아바스 키아로스타미

1.1. 초기 예술 활동

키아로스타미는 1960년대에 화가, 디자이너, 삽화가로서 광고 분야에서 일하며 포스터를 디자인하고 광고를 제작했다. 1962년부터 1966년 사이에 그는 이란 TV를 위해 약 150편의 광고를 촬영했다. 1960년대 후반에는 영화의 크레딧 타이틀을 제작하고 (마수드 키미아이의 《카이사르》 포함) 어린이 책 삽화를 그리기 시작했다.

2.1. 1970년대

1970년 다리우시 메흐르주이 감독의 영화 《소》로 이란 뉴웨이브가 시작될 무렵, 키아로스타미는 테헤란의 아동 및 청소년 지적 발달 연구소(카눈)에 영화 제작 부서를 설립하는 데 일조했다. 카눈의 첫 작품이자 키아로스타미의 첫 영화는 12분 길이의 《빵과 골목》(1970)으로, 한 남학생이 공격적인 개와 마주하는 내용을 다룬 네오리얼리즘 단편 영화였다. 이어서 1972년에는 《휴식 시간》이 제작되었다. 이 부서는 키아로스타미의 영화뿐만 아니라 《달리는 사람》과 《바슈, 리틀 스트레인저》 같은 호평받는 페르시아 영화들을 제작하며 이란에서 가장 주목받는 영화 스튜디오 중 하나가 되었다.

1970년대에 키아로스타미는 자신만의 독자적인 영화 제작 스타일을 추구했다. 첫 영화에 대해 그는 다음과 같이 말했다.
"《빵과 골목》은 저의 첫 영화 경험이었고, 매우 어려웠다고 말해야 합니다. 어린아이와 개, 그리고 계속 잔소리하고 불평하던 촬영 기사를 제외하고는 전문적이지 않은 스태프들과 함께 일해야 했습니다. 음, 촬영 기사는 제가 익숙했던 영화 제작 관행을 따르지 않았기 때문에 어떤 면에서는 옳았죠."

1973년 《경험》에 이어, 1974년에는 《여행자》(모사페르)를 발표했다. 《여행자》는 이란의 작은 도시에서 온 문제 많고 말썽 많은 소년 카셈 줄라이의 이야기를 담고 있다. 멀리 테헤란에서 열리는 축구 경기에 참석하기 위해 친구와 이웃들을 속여 돈을 모으고, 제시간에 경기장에 도착하지만 아이러니한 운명의 장난을 맞닥뜨린다. 영화는 목표를 달성하려는 소년의 결단력과 그의 비도덕적인 행동이 미치는 영향에 대한 무관심을 다루면서 인간의 행동과 옳고 그름의 균형을 탐구했다. 이는 키아로스타미의 리얼리즘, 디에게시스적 단순함, 그리고 스타일적 복잡성에 대한 명성을 높였고, 물리적, 정신적 여정에 대한 그의 매력을 심화시켰다.

1975년 키아로스타미는 두 편의 단편 영화 《나도 할 수 있어》와 《한 문제에 대한 두 가지 해결책》을 감독했다。 1976년 초에는 《색채》를 발표했고, 이어서 54분짜리 영화 《결혼 예복》을 만들었다. 이 영화는 세 명의 십대들이 결혼식 예복을 두고 갈등을 겪는 이야기이다.
이후 키아로스타미는 《보고서》(1977)를 감독했다. 112분의 상영 시간으로 이전 작품들보다 상당히 길었다. 이 영화는 뇌물 수수 혐의를 받은 세무 공무원의 삶을 중심으로 전개되었으며, 자살이 주요 주제 중 하나였다. 1979년에는 《첫 번째 사건, 두 번째 사건》을 제작하고 감독했다.

2.2. 1980년대

1980년대 초 키아로스타미는 《치통》(1980), 《정돈 또는 무질서》(1981), 《코러스》(1982) 등 여러 단편 영화를 감독했다. 1983년에는 《동료 시민》을 연출했다. 그가 이란 외부에서 인정을 받기 시작한 것은 1987년 《내 친구의 집은 어디인가》를 발표하면서부터였다. 이 영화들은 그의 후기 작품들의 기초를 마련했다.

《내 친구의 집은 어디인가》는 양심적인 여덟 살 소년이 친구가 학교에서 쫓겨날까 봐 이웃 마을로 친구의 노트를 돌려주기 위해 노력하는 단순한 이야기를 담고 있다. 이란 시골 사람들의 전통적인 믿음이 묘사된다. 이 영화는 이란 시골 풍경의 시적인 사용과 리얼리즘으로 주목받았으며, 이는 키아로스타미 작품의 중요한 요소이다. 키아로스타미는 이 영화를 어린이의 시점에서 만들었다.

《내 친구의 집은 어디인가》, 《그리고 삶은 계속된다》(1992) (《삶, 그리고 아무것도》로도 알려짐), 그리고 《올리브 나무 사이로》(1994)는 비평가들에 의해 북부 이란의 코케르 마을을 배경으로 하기 때문에 코케르 삼부작으로 불린다. 이 영화들은 4만 명의 목숨을 앗아간 1990년 만질-루드바르 지진과도 관련이 있다. 키아로스타미는 삶, 죽음, 변화, 연속성이라는 주제를 사용하여 이 영화들을 연결한다. 이 삼부작은 1990년대 프랑스와 네덜란드, 스웨덴, 독일, 핀란드와 같은 다른 서유럽 국가들에서 성공을 거두었다. 그러나 키아로스타미는 이 세 영화를 삼부작으로 여기지 않았다. 그는 삶의 소중함이라는 공통된 주제를 고려할 때, 마지막 두 작품과 《체리 향기》(1997)가 삼부작을 구성한다고 제안했다. 1987년 키아로스타미는 《열쇠》의 각본 작업에 참여했으며, 그는 이 영화를 편집했지만 감독하지는 않았다. 1989년에는 《숙제》를 발표했다.

2.3. 1990년대

키아로스타미의 1990년대 첫 영화는 《클로즈업》(1990)으로, 영화감독 모흐센 마흐말바프를 사칭하여 한 가족을 속여 자신의 새 영화에 출연시킬 것이라고 믿게 한 남자의 실제 재판 이야기를 다룬다. 가족은 이 사기극의 동기를 절도라고 의심하지만, 사칭범 호세인 사브지안은 자신의 동기가 더 복잡했다고 주장한다. 부분적으로는 다큐멘터리이고 부분적으로는 연출된 이 영화는 마흐말바프의 신분을 도용한 사브지안의 도덕적 정당성을 탐구하며, 그의 문화적, 예술적 재능을 인식하는 능력에 의문을 제기한다. 영국 영화 협회의 '역대 가장 위대한 영화 50선'에서 42위에 랭크된 《클로즈업》은 쿠엔틴 타란티노, 마틴 스코세이지, 베르너 헤르초크, 장뤽 고다르, 난니 모레티와 같은 감독들로부터 찬사를 받았으며 유럽 전역에 개봉되었다.

1992년 키아로스타미는 비평가들이 '코케르 삼부작'의 두 번째 영화로 간주하는 《그리고 삶은 계속된다》를 감독했다. 이 영화는 1990년 지진으로 사망했을지 모른다고 우려하는 두 어린 소년을 찾아 테헤란에서 코케르로 차를 몰고 가는 아버지와 어린 아들의 이야기를 따른다. 아버지와 아들이 폐허가 된 풍경을 여행하면서, 그들은 재앙 속에서도 삶을 이어가야 하는 지진 생존자들을 만난다.
그해 키아로스타미는 이 영화의 연출로 로베르토 로셀리니상을 수상하며 그의 첫 전문 영화상을 받았다. 이른바 '코케르 삼부작'의 마지막 영화는 《올리브 나무 사이로》(1994)로, 《그리고 삶은 계속된다》의 주변적인 장면을 중심으로 드라마를 확장시킨다.

에이드리언 마틴과 같은 비평가들은 '코케르 삼부작'의 영화 제작 스타일을 "다이어그램적"이라고 불렀는데, 풍경의 지그재그 패턴과 삶의 힘, 세상의 기하학적 형태를 연결시킨다. 《그리고 삶은 계속된다》(1992)의 지그재그 길 회상은 1987년에 지진이 발생하기 전에 촬영된 이전 영화인 《내 친구의 집은 어디인가》에 대한 관객의 기억을 다시 불러일으킨다. 이는 1994년 《올리브 나무 사이로》에서 지진 후 재건을 상징적으로 연결한다. 1995년 미라맥스 필름은 《올리브 나무 사이로》를 미국 극장에 개봉했다.

키아로스타미는 다음으로 그의 전 조수 자파르 파나히의 영화인 《여정》과 《하얀 풍선》(1995)의 각본을 썼다. 1995년에서 1996년 사이에 그는 40명의 다른 영화감독들과의 협업 프로젝트인 《뤼미에르와 친구들》의 제작에 참여했다.

키아로스타미는 1997년 칸 영화제에서 《체리 향기》로 황금종려상을 수상했다. 이 영화는 자살을 결심한 남자 바디 씨의 드라마다. 영화는 도덕성, 자살 행위의 정당성, 연민의 의미와 같은 주제를 다루었다.

1999년 키아로스타미는 《바람이 우리를 데려다 주리라》를 감독했는데, 이 작품은 베네치아 국제 영화제에서 심사위원 대상을 수상했다. 이 영화는 외지인의 외딴 쿠르디스탄 마을 체류를 통해 노동의 존엄성에 대한 시골과 도시의 시각을 대조하며, 성 평등과 진보의 이점을 다룬다. 이 영화의 특이한 점은 많은 인물들의 목소리는 들리지만 모습은 보이지 않는다는 것이다. 영화 속 최소 13~14명의 대화하는 인물들은 한 번도 등장하지 않는다.

2.4. 2000년대

2000년 샌프란시스코 영화제 시상식에서 키아로스타미는 연출 공로로 구로사와 아키라상을 수상했으나, 모두를 놀라게 하며 그 상을 이란 영화에 기여한 베테랑 이란 배우 베흐루즈 보소우기에게 양보했다.

2001년 키아로스타미와 그의 조수 세이폴라 사마디안은 유엔 국제농업개발기금의 요청으로 우간다 캄팔라를 방문하여 우간다 고아들을 돕는 프로그램에 대한 다큐멘터리를 촬영했다. 그는 열흘 동안 머물렀고 《ABC 아프리카》를 만들었다. 이 여행은 원래 영화 촬영을 위한 연구 목적이었으나, 키아로스타미는 그곳에서 촬영한 비디오 푸티지를 편집하여 영화 전체를 완성했다. 우간다에 고아 수가 많은 것은 HIV/AIDS 전염병으로 인한 부모의 사망 때문이다.
타임 아웃 편집장이자 BFI 사우스뱅크 수석 프로그래머인 제프 앤드루는 이 영화에 대해 "이전 네 편의 장편 영화처럼, 이 영화는 죽음에 관한 것이 아니라 삶과 죽음, 즉 그것들이 어떻게 연결되어 있으며, 그들의 공생적인 불가피성에 대해 우리가 어떤 태도를 취해야 하는지에 관한 것이다"라고 말했다.

이듬해 키아로스타미는 특이한 영화 제작 방식을 선보이며 많은 각본 관행을 버린 《텐》을 감독했다. 키아로스타미는 이란의 사회정치적 풍경에 초점을 맞췄다. 이 이미지들은 며칠 동안 테헤란 거리를 운전하는 한 여성의 시선을 통해 보여진다. 그녀의 여정은 여동생, 히치하이킹하는 매춘부, 버림받은 신부와 그녀의 까다로운 어린 아들을 포함한 다양한 승객들과의 10가지 대화로 구성된다. 이러한 영화 제작 스타일은 여러 비평가들에게 칭찬을 받았다.
뉴욕 타임스의 A. O. 스콧은 키아로스타미가 "지난 10년간 가장 국제적으로 존경받는 이란 영화감독일 뿐만 아니라, 자동차 영화의 세계적인 거장 중 한 명이다... 그는 자동차를 성찰과 관찰, 그리고 무엇보다도 대화의 장소로 이해한다"고 썼다.

2003년 키아로스타미는 대화나 인물 묘사가 없는 시적인 영화 《파이브》를 감독했다. 이 영화는 카스피해 연안을 따라 핸드헬드 DV 카메라로 촬영된, 자연을 담은 다섯 개의 롱테이크 시퀀스로 구성되어 있다. 비록 영화에 명확한 줄거리가 없지만, 제프 앤드루는 이 영화가 "단순한 예쁜 그림 이상"이라고 주장한다. 그는 덧붙여 "순서대로 배열된 이 장면들은 일종의 추상적이거나 감성적인 서사를 구성하며, 분리에서 공동체로, 움직임에서 휴식으로, 거의 침묵에서 소리와 노래로, 빛에서 어둠으로, 그리고 다시 빛으로 돌아오는 감성적인 흐름을 보여주며 재탄생과 재생의 메시지로 끝난다"고 설명했다. 그는 이미지의 명백한 단순함 뒤에 숨겨진 예술적 기교의 정도를 지적했다.

2005년 키아로스타미는 이탈리아를 여행하는 기차를 배경으로 한 옴니버스 영화 《티켓》의 중심 부분을 감독했다. 다른 부분들은 켄 로치와 에르만노 올미가 감독했다.

2008년 키아로스타미는 이란 배우들과 줄리엣 비노쉬가 호스로와 시린의 신화적인 페르시아 로맨스 이야기를 바탕으로 한 영화를 관람하는 모습을 클로즈업으로 담은 장편 영화 《쉬린》을 감독했다. 이 영화는 여성의 자기희생이라는 주제를 다룬다. 이 영화는 "이미지, 소리, 여성 관객 사이의 관계를 설득력 있게 탐구한다"는 평가를 받았다.
그해 여름, 그는 엑상프로방스 페스티벌에서 크리스토프 루세가 지휘하고 윌리엄 시멜이 주연을 맡은 모차르트의 오페라 《코지 판 투테》를 연출했다. 그러나 이듬해 잉글리시 내셔널 오페라에서의 공연은 키아로스타미의 해외 출국 허가 거부로 인해 연출이 불가능했다.

2.5. 2010년대

줄리엣 비노쉬가 다시 주연을 맡은 《사랑을 카피하다》(2010)는 투스카니에서 제작되었으며, 키아로스타미가 이란 밖에서 촬영하고 제작한 첫 영화였다. 이 영화는 영국 남자와 프랑스 여자의 만남에 대한 이야기로, 2010년 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁 부문에 진출했다. 가디언의 피터 브래드쇼는 이 영화를 "흥미로운 기묘함"이라고 묘사하며, "《사랑을 카피하다》는 줄리엣 비노쉬의 선의의 열연에도 불구하고 끊임없이 당혹스럽고, 작위적이며, 종종 단순히 기이한, 매우 특이한 수준 높은 실패작"이라고 평했다. 그는 이 영화가 "확실히 키아로스타미의 구성 기법의 예시지만, 성공적인 예시는 아니다"라고 결론지었다. 그러나 로저 이버트는 이 영화를 칭찬하며 "키아로스타미는 스크린 밖 공간을 창조하는 방식이 상당히 뛰어나다"고 평했다. 비노쉬는 이 영화에서의 연기로 칸 영화제 여우주연상을 수상했다. 키아로스타미의 마지막에서 두 번째 영화인 《사랑에 빠진 것처럼》은 일본을 배경으로 촬영되었으며, 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.

키아로스타미의 마지막 영화인 《24 프레임》은 2017년에 사후 개봉되었다. 키아로스타미의 24점의 스틸 사진을 바탕으로 한 실험 영화인 《24 프레임》은 로튼 토마토에서 92%의 높은 점수를 받으며 매우 긍정적인 비평을 받았다.

2.6. 영화제 활동

키아로스타미는 수많은 영화제의 심사위원으로 활동했는데, 특히 1993년, 2002년, 2005년 칸 영화제에서 두드러졌다. 그는 2005년 칸 영화제 황금카메라상 심사위원장을 역임하기도 했다. 2014년 칸 영화제에서는 시네파운데이션 및 단편 영화 부문 심사위원장으로 발표되었다.

그 외에도 1985년 베네치아 영화제, 1990년 로카르노 국제 영화제, 1996년 산세바스티안 국제 영화제, 2004년 상파울루 국제 영화제, 2007년 카팔비오 시네마 페스티벌 (심사위원장 역임), 2011년 쿠스텐도르프 영화 음악 페스티벌 등에서 활동했다. 그는 또한 포르투갈의 에스토릴 영화제를 포함하여 유럽 전역의 많은 다른 영화제에도 정기적으로 참석했다.

3.1. 독창적인 영화 기법

1970년 《빵과 골목》 촬영 당시, 키아로스타미는 소년과 개를 촬영하는 방식에 대해 베테랑 촬영 기사와 큰 이견을 보였다. 촬영 기사는 소년이 다가오는 장면, 손이 집으로 들어가 문을 닫는 클로즈업, 그리고 개의 모습 등을 각각 분리하여 촬영하기를 원했지만, 키아로스타미는 세 장면을 하나로 담아낼 수 있다면 상황에 대한 긴장감을 조성하는 데 더 깊은 영향을 줄 것이라고 믿었다. 그 하나의 장면을 완성하기 위해 키아로스타미가 완전히 만족할 때까지 약 40일이 걸렸다. 키아로스타미는 나중에 장면을 분할하는 것이 영화 구조의 리듬과 내용을 방해했을 것이라며, 장면이 하나로 흐르도록 선호했다고 언급했다.

다른 감독들과 달리, 키아로스타미는 대규모 프로덕션에서 화려한 전투 장면이나 복잡한 추격 장면을 연출하는 데 관심이 없었고, 대신 영화 매체를 자신의 의도에 맞게 다듬으려 시도했다. 키아로스타미는 '코케르 삼부작'에서 자신의 영화 자료를 다양하게 참조하며 각 영화 간의 공통된 주제와 내용을 연결함으로써 자신의 스타일을 확립한 것으로 보인다. 스티븐 브랜스포드는 키아로스타미의 영화들이 다른 감독의 작품을 참조하지 않고, 오히려 스스로를 참조하는 방식으로 만들어졌다고 주장한다. 브랜스포드는 그의 영화들이 종종 하나의 영화가 이전 영화를 반성하고 부분적으로 신비화하는 지속적인 변증법으로 형성된다고 믿는다.

그는 새로운 촬영 방식, 다양한 연출 방법과 기법을 계속 실험했다. 대표적인 예가 《텐》인데, 이 영화는 키아로스타미가 현장에 없는 상태에서 움직이는 자동차 안에서 촬영되었다. 그는 배우들에게 무엇을 해야 할지 제안을 주었고, 대시보드에 설치된 카메라가 그들이 테헤란을 운전하는 동안의 모습을 촬영했다. 카메라가 계속 돌아가면서 사람들의 얼굴을 극단적인 클로즈업으로 담아냈다. 《텐》은 디지털 카메라를 사용하여 감독의 존재를 사실상 제거한 실험이었다. 이러한 '디지털 마이크로 시네마'라는 새로운 방향은 디지털 제작 기반과 결합된 저예산 영화 제작 관행으로 정의된다.

윌리엄 패터슨 대학교의 잠시드 아크라미 교수와 같은 영화학자들에 따르면, 키아로스타미의 영화는 관객의 참여를 늘림으로써 '영화'의 정의를 일관되게 재정의하려고 노력했다. 말년에는 영화의 상영 시간도 점진적으로 단축했다. 아크라미는 이것이 영화 제작을 집단적인 노력에서 더 순수하고 기본적인 형태의 예술적 표현으로 축소시킨다고 생각한다.

3.2. 시와 이미지

메릴랜드 대학교의 아흐마드 카리미-하칵은 키아로스타미의 영화 스타일 중 하나가 페르시아 시의 정수를 포착하고 자신의 영화 풍경 안에 시적인 이미지를 창조할 수 있다는 점이라고 주장한다. 《내 친구의 집은 어디인가》와 《바람이 우리를 데려다 주리라》와 같은 그의 여러 영화에서 고전 페르시아 시가 직접 인용되어 예술적 연결과 친밀한 관계를 강조한다. 이는 다시 과거와 현재, 연속성과 변화 사이의 연결을 반영한다.

등장인물들은 주로 고전 페르시아 시인 오마르 하이얌이나 소흐랍 세페리, 포루그 파로흐자드와 같은 현대 페르시아 시인들의 시를 낭송한다. 《바람이 우리를 데려다 주리라》의 한 장면에서는 물결치는 황금빛 곡물로 가득한 밀밭의 롱숏이 펼쳐지는데, 그 사이로 의사가 영화 제작자와 함께 스쿠터를 타고 꼬불꼬불한 길을 달린다. 다른 세상이 이 세상보다 더 좋은 곳이라는 언급에 대해 의사는 하이얌의 이 시를 낭송한다.

> 천국에는 호리가 있다고 약속하지만
> 나는 술이 더 낫다고 말하리
> 약속 대신 현재를 취하라
> 북소리는 멀리서 더 감미롭게 들린다

워싱턴 대학교의 시마 다드(Sima Daad)는 키아로스타미가 소흐랍 세페리와 포루그 파로흐자드의 시를 각색한 창의적 가치가 텍스트 변형의 영역을 확장한다고 주장한다. 각색은 이전 텍스트를 새로운 텍스트로 변형하는 것으로 정의되는데, 다드는 키아로스타미의 각색이 텍스트 간 잠재력에서 장르 간 잠재력으로 그 한계를 확장함으로써 이론적 각색의 영역에 도달한다고 본다.

3.3. 삶과 죽음의 주제

변화와 연속성의 개념은 삶과 죽음의 주제와 더불어 키아로스타미 작품에서 중요한 역할을 한다. '코케르 삼부작'에서 이러한 주제는 중심적인 역할을 한다. 1990년 만질-루드바르 지진 재해 이후의 상황에서 알 수 있듯이, 이들은 파괴를 극복하고 맞서는 인간 회복력의 힘을 나타내기도 한다.

본능적인 생존 욕구를 전달하는 '코케르' 영화들과 달리, 《체리 향기》는 삶의 연약함을 탐구하며 삶이 얼마나 소중한지에 초점을 맞춘다.
일부 영화 비평가들은 《체리 향기》와 《바람이 우리를 데려다 주리라》와 같은 키아로스타미 영화에서 빛과 어둠 장면의 조합이 삶의 무한한 가능성과 모든 사람의 삶에서 실제적인 순간으로서의 죽음이 상호 공존함을 암시한다고 본다.

3.4. 허구와 비허구

키아로스타미의 영화들은 상당한 모호함, 단순함과 복잡함의 독특한 혼합, 그리고 종종 허구와 다큐멘터리 요소의 혼합(다큐픽션)을 담고 있다. 키아로스타미는 "우리는 거짓말을 통해서만 진실에 가까이 다가갈 수 있다"고 말했다.

키아로스타미 영화에서 허구와 비허구의 경계는 상당히 줄어든다. 프랑스 철학자 장뤽 낭시는 키아로스타미, 특히 《그리고 삶은 계속된다》에 대해 언급하며, 그의 영화는 허구도 다큐멘터리도 아니라고 주장했다. 《그리고 삶은 계속된다》는 재현도 보고도 아닌, 오히려 "증거"라고 그는 주장한다.

> "모든 것이 보고처럼 보이지만, 모든 것은 그것이 다큐멘터리의 허구임을 강조하며 (실제로 키아로스타미는 지진 몇 달 후에 영화를 촬영했다), 그것이 오히려 '허구'에 대한 문서임을 명확히 한다. 이것은 비현실을 상상하는 의미가 아니라, 이미지를 구성하는 기술, 즉 예술이라는 매우 구체적이고 정밀한 의미에서 그렇다. 왜냐하면 매번 각자가 세상을 열고 그 안에서 자신을 앞서가는 이미지는 미리 주어진 것(꿈, 환상 또는 나쁜 영화처럼)이 아니기 때문이다. 그것은 발명되고, 잘리고, 편집되어야 한다. 따라서 그것은 '증거'이다. 내가 하루에 열 번씩 오가는 내 거리를 우연히 '바라볼' 때, 나는 잠시 동안 내 거리에 대한 새로운 '증거'를 구성한다."

장뤽 낭시에게 영화를 다큐멘터리나 상상이 아닌 "증거"로 보는 이러한 개념은 키아로스타미가 삶과 죽음을 다루는 방식과 연결되어 있다. 이는 키아로스타미의 영화가 죽음에 관한 것이 아니라 삶과 죽음에 관한 것이라는 제프 앤드루의 《ABC 아프리카》에 대한 언급과 일맥상통한다.

> "존재는 삶과 죽음의 무관심에 저항하고, 기계적인 '삶'을 넘어 살아가며, 항상 그 자체의 애도이자 그 자체의 기쁨이다. 그것은 형상, 이미지가 된다. 이미지 속에서 소외되는 것이 아니라 그곳에 제시된다. 이미지는 존재의 증거이자 주장의 객관성이다. 이 생각 - 나에게는 이 영화 [《그리고 삶은 계속된다》]의 바로 그 생각이다 - 은 어려운 생각이며, 아마도 가장 어려울 것이다. 그것은 느린 생각이며, 항상 진행 중인 생각이고, 길이 그 자체가 생각이 되도록 길을 헤쳐 나가는 생각이다. 이미지가 이 생각이 되도록, 이미지가 이 생각의 증거가 되도록 이미지를 헤쳐 나가는 생각이다. 그리고 그것을 '재현'하기 위함이 아니다."

다시 말해, 삶과 죽음을 대립하는 힘으로만 재현하는 것을 넘어, 자연의 각 요소가 불가분하게 연결되어 있음을 보여주기 위해 키아로스타미는 관객에게 문서화 가능한 "사실"만을 제시하는 것을 넘어선 영화를 고안했지만, 그렇다고 해서 단순히 인위적인 문제에 그치지도 않았다. "존재"는 단순히 삶 이상을 의미하기 때문에 투영적이며, 본질적으로 허구적인 요소를 포함하지만, 이 "삶 이상"이라는 측면에서 필연적으로 죽음과 연결된다. 낭시는 다른 말로, "거짓말이 진실에 이르는 유일한 길"이라는 키아로스타미의 진술을 해석하는 단서를 제공하는 것이다.

3.5. 영성

키아로스타미의 "복합적인" 사운드-이미지와 철학적인 접근 방식은 그를 안드레이 타르콥스키나 로베르 브레송과 같은 "신비주의적" 영화감독들과 자주 비교하게 만들었다. 상당한 문화적 차이를 인정하면서도, 키아로스타미에 대한 서구 비평의 대부분은 그를 이와 유사한 금욕적이고 "영적인" 시학과 도덕적 헌신을 가진 이란의 감독으로 평가한다. 일부는 키아로스타미 영화의 특정 이미지가 수피 개념과 유사하다고 주장하기도 한다.
대부분의 영미권 작가들, 예를 들어 데이비드 스터리트와 스페인 영화 교수 알베르토 엘레나는 키아로스타미의 영화를 영적이라고 해석하는 반면, 데이비드 월시와 하미시 포드와 같은 다른 비평가들은 그의 영화에서 영성의 영향을 더 낮게 평가한다.

6.1. 사망 경위

2016년 3월, 키아로스타미는 장 출혈로 입원하여 두 차례의 수술을 받은 후 혼수 상태에 빠진 것으로 보도되었다. 이란 보건 및 의학 교육부 대변인을 포함한 여러 소식통은 키아로스타미가 위장암으로 고통받고 있다고 보고했다. 그러나 2016년 4월 3일, 키아로스타미의 의료팀 책임자인 레자 파이다르는 감독이 암에 걸리지 않았다고 부인하는 성명을 발표했다. 하지만 6월 말, 그는 치료를 위해 이란을 떠나 파리 병원으로 갔고, 그곳에서 2016년 7월 4일에 사망했다. 사망 일주일 전, 키아로스타미는 아카데미상 심사위원의 다양성을 높이기 위한 노력의 일환으로 할리우드 아카데미상에 초대받았다. 프랑스 주재 이란 대사 알리 아하니는 키아로스타미의 시신이 이란으로 이송되어 베헤슈트-에 자흐라 묘지에 안장될 것이라고 밝혔다. 그러나 이후 그의 유언에 따라 파리에서 테헤란으로 공수된 후 테헤란 북동쪽 약 40 km 떨어진 휴양 도시 라바산에 안장될 것이라고 발표되었다. 그의 시신은 2016년 7월 8일 테헤란 이맘 호메이니 국제공항에 도착했으며, 이란 영화감독, 배우 및 다른 예술가들이 그를 추모하기 위해 공항에 모였다.

동료 영화 제작자이자 절친한 친구인 모함마드 시르바니는 2016년 6월 8일 자신의 페이스북에 키아로스타미의 말을 인용했다. "더 이상 영화를 서서 연출할 수 있을 것 같지 않습니다. 그들 [의료진]이 제 [소화 시스템]을 망가뜨렸습니다." 이 발언 이후, 이란인들 사이에서는 키아로스타미의 수술 중 의료 과실 가능성을 조사하기 위한 트위터와 페이스북 캠페인이 시작되었다. 그러나 키아로스타미의 장남 아흐마드 키아로스타미는 시르바니의 발언 이후 아버지의 치료에 의료 과실이 없었으며, 아버지의 건강에 대한 우려는 없었다고 부인했다. 키아로스타미 사망 후, 이란 의사협회 회장 알리레자 잘리는 프랑스 의사협회 회장 패트릭 부에에게 키아로스타미의 의료 기록을 이란으로 보내 추가 조사를 할 것을 촉구하는 서한을 보냈다. 키아로스타미 사망 9일 후인 2016년 7월 13일, 그의 가족은 키아로스타미의 개인 주치의를 통해 의료 과실에 대한 공식적인 불만을 제기했다. 또 다른 유명한 이란 영화감독인 다리우시 메흐르주이도 키아로스타미를 치료한 의료팀을 비판하고 법적 조치를 요구했다.

6.2. 장례 및 추모

2016년 7월 10일, 프랑스에서 사망한 지 6일 만에 예술가, 문화계 인사, 정부 관계자, 그리고 이란 국민들이 감동적인 장례식에서 키아로스타미에게 마지막 작별을 고하기 위해 모였다. 장례식은 그가 약 40년 전 영화 제작 경력을 시작했던 아동 지적 교육 센터에서 열렸다. 참석자들은 그의 영화 제목과 가장 유명한 포스터가 인쇄된 현수막을 들고 키아로스타미가 이란 문화, 특히 영화 제작에 기여한 지원을 칭송했다. 장례식은 유명한 이란 배우 파르비즈 파라스투이가 사회를 맡았으며, 화가 아이딘 아그다시루와 수상 경력에 빛나는 영화감독 아스가르 파르하디가 그의 전문적 능력을 강조하는 추모 연설을 했다. 그는 이후 테헤란 북부의 라바산에 있는 개인 묘지에 안장되었다.

마틴 스코세이지 감독은 이 소식에 "깊이 충격받고 슬프다"고 말했다. 오스카 수상자인 이란 영화감독 아스가르 파르하디는 친구를 방문하기 위해 파리로 갈 예정이었지만, "매우 슬프고 완전히 충격받았다"고 말했다. 모흐센 마흐말바프 감독도 같은 심정을 표하며 이란 영화가 오늘날의 세계적 명성을 얻은 것은 키아로스타미 덕분이라고 언급했다. 그러나 이러한 가시성이 정작 고국에서 그의 작품에 대한 더 큰 가시성으로 이어지지 않았다는 점을 지적했다. 그는 가디언과의 인터뷰에서 "키아로스타미는 이란 영화에 오늘날의 국제적 신뢰도를 부여했습니다"라며 "하지만 그의 영화는 안타깝게도 이란에서 많이 상영되지 못했습니다. 그는 세계 영화를 변화시켰고, 할리우드의 거친 버전과 달리 영화를 신선하고 인간적으로 만들었습니다"라고 말했다. 페르시아 신비주의자이자 시인 잘랄루딘 루미의 22대 조카인 에신 첼레비(Esin Celebi)도 키아로스타미의 서거에 애도를 표했다. 이란의 유네스코 대표부도 키아로스타미를 추모하기 위해 조문록을 마련했다.

이란의 하산 로하니 대통령은 트위터를 통해 키아로스타미 감독의 "삶에 대한 남다르고 심오한 태도와 평화와 우정에 대한 그의 초대"가 "오래 지속될 업적"이 될 것이라고 말했다. 모함마드 자바드 자리프 외교부 장관도 키아로스타미의 죽음이 국제 영화계의 손실이라고 언급했다. 프랑스의 프랑수아 올랑드 대통령은 성명을 통해 키아로스타미 감독이 프랑스와 "긴밀한 예술적 유대와 깊은 우정"을 구축한 것에 대해 찬사를 보냈다.

《뉴욕 타임스》, CNN, 《가디언》, 《허핑턴 포스트》, 《인디펜던트》, AP통신, 《유로뉴스》, 《르 몽드》와 같은 언론들도 키아로스타미의 사망 소식에 반응했다. 《뉴욕 타임스》는 "찬사를 받은 이란 영화감독 아바스 키아로스타미, 76세로 사망"이라고 썼고, 피터 브래드쇼는 키아로스타미를 "정교하고 침착한 영화적 시의 대가"라고 추모했다.
파리에서 추모 예배에 모인 군중은 센강 변에서 추모 행사를 열었다. 그들은 센강의 파도가 군중이 강물에 띄운 키아로스타미의 사진들을 실어 나르도록 했다. 이는 많은 이란인들이 열정적으로 아끼던 영화감독에게 작별을 고하는 상징적인 순간이었다.

7.1. 비판 및 논란

조너선 로젠바움과 같은 비평가들은 "아바스 키아로스타미의 영화가 관객을 분열시킨다는 사실은 피할 수 없다 - 이 나라에서, 그의 고국 이란에서, 그리고 상영되는 모든 곳에서"라고 주장했다. 로젠바움은 키아로스타미 영화에 대한 불일치와 논란이 그의 영화 제작 스타일에서 비롯되었다고 주장하는데, 할리우드에서는 필수적인 서사 정보로 간주될 내용이 키아로스타미 영화에서는 자주 누락되기 때문이다. 카메라 배치 또한 표준적인 관객 기대를 종종 벗어난다. 《그리고 삶은 계속된다》와 《올리브 나무 사이로》의 결말 장면에서 관객은 중요한 장면의 대화와 상황을 상상하도록 강요된다. 《숙제》와 《클로즈업》에서는 사운드트랙의 일부가 가려지거나 소거된다. 비평가들은 키아로스타미의 영화적 표현의 미묘함이 비판적 분석에 크게 저항한다고 주장했다.

키아로스타미는 그의 여러 영화로 유럽에서 상당한 찬사를 받았지만, 이란 정부는 그의 영화 상영을 허용하지 않았다. 이에 대해 그는 "정부가 지난 10년간 제 영화 중 어떤 것도 상영하지 않기로 결정했습니다... 그들이 제 영화를 이해하지 못하고, 그래서 혹시라도 그들이 원치 않는 메시지가 있을까 봐 상영을 막는다고 생각합니다"라고 말했다.
9·11 테러 이후 키아로스타미는 뉴욕 영화제에 참석하기 위한 비자를 거부당했다. 그를 초대한 영화제 감독 리처드 페냐는 "오늘날 제 나라에서 아무도 이것이 전 이슬람 세계에 어떤 부정적인 신호를 보내는지 깨닫거나 신경 쓰지 않는다는 것은 끔찍한 일"이라고 말했다. 핀란드 영화감독 아키 카우리스매키는 이에 항의하여 영화제를 보이콧했다. 키아로스타미는 뉴욕 영화제뿐만 아니라 오하이오 대학교와 하버드 대학교의 초대를 받기도 했다.

2005년 런던 필름 스쿨은 "아바스 키아로스타미: 예술가의 비전"이라는 제목으로 워크숍과 함께 키아로스타미 작품전을 개최했다. 런던 필름 스쿨의 벤 깁슨 감독은 "가장 기본적인 요소부터 영화를 처음부터 창조할 창의적이고 지적인 명확성을 가진 사람은 극히 드물다. 키아로스타미와 같은 거장이 즉흥적으로 생각하는 것을 볼 기회를 가진 우리는 매우 운이 좋다"고 말했다. 그는 나중에 명예 특별 연구원이 되었다.
2007년 뉴욕 현대 미술관과 모마 PS1은 공동으로 키아로스타미의 작품전 "아바스 키아로스타미: 이미지 메이커"를 공동 기획했다.
키아로스타미와 그의 영화적 스타일은 여러 권의 책과 세 편의 영화의 주제가 되었다. 난니 모레티 감독의 《클로즈업의 개봉일》(1996), 팻 콜린스와 퍼거스 데일리가 감독한 《아바스 키아로스타미: 삶의 예술》(2003), 그리고 바흐만 막수드루 감독의 《아바스 키아로스타미: 보고서》(2014)가 그것이다.

키아로스타미는 마틴 스코세이지 감독이 설립한 월드 시네마 재단의 자문 위원회 일원이었다. 이 재단의 목표는 오랫동안 방치되었던 세계 영화 작품을 찾아 복원하는 것이다.

2020년 이후 불거진 표절 및 성폭력 의혹
2020년 8월, 영화 《텐》에 출연했던 마니아 아크바리는 키아로스타미가 자신의 사적인 영상들을 허락 없이 편집하여 영화에 사용했다고 주장하며 표절 의혹을 제기했다. 2019년 단편 영화 《어머니에게 보내는 편지》에서 《텐》에도 출연했던 아크바리의 딸 아미나 마헤르는 자신의 출연 장면이 자신도 모르게 촬영되었다고 밝혔다. 2022년, 아크바리와 마헤르는 배급사 MK2에 영화의 유통 중단을 요청했지만, MK2는 아직 답변하지 않았다. 이에 따라 영국 영화 협회는 키아로스타미 회고전에서 《텐》을 제외했다.

2022년, 아크바리는 키아로스타미가 자신을 두 차례 강간했다고 주장했다. 한 번은 자신이 25세이고 키아로스타미가 약 60세였던 테헤란에서, 다른 한 번은 《텐》이 초연된 후 런던에서였다고 밝혔다.

7.2. 수상 경력

키아로스타미는 전 세계 관객과 비평가들의 찬사를 받았으며, 2000년까지 최소 70개의 상을 수상했다. 주요 수상 내역은 다음과 같다.

• 로베르토 로셀리니상 (1992)
• 시네 데쿠베르트 상 (1992)
• 프랑수아 트뤼포 상 (1993)
• 피에르 파올로 파솔리니 상 (1995)
• 유네스코 페데리코 펠리니 금메달 (1997)
• 칸 영화제 황금종려상 (1997)
• 테살로니키 국제 영화제 명예 황금 알렉산더 상 (1999)
• 베네치아 영화제 은사자상 (1999)
• 구로사와 아키라상 (2000)
• 에콜 노르말 쉬페리외르 명예 박사 (2003)
• 콘라트 볼프 상 (2003)
• 칸 영화제 황금카메라상 심사위원장 (2005)
• 영국 영화 협회 펠로우십 (2005)
• 로카르노 국제 영화제 명예 황금표범상 (2005)
• 앙리 랑글루아 상 (2006)
• 툴루즈 대학교 명예 박사 (2007)
• 콜카타 국제 영화제 세계의 위대한 거장 (2007)
• 베네치아 영화제 영화 제작자 공로상 (2008)
• 파리 대학교 명예 박사 (2010)
• 바투미 국제 아트하우스 영화제 (BIAFF) 세계 영화 공헌 평생 공로상 (2010)
• 일본 훈장 (2013)
• 오스트리아 과학 예술 훈장 (2014)
• 안탈리아 국제 영화제 명예 황금 오렌지 상 (2014)

9.1. 장편 영화

9.2. 단편 영화