1. 개요
이그나츠 프리드만(Ignaz Friedman, Ignacy Friedman폴란드어, שְׁלֹמֹה יִצְחָק פֿرײדמאַן이디시어)은 1882년 2월 13일 폴란드에서 태어나 1948년 1월 26일 사망한 폴란드계 유대인 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 본명은 살로몬 이자크 프로이트만(Salomon Izaak Freudmann)이었다. 비평가 해럴드 쇤베르크와 동료 세르게이 라흐마니노프를 포함한 당대의 많은 음악가들은 그를 레오폴드 고도프스키, 모리츠 로젠탈, 페루초 부소니, 요제프 호프만, 요제프 레빈과 함께 당대 최고의 피아노 거장 중 한 명으로 평가했다.
프리드만은 어린 시절부터 신동으로 인정받았으며, 저명한 스승들로부터 체계적인 음악 교육을 받았다. 그의 연주 스타일은 침착하고 자연스러우면서도 리듬감과 음색이 풍부한 것으로 알려져 있으며, 특히 쇼팽 작품에 대한 탁월한 해석으로 많은 찬사를 받았다. 생애 동안 2,800회 이상의 콘서트를 개최하며 광범위한 국제적 연주 활동을 펼쳤다.
제2차 세계 대전 발발 당시 유럽에 있었으나, 호주에서의 콘서트 투어 제안으로 가까스로 탈출하여 시드니에 정착했다. 말년에는 왼손의 신경염으로 인해 연주 활동을 중단해야 했으나, 그가 남긴 소수의 음반 녹음과 90곡이 넘는 작곡 및 편곡 작품들은 그의 예술적 유산으로 남아 후대 음악가들에게 지속적인 영향을 미치고 있다.
2. 생애
이그나츠 프리드만의 생애는 어린 시절의 신동으로서의 면모와 체계적인 교육, 그리고 국제적인 연주 활동으로 특징지어진다. 그러나 제2차 세계 대전이라는 역사적 격변 속에서 고향을 떠나 망명 생활을 해야 했으며, 결국 신체적 문제로 인해 연주 활동을 중단하게 되었다.
2.1. 출생 및 가족 배경

이그나츠 프리드만은 1882년 2월 13일 폴란드 크라쿠프 근교의 포드고제에서 태어났다. 현재 포드고제는 크라쿠프의 한 구역이며, 그의 출생지는 칼와리스카 22번가에 위치하고 있다. 그의 아버지 나흐만(Nachman, 때로는 볼프(Wolf) 또는 빌헬름(Wilhelm)으로도 불림) 프로이트만(Freudmann)은 1857년 7월 10일 현재의 우크라이나 모나스테르지스카에서 태어난 순회 음악가였다. 어머니는 살로메아 아이젠바흐(Salomea Eisenbach)로, 1854년 3월 26일 크라쿠프에서 태어났다. 프리드만은 유대계 가정에서 태어났으며, 어린 시절부터 신동으로 인정받았다.
2.2. 어린 시절과 교육
프리드만은 어린 시절 크라쿠프에서 플로라 그지빈스카(Flora Grzywinska)에게 피아노를 사사하며 음악적 재능을 키웠다. 이후 라이프치히에서 음악학자이자 이론가인 후고 리만에게 배웠고, 빈에서는 저명한 피아노 교육자 테오도르 레셰티츠키에게 사사했다. 그는 레셰티츠키의 조수로도 활동하며 깊이 있는 교육을 받았다. 또한, 페루초 부소니의 마스터클래스에 참여하여 연주 기법과 음악적 해석에 대한 이해를 넓혔다. 음악 교육 외에도 크라쿠프 대학교에서 철학을 공부하며 인문학적 소양을 쌓았고, 작곡과 음악학을 배우며 교육의 폭을 넓혔다.
2.3. 초기 경력 및 데뷔

이그나츠 프리드만은 1904년 빈에서 공식적인 데뷔 무대를 가졌다. 이 데뷔 콘서트에서는 세 곡의 피아노 협주곡을 연주하는 파격적인 프로그램을 선보였는데, 이는 당시 부소니나 고도프스키와 같은 거장들의 유사한 프로그램과 견줄 만한 것이었다. 그는 데뷔 이후에도 그의 경력 내내 거장으로서의 명성을 유지했다. 1914년까지 베를린에 거주했으며, 1920년에는 코펜하겐에 정착했다. 프리드만은 생애 동안 총 2,800회 이상의 콘서트를 개최하며 활발한 국제적 연주 활동을 펼쳤다. 여기에는 바이올린 연주자 브로니스와프 후베르만과의 여러 차례 이중주 콘서트도 포함된다.
3. 연주 활동 및 스타일
이그나츠 프리드만의 연주 활동은 그가 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 인정받게 한 독특한 연주 스타일과 깊이 있는 음악적 해석으로 특징지어진다. 그의 연주는 광범위한 국제적 투어를 통해 전 세계 청중에게 깊은 인상을 남겼다.
3.1. 국제적 연주 활동
프리드만은 1904년 빈 데뷔 이후 전 세계를 무대로 광범위한 콘서트 투어를 진행했다. 그는 총 2,800회 이상의 연주회를 가졌으며, 이는 그의 활발한 활동을 보여주는 지표이다. 특히 바이올리니스트 브로니스와프 후베르만과 함께 여러 차례 이중주 콘서트를 열어 큰 호응을 얻었다. 이러한 국제적인 활동을 통해 그는 당대 최고의 피아노 거장 중 한 명으로 확고히 자리매김했다.
3.2. 연주 스타일과 해석

프리드만의 연주 스타일은 침착하고 자연스러우면서도 리듬감과 음색의 풍부함이 돋보였다. 그의 연주는 압도적인 기교를 바탕으로 했으며, 특히 쇼팽 작품에 대한 그의 해석은 타의 추종을 불허하는 것으로 널리 평가받았다. 많은 비평가들이 쇼팽 작품, 특히 마주르카에 대한 그의 해석에 대해 찬사를 보냈으며, 이는 동시대의 동료 모리츠 로젠탈의 해석과 함께 비할 데 없는 것으로 여겨진다.
그의 연주 기교는 모리츠 로젠탈, 레오폴드 고도프스키, 요제프 레빈과 마찬가지로 매우 인상적이었다. 프리드만은 다이내믹스와 아고긱의 다양한 활용에도 능숙하여 음악적 균형을 잃지 않았다. 저음의 중복과 같은 텍스처 처리 방식은 때때로 시대적 특성을 반영하기도 했다. 그러나 그의 날카로운 리듬감과 유연한 구성력은 멘델스존의 《무언가》나 쇼팽의 《마주르카》와 같은 소품들조차 진정으로 위대한 작품으로 승화시켰다.
프리드만의 연주는 그가 자연스럽게 표현했던 위대한 작곡가들의 음악성을 이해하는 열쇠를 제공한다고 평가된다. 그가 "관중을 의식한 연주(playing to the galleries)"를 했다는 주장이 반복적으로 언급되기도 했으나, 이는 사실이 아니라는 반론도 존재한다. 오히려 현대의 많은 연주자들이 피아노 앞에서 보여주는 기교적인 움직임과 달리, 프리드만은 로젠탈, 라흐마니노프, 호로비츠, 루빈슈타인, 슈나벨 등 당대 거장들과 마찬가지로, 손가락을 통해 음악을 세련되게 전달하는 데 집중했다. 악보에 대한 헌신과 끊임없이 변화하는 루바토를 통한 정교한 디테일이 프리드만 연주의 특징이었다.
3.3. 미국에서의 평가와 당대 음악계
프리드만은 말년에 미국에서 때때로 미온적인 평가를 받기도 했다. 이는 젊은 비평가들이 낭만주의적 해석에서 아고긱과 본질을 제거한 모더니즘적인 연주 방식에 익숙해져 있었기 때문이었다. 라흐마니노프는 프리드만의 연주에 깊이 감탄했으며, 그를 자신보다 더 낭만적인 스타일의 위대한 거장으로 여겼다. 그러나 라흐마니노프는 프리드만이 "너무 관중을 의식한 연주를 한다"고 생각했다는 이야기도 전해지는데, 이는 호로비츠가 프리드만을 존경하면서도 질투심에서 비롯된 발언일 수 있다는 해석도 있다.
녹음 기술의 발전이 다른 감수성을 요구하는 보다 현대적이고 직설적인 연주 방식을 촉진하면서, 프리드만은 미국에서 큰 성공을 거두지 못했다. 따라서 그는 라흐마니노프가 살아있던 시기에도 이미 지나간 시대의 마지막 대표자 중 한 명으로 남아있었다. 그럼에도 불구하고 그는 20세기의 위대한 거장 피아니스트로서의 위치를 확고히 유지했다.
4. 제2차 세계 대전과 말년
프리드만의 말년은 제2차 세계 대전이라는 역사적 격변과 그로 인한 삶의 변화, 그리고 건강 악화로 인한 연주 활동 중단으로 특징지어진다.
4.1. 전쟁 중 탈출과 호주 망명

제2차 세계 대전이 발발했을 때 이그나츠 프리드만은 유럽에 머물고 있었다. 그러나 마지막 순간에 호주에서의 콘서트 투어 제안을 받아 가까스로 유럽을 탈출할 수 있었다. 그는 1940년에 호주에서 연주 여행을 마친 후 유럽으로 돌아가지 않고 시드니에 정착했으며, 1948년 사망할 때까지 그곳에 머물렀다.
4.2. 활동 중단과 사망
프리드만의 마지막 콘서트는 1943년 7월 24일 시드니에서 열렸다. 이 콘서트 이후 그는 왼손의 신경염으로 인해 연주 활동을 더 이상 지속할 수 없게 되었고, 결국 콘서트 무대에서 은퇴해야 했다. 그는 1948년 1월 26일, 호주의 날에 시드니에서 사망했다. 그의 묘비는 스위스 제네바의 프티-사코넥스 묘지에 있다.
5. 유산 및 업적
이그나츠 프리드만은 피아니스트로서의 뛰어난 연주력뿐만 아니라 작곡가, 편곡가, 악보 편집자, 그리고 교육자로서도 중요한 유산을 남겼다. 그의 음악은 비록 주류 레퍼토리에는 포함되지 못했지만, 그만의 독특한 예술적 가치를 지니고 있다.
5.1. 작곡 및 편곡 활동
프리드만은 '작곡가-피아니스트'의 전통을 이어받아 90곡이 넘는 작품을 발표했다. 그의 작품은 주로 피아노를 위한 소품들이 많았으나, 첼로를 위한 작품과 피아노 오중주와 같은 실내악곡도 작곡했다. 그의 작품들은 당대 다른 비르투오소 피아니스트들의 작품보다 뛰어나다는 평가를 받았음에도 불구하고, 표준 레퍼토리로 정착하지는 못했다. 예를 들어, 피아노를 위한 우아한 소품인 《오르골》(Tabatière à musique) 작품 33-3은 최고의 의미에서 살롱 음악의 전형으로 꼽힌다. 그 외에도 《파사칼리아》 작품 44, 연습곡, 피아노 협주곡 등을 남겼다.
또한 프리드만은 뛰어난 편곡가이기도 했다. 그는 요한 제바스티안 바흐와 도메니코 스카를라티의 작품들을 편곡하여 남겼다. 악보 편집 분야에서도 활발히 활동했는데, 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사의 쇼팽 피아노 작품 전집 대부분을 교정했으며, 슈만과 리스트의 작품집도 편집하여 출판했다.
5.2. 음반 기록과 예술적 유산
프리드만이 남긴 음반 녹음은 상대적으로 적지만, 그의 예술적 가치를 보여주는 중요한 자료로 널리 존경받고 있다. 특히 그의 쇼팽 연주와 멘델스존의 《무언가》 아홉 곡 녹음은 많은 찬사를 받았다. 그의 녹음들은 낙소스 레코드에서 다섯 장의 CD로 발매되어 수집되었다.
그의 시대에 방송 활동을 했던 대부분의 위대한 예술가들과 마찬가지로, 프리드만의 녹음 자료 중 상당수가 유실되었다. 여기에는 호주와 뉴질랜드에서 녹음된 수 시간 분량의 라디오 방송 자료도 포함된다. 그럼에도 불구하고, 그가 남긴 음반들은 20세기 위대한 거장 피아니스트로서의 그의 위치를 확고히 한다. 2022년에는 그의 모든 성악 작품(37곡)이 음반으로 발매되기도 했다.
5.3. 후대에 미친 영향 및 교육 활동
프리드만은 여러 중요한 피아니스트들을 가르치며 교육자로서도 큰 영향을 미쳤다. 그의 제자로는 조지프 거트, 카롤 클라인, 안나 쉬테, 이그나스 티게르만, 그리고 브루스 헝거포드 등이 있다. 특히 브루스 헝거포드는 프리드만과 마찬가지로 타국에서 호주의 날에 사망했다는 공통점을 가지고 있다.
그의 예술성과 교육적 유산을 기리기 위해 시드니 음악원에서는 매년 '이그나츠 프리드만 작곡상(Ignaz Friedman Prize for composition)'을 수여하고 있다. 이는 그의 음악적 업적과 후대에 미친 영향력을 인정하는 중요한 증거이다.
6. 음반 목록
이그나츠 프리드만의 주요 음반 및 작곡 작품 발매 목록은 다음과 같다.
6.1. 낙소스 히스토리컬(Naxos Historical) 발매
- Vol.1: 베토벤 - 《월광 소나타》 / 쇼팽 - 마주르카 (8.110684)
- Vol.2: 그리그 - 피아노 협주곡 / 쇼팽 - 내림 나단조 소나타 (8.110686)
- Vol.3: 쇼팽 - 마주르카 (8.110690)
- Vol.4: 멘델스존 - 《무언가》 (8.110736)
- Vol.5: 영국 컬럼비아 레코딩 (8.111114)
6.2. 아비터(Arbiter) 발매
- 쇼팽의 거장들(Masters of Chopin) (Arbiter 158): 이전에 미공개된 녹음을 포함한 선곡집.
6.3. 작곡가로서의 음반 발매
- 이그나츠 프리드만: 피아노 작품집 - 미하엘 셰퍼(Michael Schäfer) (Genuin Classics, 89149) (2009)
- 프리드만: 오리지널 피아노 작품집 - 조지프 바노웨츠(Joseph Banowetz) (Grand Piano GP711) (2016)
- 성악곡 전집 - 셴 아차르(Şen Acar, 소프라노), 시몬 호이나츠키(Szymon Chojnacki, 베이스-바리톤), 야쿠프 초르제프스키(Jakub Tchorzewski, 피아노) (Acte Préalable AP0523) (2022)