버르토크 벨러

1.1. 어린 시절과 교육

버르토크의 아버지는 농업 학교 교장이자 열렬한 음악 애호가였으며, 어머니 파울라 보이트(Voit Paula^헝가리어)는 피아노 교사였다. 어머니에 따르면, 버르토크는 말을 배우기 전부터 어머니가 연주하는 피아노의 다양한 춤 리듬을 구별할 수 있었고, 네 살 때 이미 40곡의 피아노 곡을 연주할 수 있었다고 한다. 이에 어머니는 그가 다섯 살 때부터 정식으로 피아노를 가르치기 시작했다.

1888년, 버르토크가 7세 때 아버지가 갑작스럽게 사망하자, 어머니는 벨러와 그의 여동생 에르제베트를 데리고 너지셀레시(현재 우크라이나의 비노흐라디우)로 이주했으며, 이후 포조니(현재 슬로바키아의 브라티슬라바)로 거처를 옮겼다. 벨러는 11세에 너지셀레시에서 첫 공개 독주회를 열어 긍정적인 평가를 받았다. 이 독주회에서 그는 2년 전 작곡한 자신의 첫 작품인 짧은 곡 "다뉴브 강 흐름"을 연주하기도 했다. 이후 에르켈 라슬로(Erkel László^헝가리어)에게 사사했으며, 1899년부터 1903년까지 부다페스트 왕립음악원에서 프란츠 리스트의 제자였던 이슈트반 토만(István Thomán^헝가리어)에게 피아노를, 야노시 쾨슬러(János Koessler^헝가리어)에게 작곡을 배웠다. 이곳에서 그는 평생의 친구이자 동료가 된 코다이 졸탄을 만나 깊은 감명을 받았다.

1.2. 음악적 발전과 민요 연구

버르토크의 초기 작품은 요하네스 브람스와 리하르트 슈트라우스의 영향을 강하게 받은 후기 낭만주의 양식을 띠고 있었다. 1902년, 그는 부다페스트에서 리하르트 슈트라우스의 교향시 《차라투스트라는 이렇게 말했다》 초연을 듣고 강렬한 충격을 받았다. 이 경험은 그의 초기 작품에 큰 영향을 주었으며, 그는 "드디어 내 앞에 놓인 길을 보았다"고 회상했다.

1904년 여름, 휴양지에서 트란실바니아 출신의 젊은 유모 리디 도사(Lidi Dósa^헝가리어)가 아이들에게 민요를 불러주는 것을 우연히 듣게 되었다. 이 경험은 그의 평생에 걸친 민요 연구에 대한 헌신을 촉발시켰다. 1906년부터 그는 코다이 졸탄을 비롯한 다른 연구자들과 함께 헝가리 각지의 농민 음악을 채집하기 시작했다. 그들은 처음에는 손으로 멜로디를 채보했지만, 나중에는 토머스 에디슨이 발명한 축음기를 활용하여 녹음했다. 버르토크는 축음기가 민요를 정확하고 객관적이며 조작 가능하게 수집하는 데 필수적인 도구라고 보았다.

그는 카르파티아 분지 전역(당시 헝가리 왕국)에서 헝가리, 슬로바키아, 루마니아, 불가리아 민요를 채보했으며, 이후 몰다비아, 왈라키아, 그리고 1913년에는 알제리에서도 민요를 수집했다. 이들의 민요 연구는 당시 헝가리 민족 문화에 대한 사회적 관심과 맞물려 있었다. 이전에는 헝가리 민요가 집시 음악으로 분류되기도 했지만, 버르토크와 코다이는 고대 마자르 민요가 오음계를 기반으로 하며, 중앙아시아, 아나톨리아, 시베리아 등 아시아 민속 전통과 유사하다는 사실을 발견했다.

버르토크와 코다이는 이러한 마자르 농민 음악의 요소를 자신들의 작곡에 통합하기 시작했다. 그들은 민요 선율을 그대로 인용하거나, 민요에서 파생된 작품을 만들기도 했다。예를 들어, 버르토크의 피아노 독주곡 두 권인 《어린이를 위하여》는 80개의 민요에 반주를 붙인 곡들을 담고 있다. 버르토크의 예술 음악 작곡 스타일은 민요, 고전주의, 현대주의의 종합이었다. 그의 선율과 화성 감각은 헝가리, 루마니아, 그리고 다른 민족들의 민요에 영향을 받았다. 특히 그는 불가리아 음악에서 발견되는 비대칭적인 춤 리듬과 강렬한 화성을 선호했다. 그의 초기 작품 대부분은 민족주의적 요소와 후기 낭만주의적 요소가 혼합되어 있다.

1907년부터 그는 클로드 드뷔시의 영향을 받기 시작했는데, 코다이가 파리에서 드뷔시의 작품을 가져왔기 때문이었다. 버르토크는 1939년 인터뷰에서 드뷔시가 "모든 음악가들 사이에서 화성과 그 가능성에 대한 인식을 다시 일깨운 것이 음악에 대한 그의 큰 공헌"이라고 언급하며, 바흐와 베토벤에 비견될 만큼 중요하다고 평가했다.

1.3. 작곡 활동

1.3.1. 초기 작품 (1903-1910)

리하르트 슈트라우스의 영향을 받은 버르토크는 1903년 1848년 헝가리 독립 전쟁의 영웅 코슈트 러요시를 기리는 교향시 《코슈트》를 작곡했다. 이 작품은 그의 민족주의적 음악에 대한 관심이 커지고 있음을 반영했다. 1904년 여름, 그는 트란실바니아 출신의 유모 리디 도사(Lidi Dósa^헝가리어)가 민요를 부르는 것을 듣고 민요에 대한 평생의 헌신을 시작했다.

1908년에 작곡된 피아노곡 《14개의 바가텔》은 페루초 부조니로부터 "드디어 진정으로 새로운 것이 나왔다!"는 찬사를 받았다. 그의 대규모 관현악 작품들은 여전히 요하네스 브람스와 리하르트 슈트라우스의 양식을 따랐지만, 그는 민요에 대한 관심이 커지고 있음을 보여주는 여러 작은 피아노 곡들을 작곡했다. 이러한 새로운 관심의 분명한 징후를 보여주는 첫 작품은 1908년 작곡된 《현악 사중주 1번》으로, 민요적인 요소들을 포함하고 있다.

1.3.2. 중기 작품과 민요의 영향 (1911-1925)

1911년, 버르토크는 그의 유일한 오페라 《푸른 수염 공작의 성》을 작곡하여 당시 아내였던 마르타에게 헌정했다. 그는 이 작품을 헝가리 미술 위원회의 공모전에 제출했지만, 무대 공연에 적합하지 않다는 이유로 거부당했다. 이 작품은 결국 1918년에야 초연되었다. 1919년 혁명 이후, 그는 호르티 정권으로부터 대본 작가 벨러 벌라주(Béla Balázs^헝가리어)가 유대인이라는 이유로 오페라에서 그의 이름을 삭제하라는 압력을 받았으나 이를 거부했다. 《푸른 수염 공작의 성》은 버르토크가 망명하기 전까지 1936년에 단 한 번만 재공연되었다. 이후 그는 헝가리에 대한 애착에도 불구하고 정부나 공식 기관에 대한 충성심을 거의 느끼지 못했다.

미술 위원회 공모전에서의 실망 이후, 버르토크는 2~3년간 작곡을 거의 하지 않고 민요 수집 및 편곡에 집중했다. 제1차 세계 대전 발발로 인해 민요 채집 활동이 중단되자, 그는 다시 작곡으로 돌아와 발레곡 《허수아비 왕자》(1914~1916)와 《현악 사중주 2번》(1915~1917)을 작곡했다. 두 작품 모두 클로드 드뷔시의 영향을 받았다.

또 다른 발레곡인 《중국의 이상한 관리》의 대본은 이고리 스트라빈스키, 아르놀트 쇤베르크, 리하르트 슈트라우스의 영향을 받았다. 1918년에 시작되었지만, 작품의 선정적인 내용 때문에 1926년까지 공연되지 못했다. 이어서 그는 두 개의 바이올린 소나타를 작곡했는데(각각 1921년과 1922년 작), 이들은 그의 작품 중 화성적으로나 구조적으로 가장 복잡한 곡으로 평가된다. 1920년에는 《헝가리 농민 노래에 의한 8개의 즉흥곡》을, 1923년 두 번째 결혼을 한 해에는 밝은 분위기의 《무곡 모음곡》을 작곡했다.

1.4. 피아노 연주자 및 교육자로서의 활동

버르토크는 콘서트 피아니스트로서 유럽 전역을 순회하며 활발한 활동을 펼쳤다. 1907년 부다페스트 왕립음악원의 피아노 교수직을 맡으면서 순회공연에서 벗어나 정착할 수 있었다. 그는 헝가리에서 몇몇 녹음을 남겼고, 미국으로 이주한 후에는 컬럼비아 레코드에서도 녹음을 진행했다. 이 중 많은 녹음(일부는 버르토크 자신의 구두 서문 포함)은 나중에 LP와 CD로 발매되었다.

버르토크는 작곡을 직접 가르치지는 않았지만, 피아노 교육에는 열정적이었다. 그의 저명한 제자로는 프리츠 라이너, 게오르크 솔티, 죄르지 샨도르, 릴리 크라우스 등이 있으며, 미국으로 이주한 후에는 잭 비슨과 바이올렛 아처를 가르쳤다.

1.5. 개인사

1909년, 28세의 버르토크는 16세의 마르타 치글레르(Márta Ziegler^헝가리어)와 결혼했다. 이듬해 아들 벨러 3세(Bartók Béla (mérnök)^헝가리어)가 태어났다. 약 15년간의 결혼 생활 끝에, 버르토크는 1923년 6월 마르타와 이혼했다. 이혼 두 달 후, 그는 피아노 학생이었던 19세의 디터 파슈토리와 결혼했다. 당시 버르토크는 42세였다. 이들의 아들 페테르(Bartók Péter^헝가리어)는 1924년에 태어났다.

가톨릭 신자로 자랐지만, 성인이 되면서 무신론자가 되었다. 이후 유니테리언주의에 매료되어 1916년에 유니테리언 신앙으로 공개적으로 개종했다. 버르토크는 전통적인 의미에서 종교적이지는 않았지만, 그의 아들 벨러 3세에 따르면 "그는 자연을 사랑하는 사람이었다. 그는 항상 자연의 경이로운 질서를 큰 경외심으로 언급했다." 성인이 된 벨러 3세는 훗날 헝가리 유니테리언 교회의 평신도 회장이 되었다.

1.6. 제2차 세계 대전과 망명

1940년, 제2차 세계 대전 발발 후 유럽의 정치 상황이 악화되자 버르토크는 헝가리를 떠나고 싶다는 유혹을 강하게 느꼈다. 그는 나치와 헝가리가 추축국과 동맹을 맺는 것에 강력히 반대했다. 1933년 나치가 집권한 후, 버르토크는 독일에서의 콘서트를 거부하고 그곳의 출판사와의 계약을 파기했다. 그의 반파시스트적 정치관은 헝가리 정계에서 많은 문제를 야기했다. 1940년 10월 4일 작성된 그의 유언장에는 베니토 무솔리니나 아돌프 히틀러의 이름이 붙은 부다페스트의 옥토곤이나 코다이 쾨뢴드 광장을 포함하여 헝가리의 어떤 광장이나 거리에도 자신의 이름을 붙이지 말 것을 요청했다.

먼저 자신의 악보들을 국외로 보낸 후, 버르토크는 1940년 10월 아내 디터 파슈토리와 함께 마지못해 미국으로 이민을 갔다. 그들은 리스본에서 증기선을 타고 10월 29일 밤 뉴욕에 도착하여 정착했다. 1942년 그들과 합류한 어린 아들 페테르 버르토크는 미국 해군에 입대하여 전쟁 기간 동안 태평양에서 복무했으며, 이후 플로리다에 정착하여 녹음 및 사운드 엔지니어가 되었다. 첫 결혼에서 얻은 장남 벨러 3세는 헝가리에 남아 1980년대 초 은퇴할 때까지 철도 공무원으로 일했다.

1945년 사망 직전 미국 시민권을 취득했음에도 불구하고, 버르토크는 미국에서 완전히 편안함을 느끼지 못했다. 그는 처음에는 새로운 환경에서 작곡하는 데 어려움을 겪었다. 비록 그가 피아니스트, 민족음악학자, 교사로서 미국에서 잘 알려져 있었지만, 작곡가로서는 그렇지 못했다. 그의 말년에는 그의 음악에 대한 미국의 관심이 거의 없었다. 그와 그의 아내 디터는 몇몇 콘서트를 열었지만 수요는 적었다.

버르토크는 컬럼비아 대학교로부터 수년간 연간 3000 USD의 연구 장학금을 지원받았다. 그는 디터와 함께 컬럼비아 도서관에 소장된 방대한 세르비아어 및 크로아티아어 민요를 연구했다. 미국에서의 첫 몇 년간 그의 경제적 어려움은 출판 로열티, 교육 및 공연 순회로 완화되었다. 비록 그의 재정 상태가 항상 불안정했지만, 그가 흔히 알려진 것처럼 빈곤 속에서 살다 죽은 것은 아니었다. 그는 충분한 친구와 후원자들이 있어 생활에 필요한 돈과 일이 항상 제공되었다. 버르토크는 자존심이 강한 사람이어서 친구들이 사적으로 제공하는 돈을 쉽게 받지 않았다. 그가 ASCAP 회원은 아니었지만, 협회는 그의 마지막 2년간 필요한 모든 의료비를 지불했고, 버르토크는 마지못해 이를 수락했다.

3.1. 음악적 특징

버르토크의 음악은 20세기 음악의 소리를 극적으로 변화시킨 두 가지 경향을 반영한다. 이는 지난 200년간 작곡가들에게 봉사했던 온음계 화성 체계의 붕괴와 19세기 후반 미하일 글린카와 안토닌 드보르자크로부터 시작된 음악적 영감의 원천으로서의 민족주의 부활이다. 새로운 조성 형태를 탐구하면서 버르토크는 헝가리 민요뿐만 아니라 카르파티아 분지의 다른 민요, 심지어 알제리와 튀르키예의 민요에도 관심을 돌렸다. 그렇게 함으로써 그는 토착 음악과 기법을 사용한 현대주의 흐름에 영향을 미치게 되었다.

그의 음악의 특징적인 스타일 중 하나는 '밤의 음악'으로, 주로 그의 성숙기 다악장 앙상블 또는 관현악 작품의 느린 악장에서 사용되었다. 이는 "으스스한 불협화음이 자연의 소리와 외로운 선율의 배경을 제공하는" 특징을 가진다. 그의 음악은 대략 그의 삶의 여러 시기에 따라 분류될 수 있다.

• 초기 (1890-1902)**: 버르토크의 젊은 시절 작품들은 고전적이고 초기 낭만주의적인 스타일로 쓰였으며, 대중음악과 롬 음악의 영향을 받았다. 9세에서 13세 사이에 31개의 피아노 곡을 작곡했다. 이들 대부분은 단순한 춤곡이었지만, 이 초기 작품들에서 버르토크는 1892년 첫 공개 독주회에서 연주했던 10부작 표제음악 "다뉴브 강 흐름"처럼 더 진보된 형식에 도전하기 시작했다. 그는 요한 제바스티안 바흐부터 리하르트 바그너에 이르는 작곡가들의 악보를 연구했으며, 그의 작곡은 로베르트 슈만과 요하네스 브람스의 작품과 유사성을 띠기 시작했다. 1902년, 리하르트 슈트라우스의 교향시 《차라투스트라는 이렇게 말했다》를 발견하면서 그의 창의적 에너지가 다시 활성화되었다.

• 새로운 영향 (1903-1911)**: 슈트라우스의 영향 아래 버르토크는 1903년 헝가리 독립 운동을 주제로 한 10개의 그림으로 구성된 교향시 《코슈트》를 작곡하여 음악적 민족주의에 대한 그의 관심이 커지고 있음을 반영했다. 1년 후 그는 《피아노와 관현악을 위한 랩소디》를 작품번호 1로 부여하며 자신의 작품 번호를 갱신했다. 민족주의적 열정과 이전 작곡가들의 영향을 넘어서려는 열망에 힘입어, 버르토크는 1904년 헝가리 휴양지에서 유모 리디 도사(Lidi Dósa^헝가리어)가 트란실바니아 민요를 부르는 것을 듣고 평생 민요에 헌신하게 되었다. 그는 마자르 농민 선율을 수집하기 시작했으며, 나중에는 카르파티아 분지의 다른 민족들, 즉 슬로바키아인, 루마니아인, 루신인, 세르비아인, 크로아티아인의 민요로 범위를 넓혔다. 그는 낭만주의적 요소를 점점 더 줄이고, 민요를 자신의 스타일에 본질적이고 필수적인 요소로 통합하는 어법을 선호했다. 훗날 그는 민요와 예술 음악의 통합에 대해 다음과 같이 언급했다.

"문제는 농민 음악이 어떻게 현대 음악으로 흡수되고 변형되는가 하는 것이다. 예를 들어, 우리는 농민 선율을 변형하지 않거나 약간만 변형하여 가져와 반주를 붙이고 서두와 종결부를 추가할 수 있다. 이러한 작업은 바흐의 코랄 처리 방식과 어느 정도 유사성을 보인다. ... 또 다른 방법은 다음과 같다. 작곡가는 실제 농민 선율을 사용하지 않고 그러한 선율을 모방하여 창조한다. 이 방법과 위에 설명된 방법 사이에는 진정한 차이가 없다. ... 세 번째 방법도 있다. ... 그의 음악에는 농민 선율이나 농민 선율의 모방이 발견되지 않지만, 농민 음악의 분위기가 스며들어 있다. 이 경우 우리는 그가 농민 음악의 어법을 완전히 흡수하여 그것이 그의 음악적 모국어가 되었다고 말할 수 있다."
버르토크는 1907년에 클로드 드뷔시의 음악을 처음 접하고 그의 음악을 높이 평가했다. 드뷔시의 영향은 《14개의 바가텔》(1908)에 나타나 있다. 1911년까지 버르토크는 낭만주의 스타일을 고수하는 것부터 민요 편곡, 그리고 그의 현대주의 오페라 《푸른 수염 공작의 성》에 이르기까지 다양한 작품을 작곡했다. 그의 작품에 대한 부정적인 반응으로 인해 그는 1911년 이후 작곡을 포기하고 민요 연구에 집중하게 되었다.

• 영감과 실험 (1916-1921)**: 1915년 여름 클라라 곰보시(Klára Gombossy^헝가리어)와의 폭풍 같고 영감을 주는 만남으로 인해 작곡에 대한 그의 비관적인 태도가 해소되었다. 버르토크는 다시 작곡을 시작하여 《피아노를 위한 모음곡 작품번호 14》(1916), 《중국의 이상한 관리》(1919)를 작곡했으며, 《허수아비 왕자》(1917)를 완성했다.

버르토크는 제1차 세계 대전의 결과를 개인적인 비극으로 여겼다. 그가 사랑했던 많은 지역들, 즉 트란실바니아, 바나트(그가 태어난 곳), 브라티슬라바(그의 어머니가 살았던 곳)가 헝가리에서 분리되었다. 또한 헝가리와 오스트리아-헝가리 제국의 다른 후계 국가들 간의 정치적 관계는 헝가리 밖에서의 그의 민요 연구를 금지시켰다. 버르토크는 또한 1920년에 주목할 만한 《헝가리 농민 노래에 의한 8개의 즉흥곡》을, 그리고 두 번째 결혼을 한 1923년에는 밝은 분위기의 《무곡 모음곡》을 작곡했다.

• "동양과 서양의 종합" (1926-1945)**: 1926년에 버르토크는 유럽과 미국 순회공연을 위한 중요한 피아노와 관현악 작품이 필요했다. 그는 특히 미국 작곡가 헨리 코웰의 피아노에서의 강렬한 톤 클러스터 사용에 영감을 받았다. 그는 《피아노 협주곡 1번》을 작곡하기 위해 피아노 독주곡인 《피아노 소나타》, 《야외에서》, 《9개의 소품》을 작곡했는데, 이 모든 작품에서 톤 클러스터가 두드러지게 사용되었다。 그는 성숙기에 접어들면서 자신만의 목소리를 더욱 확고히 했다. 그의 마지막 시기인 "동양과 서양의 종합"이라고 불리는 스타일은 정의하기 어렵다. 이 시기에 버르토크는 비교적 적은 수의 작품을 작곡했지만, 대부분 대규모 편성의 대규모 작품들이었다. 그의 성악 작품만이 표제적인 제목을 가지고 있으며, 그의 후기 작품들은 종종 고전적인 형식을 따랐다.

버르토크의 가장 중요한 작품으로는 6개의 현악 사중주 (1909, 1917, 1927, 1928, 1934, 1939), 그가 자신의 가장 개인적인 "신조"라고 선언한 《세속 칸타타》(1930), 《현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악》(1936), 《관현악을 위한 협주곡》(1943), 그리고 《피아노 협주곡 3번》(1945) 등이 있다. 그는 아들 페테르의 음악 교육을 위해 6권으로 구성된 피아노 교재 모음집인 《미크로코스모스》를 작곡하여 어린 학생들을 위한 문헌에 지속적인 기여를 했다.

3.2. 피아노 연주자 및 교육자로서의 활동

버르토크는 콘서트 피아니스트로서 유럽 전역을 순회하며 활발한 활동을 펼쳤다. 1907년 부다페스트 왕립음악원의 피아노 교수직을 맡으면서 순회공연에서 벗어나 정착할 수 있었다. 그는 헝가리에서 몇몇 녹음을 남겼고, 미국으로 이주한 후에는 컬럼비아 레코드에서도 녹음을 진행했다. 이 중 많은 녹음(일부는 버르토크 자신의 구두 서문 포함)은 나중에 LP와 CD로 발매되었다.

버르토크는 작곡을 직접 가르치지는 않았지만, 피아노 교육에는 열정적이었다. 그의 저명한 제자로는 프리츠 라이너, 게오르크 솔티, 죄르지 샨도르, 릴리 크라우스 등이 있으며, 미국으로 이주한 후에는 잭 비슨과 바이올렛 아처를 가르쳤다.

3.3. 개인사

1909년, 28세의 버르토크는 16세의 마르타 치글레르(Márta Ziegler^헝가리어)와 결혼했다. 이듬해 아들 벨러 3세(Bartók Béla (mérnök)^헝가리어)가 태어났다. 약 15년간의 결혼 생활 끝에, 버르토크는 1923년 6월 마르타와 이혼했다. 이혼 두 달 후, 그는 피아노 학생이었던 19세의 디터 파슈토리와 결혼했다. 당시 버르토크는 42세였다. 이들의 아들 페테르(Bartók Péter^헝가리어)는 1924년에 태어났다.

가톨릭 신자로 자랐지만, 성인이 되면서 무신론자가 되었다. 이후 유니테리언주의에 매료되어 1916년에 유니테리언 신앙으로 공개적으로 개종했다. 버르토크는 전통적인 의미에서 종교적이지는 않았지만, 그의 아들 벨러 3세에 따르면 "그는 자연을 사랑하는 사람이었다. 그는 항상 자연의 경이로운 질서를 큰 경외심으로 언급했다." 성인이 된 벨러 3세는 훗날 헝가리 유니테리언 교회의 평신도 회장이 되었다.

3.4. 제2차 세계 대전과 망명

1940년, 제2차 세계 대전 발발 후 유럽의 정치 상황이 악화되자 버르토크는 헝가리를 떠나고 싶다는 유혹을 강하게 느꼈다. 그는 나치와 헝가리가 추축국과 동맹을 맺는 것에 강력히 반대했다. 1933년 나치가 집권한 후, 버르토크는 독일에서의 콘서트를 거부하고 그곳의 출판사와의 계약을 파기했다. 그의 반파시스트적 정치관은 헝가리 정계에서 많은 문제를 야기했다. 1940년 10월 4일 작성된 그의 유언장에는 베니토 무솔리니나 아돌프 히틀러의 이름이 붙은 부다페스트의 옥토곤이나 코다이 쾨뢴드 광장을 포함하여 헝가리의 어떤 광장이나 거리에도 자신의 이름을 붙이지 말 것을 요청했다.

먼저 자신의 악보들을 국외로 보낸 후, 버르토크는 1940년 10월 아내 디터 파슈토리와 함께 마지못해 미국으로 이민을 갔다. 그들은 리스본에서 증기선을 타고 10월 29일 밤 뉴욕에 도착하여 정착했다. 1942년 그들과 합류한 어린 아들 페테르 버르토크는 미국 해군에 입대하여 전쟁 기간 동안 태평양에서 복무했으며, 이후 플로리다에 정착하여 녹음 및 사운드 엔지니어가 되었다. 첫 결혼에서 얻은 장남 벨러 3세는 헝가리에 남아 1980년대 초 은퇴할 때까지 철도 공무원으로 일했다.

1945년 사망 직전 미국 시민권을 취득했음에도 불구하고, 버르토크는 미국에서 완전히 편안함을 느끼지 못했다. 그는 처음에는 새로운 환경에서 작곡하는 데 어려움을 겪었다. 비록 그가 피아니스트, 민족음악학자, 교사로서 미국에서 잘 알려져 있었지만, 작곡가로서는 그렇지 못했다. 그의 말년에는 그의 음악에 대한 미국의 관심이 거의 없었다. 그와 그의 아내 디터는 몇몇 콘서트를 열었지만 수요는 적었다.

버르토크는 컬럼비아 대학교로부터 수년간 연간 3000 USD의 연구 장학금을 지원받았다. 그는 디터와 함께 컬럼비아 도서관에 소장된 방대한 세르비아어 및 크로아티아어 민요를 연구했다. 미국에서의 첫 몇 년간 그의 경제적 어려움은 출판 로열티, 교육 및 공연 순회로 완화되었다. 비록 그의 재정 상태가 항상 불안정했지만, 그가 흔히 알려진 것처럼 빈곤 속에서 살다 죽은 것은 아니었다. 그는 충분한 친구와 후원자들이 있어 생활에 필요한 돈과 일이 항상 제공되었다. 버르토크는 자존심이 강한 사람이어서 친구들이 사적으로 제공하는 돈을 쉽게 받지 않았다. 그가 ASCAP 회원은 아니었지만, 협회는 그의 마지막 2년간 필요한 모든 의료비를 지불했고, 버르토크는 마지못해 이를 수락했다.

5.1. 음악적 특징

버르토크의 음악은 20세기 음악의 소리를 극적으로 변화시킨 두 가지 경향을 반영한다. 이는 지난 200년간 작곡가들에게 봉사했던 온음계 화성 체계의 붕괴와 19세기 후반 미하일 글린카와 안토닌 드보르자크로부터 시작된 음악적 영감의 원천으로서의 민족주의 부활이다. 새로운 조성 형태를 탐구하면서 버르토크는 헝가리 민요뿐만 아니라 카르파티아 분지의 다른 민요, 심지어 알제리와 튀르키예의 민요에도 관심을 돌렸다. 그렇게 함으로써 그는 토착 음악과 기법을 사용한 현대주의 흐름에 영향을 미치게 되었다.

그의 음악의 특징적인 스타일 중 하나는 '밤의 음악'으로, 주로 그의 성숙기 다악장 앙상블 또는 관현악 작품의 느린 악장에서 사용되었다. 이는 "으스스한 불협화음이 자연의 소리와 외로운 선율의 배경을 제공하는" 특징을 가진다. 그의 음악은 대략 그의 삶의 여러 시기에 따라 분류될 수 있다.

• 초기 (1890-1902)**: 버르토크의 젊은 시절 작품들은 고전적이고 초기 낭만주의적인 스타일로 쓰였으며, 대중음악과 롬 음악의 영향을 받았다. 9세에서 13세 사이에 31개의 피아노 곡을 작곡했다. 이들 대부분은 단순한 춤곡이었지만, 이 초기 작품들에서 버르토크는 1892년 첫 공개 독주회에서 연주했던 10부작 표제음악 "다뉴브 강 흐름"처럼 더 진보된 형식에 도전하기 시작했다. 그는 요한 제바스티안 바흐부터 리하르트 바그너에 이르는 작곡가들의 악보를 연구했으며, 그의 작곡은 로베르트 슈만과 요하네스 브람스의 작품과 유사성을 띠기 시작했다. 1902년, 리하르트 슈트라우스의 교향시 《차라투스트라는 이렇게 말했다》를 발견하면서 그의 창의적 에너지가 다시 활성화되었다.

• 새로운 영향 (1903-1911)**: 슈트라우스의 영향 아래 버르토크는 1903년 헝가리 독립 운동을 주제로 한 10개의 그림으로 구성된 교향시 《코슈트》를 작곡하여 음악적 민족주의에 대한 그의 관심이 커지고 있음을 반영했다. 1년 후 그는 《피아노와 관현악을 위한 랩소디》를 작품번호 1로 부여하며 자신의 작품 번호를 갱신했다. 민족주의적 열정과 이전 작곡가들의 영향을 넘어서려는 열망에 힘입어, 버르토크는 1904년 헝가리 휴양지에서 유모 리디 도사(Lidi Dósa^헝가리어)가 트란실바니아 민요를 부르는 것을 듣고 평생 민요에 헌신하게 되었다. 그는 마자르 농민 선율을 수집하기 시작했으며, 나중에는 카르파티아 분지의 다른 민족들, 즉 슬로바키아인, 루마니아인, 루신인, 세르비아인, 크로아티아인의 민요로 범위를 넓혔다. 그는 낭만주의적 요소를 점점 더 줄이고, 민요를 자신의 스타일에 본질적이고 필수적인 요소로 통합하는 어법을 선호했다. 훗날 그는 민요와 예술 음악의 통합에 대해 다음과 같이 언급했다.

"문제는 농민 음악이 어떻게 현대 음악으로 흡수되고 변형되는가 하는 것이다. 예를 들어, 우리는 농민 선율을 변형하지 않거나 약간만 변형하여 가져와 반주를 붙이고 서두와 종결부를 추가할 수 있다. 이러한 작업은 바흐의 코랄 처리 방식과 어느 정도 유사성을 보인다. ... 또 다른 방법은 다음과 같다. 작곡가는 실제 농민 선율을 사용하지 않고 그러한 선율을 모방하여 창조한다. 이 방법과 위에 설명된 방법 사이에는 진정한 차이가 없다. ... 세 번째 방법도 있다. ... 그의 음악에는 농민 선율이나 농민 선율의 모방이 발견되지 않지만, 농민 음악의 분위기가 스며들어 있다. 이 경우 우리는 그가 농민 음악의 어법을 완전히 흡수하여 그것이 그의 음악적 모국어가 되었다고 말할 수 있다."
버르토크는 1907년에 클로드 드뷔시의 음악을 처음 접하고 그의 음악을 높이 평가했다. 드뷔시의 영향은 《14개의 바가텔》(1908)에 나타나 있다. 1911년까지 버르토크는 낭만주의 스타일을 고수하는 것부터 민요 편곡, 그리고 그의 현대주의 오페라 《푸른 수염 공작의 성》에 이르기까지 다양한 작품을 작곡했다. 그의 작품에 대한 부정적인 반응으로 인해 그는 1911년 이후 작곡을 포기하고 민요 연구에 집중하게 되었다.

• 영감과 실험 (1916-1921)**: 1915년 여름 클라라 곰보시(Klára Gombossy^헝가리어)와의 폭풍 같고 영감을 주는 만남으로 인해 작곡에 대한 그의 비관적인 태도가 해소되었다. 버르토크는 다시 작곡을 시작하여 《피아노를 위한 모음곡 작품번호 14》(1916), 《중국의 이상한 관리》(1919)를 작곡했으며, 《허수아비 왕자》(1917)를 완성했다.

버르토크는 제1차 세계 대전의 결과를 개인적인 비극으로 여겼다. 그가 사랑했던 많은 지역들, 즉 트란실바니아, 바나트(그가 태어난 곳), 브라티슬라바(그의 어머니가 살았던 곳)가 헝가리에서 분리되었다. 또한 헝가리와 오스트리아-헝가리 제국의 다른 후계 국가들 간의 정치적 관계는 헝가리 밖에서의 그의 민요 연구를 금지시켰다. 버르토크는 또한 1920년에 주목할 만한 《헝가리 농민 노래에 의한 8개의 즉흥곡》을, 그리고 두 번째 결혼을 한 1923년에는 밝은 분위기의 《무곡 모음곡》을 작곡했다.

• "동양과 서양의 종합" (1926-1945)**: 1926년에 버르토크는 유럽과 미국 순회공연을 위한 중요한 피아노와 관현악 작품이 필요했다. 그는 특히 미국 작곡가 헨리 코웰의 피아노에서의 강렬한 톤 클러스터 사용에 영감을 받았다. 그는 《피아노 협주곡 1번》을 작곡하기 위해 피아노 독주곡인 《피아노 소나타》, 《야외에서》, 《9개의 소품》을 작곡했는데, 이 모든 작품에서 톤 클러스터가 두드러지게 사용되었다. 그는 성숙기에 접어들면서 자신만의 목소리를 더욱 확고히 했다. 그의 마지막 시기인 "동양과 서양의 종합"이라고 불리는 스타일은 정의하기 어렵다. 이 시기에 버르토크는 비교적 적은 수의 작품을 작곡했지만, 대부분 대규모 편성의 대규모 작품들이었다. 그의 성악 작품만이 표제적인 제목을 가지고 있으며, 그의 후기 작품들은 종종 고전적인 형식을 따랐다.

버르토크의 가장 중요한 작품으로는 6개의 현악 사중주 (1909, 1917, 1927, 1928, 1934, 1939), 그가 자신의 가장 개인적인 "신조"라고 선언한 《세속 칸타타》(1930), 《현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악》(1936), 《관현악을 위한 협주곡》(1943), 그리고 《피아노 협주곡 3번》(1945) 등이 있다. 그는 아들 페테르의 음악 교육을 위해 6권으로 구성된 피아노 교재 모음집인 《미크로코스모스》를 작곡하여 어린 학생들을 위한 문헌에 지속적인 기여를 했다.

5.2. 피아노 연주자 및 교육자로서의 활동

버르토크는 콘서트 피아니스트로서 유럽 전역을 순회하며 활발한 활동을 펼쳤다. 1907년 부다페스트 왕립음악원의 피아노 교수직을 맡으면서 순회공연에서 벗어나 정착할 수 있었다. 그는 헝가리에서 몇몇 녹음을 남겼고, 미국으로 이주한 후에는 컬럼비아 레코드에서도 녹음을 진행했다. 이 중 많은 녹음(일부는 버르토크 자신의 구두 서문 포함)은 나중에 LP와 CD로 발매되었다.

버르토크는 작곡을 직접 가르치지는 않았지만, 피아노 교육에는 열정적이었다. 그의 저명한 제자로는 프리츠 라이너, 게오르크 솔티, 죄르지 샨도르, 릴리 크라우스 등이 있으며, 미국으로 이주한 후에는 잭 비슨과 바이올렛 아처를 가르쳤다.

5.3. 개인사

1909년, 28세의 버르토크는 16세의 마르타 치글레르(Márta Ziegler^헝가리어)와 결혼했다. 이듬해 아들 벨러 3세(Bartók Béla (mérnök)^헝가리어)가 태어났다. 약 15년간의 결혼 생활 끝에, 버르토크는 1923년 6월 마르타와 이혼했다. 이혼 두 달 후, 그는 피아노 학생이었던 19세의 디터 파슈토리와 결혼했다. 당시 버르토크는 42세였다. 이들의 아들 페테르(Bartók Péter^헝가리어)는 1924년에 태어났다.

가톨릭 신자로 자랐지만, 성인이 되면서 무신론자가 되었다. 이후 유니테리언주의에 매료되어 1916년에 유니테리언 신앙으로 공개적으로 개종했다. 버르토크는 전통적인 의미에서 종교적이지는 않았지만, 그의 아들 벨러 3세에 따르면 "그는 자연을 사랑하는 사람이었다. 그는 항상 자연의 경이로운 질서를 큰 경외심으로 언급했다." 성인이 된 벨러 3세는 훗날 헝가리 유니테리언 교회의 평신도 회장이 되었다.

5.4. 제2차 세계 대전과 망명

1940년, 제2차 세계 대전 발발 후 유럽의 정치 상황이 악화되자 버르토크는 헝가리를 떠나고 싶다는 유혹을 강하게 느꼈다. 그는 나치와 헝가리가 추축국과 동맹을 맺는 것에 강력히 반대했다. 1933년 나치가 집권한 후, 버르토크는 독일에서의 콘서트를 거부하고 그곳의 출판사와의 계약을 파기했다. 그의 반파시스트적 정치관은 헝가리 정계에서 많은 문제를 야기했다. 1940년 10월 4일 작성된 그의 유언장에는 베니토 무솔리니나 아돌프 히틀러의 이름이 붙은 부다페스트의 옥토곤이나 코다이 쾨뢴드 광장을 포함하여 헝가리의 어떤 광장이나 거리에도 자신의 이름을 붙이지 말 것을 요청했다.

먼저 자신의 악보들을 국외로 보낸 후, 버르토크는 1940년 10월 아내 디터 파슈토리와 함께 마지못해 미국으로 이민을 갔다. 그들은 리스본에서 증기선을 타고 10월 29일 밤 뉴욕에 도착하여 정착했다. 1942년 그들과 합류한 어린 아들 페테르 버르토크는 미국 해군에 입대하여 전쟁 기간 동안 태평양에서 복무했으며, 이후 플로리다에 정착하여 녹음 및 사운드 엔지니어가 되었다. 첫 결혼에서 얻은 장남 벨러 3세는 헝가리에 남아 1980년대 초 은퇴할 때까지 철도 공무원으로 일했다.

1945년 사망 직전 미국 시민권을 취득했음에도 불구하고, 버르토크는 미국에서 완전히 편안함을 느끼지 못했다. 그는 처음에는 새로운 환경에서 작곡하는 데 어려움을 겪었다. 비록 그가 피아니스트, 민족음악학자, 교사로서 미국에서 잘 알려져 있었지만, 작곡가로서는 그렇지 못했다. 그의 말년에는 그의 음악에 대한 미국의 관심이 거의 없었다. 그와 그의 아내 디터는 몇몇 콘서트를 열었지만 수요는 적었다.

버르토크는 컬럼비아 대학교로부터 수년간 연간 3000 USD의 연구 장학금을 지원받았다. 그는 디터와 함께 컬럼비아 도서관에 소장된 방대한 세르비아어 및 크로아티아어 민요를 연구했다. 미국에서의 첫 몇 년간 그의 경제적 어려움은 출판 로열티, 교육 및 공연 순회로 완화되었다. 비록 그의 재정 상태가 항상 불안정했지만, 그가 흔히 알려진 것처럼 빈곤 속에서 살다 죽은 것은 아니었다. 그는 충분한 친구와 후원자들이 있어 생활에 필요한 돈과 일이 항상 제공되었다. 버르토크는 자존심이 강한 사람이어서 친구들이 사적으로 제공하는 돈을 쉽게 받지 않았다. 그가 ASCAP 회원은 아니었지만, 협회는 그의 마지막 2년간 필요한 모든 의료비를 지불했고, 버르토크는 마지못해 이를 수락했다.

7.1. 음악적 특징

버르토크의 음악은 20세기 음악의 소리를 극적으로 변화시킨 두 가지 경향을 반영한다. 이는 지난 200년간 작곡가들에게 봉사했던 온음계 화성 체계의 붕괴와 19세기 후반 미하일 글린카와 안토닌 드보르자크로부터 시작된 음악적 영감의 원천으로서의 민족주의 부활이다. 새로운 조성 형태를 탐구하면서 버르토크는 헝가리 민요뿐만 아니라 카르파티아 분지의 다른 민요, 심지어 알제리와 튀르키예의 민요에도 관심을 돌렸다. 그렇게 함으로써 그는 토착 음악과 기법을 사용한 현대주의 흐름에 영향을 미치게 되었다.

그의 음악의 특징적인 스타일 중 하나는 '밤의 음악'으로, 주로 그의 성숙기 다악장 앙상블 또는 관현악 작품의 느린 악장에서 사용되었다. 이는 "으스스한 불협화음이 자연의 소리와 외로운 선율의 배경을 제공하는" 특징을 가진다. 그의 음악은 대략 그의 삶의 여러 시기에 따라 분류될 수 있다.

• 초기 (1890-1902)**: 버르토크의 젊은 시절 작품들은 고전적이고 초기 낭만주의적인 스타일로 쓰였으며, 대중음악과 롬 음악의 영향을 받았다. 9세에서 13세 사이에 31개의 피아노 곡을 작곡했다. 이들 대부분은 단순한 춤곡이었지만, 이 초기 작품들에서 버르토크는 1892년 첫 공개 독주회에서 연주했던 10부작 표제음악 "다뉴브 강 흐름"처럼 더 진보된 형식에 도전하기 시작했다. 그는 요한 제바스티안 바흐부터 리하르트 바그너에 이르는 작곡가들의 악보를 연구했으며, 그의 작곡은 로베르트 슈만과 요하네스 브람스의 작품과 유사성을 띠기 시작했다. 1902년, 리하르트 슈트라우스의 교향시 《차라투스트라는 이렇게 말했다》를 발견하면서 그의 창의적 에너지가 다시 활성화되었다.

• 새로운 영향 (1903-1911)**: 슈트라우스의 영향 아래 버르토크는 1903년 헝가리 독립 운동을 주제로 한 10개의 그림으로 구성된 교향시 《코슈트》를 작곡하여 음악적 민족주의에 대한 그의 관심이 커지고 있음을 반영했다. 1년 후 그는 《피아노와 관현악을 위한 랩소디》를 작품번호 1로 부여하며 자신의 작품 번호를 갱신했다. 민족주의적 열정과 이전 작곡가들의 영향을 넘어서려는 열망에 힘입어, 버르토크는 1904년 헝가리 휴양지에서 유모 리디 도사(Lidi Dósa^헝가리어)가 트란실바니아 민요를 부르는 것을 듣고 평생 민요에 헌신하게 되었다. 그는 마자르 농민 선율을 수집하기 시작했으며, 나중에는 카르파티아 분지의 다른 민족들, 즉 슬로바키아인, 루마니아인, 루신인, 세르비아인, 크로아티아인의 민요로 범위를 넓혔다. 그는 낭만주의적 요소를 점점 더 줄이고, 민요를 자신의 스타일에 본질적이고 필수적인 요소로 통합하는 어법을 선호했다. 훗날 그는 민요와 예술 음악의 통합에 대해 다음과 같이 언급했다.

"문제는 농민 음악이 어떻게 현대 음악으로 흡수되고 변형되는가 하는 것이다. 예를 들어, 우리는 농민 선율을 변형하지 않거나 약간만 변형하여 가져와 반주를 붙이고 서두와 종결부를 추가할 수 있다. 이러한 작업은 바흐의 코랄 처리 방식과 어느 정도 유사성을 보인다. ... 또 다른 방법은 다음과 같다. 작곡가는 실제 농민 선율을 사용하지 않고 그러한 선율을 모방하여 창조한다. 이 방법과 위에 설명된 방법 사이에는 진정한 차이가 없다. ... 세 번째 방법도 있다. ... 그의 음악에는 농민 선율이나 농민 선율의 모방이 발견되지 않지만, 농민 음악의 분위기가 스며들어 있다. 이 경우 우리는 그가 농민 음악의 어법을 완전히 흡수하여 그것이 그의 음악적 모국어가 되었다고 말할 수 있다."
버르토크는 1907년에 클로드 드뷔시의 음악을 처음 접하고 그의 음악을 높이 평가했다. 드뷔시의 영향은 《14개의 바가텔》(1908)에 나타나 있다. 1911년까지 버르토크는 낭만주의 스타일을 고수하는 것부터 민요 편곡, 그리고 그의 현대주의 오페라 《푸른 수염 공작의 성》에 이르기까지 다양한 작품을 작곡했다. 그의 작품에 대한 부정적인 반응으로 인해 그는 1911년 이후 작곡을 포기하고 민요 연구에 집중하게 되었다.

• 영감과 실험 (1916-1921)**: 1915년 여름 클라라 곰보시(Klára Gombossy^헝가리어)와의 폭풍 같고 영감을 주는 만남으로 인해 작곡에 대한 그의 비관적인 태도가 해소되었다. 버르토크는 다시 작곡을 시작하여 《피아노를 위한 모음곡 작품번호 14》(1916), 《중국의 이상한 관리》(1919)를 작곡했으며, 《허수아비 왕자》(1917)를 완성했다.

버르토크는 제1차 세계 대전의 결과를 개인적인 비극으로 여겼다. 그가 사랑했던 많은 지역들, 즉 트란실바니아, 바나트(그가 태어난 곳), 브라티슬라바(그의 어머니가 살았던 곳)가 헝가리에서 분리되었다. 또한 헝가리와 오스트리아-헝가리 제국의 다른 후계 국가들 간의 정치적 관계는 헝가리 밖에서의 그의 민요 연구를 금지시켰다. 버르토크는 또한 1920년에 주목할 만한 《헝가리 농민 노래에 의한 8개의 즉흥곡》을, 그리고 두 번째 결혼을 한 1923년에는 밝은 분위기의 《무곡 모음곡》을 작곡했다.

• "동양과 서양의 종합" (1926-1945)**: 1926년에 버르토크는 유럽과 미국 순회공연을 위한 중요한 피아노와 관현악 작품이 필요했다. 그는 특히 미국 작곡가 헨리 코웰의 피아노에서의 강렬한 톤 클러스터 사용에 영감을 받았다. 그는 《피아노 협주곡 1번》을 작곡하기 위해 피아노 독주곡인 《피아노 소나타》, 《야외에서》, 《9개의 소품》을 작곡했는데, 이 모든 작품에서 톤 클러스터가 두드러지게 사용되었다. 그는 성숙기에 접어들면서 자신만의 목소리를 더욱 확고히 했다. 그의 마지막 시기인 "동양과 서양의 종합"이라고 불리는 스타일은 정의하기 어렵다. 이 시기에 버르토크는 비교적 적은 수의 작품을 작곡했지만, 대부분 대규모 편성의 대규모 작품들이었다. 그의 성악 작품만이 표제적인 제목을 가지고 있으며, 그의 후기 작품들은 종종 고전적인 형식을 따랐다.

버르토크의 가장 중요한 작품으로는 6개의 현악 사중주 (1909, 1917, 1927, 1928, 1934, 1939), 그가 자신의 가장 개인적인 "신조"라고 선언한 《세속 칸타타》(1930), 《현악기, 타악기, 첼레스타를 위한 음악》(1936), 《관현악을 위한 협주곡》(1943), 그리고 《피아노 협주곡 3번》(1945) 등이 있다. 그는 아들 페테르의 음악 교육을 위해 6권으로 구성된 피아노 교재 모음집인 《미크로코스모스》를 작곡하여 어린 학생들을 위한 문헌에 지속적인 기여를 했다.

7.2. 평가와 영향

폴 윌슨은 1920년대 후반 이후 버르토크 음악의 가장 두드러진 특징으로 카르파티아 분지와 유럽 예술 음악의 영향을 들며, 장조 및 단조 음계와 관련된 전통적인 화성 기능을 사용하지 않고 조성에 대한 그의 태도(및 사용)가 변화했음을 지적한다.

버르토크는 자신의 글에서 자신의 음악이 항상 조성적이라고 주장했지만, 그는 일반적으로 조성과 관련된 화음이나 음계를 거의 사용하지 않았으므로 조성 이론의 설명적 자원은 제한적으로 사용된다. 조지 펄과 엘리엇 안토콜레츠는 전위 대칭의 축을 통해 조성 중심을 나타내는 그의 대안적인 방법에 초점을 맞춘다. 다른 이들은 버르토크의 대칭 축을 무조성 분석 프로토콜의 관점에서 본다. 리하르트 콘은 전위 대칭이 종종 다른 무조성 절차, 즉 전위적으로 관련된 2음군으로부터 화음을 형성하는 부산물이라고 주장한다. 무조성 음고-클래스 이론은 또한 다양식 반음계, 투사 세트, 특권 패턴, 그리고 온음계 12음 음렬, 온음-반음 음계 (및 알파 코드), 온음계 및 헵타토니아 세쿤다 7음 음계, 그리고 덜 자주 사용되는 온음 음계 및 주요 5음 음계와 같은 원천 집합으로 사용되는 큰 집합 유형을 탐구하는 자원을 제공한다.

그는 단순한 총체를 음악 구조를 적극적으로 형성하는 데 거의 사용하지 않았지만, 《바이올린 협주곡 2번》 1악장의 두 번째 주제와 같은 주목할 만한 예외가 있다. 그는 이 작품에 대해 "아르놀트 쇤베르크에게 12음을 모두 사용하면서도 조성적일 수 있다는 것을 보여주고 싶었다"고 언급했다. 그의 《현악 사중주 3번》의 시작 부분에서는 반주(현악기)에 C♯-D-D♯-E가 분할되어 사용되는 반면, 나머지 음고 클래스는 선율(바이올린 1)에 사용되며, 종종 《헝가리 농민 노래에 의한 8개의 즉흥곡》 6번처럼 7-35(온음계 또는 "흰 건반" 집합)와 5-35(5음계 또는 "검은 건반" 집합)로 사용된다. 《현악 사중주 4번》 3악장 50~51마디에서는 첫 번째 바이올린과 첼로가 검은 건반 화음을 연주하는 반면, 두 번째 바이올린과 비올라는 단계적인 온음계 선율을 연주한다. 반면에, 1914년 작곡된 《피아노를 위한 모음곡 작품번호 14》부터 그는 가끔 음렬주의의 한 형태를 사용했는데, 이는 복합 음정 주기를 기반으로 하며, 이 중 일부는 최대 분포된 다중 총체 주기이다. 에르뇌 렌드바이(Ernő Lendvai^헝가리어)는 버르토크의 작품이 어쿠스틱 스케일과 중심축 시스템이라는 두 가지 대립하는 조성 체계를 기반으로 하며, 황금비를 구조적 원리로 사용한다고 분석했다.

밀턴 배빗은 1949년 버르토크의 현악 사중주에 대한 평론에서 버르토크가 각 작품에 고유한 조성적 및 비조성적 방법을 사용한 것을 비판했다. 배빗은 "버르토크의 해결책은 특정적이었고, 복제될 수 없었다"고 지적했다. 버르토크가 "두 가지 조직 원리"를 사용한 것, 즉 대규모 관계를 위한 조성과 순간적인 주제 요소를 위한 작품 고유의 방법은 배빗에게 문제였다. 그는 "매우 약화된 조성"이 종결감을 만들기 위해 극단적인 비화성적 방법을 필요로 한다고 우려했다.