미하일 글린카

2.1. 어린 시절과 교육

글린카는 과잉 보호적이고 응석받이로 키운 친할머니 밑에서 자랐다. 할머니는 그에게 단 것을 먹이고 털옷으로 감싸주었으며, 25 °C로 유지되는 방에 가두어 두었다. 이로 인해 그는 다소 건강염려증을 갖게 되었고, 나중에는 수많은 의사들의 도움을 받았으며 종종 돌팔이 의사에게 속기도 했다. 어린 시절의 이러한 감금 속에서 그가 들을 수 있었던 유일한 음악은 마을 교회 종소리와 지나가는 농민 합창단의 민요였다. 교회 종소리는 불협화음으로 조율되어 있었고, 이로 인해 그의 귀는 강렬한 화음에 익숙해졌다. 간호사가 때때로 민요를 불렀지만, '포드골로소치나야' 기법(즉흥적인 스타일로, 멜로디 아래에 즉흥적인 불협화음을 사용하는 방식)을 사용하여 노래하는 농민 합창단은 그가 서양 고전 음악의 부드러운 진행에서 벗어나 독자적인 음악을 만드는 데 영향을 미쳤다.

할머니가 사망한 후, 그는 약 10 km 떨어진 외삼촌의 영지로 이사했다. 그곳에서 그는 하이든, 모차르트, 베토벤의 레퍼토리를 연주하는 외삼촌의 오케스트라를 들었다. 약 10세 때 핀란드 작곡가 베른하르트 헨리크 크루셀의 클라리넷 4중주를 들었는데, 이는 그에게 깊은 영향을 주었다. 그는 수년 후 이 경험을 회상하며 "음악은 나의 영혼이다"라고 썼다. 그의 가정교사는 러시아어, 독일어, 프랑스어, 지리를 가르쳤고, 그는 피아노와 바이올린도 배웠다.

13세에 글린카는 귀족 자녀들을 위한 학교에 다니기 위해 수도인 상트페테르부르크로 갔다. 그는 라틴어, 영어, 페르시아어를 배웠고, 수학과 동물학을 공부했으며, 음악적 경험을 상당히 넓혔다. 그는 야상곡 작곡가인 아일랜드의 존 필드에게 세 번의 피아노 레슨을 받았고, 이후 샤를 마이어에게 피아노 레슨을 계속하며 작곡을 시작했다.

2.2. 초기 활동과 유럽 여행

학교를 떠난 후 그의 아버지는 그가 외무부에 들어가기를 원했고, 그는 공공도로부의 보조 비서로 임명되었다. 가벼운 업무 덕분에 글린카는 음악적 아마추어의 삶에 정착하여 도시의 응접실과 사교 모임을 자주 드나들었다. 그는 이미 부유한 아마추어들을 즐겁게 하는 우울한 로망스 같은 많은 음악을 작곡하고 있었다. 이 시기 그의 노래들은 그의 작품 중 가장 흥미로운 부분에 속한다.

1830년, 의사의 권유로 글린카는 테너 니콜라이 쿠즈미치 이바노프와 함께 이탈리아로 여행했다. 그들은 독일과 스위스를 천천히 거쳐 밀라노에 정착했다. 그곳에서 글린카는 밀라노 음악원에서 프란체스코 바실리에게 레슨을 받았으나, 그는 성가시다고 느낀 대위법에 어려움을 겪었다. 3년 동안 가수들의 노래를 듣고, 자신의 음악으로 여성들을 유혹하며, 멘델스존과 베를리오즈를 포함한 유명인들을 만난 후, 그는 이탈리아에 환멸을 느꼈다. 그는 러시아로 돌아가 러시아 방식으로 작곡하며 도니체티와 벨리니가 이탈리아 음악을 위해 했던 일을 러시아 음악을 위해 하는 것이 자신의 인생 사명임을 깨달았다.

귀국길은 알프스 산맥을 통과했고, 그는 잠시 빈에 머물며 프란츠 리스트의 음악을 들었다. 그는 베를린에서 5개월 더 머물며 저명한 교사 지크프리트 데인 밑에서 작곡을 공부했다. 피아노 듀엣을 위한 《러시아 주제에 의한 카프리치오》와 미완성인 《두 러시아 주제에 의한 교향곡》은 이 시기의 중요한 성과였다. 1834년 아버지의 사망 소식이 글린카에게 전해지자, 그는 베를린을 떠나 노보스파스코예로 돌아왔다.

3.1. 오페라

베를린에 머무는 동안 글린카는 아름답고 재능 있는 가수에게 매료되어 그녀를 위해 《콘트랄토를 위한 6개의 연습곡》을 작곡했다. 그는 그녀에게 돌아갈 계획을 세웠지만, 그의 누이의 독일인 하녀가 국경을 함께 넘는 데 필요한 서류 없이 나타나자, 그는 계획과 사랑을 모두 포기하고 북쪽의 상트페테르부르크로 향했다. 그곳에서 그는 어머니와 재회했고, 마리아 페트로브나 이바노바를 알게 되었다. 짧은 연애 끝에 그들은 결혼했지만, 마리아가 재치 없고 그의 음악에 관심이 없었기 때문에 결혼 생활은 짧았다. 그녀에 대한 그의 초기 애정은 오페라 《황제에게 바친 목숨》(1836년) 1막의 트리오에 영감을 주었다고 전해지지만, 그의 천성적으로 온화한 성격은 아내와 시어머니의 끊임없는 비판 속에서 거칠어졌다. 결혼 생활이 끝난 후 그녀는 재혼했고, 글린카는 어머니와 함께 살다가 나중에는 누이인 류드밀라 셰스타코바와 함께 살았다.

《황제에게 바친 목숨》은 글린카의 두 위대한 오페라 중 첫 번째 작품이다. 원래 제목은 《이반 수사닌》이었다. 1612년을 배경으로 하는 이 오페라는 러시아 농민이자 애국 영웅인 이반 수사닌이 자신을 쫓는 폴란드인 침략자들을 엉뚱한 길로 유인하여 차르를 위해 자신의 목숨을 희생하는 이야기를 담고 있다. 니콜라이 1세 황제 자신이 이 작품의 진행 상황에 관심을 가지고 제목 변경을 제안했다. 1836년 12월 9일, 같은 주제로 이탈리아에서 오페라를 썼던 카테리노 카보스의 지휘 아래 초연되었을 때 큰 성공을 거두었다. 황제는 글린카의 작품에 대해 4000 RUB 상당의 반지를 보상으로 주었다. (소비에트 시대에는 이 오페라가 원래 제목인 《이반 수사닌》으로 상연되었다.)

그는 곧 두 번째 오페라 《루슬란과 류드밀라》를 작곡하기 시작했다. 알렉산드르 푸시킨의 이야기에 기반한 줄거리는 당시 술에 취해 있던 시인 콘스탄틴 바흐투린이 15분 만에 고안했다. 결과적으로 이 오페라는 극적으로 혼란스럽지만, 글린카 음악의 질은 《황제에게 바친 목숨》보다 더 높다. 서곡에는 류드밀라를 납치한 사악한 난쟁이 체르노모르와 관련된 하강하는 온음 음계가 특징이다. 이탈리아풍의 콜로라투라가 많고, 3막에는 여러 일반적인 발레 장면이 포함되어 있지만, 글린카의 위대한 업적은 음악적 논증에 철저히 스며든 민속 선율의 사용에 있다. 차용된 민속 자료의 상당 부분은 동양 기원이다. 1842년 12월 9일 초연되었을 때는 냉담한 반응을 얻었지만, 이후 인기를 얻었다.

3.2. 관현악곡 및 기악곡

글린카는 오페라 외에도 다수의 중요한 관현악곡과 기악곡을 남겼다. 그의 관현악 작품 중 가장 중요한 것은 1848년에 작곡된 교향시 《카마린스카야》이다. 이 곡은 러시아 민요를 바탕으로 한 환상곡으로, 표트르 차이콥스키는 이 곡을 두고 "후대 러시아 교향악의 떡갈나무가 자라난 도토리"라고 평가하며 러시아 관현악 음악 발전에 끼친 영향을 강조했다. 또한 스페인 여행에서 영감을 받아 작곡한 두 편의 스페인 작품, 《아라곤 호타의 주제에 의한 화려한 카프리치오》(스페인 서곡 1번, 1845년)와 《마드리드의 여름밤의 추억》(스페인 서곡 2번, 1851년)도 유명하다. 이 곡들은 스페인 민속 음악의 요소를 독창적으로 활용하여 이국적인 분위기를 표현했다.

기악곡으로는 다수의 피아노 독주곡과 연탄곡, 그리고 실내악곡이 있다. 피아노 독주곡으로는 모차르트 오페라 《마술피리》 주제에 의한 변주곡(1822), 환상적 왈츠(1839), 야상곡 《이별》(1839), 스코틀랜드 민요 주제에 의한 변주곡(1847) 등이 있으며, 연탄곡으로는 러시아 주제에 의한 카프리치오(1834) 등이 있다. 실내악곡으로는 《비올라 소나타》(1825~1828), 《현악 4중주곡 D장조》(1824), 《현악 4중주곡 F장조》(1830) 등이 있으며, 특히 피아노, 클라리넷, 바순을 위한 《비극적 3중주곡 D단조》(1832)는 이탈리아풍의 칸타빌레와 슬라브적 우울함이 결합된 유려하고 경쾌한 표현으로 재평가받고 있다. 이 외에도 7중주곡(1823), 6중주곡(1832) 등 다양한 편성의 실내악 작품을 남겼다.

3.3. 성악곡

글린카는 오페라 외에도 약 80여 곡의 로망스(가곡)와 합창곡을 작곡하여 러시아 성악 음악의 발전에 크게 기여했다。 그의 로망스들은 낭만적이고 서정적인 선율로 사랑받았으며, 후대 러시아 작곡가들에게 고전적인 모범이 되었다. 주요 로망스로는 《나의 하프》(1824), 《나를 부질없이 유혹하지 말라》(1825), 《위로》(1826), 《가난한 가수》(1826), 《오, 나의 사랑스러운 아가씨》(1826), 《마음의 기억》(1827), 《사랑한다고 말했지》(1827), 《나에게는 쓰디쓰다》(1827), 《말해줘, 왜》(1827 또는 1828), 《단 한 순간》(1827 또는 1828), 《오, 밤이여》(1828), 《내가 잊을 수 있을까》(1828), 《가을밤》(1829), 《소망》(1832), 《베네치아의 밤》(1832), 《사랑은 지나간다고 말하지 마라》(1834), 《떡갈나무 숲은 웅성거린다》(1834), 《그녀를 천사라 부르지 마라》(1834), 《나는 여기 있다, 이네질랴》(1834), 《한밤의 열병식》(1836), 《우리의 장미는 어디에》(1837), 《다시는 오지 않을 거야》(1837 또는 1838), 《의혹》(1838), 《피 속에 욕망의 불꽃이 타오른다》(1838), 《밤의 산들바람》(1838), 《휘파람 불지 마라, 나이팅게일아》(1838), 《바람이 세게 분다》(1838), 《고백》(1839), 《결혼 노래 "북극성"》(1839), 연가곡집 《상트페테르부르크와의 이별》(1840, 총 12곡), 《너와 함께 있는 것이 얼마나 달콤한가》(1840), 《나는 경이로운 순간을 기억한다》(1840), 《사랑한다, 나의 사랑스러운 장미여》(1842), 《그녀에게》(1843), 《귀여운 아가씨》(1847), 《너는 곧 나를 잊을 거야》(1847), 《아델》(1849), 《메리》(1849), 《핀란드만》(1850), 《오, 내가 미리 알았더라면》(1856), 《마음이 아프다고 말하지 마라》(1856) 등이 있다.

3.4. 제실 성가대 활동

1837년 글린카는 상트페테르부르크 제실 성가대의 감독으로 임명되었다. 그는 연봉 2.50 만 RUB와 궁정 내 숙소를 제공받았다. 1838년, 황제의 제안으로 그는 성가대에 새로운 목소리를 찾기 위해 우크라이나로 여행을 떠났고, 그곳에서 19명의 새로운 소년들을 찾아 황제로부터 추가로 1500 RUB를 받았다. 그는 1839년까지 제실 성가대 감독으로 활동하며 러시아 합창 음악 발전에 기여했다.

7.1. 러시아 음악에 미친 영향

글린카는 러시아 음악의 새로운 방향을 제시한 인물이며, 그의 작품은 후대 러시아 작곡가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 특히 '러시아 5인조'로 알려진 작곡가들은 글린카의 선구적인 역할을 인정하고, 그의 음악적 철학을 계승하여 러시아 민족적 특색이 강한 음악을 창조하는 데 주력했다. 글린카는 러시아 민요를 서양 고전 음악의 형식과 결합하는 방법을 제시하며, 러시아 음악이 단순히 서유럽 음악을 모방하는 것을 넘어 독자적인 정체성을 확립하는 데 결정적인 기여를 했다. 그의 오페라 《황제에게 바친 목숨》과 《루슬란과 류드밀라》는 러시아 국민 오페라의 전형을 제시했으며, 관현악곡 《카마린스카야》는 러시아 교향곡의 발전에 중요한 초석이 되었다.

7.2. 기념 사업 및 대중문화

세 곳의 러시아 음악원이 글린카의 이름을 따서 명명되었다.

• 니즈니노브고로드 국립 음악원(Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки_{니제고로드스카야 고수다르스트벤나야 콘세르바토리야 이메니 M.I. 글린키}^러시아어)
• 노보시비르스크 국립 음악원(Новосибирская государственная консерватория (а카데미야) им. М.И.Глинки_{노보시비르스카야 고수다르스트벤나야 콘세르바토리야 (아카데미야) 이메니 M.I. 글린키}^러시아어)
• 마그니토고르스크 국립 음악원(Магнитогорская государственная консерватория_{마그니토고르스카야 고수다르스트벤나야 콘세르바토리야}^러시아어)

소비에트 천문학자 류드밀라 체르니흐는 1973년에 발견한 소행성에 그의 이름을 따서 2205 글린카라고 명명했다. 수성에 있는 충돌구 또한 그의 이름을 따서 명명되었다.

1954년 소비에트 우표에는 바실리 주콥스키와 알렉산드르 푸시킨과 함께 글린카의 모습이 담겨 있다. 글린카의 오페라 《루슬란과 류드밀라》의 인상적인 서곡은 오랫동안 방영된 미국 TV 코미디 시리즈 《맘》의 주제곡으로 사용되었다. 제작자들은 빠르고 복잡한 오케스트라 음악이 파괴적인 습관을 극복하고 일상생활의 요구에 보조를 맞추려는 등장인물들의 고군분투를 반영한다고 생각했다.

7.3. 논란 및 비판

베를린의 글린카슈트라세(Glinkastraße)는 글린카를 기리기 위해 명명되었다. 조지 플로이드 시위 이후, 글린카슈트라세에 인접한 모렌슈트라세역의 이름을 "글린카슈트라세"로 변경하자는 제안이 있었다. 그러나 글린카가 반유대주의자였다는 평판 때문에 이 계획은 2020년 7월에 취소되었다.

2022년 9월, 러시아의 우크라이나 침공 이후 우크라이나 드니프로에 있는 글린카의 이름을 딴 거리가 엘리자베스 2세 여왕을 기리기 위해 이름이 변경되었다.

8.1. 舞台音楽

8.2. 관현악곡

• 서곡 D장조 (1822~1826년)
• 서곡 G단조 (1822~1826년)
• 안단테 칸타빌레와 론도 (1826년)
• 두 러시아 주제에 의한 교향곡 D단조 (1834년)
• 스페인 서곡 1번 《아라곤 호타의 주제에 의한 화려한 카프리치오》 E♭장조 (1845년)
• 환상곡 《카마린스카야》 D장조 (1848년)
• 스페인 서곡 2번 《마드리드의 여름밤의 추억》 A장조 (1851년)
• 스페인 볼레로 주제에 의한 폴로네즈 F장조 (1855년)
• 《환상적 왈츠》 B단조 (1856년)

8.3. 피아노곡

8.4. 실내악곡

• 7중주곡 E♭장조 (1823년)
• 현악 4중주곡 D장조 (1824년)
• 비올라 소나타 D단조 (1825~1828년)
• 현악 4중주곡 F장조 (1830년)
• 《비극적 3중주곡》 D단조 (1832년)
• 대 6중주곡 E♭장조 (1832년)
• 벨리니 오페라 《몽유병의 여인》에 의한 화려한 디베르티멘토 A♭장조 (1832년)
• 도니체티 오페라 《안나 볼레나》에 의한 세레나데 E♭장조 (1832년)

8.5. 歌曲

• 《나의 하프》 (1824년)
• 《나를 부질없이 유혹하지 말라》(엘레지) (1825년)
• 《위로》 (1826년)
• 《가난한 가수》 (1826년)
• 《오, 나의 사랑스러운 아가씨》 (1826년)
• 《마음의 기억》 (1827년)
• 《사랑한다고 말했지》 (1827년)
• 《나에게는 쓰디쓰다》 (1827년)
• 《말해줘, 왜》 (1827 또는 1828년)
• 《단 한 순간》 (1827 또는 1828년)
• 《오, 밤이여!》 (1828년)
• 《내가 잊을 수 있을까》 (1828년)
• 《가을밤》 (1829년)
• 《소망》 (1832년)
• 《베네치아의 밤》 (1832년)
• 《사랑은 지나간다고 말하지 마라》 (1834년)
• 《떡갈나무 숲은 웅성거린다》 (1834년)
• 《그녀를 천사라 부르지 마라》 (1834년)
• 《나는 여기 있다, 이네질랴》 (1834년)
• 《한밤의 열병식》 (1836년)
• 《우리의 장미는 어디에》 (1837년)
• 《다시는 오지 않을 거야》(1837 또는 1838년)
• 《의혹》(1838년)
• 《피 속에 욕망의 불꽃이 타오른다》(1838년)
• 《밤의 산들바람》(1838년)
• 《휘파람 불지 마라, 나이팅게일아》(1838년)
• 《바람이 세게 분다》(1838년)
• 《고백》(1839년)
• 《결혼 노래 "북극성"》(1839년)
• 연가곡집 《상트페테르부르크와의 이별》(1840년, 12곡)
• 《너와 함께 있는 것이 얼마나 달콤한가》(1840년)
• 《나는 경이로운 순간을 기억한다》(1840년)
• 《사랑한다, 나의 사랑스러운 장미여》(1842년)
• 《그녀에게》(1843년)
• 《귀여운 아가씨》(1847년)
• 《너는 곧 나를 잊을 거야》(1847년)
• 《아델》(1849년)
• 《메리》(1849년)
• 《핀란드만》(1850년)
• 《오, 내가 미리 알았더라면》(1856년)
• 《마음이 아프다고 말하지 마라》(1856년)