1. 초기 생애 및 배경
요제프 시게티는 1892년 9월 5일 오스트리아-헝가리 제국의 부다페스트에서 유대인 가족의 아들로 태어났다. 그의 본명은 Singer József싱게르 요제프헝가리어였으며, 어린 시절에는 "요슈커"(Jóska)라는 애칭으로 불렸다. 세 살 때 어머니를 여의고 곧이어 카르파티아 산맥 기슭에 위치한 작은 마을인 Máramaros-Sziget마라머로슈시게트헝가리어(현 루마니아 시게투 마르마치에이)에 있는 조부모님 댁으로 보내져 성장했다. 그의 성(Szigeti)은 이 마을 이름에서 유래했다.
시게티는 음악가 집안에서 자랐는데, 마을 악단의 거의 모든 단원이 그의 삼촌들로 구성되어 있었다. 이모에게서 cimbalom침발롬영어의 비공식적인 레슨을 받은 후, 여섯 살 때 삼촌 베르나트에게서 첫 바이올린 레슨을 받으며 바이올린에 대한 재능을 빠르게 드러냈다. 몇 년 후, 그의 아버지는 그를 부다페스트로 데려가 정식 음악 교육을 받게 했다.
2. 교육 및 초기 훈련
부다페스트의 사설 음악원 예비학교에서 오페라 극장 오케스트라 단원에게 바이올린을 배운 후, 시게티는 프란츠 리스트 음악원에 입학하여 예뇌 후바이의 수업에 곧바로 배정되었다. 후바이는 베를린에서 요제프 요아힘의 제자였으며, 당시 유럽에서 가장 뛰어난 교사 중 한 명이자 헝가리 바이올린 전통의 근원이었다. 시게티는 후바이의 스튜디오에서 프란츠 폰 베체이, 에밀 텔마니, 젤리 드 아라니, 스테피 가이어와 같은 바이올리니스트들과 함께 공부했다.
1904년, 12세의 나이에 시게티는 베를린에서 노년의 요제프 요아힘을 방문하여 루트비히 판 베토벤의 바이올린 협주곡을 연주하며 요아힘으로부터 높은 평가를 받았다. 요아힘은 피아노로 악보를 보지 않고 반주를 해주었으며, 시게티의 연주가 끝난 후 그의 사인첩에 칭찬의 말과 함께 미래에 대한 밝은 예언을 써주었다.
3. 경력
요제프 시게티는 어린 시절 신동으로 국제 무대에 데뷔한 이래, 페루치오 부조니와의 교류를 통해 음악적 지평을 넓히고, 건강 문제를 극복하며 교육 활동에 전념하는 등 다양한 경험을 쌓았다. 이후 미국 데뷔를 시작으로 전 세계를 무대로 활발한 연주 활동을 펼쳤으며, 현대 작곡가들의 신곡을 적극적으로 발굴하고 옹호하며 음반 활동을 통해 중요한 유산을 남겼다.
3.1. 신동으로서의 데뷔
당시 유럽은 체코의 젊은 거장 얀 쿠벨리크의 경이로운 성공에 영감을 받아 수많은 신동들을 배출하고 있었고, 후바이의 스튜디오도 예외는 아니었다. 시게티와 그의 동료 신동들은 리스트 음악원에서 공부하는 동안 특별 리사이틀과 살롱 콘서트에서 광범위하게 연주했다.
1905년, 13세의 나이에 시게티는 베를린에서 데뷔하여 요한 제바스티안 바흐의 《샤콘느 라단조》, 하인리히 빌헬름 에른스트의 《바장조 협주곡》, 니콜로 파가니니의 《마녀의 춤》을 연주했다. 이 엄청난 프로그램에도 불구하고, 이 행사는 《베를리너 타게블라트》 일요판에 "음악 신동: 요제프 시게티"라는 제목의 사진으로만 언급되었다.
그는 다음 몇 달을 헝가리의 작은 휴양 도시에서 여름 극단과 함께 보내며 민속 오페레타 막간에 미니 리사이틀을 연주했다. 같은 맥락으로 다음 해에는 프랑크푸르트의 서커스에서 "요슈커 술라기"(Jóska Szulagi요슈커 술라기헝가리어)라는 가명으로 출연하기도 했다. 1906년에는 런던의 베히슈타인 홀(현 위그모어 홀)에서 영국 데뷔를 가졌고, 1908년에는 해밀턴 하티의 바이올린 협주곡을 초연하며 작품을 헌정받았다. 또한 1906년 후바이는 시게티를 데리고 베를린의 요제프 요아힘을 다시 찾아갔다. 요아힘은 깊은 인상을 받고 시게티에게 자신과 함께 학업을 마칠 것을 제안했지만, 시게티는 후바이에 대한 충성심과 요아힘과 그의 학생들 사이의 냉담하고 부족한 교감을 이유로 제안을 거절했다.
3.2. 예술적 발전과 지평 확대
요아힘과의 만남 직후, 시게티는 대규모 영국 콘서트 투어를 시작했다. 투어 도중 서리주에서 음악을 사랑하는 한 부부를 만나 사실상 입양되어 무기한으로 그들과 함께 지내게 되었다. 영국 전역에서 그는 많은 성공적인 콘서트를 열었으며, 그중에는 자신에게 헌정된 첫 작품인 해밀턴 하티의 바이올린 협주곡 초연도 포함되었다. 이 시기에 시게티는 전설적인 가수 넬리 멜바, 피아니스트 페루치오 부조니와 빌헬름 바크하우스를 포함한 올스타 앙상블과 함께 투어를 다녔다. 당시 유명한 프랑스 플루티스트 필리프 고베르와 젊은 가수 존 매코맥도 이 투어에 참여했다.
새로운 인연들 중 가장 중요했던 인물은 부조니였다. 위대한 피아니스트이자 작곡가였던 부조니는 시게티의 형성기에 멘토가 되었고, 두 사람은 1924년 부조니의 사망까지 친밀한 친구로 지냈다. 시게티 자신의 고백에 따르면, 부조니를 만나기 전 그의 삶은 어린 신동 바이올리니스트의 전형적인 삶에서 오는 일종의 나태함과 무관심으로 특징지어졌다. 그는 깊은 생각 없이 대중을 즐겁게 하는 살롱풍 소품이나 화려한 기교적 앙코르를 연주하는 데 익숙해져 있었다. 위대한 거장들의 작품에 대해서는 거의 알지 못했으며, 연주할 수는 있었지만 완전히 이해하지는 못했다. 시게티의 말처럼, 부조니는 특히 요한 제바스티안 바흐의 《샤콘느》를 주의 깊게 연구하는 과정을 통해 "나를 사춘기의 자기만족에서 영원히 흔들어 깨웠다." 일본의 시인 나카무라 미노루는 시게티가 부조니를 통해 "예술가적 비르투오소의 길을 피하고, 진정한 음악가로서 엄격한 길을 걷는 일관된 자세를 배웠다"고 평가했다.
3.3. 건강 문제와 회복
1913년, 시게티는 결핵 진단을 받고 연주 경력을 중단한 채 스위스 다보스의 요양원으로 보내져 회복기를 가졌다. 요양원에서 그는 폐렴에서 회복 중이던 작곡가 벨러 버르토크와 재회했다. 두 사람은 음악원 시절 스쳐 지나가며 알던 사이였지만, 이제는 1945년 버르토크가 사망할 때까지 지속될 우정을 시작했다. 시게티의 의사는 그에게 하루 25분에서 30분 정도 바이올린을 연습할 것을 권했다. 시게티는 1943년 뉴욕 마운트 시나이 병원에서 병세가 악화된 버르토크를 마지막으로 방문하여 그가 병상에 누워 터키 시를 읽어주는 것을 들었다.
3.4. 제네바 음악원 교수 활동
1917년, 25세의 시게티는 완전히 회복된 후 스위스 제네바의 제네바 음악원 바이올린 교수로 임명되어 1924년까지 재직했다. 시게티는 이 직업이 대체로 만족스러웠지만, 많은 학생들의 평범한 실력 때문에 종종 좌절감을 느꼈다고 말했다. 제네바에서의 교육 활동은 시게티가 실내악, 오케스트라 연주, 음악 이론 및 작곡과 같은 음악 예술에 대한 이해를 심화시키는 기회를 제공했다.
또한 이 시기에 시게티는 1917년 러시아 혁명으로 제네바에 발이 묶인 러시아계 젊은 여성 완다 오스트로프스카를 만나 사랑에 빠졌다. 그들은 1919년에 결혼했다.
3.5. 미국 데뷔와 국제적 활동
1925년, 시게티는 레오폴드 스토코프스키를 만나 바흐의 《샤콘느 라단조》를 연주했다. 2주도 채 되지 않아 시게티는 스토코프스키의 필라델피아 매니저로부터 그해 말 필라델피아 오케스트라와 협연해 달라는 전보를 받았다. 이것이 그의 미국 데뷔였다. 시게티는 이전에 미국 오케스트라와 연주해 본 적도, 들어본 적도 없었기에 나중에 무대 공포증을 겪었다고 회고했다. 그는 미국의 콘서트 현장과 그 홍보 및 인기에 따라 에이전트와 매니저가 미국 콘서트홀에서 연주되는 곡목을 결정하는 방식에 놀랐다. 그는 그들이 위대한 거장들의 작품에는 관심이 없고, 자신이 신동 시절에 뒤로했던 인기 있는 가벼운 살롱곡을 선호한다고 믿었다. 시게티는 생애 마지막까지 한 인상 깊은 시가 피우는 흥행사가 루트비히 판 베토벤의 《크로이처 소나타》에 대해 "미스터 시게티, 제가 아는 바로는 당신의 크로이처 소나타는 제 관객들을 지루하게 만듭니다!"라고 말한 것을 즐겨 인용했다.
1930년경, 시게티는 주요 국제 콘서트 바이올리니스트로 자리매김했다. 그는 유럽, 미국, 아시아에서 광범위하게 연주했으며, 당시의 많은 선도적인 기악 연주자, 지휘자, 작곡가들과 친분을 맺었다. 1931년에는 일본을 처음 방문했고, 이듬해인 1932년에도 다시 일본을 찾았다. 소설가 다자이 오사무는 1937년 단편 《다스 게마이네》에서 시게티의 일본 방문이 큰 인기를 얻지 못했으며, 시게티가 이에 분노하여 신문에 일본인의 귀는 "당나귀 귀"라고 비난하는 글을 썼다는 에피소드를 창작하기도 했다.
1939년, 전쟁과 나치의 유대인 박해를 피해 시게티는 아내와 함께 미국으로 이주하여 캘리포니아주에 정착했다. 1년 후 버르토크도 미국으로 망명했고, 도착 이틀 만에 그와 시게티는 워싱턴 D.C.의 미국 의회도서관에서 소나타 리사이틀을 함께 연주했다.
3.6. 신곡 발굴 및 옹호
시게티는 새로운 음악의 열렬한 옹호자였으며, 종종 고전 작품과 함께 새롭거나 잘 알려지지 않은 작품을 포함하도록 자신의 리사이틀 프로그램을 계획했다. 많은 작곡가들이 그를 위해 새로운 작품을 썼는데, 특히 벨러 버르토크, 어니스트 블로흐, 외젠 이자이가 대표적이며, 데이비드 다이아몬드와 해밀턴 하티와 같은 덜 알려진 작곡가들도 포함된다. 1951년에는 프랭크 마르탱으로부터 바이올린 협주곡을 헌정받았다.
작곡가들이 시게티에게 매료된 이유는 블로흐가 자신의 바이올린 협주곡을 완성한 후 명확히 밝힌 바 있다. 블로흐는 협주곡의 초연이 시게티가 독주자로 참여하기 위해 1년이나 연기되어야 했음에도 동의하며 다음과 같이 말했다. "현대 작곡가들은 시게티가 자신들의 음악을 연주할 때, 그들의 가장 깊은 상상력과 미세한 의도까지 완전히 실현된다는 것을 깨닫습니다. 그리고 그들의 음악은 예술가와 그의 기교를 영광스럽게 하기 위해 이용되지 않고, 예술가와 기교가 음악의 겸손한 하인이 됩니다."
시게티는 또한 외젠 이자이의 《무반주 바이올린 소나타 6곡》 중 첫 번째 곡을 헌정받았다. 사실 이자이가 이 소나타들을 작곡하게 된 영감은 시게티가 연주하는 요한 제바스티안 바흐의 《무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타》를 들으면서 얻었으며, 이자이의 소나타들은 바흐 작품의 현대적인 대응작으로 의도되었다.
아마도 시게티의 가장 결실 있는 음악적 파트너십은 그의 친구 벨러 버르토크와의 관계였을 것이다. 버르토크가 그에게 헌정한 첫 작품은 1928년 작 《바이올린과 오케스트라(또는 피아노)를 위한 랩소디 1번》이었다. 루마니아와 헝가리 민요를 바탕으로 한 이 랩소디는 1928년에 작곡된 두 개의 바이올린 랩소디 중 하나였다(다른 하나는 졸탄 세케이에게 헌정되었다). 1938년, 시게티와 클라리넷 연주자 베니 굿맨은 버르토크에게 트리오 곡을 의뢰했다. 원래 78rpm 레코드 양면을 채울 정도의 짧은 작품으로 의도되었으나, 곧 그 소박한 의도를 넘어 3악장으로 구성된 피아노, 바이올린, 클라리넷을 위한 《콘트라스트》가 되었다. 1944년, 시게티와 버르토크가 모두 유럽 전쟁을 피해 미국으로 망명했을 때, 버르토크의 건강은 악화되고 우울증에 빠져 있었다. 그는 돈이 절실히 필요했지만 작곡에 대한 영감을 느끼지 못했고 자신의 작품이 미국 청중에게 팔리지 않을 것이라고 확신했다. 시게티는 미국 작곡가·작가·출판인 협회로부터 버르토크의 치료비를 위한 기부금을 확보하고, 지휘자이자 동포인 프리츠 라이너와 함께 세르게이 쿠세비츠키를 설득하여 버르토크에게 그의 사랑받는 《관현악을 위한 협주곡》을 의뢰하게 함으로써 친구를 도왔다. 이 작품의 성공은 버르토크에게 어느 정도의 재정적 안정을 가져다주었고, 그에게 절실히 필요했던 정서적 활력을 제공했다.
자신에게 헌정된 신작을 연주하는 것 외에도 시게티는 다른 현대 작곡가들, 특히 세르게이 프로코피예프와 이고르 스트라빈스키의 음악을 옹호했다. 그는 프로코피예프의 《바이올린 협주곡 1번》을 자신의 표준 레퍼토리로 만든 최초의 바이올리니스트 중 한 명이었으며, 스트라빈스키의 작품(1945년 작곡가와 피아노로 녹음한 《듀오 콘체르탄테》 포함)을 자주 연주하고 녹음했다. 그는 알반 베르크의 《바이올린 협주곡》을 디미트리 미트로풀로스의 지휘로 두 번이나 녹음하기도 했다. 가장 유명하게는 1939년 샤를 뮌슈가 지휘하는 파리 음악원 협회 오케스트라와 함께 블로흐 협주곡의 초연 녹음을 진행했다. 1953년 일본 방문 당시, 프로코피예프의 사망 소식을 듣고 급히 프로그램에 바이올린 협주곡 1번의 2악장을 추가하여 애도를 표하기도 했다.
3.7. 음반 활동
1930년대부터 1950년대까지 시게티는 광범위하게 녹음 활동을 펼쳐 중요한 유산을 남겼다. 주목할 만한 녹음으로는 위에서 언급된 미국 의회도서관에서의 소나타 리사이틀(버르토크와 함께), 베니 굿맨의 클라리넷과 작곡가 본인의 피아노 연주로 녹음된 버르토크의 《콘트라스트》가 있다. 또한 브루노 발터, 해밀턴 하티, 토머스 비첨 경과 같은 지휘자들의 지휘 아래 베토벤, 요하네스 브람스, 펠릭스 멘델스존, 프로코피예프(1번), 블로흐의 바이올린 협주곡들을 녹음했다. 이 외에도 J.S. 바흐, 부조니, 아르칸젤로 코렐리, 게오르크 프리드리히 헨델, 볼프강 아마데우스 모차르트의 다양한 작품들을 녹음했다. 그의 마지막 녹음 중 하나는 바흐의 《무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타 6곡》이었는데, 당시 그의 기교는 눈에 띄게 저하되었지만 시게티의 통찰력과 해석의 깊이 때문에 높이 평가받는다.
3.8. 말년과 은퇴
1950년대에 시게티는 손에 관절염이 생기기 시작하여 연주 실력이 저하되었다. 기술적인 숙련도는 약해졌지만, 그의 지성과 음악적 표현력은 여전히 강력했으며, 그는 계속해서 많은 청중을 콘서트에 끌어모았다. 1956년 11월, 소련이 헝가리 봉기를 진압한 직후 이탈리아 나폴리에서 그가 무대에 오르자마자 청중들은 "Viva l'Ungheria!비바 룽게리아!이탈리아어"("헝가리 만세!")를 외치며 열렬한 박수갈채를 보냈고, 콘서트는 거의 15분 동안 지연되었다.
1960년 시게티는 공식적으로 연주 활동에서 은퇴하고 아내와 함께 스위스로 돌아갔다. 그곳에서 그는 주로 교육에 전념했지만, 여전히 국제 바이올린 콩쿠르 심사를 위해 정기적으로 여행했다. 유럽과 미국 전역에서 최고 수준의 학생들이 그에게 배우러 왔다. 그 중 한 명인 아널드 스타인하르트는 1962년 여름을 시게티와 함께 보냈는데, 그는 "요제프 시게티는 내가 되고 싶은 음악가의 본보기였다. 호기심 많고, 혁신적이며, 섬세하고, 감성적이며, 박식한 음악가였다"고 결론지었다. 시게티는 또한 프랑코 굴리, 우미노 요시오, 쿠보 요코, 시오다 마스코, 마에바시 데이코, 후카이 히로후미 등 일본의 젊은 바이올리니스트들에게도 가르침을 주었다.
말년에 시게티는 건강이 좋지 않았다. 그는 엄격한 식단을 따랐고 여러 차례 입원했지만, 그의 친구들은 이것이 그의 특유의 쾌활함을 꺾지 못했다고 단언했다.
4. 예술 철학 및 연주 스타일
요제프 시게티는 "학구적인 거장"이라는 별명을 얻었을 정도로 음악에 대한 깊은 지적 탐구를 추구했다. 그는 작품에 대한 충실성을 최우선으로 여겼으며, 순수 기교주의를 넘어서는 예술적 접근 방식을 강조했다. 그의 연주 스타일은 표면적인 아름다움을 배제하고 음악의 깊이를 파고드는 데 집중했다.
비평가와 동료 음악가들 사이에서 시게티의 음악적 통찰력, 지성, 해석의 깊이는 거의 보편적으로 칭찬받았지만, 그의 순수한 기술적 측면은 엇갈린 평가를 받았다. 그의 음색은 감각적인 아름다움이 부족하다는 평을 받았으나, 영감을 받는 순간에는 영적인 질감을 획득했다. 그는 팔꿈치를 몸에 가깝게 붙이는 구식 방식으로 활을 잡았고, 강력한 힘을 냈지만 때때로 불필요한 소리가 동반되기도 했다.
보리스 슈바르츠는 《뉴 그로브 음악 사전》에서 "시게티의 연주 기술은 항상 완벽하지 않았고 그의 음색은 감각적인 아름다움이 부족했지만, 영감을 받는 순간에는 영적인 질감을 획득했다... 시게티는 팔꿈치를 몸에 가깝게 붙이는 구식 방식으로 활을 잡았고, 많은 강조적인 힘을 냈지만 불필요한 소리가 없지는 않았다. 그러나 사소한 단점들은 그의 음악적 개성의 힘에 의해 압도되었다"고 평했다.
《뉴욕 타임스》의 1926년 리사이틀 평론은 "그의 연주는 형식에 얽매여 딱딱하고 건조했으며 정신이 부재했다... 시게티 씨는 음색이 건조하고 프레이징이 각져 있을 뿐만 아니라, 음정이 좋지 않은 부분도 있었다"고 비판했다. 반면, 같은 신문의 전년도 평론은 베토벤 협주곡 연주 후 "시게티 씨는 다소 작지만 아름다운 음색과 우아함, 완성도를 지녔다. 그는 조용한 진지함으로 연주하여 청중에게 깊은 인상을 주었다. 비록 다른 바이올리니스트들이 보여주는 활력과 기세는 없었지만... 시게티 씨는 그의 음악성, 해석의 진정성, 그리고 예술적 스타일에 대해 존경과 존중을 받을 만한 연주자임이 분명하다"고 긍정적으로 평가했다.
동료 음악가들 사이에서 시게티는 널리 존경받았다. 바이올리니스트 나탄 밀스타인은 "시게티는 믿을 수 없을 정도로 교양 있는 음악가였다. 사실 그의 재능은 그의 교양에서 비롯되었다... 나는 항상 그를 존경했으며, 그는 음악가들에게 존경받았다... 말년에 그는 마침내 일반 대중으로부터도 마땅히 받아야 할 인정을 받았다"고 썼다. 첼리스트 야노스 슈타르커는 자신의 회고록에서 "시게티는 내가 어릴 때부터 들었던 바이올리니스트들 중 거인 중 한 명이었고, 그에 대한 나의 존경심은 오늘날까지 변함없다"고 단언했다. 슈타르커는 시게티의 말년 리사이틀에 참석했던 경험을 묘사하며, 시게티가 관절염으로 고통받았음에도 불구하고 음악적 아이디어를 효과적으로 전달하는 능력을 보여주었다고 언급했다. "그는 나를 타운 홀 리사이틀에 초대했다... 처음 몇 분은 고통스러웠다. 나중에 보니 그의 손가락은 살이 거의 없을 정도로 악화되어 있었다. 그러나 그가 조금 풀리자마자 가슴 아픈 아름다움을 만들어냈다."
바이올리니스트 예후디 메뉴인은 자신의 회고록에서 시게티에 대해 길게 언급하며, 많은 이들이 그랬듯이 시게티의 음악에 대한 지적인 접근 방식에 주목했지만 다소 비판적인 시각도 보였다. "조르제 에네스쿠를 제외하고, 그는 내가 아는 가장 교양 있는 바이올리니스트였다. 그러나 에네스쿠가 자연의 힘이었다면, 가늘고 작고 불안해하던 시게티는 아름답게 만들어진 자기 작품, 값비싼 세브르 도자기 같았다. 헝가리인에게서 야성적이고, 활기차고, 자발적인 특성을 기대하는 것이 이상하게도, 시게티는 의도적인 지성주의의 일방통행로를 훨씬 더 멀리 나아갔다. 시게티와 함께 작업했던 젊은 반주자는 소나타의 처음 세 마디를 넘기기 위해 두 시간 동안 집중해야 했다고 말했다. 그만큼 많은 분석과 추론이 그의 연습에 들어갔다... 비슷한 까다로움이 그의 심사에도 나타났다. 1973년 사망하기 직전, 그는 런던 시 칼 플레쉬 콩쿠르의 심사위원 중 한 명이었다... 나는 그의 지성의 날카로움뿐만 아니라, 나에게는 그의 의견의 비뚤어진 면처럼 보이는 것에 놀랐다. 경쟁자의 연주 중 어떤 특정 측면이 그의 주의를 사로잡으면, 그는 다른 모든 것을 배제하고 그것에 대해 격렬하게 이의를 제기했다. 그에게 바이올리니스트는 나에게는 거의 중요하지 않은 세부 사항에 따라 성공하거나 실패하고, 상을 받거나 받지 못했다." 그럼에도 불구하고 메뉴인 역시 시게티를 "내가 매우 존경했던 바이올리니스트이자 매우 좋아했던 사람"이라고 언급했다.
일본의 음악 비평가들은 시게티의 연주 스타일에 대해 다음과 같이 평가했다. 존 홀트는 1952년 런던에서 시게티가 연주하는 베토벤 바이올린 협주곡을 듣고 "빠르고 복잡한 부분에서 시게티가 상당히 고생하고 있었고, 연주 방식이 거칠고 긴장되어 있었다"고 언급하며 "잘못된 음이 신경 쓰여 제대로 연주를 들을 수 없었다"고 고백했다. 그러나 홀트는 시게티가 자신의 기량 한계를 잘 알고 있었음에도 불구하고, 사랑하는 곡을 사람들에게 전달하기 위해 실수를 감수하고서라도 연주하기로 결심했다고 해석했다. 칼 플레쉬는 시게티의 연주에 대해 "공부 부족. 시대착오적인 보잉. 데타셰, 스타카토, 스피카토 부분에서 활이 바이올린의 브릿지에 너무 가까워진다. 때때로 포르테 부분에서 삐걱거리는 소리가 난다"고 지적했다.
야마다 하루오는 시게티가 "표면적인 아름다움을 배제하고 오로지 음악의 깊이를 파악하려 했다. 지저분한 소리조차 마다하지 않았다. 때로는 바이올린이 삐걱거리는 소리를 내기도 했다"고 평했다. 우노 고요시는 시게티의 테크닉에 대해 "그가 현대의 콩쿠르에 나갔다면 예선 탈락은 틀림없을 것이다"라고 하면서도, "어떤 면에서는 시게티가 의식적으로 유려한 연주 방식이나 감미로운 소리를 피했던 것이다. 시게티의 엄격한 소리가 바이올린의 한계를 넘어선 정신적인 깊이를 느끼게 하고 고귀함을 담고 있는 것은 바로 이 때문이다"라고 분석했다. 요시무라 케이는 시게티를 "음악에 정신성을 중요시하는 일본인 취향의 연주자"라고 평했는데, 그 근거로 "활이 매끄럽게 미끄러지는 것을 거부하듯 삐걱거리며 현을 긁어내고, 지극히 투박한 선율을 거리낌 없이 선보이는" 보잉과 "음정조차 곳곳에 허술함이 눈에 띄는" 핑거링에도 불구하고 "결코 귀에 거슬리지 않고, 오히려 어느새 소리가 오감을 넘어 마음에 호소하는 희귀한 예술 스타일"을 들었다. 와타나베 카즈히코는 시게티의 연주 양식에 20세기 중반의 예술 사조를 적용하여 'Neue Sachlichkeit노이에 자흐리히카이트독일어(신즉물주의)'라고 부르기를 선호하는 경향이 있다고 언급하며, 그가 "바이올린 연주의 매력을 아크로바틱한 테크닉의 과시나 살롱풍의 달콤한 감정 발산에서 일거에 '음악의 핵심에 다가가는' 격렬하고 엄격한 것"으로 변모시켰다고 평가했다.
5. 저술
미국에 머무는 동안 시게티는 저술 활동을 시작했다. 그의 회고록인 《현에 붙여: 회고와 성찰》(With Strings Attached: Reminiscences and Reflections)은 1947년에 출판되었다. 《뉴욕 타임스》는 이 책이 "완전히 무정부주의적인 방식으로 구성되어 각 에피소드와 일화가 거의 독립적으로 남아있다"고 묘사하면서도 "삶의 향기가 담겨 있으며, 재앙과 승리를 깔끔한 장 제목 아래 배열하는 관습에 대한 짜릿한 반항이 특징이다"라고 호평했다.
1969년에는 바이올린 연주에 관한 그의 논문인 《바이올린에 대한 시게티》(Szigeti on the Violin)를 출판했다. 이 책에서 시게티는 당시 바이올린 연주의 현황과 현대 음악가들이 직면한 다양한 도전과 문제에 대한 자신의 의견을 제시했으며, 그가 이해하는 바이올린 기술에 대한 상세한 분석도 담았다.
책의 첫 부분에서 반복되는 주제는 시게티의 말년에 바이올리니스트들의 삶이 변화하는 양상이었다. 그의 젊은 시절에는 콘서트 아티스트들이 주로 리사이틀을 통해 자신을 확립하고 비평적 관심과 찬사를 얻었지만, 시게티가 글을 쓸 무렵에는 콩쿠르가 리사이틀의 중요성을 능가하게 되었다. 시게티는 이러한 추세에 실망했는데, 특히 높은 수준의 콩쿠르에 필요한 빠르고 강렬한 준비가 "연주 예술가나 레퍼토리의 느린 성숙과는 양립할 수 없다"고 생각했기 때문이다.
시게티는 음악가의 이러한 가속화된 발전이 "시행착오를 통해 발전한 개인적인 관점의 흔적, 즉 진정성의 각인이 부족한" 연주로 이어진다고 믿었다. 비슷한 맥락에서 그는 녹음 산업이 음악 제작 문화에 미치는 영향에 대해 회의적이었다. 시게티의 의견으로는, 녹음 계약의 유혹과 그것이 의미하는 즉각적인 "성공"이 많은 젊은 예술가들로 하여금 음악적으로 준비되기 전에 작품을 녹음하게 만들었고, 이는 인위적으로 빠른 발전과 그로 인한 음악적 미성숙 문제에 기여했다.
시게티는 또한 바이올린 기술에 대한 자신의 접근 방식에 대해 길고 상세한 설명을 제공한다. 그는 바이올리니스트가 단순히 특정 악절을 연주하는 가장 쉽거나 가장 인상적인 기교적인 방법을 선택하기보다는 주로 음악적 목표에 관심을 가져야 한다고 믿었다. 그는 특히 음색에 대해 깊이 우려했다. 그는 "연주자는 편의와 안락함에 기반한 운지법으로 인해 발생하는 갑작스러운 음색 변화에 대해 지진계와 같은 민감성을 길러야 한다"고 조언했다. 그 외에 중요하게 논의된 주제로는 바이올리니스트 왼손의 가장 효과적인 위치, 벨러 버르토크의 바이올린 작품, 표준 레퍼토리에서 널리 받아들여지는 오자와 편집상의 부정확성에 대한 주의 목록, 그리고 가장 주목할 만한 점은 모든 바이올리니스트의 기술적, 예술적 발전에 있어 J.S. 바흐의 《무반주 바이올린 소나타와 파르티타 6곡》의 절대적인 중요성이 포함된다.
6. 개인사
요제프 시게티의 개인사는 결혼과 가족 관계, 그리고 제2차 세계 대전이라는 격동의 시기에 겪은 망명과 미국 시민권 취득 등 중요한 사건들로 점철되어 있다.
6.1. 결혼과 가족
1918년, 제네바에서 교수로 재직하던 시게티는 완다 오스트로프스카를 만나 사랑에 빠졌다. 러시아 출신인 완다는 1917년 러시아 혁명으로 인해 언니와 함께 제네바의 한 여학교에 발이 묶인 상태였다. 1919년, 시게티와 오스트로프스카는 결혼하기로 결정했지만, 유럽의 격동적인 정치 상황으로 인해 예상치 못한 수많은 행정적 장애물에 부딪혔다. 첫 번째 문제는 오스트로프스카의 가족과 연락할 수 없다는 것이었고, 두 사람은 오스트로프스카의 언니와 여학교 교장의 허락만을 받고 부모의 동의 없이 결혼을 진행해야 했다. 추가적인 행정적 복잡성이 젊은 부부의 희망을 위협했지만, 결국 담당 공무원들은 그들에게 결혼 허가를 내주었다. 시게티는 회고록에서 결정적인 순간에 영사관 총영사 몽롱 남작이 했던 말을 회상한다. "가능하다면 법의 죽은 문자에 희생되지 맙시다. 전쟁과 혁명으로 모든 법이 왜곡되고 고문당했는데, 이 두 젊은이의 행복을 우리가 도울 수 있다면 미루고 싶지 않습니다. 한 번쯤 좋은 대의를 위해 법을 비틀고 돌려봅시다, 어떻습니까?"
그들의 유일한 자녀인 딸 이레네(1920~2005)의 출생 직전, 시게티는 1920년 카프 푸치 당시 베를린에 발이 묶여 제네바로 돌아갈 수 없었다. 도시 전체가 총파업으로 마비되었고, 기차는 운행되지 않았다. 예정된 콘서트는 계획대로 진행될 수 없었지만, 그는 푸치가 진행되는 동안 "끝없이 긴 날들"을 베를린에서 머물러야 했다. 시게티는 다음과 같이 썼다. "...아내와 전화나 전보로 소통할 수 없다는 사실은-젊은 예비 아버지가 흔히 그렇듯이 다소 섬뜩한 비관론으로 아내의 상태를 상상하며-다른 모든 불편함을 합친 것보다 저에게 더 큰 고통이었다."
6.2. 망명과 시민권
1940년경, 제2차 세계 대전의 발발로 시게티 부부는 유럽을 떠나 미국으로 이주해야 했고, 이레네는 그해 초 피아니스트 니키타 마갈로프(1912~1992)와 결혼하여 스위스에 남았다. 시게티 부부는 캘리포니아에 정착했는데, 자연을 항상 좋아했던 완다는 자신만의 정원을 가꿀 수 있게 되어 기뻐했다. 시게티는 친구에게 보낸 편지에서 그들의 캘리포니아 생활을 묘사했다. "완다는 행복합니다. 정원 가꾸기, 닭과 토끼 기르기, 보존 식품과 푸아그라 만들기 등 놀라운 일들을 해내고 있습니다. 그녀는 우리 집에서 한 발짝도 움직이지 않으며, 심지어 뉴욕으로 방문하러 오는 것도 원치 않습니다. 저로서는 충분히 이해할 수 있는 일입니다! 두 마리의 개, 이국적인 새들로 가득 찬 새장, 토마토, 포도, 딸기, 아스파라거스, 아티초크, 아름다운 꽃들(동백꽃도요!), 우리만의 작은 세상에서요."
시게티는 1942년 1월 영화배우 캐럴 롬바드의 목숨을 앗아간 비행기 추락 사고에서 간신히 목숨을 건졌다. 콘서트를 위해 로스앤젤레스로 향하던 시게티는 뉴멕시코주 앨버커키의 급유 정류장에서 TWA 3편 비행기 좌석을 양보해야 했다. 전시 중이었으므로 15명의 군인들이 우선권을 가졌기 때문이었다. 이 비행기는 밤중에 항로를 벗어나 전시 통제 하에 있던 라스베이거스의 중간 경유지에서 이륙 후 산 절벽에 추락하여 탑승자 전원이 사망했다.
1950년, 시게티는 유럽 콘서트 투어에서 돌아오던 중 엘리스 아일랜드에 억류되어 매캐런 국내 보안법에 따라 5일 동안 구금되었다. 그는 미국 이민귀화국 조사를 통해 공개되지 않은 혐의에서 벗어난 후 풀려났다. 엘리스 아일랜드에서 풀려날 당시 《뉴욕 타임스》는 시게티가 미국 정부에 의해 "전복적"으로 간주되는 위원회나 단체의 "후원자 또는 보호자"였다고 보도했다. 시게티는 석방 후 평생 어떤 정치 조직에도 속한 적이 없지만, 전쟁 중에 "이러한 대의나 저러한 대의"에 돈을 주거나 자신의 이름을 빌려주었다고 말했다. 이듬해인 1951년, 그는 미국 시민권을 취득했다.
1960년, 시게티 부부는 유럽으로 돌아와 스위스 제네바 호수 근처에 정착했으며, 딸과 사위의 집과 가까운 곳이었다. 그들은 그곳에서 여생을 보냈다. 완다는 1971년에 사망하여 남편보다 2년 먼저 세상을 떠났다. 시게티는 아내 옆인 스위스 클라렌스 공동묘지에 마지막 안식처를 찾았다. 그들의 딸 이레네와 사위 니키타 마갈로프는 그들의 묘지에서 불과 몇 미터 떨어진 곳에 묻혀 있다.
7. 평가
요제프 시게티는 당대 비평가들과 동료 음악가들로부터 그의 연주 기량, 음악성, 해석에 대해 다양한 평가를 받았다. 그의 음악적 통찰력과 지성은 거의 보편적으로 찬사를 받았지만, 순수하게 기술적인 측면은 엇갈린 반응을 얻었다.
바이올리니스트 나탄 밀스타인은 시게티를 "믿을 수 없을 정도로 교양 있는 음악가"라고 칭하며, 그의 재능이 "그의 교양에서 자라났다"고 언급했다. 첼리스트 야노스 슈타르커는 시게티를 "어릴 때부터 들었던 바이올리니스트들 중 거인 중 한 명"으로 평가하며, 그에 대한 존경심이 "오늘날까지 변함없다"고 단언했다. 슈타르커는 시게티의 말년 연주에서 관절염으로 인한 신체적 어려움에도 불구하고 "가슴 아픈 아름다움을 만들어냈다"고 묘사하며 그의 예술적 진정성을 강조했다.
반면, 예후디 메뉴인은 시게티를 "가장 교양 있는 바이올리니스트"로 꼽으면서도, 그의 "의도적인 지성주의"가 지나쳐 "너무 많은 분석과 추론"이 연습에 들어갔다고 지적했다. 또한 콩쿠르 심사에서 "의견의 비뚤어진 면"을 보였으며, 자신에게는 거의 중요하지 않은 세부 사항으로 경쟁자의 연주를 평가했다고 비판하기도 했다. 그럼에도 메뉴인은 시게티를 "매우 존경했던 바이올리니스트이자 매우 좋아했던 사람"이라고 언급하며 복합적인 평가를 내렸다.
일본의 음악 비평가들 또한 시게티의 연주에 대한 깊이 있는 분석을 내놓았다. 야마다 하루오는 시게티가 "표면적인 아름다움을 배제하고 오로지 음악의 깊이를 파악하려 했다"며, "지저분한 소리조차 마다하지 않고 때로는 바이올린이 삐걱거리는 소리를 내기도 했다"고 평했다. 우노 고요시는 시게티의 기술이 현대 콩쿠르 기준으로는 부족할 수 있지만, 그가 "의식적으로 유려함이나 감미로운 소리를 피했으며, 그의 엄격한 소리가 바이올린의 한계를 넘어선 정신적인 깊이를 느끼게 하고 고귀함을 담고 있다"고 해석했다. 요시무라 케이는 시게티를 "음악에 정신성을 중요시하는 일본인 취향의 연주자"로 보았으며, 그의 연주가 기술적 완벽함보다는 "오감을 넘어 마음에 호소하는 희귀한 예술 스타일"을 지녔다고 평가했다. 와타나베 카즈히코는 시게티의 연주 양식에 20세기 중반의 예술 사조를 적용하여 'Neue Sachlichkeit노이에 자흐리히카이트독일어(신즉물주의)'라고 부르기를 선호하는 경향이 있다고 언급하며, 그가 "바이올린 연주의 매력을 아크로바틱한 테크닉의 과시나 살롱풍의 달콤한 감정 발산에서 일거에 '음악의 핵심에 다가가는' 격렬하고 엄격한 것"으로 변모시켰다고 분석했다. 이러한 평가는 시게티가 단순히 기교를 뽐내는 연주자가 아니라, 음악의 본질과 내면을 탐구하는 예술가였음을 강조한다.
8. 저술
미국에 머무는 동안 시게티는 저술 활동을 시작했다. 그의 회고록인 《현에 붙여: 회고와 성찰》(With Strings Attached: Reminiscences and Reflections)은 1947년에 출판되었다. 《뉴욕 타임스》는 이 책이 "완전히 무정부주의적인 방식으로 구성되어 각 에피소드와 일화가 거의 독립적으로 남아있다"고 묘사하면서도 "삶의 향기가 담겨 있으며, 재앙과 승리를 깔끔한 장 제목 아래 배열하는 관습에 대한 짜릿한 반항이 특징이다"라고 호평했다.
1969년에는 바이올린 연주에 관한 그의 논문인 《바이올린에 대한 시게티》(Szigeti on the Violin)를 출판했다. 이 책에서 시게티는 당시 바이올린 연주의 현황과 현대 음악가들이 직면한 다양한 도전과 문제에 대한 자신의 의견을 제시했으며, 그가 이해하는 바이올린 기술에 대한 상세한 분석도 담았다.
책의 첫 부분에서 반복되는 주제는 시게티의 말년에 바이올리니스트들의 삶이 변화하는 양상이었다. 그의 젊은 시절에는 콘서트 아티스트들이 주로 리사이틀을 통해 자신을 확립하고 비평적 관심과 찬사를 얻었지만, 시게티가 글을 쓸 무렵에는 콩쿠르가 리사이틀의 중요성을 능가하게 되었다. 시게티는 이러한 추세에 실망했는데, 특히 높은 수준의 콩쿠르에 필요한 빠르고 강렬한 준비가 "연주 예술가나 레퍼토리의 느린 성숙과는 양립할 수 없다"고 생각했기 때문이다.
시게티는 음악가의 이러한 가속화된 발전이 "시행착오를 통해 발전한 개인적인 관점의 흔적, 즉 진정성의 각인이 부족한" 연주로 이어진다고 믿었다。 비슷한 맥락에서 그는 녹음 산업이 음악 제작 문화에 미치는 영향에 대해 회의적이었다. 시게티의 의견으로는, 녹음 계약의 유혹과 그것이 의미하는 즉각적인 "성공"이 많은 젊은 예술가들로 하여금 음악적으로 준비되기 전에 작품을 녹음하게 만들었고, 이는 인위적으로 빠른 발전과 그로 인한 음악적 미성숙 문제에 기여했다.
시게티는 또한 바이올린 기술에 대한 자신의 접근 방식에 대해 길고 상세한 설명을 제공한다. 그는 바이올리니스트가 단순히 특정 악절을 연주하는 가장 쉽거나 가장 인상적인 기교적인 방법을 선택하기보다는 주로 음악적 목표에 관심을 가져야 한다고 믿었다. 그는 특히 음색에 대해 깊이 우려했다. 그는 "연주자는 편의와 안락함에 기반한 운지법으로 인해 발생하는 갑작스러운 음색 변화에 대해 지진계와 같은 민감성을 길러야 한다"고 조언했다. 그 외에 중요하게 논의된 주제로는 바이올리니스트 왼손의 가장 효과적인 위치, 벨러 버르토크의 바이올린 작품, 표준 레퍼토리에서 널리 받아들여지는 오자와 편집상의 부정확성에 대한 주의 목록, 그리고 가장 주목할 만한 점은 모든 바이올리니스트의 기술적, 예술적 발전에 있어 J.S. 바흐의 《무반주 바이올린 소나타와 파르티타 6곡》의 절대적인 중요성이 포함된다.
9. 개인사
요제프 시게티의 개인사는 결혼과 가족 관계, 그리고 제2차 세계 대전이라는 격동의 시기에 겪은 망명과 미국 시민권 취득 등 중요한 사건들로 점철되어 있다.
9.1. 결혼과 가족
1918년, 제네바에서 교수로 재직하던 시게티는 완다 오스트로프스카를 만나 사랑에 빠졌다. 러시아 출신인 완다는 1917년 러시아 혁명으로 인해 언니와 함께 제네바의 한 여학교에 발이 묶인 상태였다. 1919년, 시게티와 오스트로프스카는 결혼하기로 결정했지만, 유럽의 격동적인 정치 상황으로 인해 예상치 못한 수많은 행정적 장애물에 부딪혔다. 첫 번째 문제는 오스트로프스카의 가족과 연락할 수 없다는 것이었고, 두 사람은 오스트로프스카의 언니와 여학교 교장의 허락만을 받고 부모의 동의 없이 결혼을 진행해야 했다. 추가적인 행정적 복잡성이 젊은 부부의 희망을 위협했지만, 결국 담당 공무원들은 그들에게 결혼 허가를 내주었다. 시게티는 회고록에서 결정적인 순간에 영사관 총영사 몽롱 남작이 했던 말을 회상한다. "가능하다면 법의 죽은 문자에 희생되지 맙시다. 전쟁과 혁명으로 모든 법이 왜곡되고 고문당했는데, 이 두 젊은이의 행복을 우리가 도울 수 있다면 미루고 싶지 않습니다. 한 번쯤 좋은 대의를 위해 법을 비틀고 돌려봅시다, 어떻습니까?"
그들의 유일한 자녀인 딸 이레네(1920~2005)의 출생 직전, 시게티는 1920년 카프 푸치 당시 베를린에 발이 묶여 제네바로 돌아갈 수 없었다. 도시 전체가 총파업으로 마비되었고, 기차는 운행되지 않았다. 예정된 콘서트는 계획대로 진행될 수 없었지만, 그는 푸치가 진행되는 동안 "끝없이 긴 날들"을 베를린에서 머물러야 했다. 시게티는 다음과 같이 썼다. "...아내와 전화나 전보로 소통할 수 없다는 사실은-젊은 예비 아버지가 흔히 그렇듯이 다소 섬뜩한 비관론으로 아내의 상태를 상상하며-다른 모든 불편함을 합친 것보다 저에게 더 큰 고통이었다."
9.2. 망명과 시민권
1940년경, 제2차 세계 대전의 발발로 시게티 부부는 유럽을 떠나 미국으로 이주해야 했고, 이레네는 그해 초 피아니스트 니키타 마갈로프(1912~1992)와 결혼하여 스위스에 남았다. 시게티 부부는 캘리포니아에 정착했는데, 자연을 항상 좋아했던 완다는 자신만의 정원을 가꿀 수 있게 되어 기뻐했다. 시게티는 친구에게 보낸 편지에서 그들의 캘리포니아 생활을 묘사했다. "완다는 행복합니다. 정원 가꾸기, 닭과 토끼 기르기, 보존 식품과 푸아그라 만들기 등 놀라운 일들을 해내고 있습니다. 그녀는 우리 집에서 한 발짝도 움직이지 않으며, 심지어 뉴욕으로 방문하러 오는 것도 원치 않습니다. 저로서는 충분히 이해할 수 있는 일입니다! 두 마리의 개, 이국적인 새들로 가득 찬 새장, 토마토, 포도, 딸기, 아스파라거스, 아티초크, 아름다운 꽃들(동백꽃도요!), 우리만의 작은 세상에서요."
시게티는 1942년 1월 영화배우 캐럴 롬바드의 목숨을 앗아간 비행기 추락 사고에서 간신히 목숨을 건졌다. 콘서트를 위해 로스앤젤레스로 향하던 시게티는 뉴멕시코주 앨버커키의 급유 정류장에서 TWA 3편 비행기 좌석을 양보해야 했다. 전시 중이었으므로 15명의 군인들이 우선권을 가졌기 때문이었다. 이 비행기는 밤중에 항로를 벗어나 전시 통제 하에 있던 라스베이거스의 중간 경유지에서 이륙 후 산 절벽에 추락하여 탑승자 전원이 사망했다.
1950년, 시게티는 유럽 콘서트 투어에서 돌아오던 중 엘리스 아일랜드에 억류되어 매캐런 국내 보안법에 따라 5일 동안 구금되었다. 그는 미국 이민귀화국 조사를 통해 공개되지 않은 혐의에서 벗어난 후 풀려났다. 엘리스 아일랜드에서 풀려날 당시 《뉴욕 타임스》는 시게티가 미국 정부에 의해 "전복적"으로 간주되는 위원회나 단체의 "후원자 또는 보호자"였다고 보도했다. 시게티는 석방 후 평생 어떤 정치 조직에도 속한 적이 없지만, 전쟁 중에 "이러한 대의나 저러한 대의"에 돈을 주거나 자신의 이름을 빌려주었다고 말했다. 이듬해인 1951년, 그는 미국 시민권을 취득했다.
1960년, 시게티 부부는 유럽으로 돌아와 스위스 제네바 호수 근처에 정착했으며, 딸과 사위의 집과 가까운 곳이었다. 그들은 그곳에서 여생을 보냈다. 완다는 1971년에 사망하여 남편보다 2년 먼저 세상을 떠났다. 시게티는 아내 옆인 스위스 클라렌스 공동묘지에 마지막 안식처를 찾았다. 그들의 딸 이레네와 사위 니키타 마갈로프는 그들의 묘지에서 불과 몇 미터 떨어진 곳에 묻혀 있다.
10. 평가
요제프 시게티는 당대 비평가들과 동료 음악가들로부터 그의 연주 기량, 음악성, 해석에 대해 다양한 평가를 받았다. 그의 음악적 통찰력과 지성은 거의 보편적으로 찬사를 받았지만, 순수하게 기술적인 측면은 엇갈린 반응을 얻었다.
바이올리니스트 나탄 밀스타인은 시게티를 "믿을 수 없을 정도로 교양 있는 음악가"라고 칭하며, 그의 재능이 "그의 교양에서 자라났다"고 언급했다. 첼리스트 야노스 슈타르커는 시게티를 "어릴 때부터 들었던 바이올리니스트들 중 거인 중 한 명"으로 평가하며, 그에 대한 존경심이 "오늘날까지 변함없다"고 단언했다. 슈타르커는 시게티의 말년 연주에서 관절염으로 인한 신체적 어려움에도 불구하고 "가슴 아픈 아름다움을 만들어냈다"고 묘사하며 그의 예술적 진정성을 강조했다.
반면, 예후디 메뉴인은 시게티를 "가장 교양 있는 바이올리니스트"로 꼽으면서도, 그의 "의도적인 지성주의"가 지나쳐 "너무 많은 분석과 추론"이 연습에 들어갔다고 지적했다. 또한 콩쿠르 심사에서 "의견의 비뚤어진 면"을 보였으며, 자신에게는 거의 중요하지 않은 세부 사항으로 경쟁자의 연주를 평가했다고 비판하기도 했다. 그럼에도 메뉴인은 시게티를 "매우 존경했던 바이올리니스트이자 매우 좋아했던 사람"이라고 언급하며 복합적인 평가를 내렸다.
일본의 음악 비평가들 또한 시게티의 연주에 대한 깊이 있는 분석을 내놓았다. 존 홀트는 1952년 런던에서 시게티가 연주하는 베토벤 바이올린 협주곡을 듣고 "빠르고 복잡한 부분에서 시게티가 상당히 고생하고 있었고, 연주 방식이 거칠고 긴장되어 있었다"고 언급하며 "잘못된 음이 신경 쓰여 제대로 연주를 들을 수 없었다"고 고백했다. 그러나 홀트는 시게티가 자신의 기량 한계를 잘 알고 있었음에도 불구하고, 사랑하는 곡을 사람들에게 전달하기 위해 실수를 감수하고서라도 연주하기로 결심했다고 해석했다. 칼 플레쉬는 시게티의 연주에 대해 "공부 부족. 시대착오적인 보잉. 데타셰, 스타카토, 스피카토 부분에서 활이 바이올린의 브릿지에 너무 가까워진다. 때때로 포르테 부분에서 삐걱거리는 소리가 난다"고 지적했다.
야마다 하루오는 시게티가 "표면적인 아름다움을 배제하고 오로지 음악의 깊이를 파악하려 했다. 지저분한 소리조차 마다하지 않았다. 때로는 바이올린이 삐걱거리는 소리를 내기도 했다"고 평했다. 우노 고요시는 시게티의 테크닉에 대해 "그가 현대의 콩쿠르에 나갔다면 예선 탈락은 틀림없을 것이다"라고 하면서도, "어떤 면에서는 시게티가 의식적으로 유려한 연주 방식이나 감미로운 소리를 피했던 것이다. 시게티의 엄격한 소리가 바이올린의 한계를 넘어선 정신적인 깊이를 느끼게 하고 고귀함을 담고 있는 것은 바로 이 때문이다"라고 분석했다. 요시무라 케이는 시게티를 "음악에 정신성을 중요시하는 일본인 취향의 연주자"라고 평했는데, 그 근거로 "활이 매끄럽게 미끄러지는 것을 거부하듯 삐걱거리며 현을 긁어내고, 지극히 투박한 선율을 거리낌 없이 선보이는" 보잉과 "음정조차 곳곳에 허술함이 눈에 띄는" 핑거링에도 불구하고 "결코 귀에 거슬리지 않고, 오히려 어느새 소리가 오감을 넘어 마음에 호소하는 희귀한 예술 스타일"을 들었다. 와타나베 카즈히코는 시게티의 연주 양식에 20세기 중반의 예술 사조를 적용하여 'Neue Sachlichkeit노이에 자흐리히카이트독일어(신즉물주의)'라고 부르기를 선호하는 경향이 있다고 언급하며, 그가 "바이올린 연주의 매력을 아크로바틱한 테크닉의 과시나 살롱풍의 달콤한 감정 발산에서 일거에 '음악의 핵심에 다가가는' 격렬하고 엄격한 것"으로 변모시켰다고 평가했다.
11. 저술
미국에 머무는 동안 시게티는 저술 활동을 시작했다. 그의 회고록인 《현에 붙여: 회고와 성찰》(With Strings Attached: Reminiscences and Reflections)은 1947년에 출판되었다. 《뉴욕 타임스》는 이 책이 "완전히 무정부주의적인 방식으로 구성되어 각 에피소드와 일화가 거의 독립적으로 남아있다"고 묘사하면서도 "삶의 향기가 담겨 있으며, 재앙과 승리를 깔끔한 장 제목 아래 배열하는 관습에 대한 짜릿한 반항이 특징이다"라고 호평했다.
1969년에는 바이올린 연주에 관한 그의 논문인 《바이올린에 대한 시게티》(Szigeti on the Violin)를 출판했다. 이 책에서 시게티는 당시 바이올린 연주의 현황과 현대 음악가들이 직면한 다양한 도전과 문제에 대한 자신의 의견을 제시했으며, 그가 이해하는 바이올린 기술에 대한 상세한 분석도 담았다.
책의 첫 부분에서 반복되는 주제는 시게티의 말년에 바이올리니스트들의 삶이 변화하는 양상이었다. 그의 젊은 시절에는 콘서트 아티스트들이 주로 리사이틀을 통해 자신을 확립하고 비평적 관심과 찬사를 얻었지만, 시게티가 글을 쓸 무렵에는 콩쿠르가 리사이틀의 중요성을 능가하게 되었다. 시게티는 이러한 추세에 실망했는데, 특히 높은 수준의 콩쿠르에 필요한 빠르고 강렬한 준비가 "연주 예술가나 레퍼토리의 느린 성숙과는 양립할 수 없다"고 생각했기 때문이다.
시게티는 음악가의 이러한 가속화된 발전이 "시행착오를 통해 발전한 개인적인 관점의 흔적, 즉 진정성의 각인이 부족한" 연주로 이어진다고 믿었다. 비슷한 맥락에서 그는 녹음 산업이 음악 제작 문화에 미치는 영향에 대해 회의적이었다. 시게티의 의견으로는, 녹음 계약의 유혹과 그것이 의미하는 즉각적인 "성공"이 많은 젊은 예술가들로 하여금 음악적으로 준비되기 전에 작품을 녹음하게 만들었고, 이는 인위적으로 빠른 발전과 그로 인한 음악적 미성숙 문제에 기여했다.
시게티는 또한 바이올린 기술에 대한 자신의 접근 방식에 대해 길고 상세한 설명을 제공한다. 그는 바이올리니스트가 단순히 특정 악절을 연주하는 가장 쉽거나 가장 인상적인 기교적인 방법을 선택하기보다는 주로 음악적 목표에 관심을 가져야 한다고 믿었다. 그는 특히 음색에 대해 깊이 우려했다. 그는 "연주자는 편의와 안락함에 기반한 운지법으로 인해 발생하는 갑작스러운 음색 변화에 대해 지진계와 같은 민감성을 길러야 한다"고 조언했다. 그 외에 중요하게 논의된 주제로는 바이올리니스트 왼손의 가장 효과적인 위치, 벨러 버르토크의 바이올린 작품, 표준 레퍼토리에서 널리 받아들여지는 오자와 편집상의 부정확성에 대한 주의 목록, 그리고 가장 주목할 만한 점은 모든 바이올리니스트의 기술적, 예술적 발전에 있어 J.S. 바흐의 《무반주 바이올린 소나타와 파르티타 6곡》의 절대적인 중요성이 포함된다.
12. 개인사
요제프 시게티의 개인사는 결혼과 가족 관계, 그리고 제2차 세계 대전이라는 격동의 시기에 겪은 망명과 미국 시민권 취득 등 중요한 사건들로 점철되어 있다.
12.1. 결혼과 가족
1918년, 제네바에서 교수로 재직하던 시게티는 완다 오스트로프스카를 만나 사랑에 빠졌다. 러시아 출신인 완다는 1917년 러시아 혁명으로 인해 언니와 함께 제네바의 한 여학교에 발이 묶인 상태였다. 1919년, 시게티와 오스트로프스카는 결혼하기로 결정했지만, 유럽의 격동적인 정치 상황으로 인해 예상치 못한 수많은 행정적 장애물에 부딪혔다. 첫 번째 문제는 오스트로프스카의 가족과 연락할 수 없다는 것이었고, 두 사람은 오스트로프스카의 언니와 여학교 교장의 허락만을 받고 부모의 동의 없이 결혼을 진행해야 했다. 추가적인 행정적 복잡성이 젊은 부부의 희망을 위협했지만, 결국 담당 공무원들은 그들에게 결혼 허가를 내주었다. 시게티는 회고록에서 결정적인 순간에 영사관 총영사 몽롱 남작이 했던 말을 회상한다. "가능하다면 법의 죽은 문자에 희생되지 맙시다. 전쟁과 혁명으로 모든 법이 왜곡되고 고문당했는데, 이 두 젊은이의 행복을 우리가 도울 수 있다면 미루고 싶지 않습니다. 한 번쯤 좋은 대의를 위해 법을 비틀고 돌려봅시다, 어떻습니까?"
그들의 유일한 자녀인 딸 이레네(1920~2005)의 출생 직전, 시게티는 1920년 카프 푸치 당시 베를린에 발이 묶여 제네바로 돌아갈 수 없었다. 도시 전체가 총파업으로 마비되었고, 기차는 운행되지 않았다. 예정된 콘서트는 계획대로 진행될 수 없었지만, 그는 푸치가 진행되는 동안 "끝없이 긴 날들"을 베를린에서 머물러야 했다. 시게티는 다음과 같이 썼다. "...아내와 전화나 전보로 소통할 수 없다는 사실은-젊은 예비 아버지가 흔히 그렇듯이 다소 섬뜩한 비관론으로 아내의 상태를 상상하며-다른 모든 불편함을 합친 것보다 저에게 더 큰 고통이었다."
12.2. 망명과 시민권
1940년경, 제2차 세계 대전의 발발로 시게티 부부는 유럽을 떠나 미국으로 이주해야 했고, 이레네는 그해 초 피아니스트 니키타 마갈로프(1912~1992)와 결혼하여 스위스에 남았다. 시게티 부부는 캘리포니아에 정착했는데, 자연을 항상 좋아했던 완다는 자신만의 정원을 가꿀 수 있게 되어 기뻐했다. 시게티는 친구에게 보낸 편지에서 그들의 캘리포니아 생활을 묘사했다. "완다는 행복합니다. 정원 가꾸기, 닭과 토끼 기르기, 보존 식품과 푸아그라 만들기 등 놀라운 일들을 해내고 있습니다. 그녀는 우리 집에서 한 발짝도 움직이지 않으며, 심지어 뉴욕으로 방문하러 오는 것도 원치 않습니다. 저로서는 충분히 이해할 수 있는 일입니다! 두 마리의 개, 이국적인 새들로 가득 찬 새장, 토마토, 포도, 딸기, 아스파라거스, 아티초크, 아름다운 꽃들(동백꽃도요!), 우리만의 작은 세상에서요."
시게티는 1942년 1월 영화배우 캐럴 롬바드의 목숨을 앗아간 비행기 추락 사고에서 간신히 목숨을 건졌다. 콘서트를 위해 로스앤젤레스로 향하던 시게티는 뉴멕시코주 앨버커키의 급유 정류장에서 TWA 3편 비행기 좌석을 양보해야 했다. 전시 중이었으므로 15명의 군인들이 우선권을 가졌기 때문이었다. 이 비행기는 밤중에 항로를 벗어나 전시 통제 하에 있던 라스베이거스의 중간 경유지에서 이륙 후 산 절벽에 추락하여 탑승자 전원이 사망했다.
1950년, 시게티는 유럽 콘서트 투어에서 돌아오던 중 엘리스 아일랜드에 억류되어 매캐런 국내 보안법에 따라 5일 동안 구금되었다. 그는 미국 이민귀화국 조사를 통해 공개되지 않은 혐의에서 벗어난 후 풀려났다. 엘리스 아일랜드에서 풀려날 당시 《뉴욕 타임스》는 시게티가 미국 정부에 의해 "전복적"으로 간주되는 위원회나 단체의 "후원자 또는 보호자"였다고 보도했다. 시게티는 석방 후 평생 어떤 정치 조직에도 속한 적이 없지만, 전쟁 중에 "이러한 대의나 저러한 대의"에 돈을 주거나 자신의 이름을 빌려주었다고 말했다. 이듬해인 1951년, 그는 미국 시민권을 취득했다.
1960년, 시게티 부부는 유럽으로 돌아와 스위스 제네바 호수 근처에 정착했으며, 딸과 사위의 집과 가까운 곳이었다. 그들은 그곳에서 여생을 보냈다. 완다는 1971년에 사망하여 남편보다 2년 먼저 세상을 떠났다. 시게티는 아내 옆인 스위스 클라렌스 공동묘지에 마지막 안식처를 찾았다. 그들의 딸 이레네와 사위 니키타 마갈로프는 그들의 묘지에서 불과 몇 미터 떨어진 곳에 묻혀 있다.
13. 평가
요제프 시게티는 당대 비평가들과 동료 음악가들로부터 그의 연주 기량, 음악성, 해석에 대해 다양한 평가를 받았다. 그의 음악적 통찰력과 지성은 거의 보편적으로 찬사를 받았지만, 순수하게 기술적인 측면은 엇갈린 반응을 얻었다.
바이올리니스트 나탄 밀스타인은 시게티를 "믿을 수 없을 정도로 교양 있는 음악가"라고 칭하며, 그의 재능이 "그의 교양에서 자라났다"고 언급했다. 첼리스트 야노스 슈타르커는 시게티를 "어릴 때부터 들었던 바이올리니스트들 중 거인 중 한 명"으로 평가하며, 그에 대한 존경심이 "오늘날까지 변함없다"고 단언했다. 슈타르커는 시게티의 말년 연주에서 관절염으로 인한 신체적 어려움에도 불구하고 "가슴 아픈 아름다움을 만들어냈다"고 묘사하며 그의 예술적 진정성을 강조했다.
반면, 예후디 메뉴인은 시게티를 "가장 교양 있는 바이올리니스트"로 꼽으면서도, 그의 "의도적인 지성주의"가 지나쳐 "너무 많은 분석과 추론"이 연습에 들어갔다고 지적했다. 또한 콩쿠르 심사에서 "의견의 비뚤어진 면"을 보였으며, 자신에게는 거의 중요하지 않은 세부 사항으로 경쟁자의 연주를 평가했다고 비판하기도 했다. 그럼에도 메뉴인은 시게티를 "매우 존경했던 바이올리니스트이자 매우 좋아했던 사람"이라고 언급하며 복합적인 평가를 내렸다.
일본의 음악 비평가들 또한 시게티의 연주에 대한 깊이 있는 분석을 내놓았다. 존 홀트는 1952년 런던에서 시게티가 연주하는 베토벤 바이올린 협주곡을 듣고 "빠르고 복잡한 부분에서 시게티가 상당히 고생하고 있었고, 연주 방식이 거칠고 긴장되어 있었다"고 언급하며 "잘못된 음이 신경 쓰여 제대로 연주를 들을 수 없었다"고 고백했다. 그러나 홀트는 시게티가 자신의 기량 한계를 잘 알고 있었음에도 불구하고, 사랑하는 곡을 사람들에게 전달하기 위해 실수를 감수하고서라도 연주하기로 결심했다고 해석했다. 칼 플레쉬는 시게티의 연주에 대해 "공부 부족. 시대착오적인 보잉. 데타셰, 스타카토, 스피카토 부분에서 활이 바이올린의 브릿지에 너무 가까워진다. 때때로 포르테 부분에서 삐걱거리는 소리가 난다"고 지적했다.
야마다 하루오는 시게티가 "표면적인 아름다움을 배제하고 오로지 음악의 깊이를 파악하려 했다. 지저분한 소리조차 마다하지 않았다. 때로는 바이올린이 삐걱거리는 소리를 내기도 했다"고 평했다. 우노 고요시는 시게티의 테크닉에 대해 "그가 현대의 콩쿠르에 나갔다면 예선 탈락은 틀림없을 것이다"라고 하면서도, "어떤 면에서는 시게티가 의식적으로 유려한 연주 방식이나 감미로운 소리를 피했던 것이다. 시게티의 엄격한 소리가 바이올린의 한계를 넘어선 정신적인 깊이를 느끼게 하고 고귀함을 담고 있는 것은 바로 이 때문이다"라고 분석했다. 요시무라 케이는 시게티를 "음악에 정신성을 중요시하는 일본인 취향의 연주자"라고 평했는데, 그 근거로 "활이 매끄럽게 미끄러지는 것을 거부하듯 삐걱거리며 현을 긁어내고, 지극히 투박한 선율을 거리낌 없이 선보이는" 보잉과 "음정조차 곳곳에 허술함이 눈에 띄는" 핑거링에도 불구하고 "결코 귀에 거슬리지 않고, 오히려 어느새 소리가 오감을 넘어 마음에 호소하는 희귀한 예술 스타일"을 들었다. 와타나베 카즈히코는 시게티의 연주 양식에 20세기 중반의 예술 사조를 적용하여 'Neue Sachlichkeit노이에 자흐리히카이트독일어(신즉물주의)'라고 부르기를 선호하는 경향이 있다고 언급하며, 그가 "바이올린 연주의 매력을 아크로바틱한 테크닉의 과시나 살롱풍의 달콤한 감정 발산에서 일거에 '음악의 핵심에 다가가는' 격렬하고 엄격한 것"으로 변모시켰다고 평가했다.
14. 저술
미국에 머무는 동안 시게티는 저술 활동을 시작했다. 그의 회고록인 《현에 붙여: 회고와 성찰》(With Strings Attached: Reminiscences and Reflections)은 1947년에 출판되었다. 《뉴욕 타임스》는 이 책이 "완전히 무정부주의적인 방식으로 구성되어 각 에피소드와 일화가 거의 독립적으로 남아있다"고 묘사하면서도 "삶의 향기가 담겨 있으며, 재앙과 승리를 깔끔한 장 제목 아래 배열하는 관습에 대한 짜릿한 반항이 특징이다"라고 호평했다.
1969년에는 바이올린 연주에 관한 그의 논문인 《바이올린에 대한 시게티》(Szigeti on the Violin)를 출판했다. 이 책에서 시게티는 당시 바이올린 연주의 현황과 현대 음악가들이 직면한 다양한 도전과 문제에 대한 자신의 의견을 제시했으며, 그가 이해하는 바이올린 기술에 대한 상세한 분석도 담았다.
책의 첫 부분에서 반복되는 주제는 시게티의 말년에 바이올리니스트들의 삶이 변화하는 양상이었다. 그의 젊은 시절에는 콘서트 아티스트들이 주로 리사이틀을 통해 자신을 확립하고 비평적 관심과 찬사를 얻었지만, 시게티가 글을 쓸 무렵에는 콩쿠르가 리사이틀의 중요성을 능가하게 되었다. 시게티는 이러한 추세에 실망했는데, 특히 높은 수준의 콩쿠르에 필요한 빠르고 강렬한 준비가 "연주 예술가나 레퍼토리의 느린 성숙과는 양립할 수 없다"고 생각했기 때문이다.
시게티는 음악가의 이러한 가속화된 발전이 "시행착오를 통해 발전한 개인적인 관점의 흔적, 즉 진정성의 각인이 부족한" 연주로 이어진다고 믿었다. 비슷한 맥락에서 그는 녹음 산업이 음악 제작 문화에 미치는 영향에 대해 회의적이었다. 시게티의 의견으로는, 녹음 계약의 유혹과 그것이 의미하는 즉각적인 "성공"이 많은 젊은 예술가들로 하여금 음악적으로 준비되기 전에 작품을 녹음하게 만들었고, 이는 인위적으로 빠른 발전과 그로 인한 음악적 미성숙 문제에 기여했다.
시게티는 또한 바이올린 기술에 대한 자신의 접근 방식에 대해 길고 상세한 설명을 제공한다. 그는 바이올리니스트가 단순히 특정 악절을 연주하는 가장 쉽거나 가장 인상적인 기교적인 방법을 선택하기보다는 주로 음악적 목표에 관심을 가져야 한다고 믿었다. 그는 특히 음색에 대해 깊이 우려했다. 그는 "연주자는 편의와 안락함에 기반한 운지법으로 인해 발생하는 갑작스러운 음색 변화에 대해 지진계와 같은 민감성을 길러야 한다"고 조언했다. 그 외에 중요하게 논의된 주제로는 바이올리니스트 왼손의 가장 효과적인 위치, 벨러 버르토크의 바이올린 작품, 표준 레퍼토리에서 널리 받아들여지는 오자와 편집상의 부정확성에 대한 주의 목록, 그리고 가장 주목할 만한 점은 모든 바이올리니스트의 기술적, 예술적 발전에 있어 J.S. 바흐의 《무반주 바이올린 소나타와 파르티타 6곡》의 절대적인 중요성이 포함된다.
15. 개인사
요제프 시게티의 개인사는 결혼과 가족 관계, 그리고 제2차 세계 대전이라는 격동의 시기에 겪은 망명과 미국 시민권 취득 등 중요한 사건들로 점철되어 있다.
15.1. 결혼과 가족
1918년, 제네바에서 교수로 재직하던 시게티는 완다 오스트로프스카를 만나 사랑에 빠졌다. 러시아 출신인 완다는 1917년 러시아 혁명으로 인해 언니와 함께 제네바의 한 여학교에 발이 묶인 상태였다. 1919년, 시게티와 오스트로프스카는 결혼하기로 결정했지만, 유럽의 격동적인 정치 상황으로 인해 예상치 못한 수많은 행정적 장애물에 부딪혔다. 첫 번째 문제는 오스트로프스카의 가족과 연락할 수 없다는 것이었고, 두 사람은 오스트로프스카의 언니와 여학교 교장의 허락만을 받고 부모의 동의 없이 결혼을 진행해야 했다. 추가적인 행정적 복잡성이 젊은 부부의 희망을 위협했지만, 결국 담당 공무원들은 그들에게 결혼 허가를 내주었다. 시게티는 회고록에서 결정적인 순간에 영사관 총영사 몽롱 남작이 했던 말을 회상한다. "가능하다면 법의 죽은 문자에 희생되지 맙시다. 전쟁과 혁명으로 모든 법이 왜곡되고 고문당했는데, 이 두 젊은이의 행복을 우리가 도울 수 있다면 미루고 싶지 않습니다. 한 번쯤 좋은 대의를 위해 법을 비틀고 돌려봅시다, 어떻습니까?"
그들의 유일한 자녀인 딸 이레네(1920~2005)의 출생 직전, 시게티는 1920년 카프 푸치 당시 베를린에 발이 묶여 제네바로 돌아갈 수 없었다. 도시 전체가 총파업으로 마비되었고, 기차는 운행되지 않았다. 예정된 콘서트는 계획대로 진행될 수 없었지만, 그는 푸치가 진행되는 동안 "끝없이 긴 날들"을 베를린에서 머물러야 했다. 시게티는 다음과 같이 썼다. "...아내와 전화나 전보로 소통할 수 없다는 사실은-젊은 예비 아버지가 흔히 그렇듯이 다소 섬뜩한 비관론으로 아내의 상태를 상상하며-다른 모든 불편함을 합친 것보다 저에게 더 큰 고통이었다."
15.2. 망명과 시민권
1940년경, 제2차 세계 대전의 발발로 시게티 부부는 유럽을 떠나 미국으로 이주해야 했고, 이레네는 그해 초 피아니스트 니키타 마갈로프(1912~1992)와 결혼하여 스위스에 남았다. 시게티 부부는 캘리포니아에 정착했는데, 자연을 항상 좋아했던 완다는 자신만의 정원을 가꿀 수 있게 되어 기뻐했다. 시게티는 친구에게 보낸 편지에서 그들의 캘리포니아 생활을 묘사했다. "완다는 행복합니다. 정원 가꾸기, 닭과 토끼 기르기, 보존 식품과 푸아그라 만들기 등 놀라운 일들을 해내고 있습니다. 그녀는 우리 집에서 한 발짝도 움직이지 않으며, 심지어 뉴욕으로 방문하러 오는 것도 원치 않습니다. 저로서는 충분히 이해할 수 있는 일입니다! 두 마리의 개, 이국적인 새들로 가득 찬 새장, 토마토, 포도, 딸기, 아스파라거스, 아티초크, 아름다운 꽃들(동백꽃도요!), 우리만의 작은 세상에서요."
시게티는 1942년 1월 영화배우 캐럴 롬바드의 목숨을 앗아간 비행기 추락 사고에서 간신히 목숨을 건졌다. 콘서트를 위해 로스앤젤레스로 향하던 시게티는 뉴멕시코주 앨버커키의 급유 정류장에서 TWA 3편 비행기 좌석을 양보해야 했다. 전시 중이었으므로 15명의 군인들이 우선권을 가졌기 때문이었다. 이 비행기는 밤중에 항로를 벗어나 전시 통제 하에 있던 라스베이거스의 중간 경유지에서 이륙 후 산 절벽에 추락하여 탑승자 전원이 사망했다.
1950년, 시게티는 유럽 콘서트 투어에서 돌아오던 중 엘리스 아일랜드에 억류되어 매캐런 국내 보안법에 따라 5일 동안 구금되었다. 그는 미국 이민귀화국 조사를 통해 공개되지 않은 혐의에서 벗어난 후 풀려났다. 엘리스 아일랜드에서 풀려날 당시 《뉴욕 타임스》는 시게티가 미국 정부에 의해 "전복적"으로 간주되는 위원회나 단체의 "후원자 또는 보호자"였다고 보도했다. 시게티는 석방 후 평생 어떤 정치 조직에도 속한 적이 없지만, 전쟁 중에 "이러한 대의나 저러한 대의"에 돈을 주거나 자신의 이름을 빌려주었다고 말했다. 이듬해인 1951년, 그는 미국 시민권을 취득했다.
1960년, 시게티 부부는 유럽으로 돌아와 스위스 제네바 호수 근처에 정착했으며, 딸과 사위의 집과 가까운 곳이었다. 그들은 그곳에서 여생을 보냈다. 완다는 1971년에 사망하여 남편보다 2년 먼저 세상을 떠났다. 시게티는 아내 옆인 스위스 클라렌스 공동묘지에 마지막 안식처를 찾았다. 그들의 딸 이레네와 사위 니키타 마갈로프는 그들의 묘지에서 불과 몇 미터 떨어진 곳에 묻혀 있다.
16. 평가
요제프 시게티는 당대 비평가들과 동료 음악가들로부터 그의 연주 기량, 음악성, 해석에 대해 다양한 평가를 받았다. 그의 음악적 통찰력과 지성은 거의 보편적으로 찬사를 받았지만, 순수하게 기술적인 측면은 엇갈린 반응을 얻었다.
바이올리니스트 나탄 밀스타인은 시게티를 "믿을 수 없을 정도로 교양 있는 음악가"라고 칭하며, 그의 재능이 "그의 교양에서 자라났다"고 언급했다. 첼리스트 야노스 슈타르커는 시게티를 "어릴 때부터 들었던 바이올리니스트들 중 거인 중 한 명"으로 평가하며, 그에 대한 존경심이 "오늘날까지 변함없다"고 단언했다. 슈타르커는 시게티의 말년 연주에서 관절염으로 인한 신체적 어려움에도 불구하고 "가슴 아픈 아름다움을 만들어냈다"고 묘사하며 그의 예술적 진정성을 강조했다.
반면, 예후디 메뉴인은 시게티를 "가장 교양 있는 바이올리니스트"로 꼽으면서도, 그의 "의도적인 지성주의"가 지나쳐 "너무 많은 분석과 추론"이 연습에 들어갔다고 지적했다. 또한 콩쿠르 심사에서 "의견의 비뚤어진 면"을 보였으며, 자신에게는 거의 중요하지 않은 세부 사항으로 경쟁자의 연주를 평가했다고 비판하기도 했다. 그럼에도 메뉴인은 시게티를 "매우 존경했던 바이올리니스트이자 매우 좋아했던 사람"이라고 언급하며 복합적인 평가를 내렸다.
일본의 음악 비평가들 또한 시게티의 연주에 대한 깊이 있는 분석을 내놓았다. 존 홀트는 1952년 런던에서 시게티가 연주하는 베토벤 바이올린 협주곡을 듣고 "빠르고 복잡한 부분에서 시게티가 상당히 고생하고 있었고, 연주 방식이 거칠고 긴장되어 있었다"고 언급하며 "잘못된 음이 신경 쓰여 제대로 연주를 들을 수 없었다"고 고백했다. 그러나 홀트는 시게티가 자신의 기량 한계를 잘 알고 있었음에도 불구하고, 사랑하는 곡을 사람들에게 전달하기 위해 실수를 감수하고서라도 연주하기로 결심했다고 해석했다. 칼 플레쉬는 시게티의 연주에 대해 "공부 부족. 시대착오적인 보잉. 데타셰, 스타카토, 스피카토 부분에서 활이 바이올린의 브릿지에 너무 가까워진다. 때때로 포르테 부분에서 삐걱거리는 소리가 난다"고 지적했다.
야마다 하루오는 시게티가 "표면적인 아름다움을 배제하고 오로지 음악의 깊이를 파악하려 했다. 지저분한 소리조차 마다하지 않았다. 때로는 바이올린이 삐걱거리는 소리를 내기도 했다"고 평했다. 우노 고요시는 시게티의 테크닉에 대해 "그가 현대의 콩쿠르에 나갔다면 예선 탈락은 틀림없을 것이다"라고 하면서도, "어떤 면에서는 시게티가 의식적으로 유려한 연주 방식이나 감미로운 소리를 피했던 것이다. 시게티의 엄격한 소리가 바이올린의 한계를 넘어선 정신적인 깊이를 느끼게 하고 고귀함을 담고 있는 것은 바로 이 때문이다"라고 분석했다. 요시무라 케이는 시게티를 "음악에 정신성을 중요시하는 일본인 취향의 연주자"라고 평했는데, 그 근거로 "활이 매끄럽게 미끄러지는 것을 거부하듯 삐걱거리며 현을 긁어내고, 지극히 투박한 선율을 거리낌 없이 선보이는" 보잉과 "음정조차 곳곳에 허술함이 눈에 띄는" 핑거링에도 불구하고 "결코 귀에 거슬리지 않고, 오히려 어느새 소리가 오감을 넘어 마음에 호소하는 희귀한 예술 스타일"을 들었다. 와타나베 카즈히코는 시게티의 연주 양식에 20세기 중반의 예술 사조를 적용하여 'Neue Sachlichkeit노이에 자흐리히카이트독일어(신즉물주의)'라고 부르기를 선호하는 경향이 있다고 언급하며, 그가 "바이올린 연주의 매력을 아크로바틱한 테크닉의 과시나 살롱풍의 달콤한 감정 발산에서 일거에 '음악의 핵심에 다가가는' 격렬하고 엄격한 것"으로 변모시켰다고 평가했다.
17. 유산 및 영향
요제프 시게티의 음악적 유산은 바이올린 연주, 레퍼토리, 그리고 후대 음악가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 그는 자신의 연주와 저술을 통해 음악에 대한 깊은 지적 접근 방식과 예술적 진정성을 강조하며 바이올린계의 지평을 넓혔다.
17.1. 후대에 미친 영향
시게티의 연주 스타일, 교육 방식, 그리고 예술적 신념은 후대 바이올리니스트들에게 깊은 영향을 끼쳤다. 그의 학생 중 한 명인 아널드 스타인하르트는 시게티를 "호기심 많고, 혁신적이며, 섬세하고, 감성적이며, 박식한 음악가"라고 묘사하며 "내가 되고 싶은 음악가의 본보기였다"고 말했다.
시게티는 연주자로서 작품에 대한 충실성을 주장하고 스스로 모범을 보임으로써 현대 바이올린계에 큰 영향을 주었다. 그는 요한 제바스티안 바흐의 《무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타》를 연주회의 주요 곡목으로 정착시키는 데 결정적인 역할을 했다. 또한 벨러 버르토크나 세르게이 프로코피예프 등 새로운 작곡가들의 작품을 적극적으로 채택하고 초연하여 바이올린 레퍼토리를 크게 확장했다. 본래 기교파 타입의 바이올리니스트는 아니었고 음색도 평범하다는 평가를 받았지만, 구도적인 근엄함을 지니고 악곡의 내면으로 깊이 파고드는 진지한 태도는 나이가 들면서 더욱 깊어져, 일반적으로 기교가 떨어진다고 여겨지는 만년의 연주에서도 다른 이가 따를 수 없는 진실한 아름다움이 표현되어 있다고 평가된다. 이러한 그의 예술적 접근 방식은 후대 바이올리니스트들이 단순한 기술적 완벽함을 넘어 음악의 깊이와 의미를 탐구하도록 영감을 주었다.
18. 사망
요제프 시게티는 1973년 2월 19일 80세의 나이로 스위스 루체른에서 사망했다. 그의 사망 소식은 《뉴욕 타임스》 1면에 부고 기사로 실렸으며, 기사는 바이올리니스트 예후디 메뉴인의 1966년 인용문으로 마무리되었다. "우리는 교양 있고 기사도 정신을 지닌 바이올린 거장, 인간으로서나 음악가로서나 귀족인 요제프 시게티와 같은 인물이 우리 적대적인 시대에 살아남았다는 것에 겸허하게 감사해야 합니다."
시게티는 아내 완다 옆인 스위스 클라렌스 공동묘지에 마지막 안식처를 찾았다. 그들의 딸 이레네와 사위 니키타 마갈로프는 그들의 묘지에서 불과 몇 미터 떨어진 곳에 묻혀 있다.