비톨트 루토스와프스키

2.1. 어린 시절 및 교육

비톨트 로만 루토스와프스키는 1913년 1월 25일 폴란드 바르샤바에서 태어났다. 그의 부모는 모두 폴란드 토지 귀족 출신이었으며, 드로즈도보 지역에 영지를 소유하고 있었다. 그의 아버지 유제프는 폴란드 국민민주당(Endecja^폴란드어)에 참여했으며, 루토스와프스키 가족은 당의 창립자인 로만 드모프스키와 친밀한 관계를 유지했다. (비톨트 루토스와프스키의 중간 이름은 로만에서 따왔다.) 유제프 루토스와프스키는 취리히에서 공부하던 중 1904년에 동료 학생이었던 마리아 올셰프스카를 만나 결혼했고, 그녀가 후에 루토스와프스키의 어머니가 되었다. 유제프는 런던에서 학업을 계속하며 국민민주당 신문 '고니에츠'의 통신원으로 활동했다. 1905년 바르샤바로 돌아온 후에도 국민민주당 정치에 계속 참여했으며, 1908년에는 가문의 영지 관리를 맡았다. 비톨트 로만 루토스와프스키는 세 형제 중 막내로, 제1차 세계 대전 발발 직전 바르샤바에서 태어났다.

1915년, 러시아가 독일과 전쟁 중이던 때 프로이센군은 바르샤바를 향해 진격했다. 루토스와프스키 가족은 동쪽으로 이동하여 모스크바에 정착했고, 유제프는 그곳에서 정치 활동을 계속하며 폴란드 해방을 위한 폴란드 군단을 조직했다. 드모프스키의 전략은 러시아가 새로운 폴란드 국가의 안보를 보장하는 것이었다. 1917년, 2월 혁명으로 니콜라이 2세가 퇴위하고, 10월 혁명으로 새로운 소비에트 정부가 독일에 평화를 제안했다. 유제프의 활동은 이제 볼셰비키와 충돌하게 되었고, 그와 그의 형제 마리안은 체포되었다. 동부 전선에서 1917년에 전투가 중단되었음에도 불구하고, 루토스와프스키 가족은 고향으로 돌아갈 수 없었다. 형제는 모스크바 중심부에 위치한 부티르카 교도소에 수감되었고, 당시 다섯 살이던 비톨트는 아버지를 면회하기도 했다. 유제프와 마리안은 예정된 재판 며칠 전인 1918년 9월 총살당했다.

전쟁 후, 가족은 새로 독립한 폴란드로 돌아왔지만, 영지는 황폐해져 있었다. 아버지의 사망 후, 다른 가족 구성원들이 비톨트의 어린 시절에 중요한 역할을 했는데, 특히 유제프의 이복형제인 카지미에시 루토스와프스키 신부이자 정치인이 큰 영향을 미쳤다. 그는 철학자로서 문학적 분석 방법을 사용하여 플라톤의 저술을 연대별로 해석하는 데 집중했으며, 플라톤 철학은 루토스와프스키의 사유 방식에 큰 영향을 미쳤다. 특히 플라톤이 그의 저술에서 논증 방식으로 사용한 '변증법'은 루토스와프스키의 음악성에 지대한 영향을 미쳤다.

여섯 살 때, 루토스와프스키는 바르샤바에서 2년간 피아노 레슨을 받기 시작했다. 폴란드-소련 전쟁 후 가족은 바르샤바를 떠나 드로즈도보로 돌아갔으나, 몇 년간 영지 운영에 어려움을 겪은 후 어머니는 바르샤바로 돌아왔다. 그녀는 의사로 일하며 영어 아동 도서를 번역했다. 1924년, 루토스와프스키는 스테판 바토리 김나지움에 입학하면서 피아노 레슨을 계속했다. 카롤 시마노프스키의 교향곡 3번 연주를 듣고 깊은 감명을 받았다. 1925년, 그는 바르샤바 음악 학교에서 바이올린 레슨을 시작했다. 1931년, 그는 바르샤바 대학교에 수학을 공부하기 위해 등록했고, 1932년에는 정식으로 바르샤바 음악원 작곡과에 입학했다. 그의 유일한 작곡 스승은 니콜라이 림스키코르사코프의 제자이자 오데사 음악원을 설립한 인물인 비톨트 말리셰프스키였다. 루토스와프스키는 음악적 구조, 특히 소나타 형식의 악장에 대한 강력한 기초를 다졌다. 1932년 그는 바이올린을 그만두었고, 1933년에는 피아노와 작곡에 집중하기 위해 수학 공부를 중단했다. 예지 레펠트의 제자로서, 그는 1936년 음악원에서 피아노 연주 디플로마를 받았는데, 이때 로베르트 슈만의 '토카타'와 루트비히 판 베토벤의 피아노 협주곡 4번을 포함한 기교적인 프로그램을 연주했다. 1937년에는 같은 기관에서 작곡 디플로마를 받았다.

2.2. 제2차 세계 대전 시기

이후 군 복무가 이어졌고, 루토스와프스키는 바르샤바 근처 제그제에서 신호 및 무선 통신 훈련을 받았다. 그는 1939년에 '교향적 변주곡'을 완성했다. 이 작품은 1939년 3월 9일 그제고시 피텔베르크가 지휘하는 폴란드 라디오 심포니 오케스트라에 의해 초연되었고 라디오로 방송되었다. 대부분의 젊은 폴란드 작곡가들처럼 루토스와프스키도 파리에서 교육을 계속하고 싶어 했다. 그러나 1939년 9월 독일의 폴란드 침공과 소련의 폴란드 침공으로 그의 음악 공부 계획은 좌절되었다. 루토스와프스키는 크라쿠프 군의 무선 부대에 동원되었다. 그는 곧 독일군에게 붙잡혔으나, 포로수용소로 이송되던 중 탈출하여 400 km를 걸어 바르샤바로 돌아왔다. 루토스와프스키의 형은 러시아군에게 붙잡혀 나중에 시베리아 강제 노동 수용소에서 사망했다.

생계를 위해 루토스와프스키는 폴란드 최초의 쇼 유랑단인 "다나 앙상블"에 편곡가 겸 피아니스트로 합류하여 "지에미안스카 카페"에서 노래를 불렀다. 이후 그는 친구이자 동료 작곡가인 안제이 파누프니크와 피아노 듀오를 결성하여 바르샤바 카페에서 함께 연주했다. 그들의 레퍼토리는 니콜로 파가니니의 바이올린 독주곡 카프리스 24번을 편곡한 루토스와프스키의 '파가니니 주제에 의한 변주곡'의 초기 버전을 포함하여, 그들만의 편곡으로 다양한 음악을 연주했다. 그들은 때때로 저항적으로 폴란드 음악(나치는 폴란드 내에서 프레데리크 쇼팽의 음악을 포함한 폴란드 음악을 금지했다)을 연주하고 저항 노래를 작곡하기도 했다. 카페에서 음악을 듣는 것은 독일 점령 하의 바르샤바 폴란드인들이 라이브 음악을 들을 수 있는 유일한 방법이었다. 독일군은 폴란드 내의 모든 조직적인 모임을 금지했기 때문에 콘서트를 여는 것은 불가능했다. 그들이 연주했던 카페 '아리아'에서 루토스와프스키는 미래의 아내인 마리아 다누타 보구스와프스카를 만났는데, 그녀는 작가 스타니스와프 디가트의 여동생이었다.

루토스와프스키는 1944년 7월, 바르샤바 봉기가 일어나기 며칠 전 어머니와 함께 바르샤바를 떠났다. 봉기 실패 후 독일군에 의한 도시의 완전한 파괴 과정에서 그의 음악 대부분이 소실되었고, 가족의 드로즈도보 영지도 파괴되었다. 그는 몇몇 악보와 스케치만을 겨우 건질 수 있었다. 루토스와프스키와 파누프니크가 피아노 듀오를 위해 작업했던 약 200여 곡의 편곡 중에서는 루토스와프스키의 '파가니니 주제에 의한 변주곡'만이 살아남았다. 루토스와프스키는 1945년 4월 폴란드-소련 조약이 체결된 후 바르샤바의 폐허로 돌아왔다.

2.3. 전후와 사회주의 리얼리즘

전후 몇 년 동안 루토스와프스키는 1941년에 시작했던 교향곡 1번 작업에 몰두했다. 이 작품은 1948년 피텔베르크의 지휘로 초연되었다. 가족을 부양하기 위해 그는 자신이 "기능적"이라고 부른 음악들도 작곡했는데, 예를 들어 도시 재건을 묘사한 무성 영화의 배경 음악으로 쓰인 '바르샤바 모음곡', '폴란드 캐롤' 모음곡, 그리고 피아노 연습곡인 '민속 멜로디'(Melodie Ludowe^폴란드어) 등이 있다.

1945년, 루토스와프스키는 새로 조직된 폴란드 작곡가 연맹(ZKP-Związek Kompozytorów Polskich^폴란드어)의 비서 겸 재무로 선출되었다. 1946년에는 다누타 보구스와프스카와 결혼했다. 이 결혼은 평생 지속되었고, 다누타의 악보 사보 기술은 작곡가에게 매우 소중했다. 그녀는 그의 악보 필사가가 되었고, 그의 후기 작품에서 나타나는 일부 기보 문제를 해결하는 데 도움을 주었다.

1947년, 스탈린주의 정치 분위기는 집권당인 폴란드 통일노동자당에 의해 사회주의 리얼리즘의 원칙이 채택되고 강요되는 결과를 낳았다. 정치 당국은 비순응적이라고 판단되는 새로운 작품들을 비난했다. 이러한 예술 검열은 궁극적으로 이오시프 스탈린 개인으로부터 나왔으며, 어느 정도 동구권 전체에 만연했고, 1948년 즈다노프 독트린에 의해 강화되었다. 1948년경, ZKP는 당의 음악적 노선을 따르려는 음악가들에게 장악되었다. 루토스와프스키는 사회주의 리얼리즘 사상에 단호히 반대하며 위원회에서 사임했다. 그는 1957년에 "지난 수십 년간의 성과를 포기하고 19세기 음악 언어로 돌아가야 한다는 생각만큼 터무니없는 가설은 상상하기 어렵다... 내가 말하는 이 시기가 오래 지속되지는 않았을지라도... 우리 음악에 막대한 해를 끼치기에는 충분히 길었다"고 언급했다.

루토스와프스키의 교향곡 1번은 "형식주의적"이라는 이유로 금지되었고, 그는 소련 당국으로부터 외면당하는 상황에 처했으며, 이러한 상황은 니키타 흐루쇼프, 레오니트 브레즈네프, 유리 안드로포프, 콘스탄틴 체르넨코 시대 내내 계속되었다. 1954년, 음악적 억압 분위기는 그의 친구 안제이 파누프니크가 영국으로 망명하는 계기가 되었다. 이러한 배경 속에서도 루토스와프스키는 사회적 필요가 있는 곡을 작곡하는 데 만족했지만, 1954년에는 어린이 노래 모음곡으로 총리상을 수상하여 작곡가를 매우 당혹스럽게 했다. 그는 "당국이 나에게 상을 준 것은 나의 기능적 작품들 때문이었다... 나는 내가 생계를 위해 무심한 작은 곡들을 쓰고 있을 뿐만 아니라, 외부 세계의 시선 속에서 예술적 창작 활동을 계속하고 있다는 것을 깨달았다"고 언급했다.

1954년의 그의 중요하고 독창적인 관현악을 위한 협주곡이 루토스와프스키를 예술 음악의 중요한 작곡가로 자리매김하게 했다. 1950년 지휘자 비톨트 로비츠키가 재결성된 바르샤바 필하모닉 오케스트라를 위해 위촉한 이 작품은 다음 해에 작곡가에게 두 개의 국가상을 안겨주었다.

2.4. 작곡 기법의 발전

1953년 이오시프 스탈린의 사망은 러시아와 그 위성국가들에서 문화적 전체주의의 완화를 허용했다. 1956년경, 정치적 사건들은 음악계의 부분적인 해빙을 가져왔고, 바르샤바 가을 현대 음악제가 창설되었다. 원래 2년마다 열리는 축제로 기획되었으나, 1958년부터는 매년 개최되었다(1982년 폴란드 계엄령 기간에는 ZKP가 항의의 표시로 조직을 거부했기 때문에 열리지 않았다). 그의 '장송 음악'(Muzyka żałobna^폴란드어, 영어 'Funereal Music' 또는 'Music of Mourning')의 초연은 1958년에 이루어졌다. 이 곡은 벨러 버르토크 사망 10주년을 기념하기 위해 쓰였으나, 작곡가가 완성하는 데 4년이 걸렸다. 이 작품은 국제적인 인정을 가져왔고, 1959년 연례 ZKP상과 국제 작곡가 회의 상을 수상했다. 루토스와프스키의 화성 및 대위법적 사고는 이 작품과 1956~57년의 '다섯 개의 노래'에서 발전했으며, 그가 자신의 12음 기법을 도입하면서 수년간의 사고와 실험의 결실을 맺었다.

그의 작곡 기법의 또 다른 새로운 특징은 루토스와프스키의 서명이 되었다. 그는 '베네치아의 유희'(Jeux vénitiens^프랑스어)에서 음악 앙상블의 다양한 부분의 정확한 동기화에 무작위 요소를 도입했다. 이러한 화성적 및 시간적 기법은 이후 모든 작품의 일부가 되었고, 그의 스타일에 필수적인 요소가 되었다.

1957년부터 1963년까지 루토스와프스키는 평소의 진지한 작품들과는 달리 '데르비드'(Derwid^폴란드어)라는 필명으로 가벼운 음악을 작곡하기도 했다. 주로 왈츠, 탱고, 폭스트롯 및 슬로우 폭스트롯으로 구성된 이 곡들은 성악과 피아노를 위한 폴란드 '배우들의 노래' 장르에 속한다. 이 곡들이 루토스와프스키의 작품 목록에서 덜 어울리지 않는 이유는 전쟁 중 그 자신이 카바레 음악을 연주하며 생계를 꾸렸던 경험과, 그의 아내의 시누이인 유명한 폴란드 카바레 가수 칼리나 옌드루시크와의 결혼 관계를 고려하면 이해할 수 있다.

1963년, 루토스와프스키는 자그레브 음악 비엔날레의 위촉을 받아 합창과 오케스트라를 위한 '앙리 미쇼의 세 편의 시'(Trois poèmes d'Henri Michaux^프랑스어)를 완성했다. 이 작품은 그가 해외로부터 위촉받아 쓴 첫 작품이었으며, 그에게 더 큰 국제적인 명성을 안겨주었다. 이 작품으로 그는 두 번째 국가 음악상을 수상했고(이번에는 루토스와프스키가 이 상에 대해 냉소적이지 않았다), 체스터 뮤직과 그의 음악에 대한 국제 출판 계약을 맺었다. 그의 현악 사중주는 1965년 스톡홀름에서 초연되었고, 같은 해에는 관현악 연작 가곡인 '얽힌 단어들'(Paroles tissées^프랑스어)이 초연되었다. 이 줄여진 제목은 시인 장 프랑수아 샤브룬이 이 시들을 '베르지 성주의 네 개의 태피스트리'로 출판했던 것에서 제안되었다. 이 연작 가곡은 테너 피터 피어스에게 헌정되었으며, 1965년 올드버러 페스티벌에서 작곡가의 지휘로 초연되었다. (이 페스티벌은 작곡가와 평생 우정을 맺은 벤자민 브리튼이 설립하고 조직했다.)

이 직후, 루토스와프스키는 그의 교향곡 2번 작업에 착수했다. 이 곡은 두 번의 초연이 있었는데, 1966년 피에르 불레즈가 2악장 '직접'(Direct^프랑스어)을 지휘했고, 1악장 '망설임'(Hésitant^프랑스어)이 1967년에 완성되자 작곡가가 카토비체에서 전곡을 지휘했다. 교향곡 2번은 구조적으로 전통적인 고전 교향곡과는 매우 다르며, 루토스와프스키는 자신의 많은 작곡 혁신을 사용하여 이름에 걸맞은 대규모의 극적인 작품을 구축했다. 1968년, 이 교향곡은 루토스와프스키에게 국제 음악 평의회의 국제 작곡가 회의에서 1등상을 안겨주었는데, 이는 그에게 세 번째 수상으로, 그의 국제적인 명성을 확인시켜 주었다. 1967년, 루토스와프스키는 레오니에 소닝 음악상을 수상했는데, 이는 덴마크의 최고 음악 영예이다.

2.5. 국제적 명성과 후기 작품

교향곡 2번과 그 뒤를 이은 '오케스트라를 위한 책'(Livre pour orchestre^프랑스어), 그리고 첼로 협주곡은 루토스와프스키의 삶에서 특히 고통스러운 시기에 작곡되었다. 그의 어머니는 1967년에 사망했고, 1967년에서 1970년 사이에는 폴란드에서 많은 사회적 불안이 있었다. 이는 처음에는 연극 '조상들의 밤'의 공연 금지에서 비롯되어 여름 내내 시위를 촉발했고, 이후 1968년에는 체코슬로바키아의 프라하의 봄 자유화 개혁을 진압하기 위한 폴란드 군대의 사용, 그리고 1970년 그단스크 조선소 파업이 당국의 폭력적인 진압으로 이어지면서 폴란드 내에서 상당한 정치적, 사회적 긴장을 야기했다. 루토스와프스키는 소련 정권을 지지하지 않았고, 이러한 사건들은 그의 작품, 특히 로스트로포비치와 왕립 필하모닉 협회를 위한 1968~70년 첼로 협주곡에서 적대적인 효과가 증가한 이유로 추정된다. 실제로 로스트로포비치 자신의 러시아 소련 정권에 대한 반대도 절정에 달하고 있었으며(그는 얼마 후 반체제 인사 알렉산드르 솔제니친에 대한 지지를 선언했다). 루토스와프스키 자신은 그러한 영향이 그의 음악에 직접적인 영향을 미쳤다고 보지는 않았지만, 자신의 창작 세계에 어느 정도 영향을 미쳤다는 점은 인정했다. 어쨌든 첼로 협주곡은 큰 성공을 거두었고, 루토스와프스키와 로스트로포비치 모두에게 찬사를 안겨주었다. 본머스 심포니 오케스트라와의 초연에서 아서 블리스는 로스트로포비치에게 왕립 필하모닉 협회의 금메달을 수여했다.

1973년, 루토스와프스키는 바리톤 디트리히 피셔-디스카우와 피아니스트 스뱌토슬라프 리흐테르의 바르샤바 리사이틀에 참석했다. 그는 콘서트 후 가수와 만났고, 이것이 그에게 확장된 관현악 가곡 '잠의 공간'(Les Espaces du sommeil^프랑스어)을 쓰도록 영감을 주었다. 이 작품과 '전주곡과 푸가', '미-파르티'(Mi-Parti^프랑스어, 대략 "두 개의 같지만 다른 부분으로 나뉜"이라는 프랑스어 표현), '노블레트', 그리고 파울 자허의 70세 생일을 기념하는 짧은 첼로곡은 1970년대 내내 루토스와프스키를 사로잡았으며, 그 배경에는 계획된 교향곡 3번과 오보에 연주자 하인츠 홀리거를 위한 콘체르탄테 작품 작업이 있었다. 이 후자의 작품들은 루토스와프스키가 자신의 음악 세계에 더 큰 유창성을 도입하고 자신의 스타일의 화성적 및 선율적 측면 사이의 긴장을, 그리고 전경과 배경 사이의 긴장을 조화시키기 위해 고군분투하면서 완성하기 어려웠다. 자허의 위촉으로 만들어진 오보에, 하프, 실내악단을 위한 이중 협주곡은 마침내 1980년에 완성되었고, 교향곡 3번은 1983년에 완성되었다. 1977년, 그는 폴란드 인민 건설자 훈장을 받았고, 1983년에는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 받았다.

이 시기 폴란드는 또 다른 격변을 겪고 있었다. 1980년, 레흐 바웬사가 이끄는 영향력 있는 연대노조 운동이 창설되었고, 1981년에는 보이치에흐 야루젤스키 장군에 의해 계엄령이 선포되었다. 1981년부터 1989년까지 루토스와프스키는 예술가들의 보이콧에 대한 연대의 표시로 폴란드 내의 모든 전문적인 활동을 거부했다. 그는 문화부 장관을 만나기 위해 문화부에 들어가는 것을 거부했고, 그들과 함께 사진 찍히지 않도록 조심했다. 1983년, 지지의 표시로 그는 시카고에서 열린 교향곡 3번 초연 녹음본을 그단스크로 보내 지역 교회에서 파업 중인 사람들에게 들려주도록 했다. 1983년, 그는 연대노조 상을 수상했는데, 루토스와프스키는 이 상을 다른 어떤 영예보다 더 자랑스럽게 여겼다고 전해진다.

2.6. 말년 및 사망

1980년대 중반, 루토스와프스키는 '체인'(Łańcuch^폴란드어)이라고 불리는 세 작품을 작곡했는데, 이는 음악이 사슬의 고리처럼 서로 겹치는 대조적인 가닥들로 구성되는 방식을 의미한다. '체인 2'는 안네 소피 무터를 위해 쓰여졌으며(자허의 위촉), 무터를 위해 그는 약간 이전에 작곡한 바이올린과 피아노를 위한 '파르티타'를 새로운 연결 간주곡과 함께 관현악으로 편곡하여, 함께 연주될 때 파르티타, 간주곡, 그리고 '체인 2'가 그의 가장 긴 작품을 형성하도록 했다.

1985년, 교향곡 3번은 루토스와프스키에게 루이빌 대학교에서 수여하는 첫 그라베마이어상을 안겨주었다. 이 상의 중요성은 그 명성뿐만 아니라 당시 15.00 만 USD에 달하는 막대한 상금에 있었다. 이 상은 수상자들이 진지한 작곡에 집중할 수 있도록 일정 기간 동안 재정적 걱정을 덜어주기 위한 목적을 가지고 있다. 루토스와프스키는 이타주의적 제스처로 이 기금을 젊은 폴란드 작곡가들이 해외에서 공부할 수 있도록 장학금을 설립하는 데 사용하겠다고 발표했다. 또한 그는 '체인 3'에 대한 샌프란시스코 심포니 오케스트라로부터 받은 수수료도 이 장학 기금에 기부하도록 지시했다.

1986년, 루토스와프스키는 마이클 티펫으로부터 희귀하게 수여되는 왕립 필하모닉 협회의 금메달을 받았는데, 이는 루토스와프스키가 자신의 교향곡 3번을 지휘하는 콘서트 중에 수여되었다. 같은 해, 허더스필드 현대 음악 페스티벌에서 그의 작품에 대한 대규모 기념 행사가 열렸다. 또한 그는 케임브리지 대학교를 포함한 전 세계 여러 대학에서 명예 박사 학위를 받았다.

이 시기에 루토스와프스키는 크리스티안 지메르만을 위한 피아노 협주곡을 작곡하고 있었는데, 이는 잘츠부르크 페스티벌의 위촉이었다. 그의 피아노 협주곡 작곡에 대한 가장 초기 계획은 1938년으로 거슬러 올라가며, 그는 젊은 시절 비르투오소 피아니스트였다. 1988년 바르샤바 가을 음악제에서 이 작품과 교향곡 3번의 연주는 정부와 야당 간의 실질적인 대화가 이루어진 후 작곡가가 폴란드에서 다시 지휘대에 복귀했음을 알리는 계기가 되었다.

1990년경 루토스와프스키는 교향곡 4번과 소프라노를 위한 관현악 가곡 '샹트플뢰르 에 샹트파블'(Chantefleurs et Chantefables^프랑스어) 작업도 진행했다. 후자는 1991년 런던의 프롬스 콘서트에서 초연되었고, 교향곡 4번은 1993년 로스앤젤레스에서 초연되었다. 그 사이, 그리고 처음에는 망설였지만, 루토스와프스키는 1989년 폴란드 총선으로 폴란드에서 공산주의 통치가 종식된 후 설립된 새로 재구성된 "폴란드 문화 평의회"의 회장직을 맡았다.

1993년, 루토스와프스키는 미국, 영국, 핀란드, 캐나다, 일본을 여행하고 바이올린 협주곡을 스케치하는 등 바쁜 일정을 계속했지만, 1994년 첫째 주에는 암이 확산되었음이 분명해졌고, 수술 후 작곡가는 빠르게 쇠약해져 81세의 나이로 2월 7일에 사망했다. 그는 사망 몇 주 전, 폴란드 최고 훈장인 백색 독수리 훈장을 수여받았는데, 이는 폴란드에서 공산주의가 붕괴된 이후 교황 요한 바오로 2세에 이어 두 번째로 이 훈장을 받은 사람이었다. 그는 화장되었고, 그의 아내 다누타는 얼마 후 사망했다.

3.1. 민속 음악의 영향

루토스와프스키의 작품은 '춤 전주곡'(1955년)까지 폴란드 민속 음악의 화성적, 선율적 영향을 보여준다. 그의 예술의 일부는 민속 음악을 정확히 인용하기보다는 변형하는 데 있었다. '관현악을 위한 협주곡'과 같은 일부 작품에서는 신중한 분석 없이는 민속 음악의 흔적을 알아보기 어렵다. 루토스와프스키는 "민속 선율은 결코 단순히 인용되지 않는다. 그것들은 급진적으로 변형되고, 조작되며, 작곡가의 예술적 비전을 충족시키는 데 사용된다. 이러한 접근 방식은 정치적으로 비난할 수 없을 정도로 '국가적'이면서도, 사회주의 리얼리즘의 경계를 넘을 만큼 현대적이고 개인적인 스타일을 가능하게 한다"고 말했다. 루토스와프스키가 성숙한 작품의 기법을 개발하면서 민속 재료를 명시적으로 사용하는 것을 중단했지만, 그 영향은 끝까지 미묘한 특징으로 남아 있었다. 그가 말했듯이, "[그 시절에는] 내가 원하는 대로 작곡할 수 없었기 때문에, 내가 할 수 있는 대로 작곡했다"고 했으며, 이러한 방향 전환에 대해 "나는 단순히 [민속 음악을 사용하는 것]에 그렇게 관심이 없었다"고 말했다. 또한 루토스와프스키는 "후기 조성" 양식으로 작곡하는 것에 불만을 품었다. 교향곡 1번을 작곡하는 동안 그는 이것이 자신에게는 '막다른 길'이라고 느꼈다. 따라서 '춤 전주곡'은 그의 민속 음악 중심의 마지막 작품이 되었고, 그는 이를 "민속 음악과의 작별"이라고 묘사했다.

3.2. 음 조직과 화성

'다섯 개의 노래'(1956~57년)와 '장송 음악'(1958년)에서 루토스와프스키는 자신만의 12음 기법을 도입하여 민속 음악의 명시적 사용에서 벗어났다. 그의 12음 기법은 특정 음정(예: '장송 음악'에서는 증4도와 반음)을 기반으로 화성과 선율을 구축할 수 있게 했다. 이 시스템은 또한 그에게 음괴에 의존하지 않고도 밀도 높은 화음을 쓸 수 있는 수단을 제공했으며, 절정의 순간에 이러한 밀도 높은 화음(종종 온음계의 12개 음 모두를 포함)으로 나아갈 수 있게 했다. 루토스와프스키의 12음 기법은 아르놀트 쇤베르크의 음렬 시스템과는 개념적으로 완전히 달랐다. 비록 '장송 음악'이 우연히 음렬을 기반으로 하고 있지만, 이러한 12음 음정 기법은 교향곡 1번, '파가니니 주제에 의한 변주곡'과 같은 초기 작품에서부터 그 기원을 가지고 있었다.

3.3. 우연성 기법

'장송 음악'이 국제적으로 찬사를 받았지만, 그의 새로운 화성 기법은 루토스와프스키에게 일종의 위기를 초래했으며, 그 동안 그는 자신의 음악적 아이디어를 어떻게 표현해야 할지 여전히 알 수 없었다. 1960년 3월 16일, 폴란드 라디오에서 새로운 음악 방송을 듣던 중, 그는 우연히 존 케이지의 '피아노와 오케스트라를 위한 콘서트'를 듣게 되었다. 비록 그 음악의 소리나 철학에 영향을 받지는 않았지만, 케이지의 불확정성 탐구는 루토스와프스키가 자신이 원했던 화성 구조를 유지하면서도 찾고 있던 자유를 도입할 방법을 찾는 계기가 되었다. 그의 '세 개의 후주곡'은 급히 마무리되었고(원래 네 개를 쓸 예정이었다), 그는 이러한 새로운 아이디어를 탐구하는 작품들을 작곡하기 시작했다.

'베네치아의 유희' 이후의 작품들에서 루토스와프스키는 앙상블의 각 부분이 정확히 동기화되지 않도록 하는 긴 악절을 썼다. 지휘자의 큐에 따라 각 연주자는 다음 부분으로 바로 넘어가거나, 현재 부분을 마친 후 넘어가거나, 멈추도록 지시받을 수 있다. 이러한 방식으로, '우연성'이라는 용어로 정의된 작곡적으로 통제된 한계 내의 무작위 요소들은 작곡가에 의해 신중하게 지휘되며, 작곡가는 작품의 구조와 화성 진행을 정확하게 통제한다. 루토스와프스키는 음악을 정확하게 기보했다. 즉흥 연주는 없으며, 어떤 연주자에게도 부분 선택권이 주어지지 않으므로, 음악 연주가 어떻게 실현되어야 하는지에 대한 의심의 여지가 없다.

그의 현악 사중주를 위해 루토스와프스키는 네 개의 악기 부분만을 제작하고, 그것들을 총보로 묶는 것을 거부했다. 왜냐하면 그는 이것이 전통적으로 기보된 고전 앙상블 음악처럼 수직으로 정렬된 음표들이 동시에 연주되어야 한다고 암시할까 봐 우려했기 때문이다. 그러나 라살 사중주단은 초연을 준비하기 위해 특별히 총보를 요청했다. 이때 다누타 루토스와프스카는 악보 부분을 잘라 상자(루토스와프스키는 이를 '모빌'이라고 불렀다)에 붙여 넣고, 모든 연주자가 다음 모빌로 진행해야 할 때 연주 중에 어떻게 신호를 보낼지에 대한 지침을 제공하여 이 문제를 해결했다. 그의 관현악 음악에서는 이러한 기보 문제가 그리 어렵지 않았는데, 진행 방법과 시기에 대한 지침이 지휘자에 의해 주어지기 때문이다。 루토스와프스키는 그의 성숙기 기법을 "제한적 우연성"이라고 불렀다.

루토스와프스키의 화성적 및 우연성 과정은 교향곡 2번의 첫 악장 '망설임'(Hésitant^프랑스어)의 발췌 부분인 '예시 1'에서 잘 나타난다. 7번에서 지휘자는 플루트, 첼레스타, 타악기 연주자에게 큐를 주면, 이들은 다른 연주자들과 동기화하려는 시도 없이 각자의 속도로 연주한다. 이 부분의 화성은 장2도와 완전4도로 구성된 12음 화음을 기반으로 한다. 모든 연주자가 자신의 부분을 마치면, 2초간의 전체 정지("P.G. 2"는 예시의 오른쪽 상단에 표시됨)가 지시된다. 그런 다음 지휘자는 8번에서 큐를 주고(다음 부분의 템포를 지시한다) 두 대의 오보에와 잉글리시 호른이 연주를 시작한다. 이들은 각자의 부분을 연주하며, 다시 다른 연주자들과 동기화하려는 시도 없이 진행된다. 이 부분의 화성은 6도나 3도를 포함하지 않도록 배열된 6음 화음(F#-G-A♭-C-D♭-D)을 기반으로 한다. 지휘자가 9번에서 또 다른 큐를 주면, 연주자들은 각자 도돌이표에 도달할 때까지 계속 연주하다가 멈춘다. 이들은 동시에 악절을 끝내지 않을 것이다. 이 "후렴"(8번부터 9번까지)은 악장 전체에 걸쳐 약간씩 변형되어 반복되지만, 항상 악장 내 다른 곳에서는 연주되지 않는 더블 리드 악기들에 의해 연주된다. 이로써 루토스와프스키는 오케스트라의 음색 또한 신중하게 통제한다.

3.4. 작곡 철학

루토스와프스키의 강력한 기술적 발전은 그의 창조적 명령에서 비롯되었다. 그가 중요한 작품들을 남긴 것은 그가 자신의 방법을 정립했던 반형식주의 당국에 맞서 목적의 결의를 보여준 증거이다. 그는 "무엇보다도 그는 개인적인 언어와 완벽한 기법을 찾기 위한 길고 종종 어려운 투쟁에서 보여준 음악적, 도덕적 진정성으로 존경받는다"고 평가받는다.

4.1. 교향곡

루토스와프스키는 네 개의 교향곡을 작곡했으며, 각 작품은 그의 음악적 발전 단계를 보여준다.

• 교향곡 1번 (1941년 - 1947년)
• 교향곡 2번 (1966년 - 1967년)
• 교향곡 3번 (1974년 - 1983년)
• 교향곡 4번 (1993년)

4.2. 관현악곡

그의 관현악 작품들은 다양한 형식과 실험적인 기법을 특징으로 한다.

• 교향적 변주곡 (1938년)
• 서곡 (1949년)
• 소조곡 (1950년)
• 관현악을 위한 협주곡 (1950년 - 1954년)
• 장송 음악 (1958년)
• 세 개의 후주곡 (1958년 - 1960년)
• 베네치아의 유희 (1961년)
• 책 (1968년)
• 전주곡과 푸가 (1972년)
• 미-파르티 (1976년)
• 노블레트 (1978년 - 1979년)
• 체인 3번 (1986년)

4.3. 협주곡

다양한 악기를 위한 협주곡들은 그의 독창적인 협주곡 개념을 보여준다.

• 첼로 협주곡 (1970년)
• 오보에와 하프를 위한 이중 협주곡 (1979년 - 1980년)
• 체인 2번 (1985년)
• 피아노 협주곡 (1988년)

4.4. 실내악 및 독주곡

소규모 편성에서도 그의 독특한 기법이 발휘된다.

• 목관 삼중주 (1945년)
• 목가집 (1952년)
• 춤 전주곡 (1954년 - 1955년)
• 현악 사중주 (1964년)
• 자허 변주곡 (1975년)
• 에피타프 (1979년)
• 체인 1번 (1983년)
• 파르티타 (1988년)
• 피아노 소나타 (1934년)
• 파가니니의 주제에 의한 변주곡 (1941년)

4.5. 성악 및 합창곡

성악과 합창을 포함한 작품들은 그의 시적인 면모를 드러낸다.

• 세 개의 크리스마스 캐롤 (1946년)
• 노래 '눈사태' (1949년)
• 가곡집 '봄' (1951년)
• 다섯 개의 노래 (1956년 - 1957년)
• 앙리 미쇼의 세 편의 시 (1963년)
• '얽힌 단어들' (1965년)
• '잠의 공간' (1975년)
• '꽃의 노래와 노래 이야기' (1991년)