모리츠 모슈코프스키

2.1. 출생과 가족

모리츠 모슈코프스키는 1854년 8월 23일 프로이센 왕국의 브레슬라우(현재 폴란드의 브로츠와프)에서 태어났다. 그의 부모는 1852년 또는 1854년에 자비에르치에 근처의 필리카에서 브레슬라우로 이주해 온 부유한 폴란드계 유대인이었다. 당시 많은 유대인들이 자신의 유대인 혈통을 드러내지 않으려 했음에도 불구하고, 모슈코프스키는 열렬한 유대교 신자로 남았다. 그의 폴란드어 이름은 마우치 모슈코프스키(Maurycy Moszkowski)이며, 모리츠는 그의 독일어 이름이다. 그는 부계로부터 폴란드 혈통을 이어받았다. 그의 형 알렉산더 모슈코프스키는 베를린에서 유명한 작가이자 풍자 작가였다.

2.2. 어린 시절과 교육

모슈코프스키는 아주 어린 시절부터 음악적 재능을 드러내기 시작했으며, 1865년까지 집에서 음악 교육을 받았다. 같은 해 그의 가족은 드레스덴으로 이주했고, 그는 그곳 음악원에서 피아노 공부를 계속했다. 1869년에는 베를린으로 옮겨가 학업을 이어갔다. 처음에는 율리우스 슈테른 음악원에서 에두아르트 프랑크에게 피아노를, 프리드리히 킬에게 작곡을 사사했다. 이후 테오도르 쿨락의 신음악 아카데미(Neue Akademie der Tonkunst)에서 리하르트 뷔르스트에게 작곡을, 하인리히 도른에게 관현악법을 배웠다. 이 시기에 그는 선배 학생이었던 크사버 샤르벤카와 필리프 샤르벤카 형제와 친밀한 관계를 맺었다. 1871년, 그는 쿨락의 제안을 받아들여 아카데미의 교사가 되었으며, 뛰어난 바이올리니스트로서 때로는 오케스트라에서 제1바이올린을 연주하기도 했다.

3.1. 피아니스트로서

1873년, 모슈코프스키는 피아니스트로서 성공적인 데뷔를 했으며, 곧바로 인근 도시들을 순회하며 연주 경험을 쌓고 명성을 확립하기 시작했다. 불과 2년 후인 1875년에는 프란츠 리스트가 직접 초대한 청중 앞에서 리스트와 함께 자신의 피아노 협주곡을 두 대의 피아노를 위한 편곡으로 연주할 정도로 성장했다. 이 곡은 《피아노 협주곡 1번 나단조, 작품 3》으로, 2011년에 재발견되어 2013년에 출판되었고, 2014년에 관현악 초연이 이루어졌다. 그는 뛰어난 콘서트 피아니스트이자 훌륭한 작곡가로서 유럽 전역에서 성공적인 연주 여행을 다녔으며, 지휘자로서도 인정을 받았다. 1887년에는 런던에 초청되어 자신의 여러 관현악 작품을 선보였고, 이 공로로 로열 필하모닉 협회의 명예 회원으로 추대되었다. 그의 연주는 균형감각과 밝고 투명한 명료함, 그리고 환상적인 기교로 유럽 전역의 찬사를 받았으나, 일부 비평가들은 그의 음악을 "남성성과 여성성이 결여되었다"고 평하기도 했다. 그는 당시의 모든 피아노 레퍼토리에 능통했지만, 특히 자신의 작품을 연주할 때 더욱 큰 찬사를 받았다.

3.2. 작곡가로서

모슈코프스키는 매우 다작하는 작곡가로, 200곡이 넘는 소규모 피아노 소품들을 남겼으며, 이 작품들로 큰 인기를 얻었다. 그의 초기 작품들에서는 프레데리크 쇼팽, 펠릭스 멘델스존, 그리고 특히 로베르트 슈만의 영향이 엿보인다. 슈만은 후년에 모슈코프스키의 독자적인 스타일을 형성하는 데 영향을 미쳤으며, 그의 작품에서 악기와 그 가능성에 대한 슈만 특유의 미묘한 감각이 명확히 드러난다. 그의 음악은 빠르게 센세이션을 일으켰고, 무대 및 콘서트홀을 위한 대규모 작품들에서도 정당한 성공을 거두었다. 그의 피아노 작품들은 높은 기교를 요구하며, 오늘날에도 콘서트와 교육용으로 사용되고 있다.

3.3. 교사로서

1875년부터 모슈코프스키는 베를린 음악원에서 25년간 교사직을 유지하며 많은 제자들을 가르쳤다. 그의 베를린 제자들 중에는 프랭크 담로슈, 호아킨 닌, 어니스트 셸링, 호아킨 투리나, 칼 라크문드, 베른하르트 폴라크, 에른스트 요나스, 빌헬름 작스, 헬렌 폰 샤크, 알베르트 울리히, 요한나 벤첼 등이 있었다.

1897년 파리로 이주한 후에도 그는 교사로서 자주 초청받았으며, 야심 있는 젊은 음악가들에게 아낌없이 시간을 할애했다. 파리에서의 그의 제자들로는 블라도 페를뮈테르, 토머스 비첨(1904년 앙드레 메사제의 조언으로 그에게서 관현악법 개인 레슨을 받음), 요제프 호프만(모슈코프스키는 그에게 더 이상 가르칠 것이 없다고 선언할 정도였다), 반다 란도프스카, 그리고 비공식적으로 가비 카자드쉬 등이 있었다. 1908년 54세가 되자 건강이 악화되기 시작하면서 그는 은둔 생활을 시작했고, 그의 인기는 서서히 시들해졌다. 그는 더 이상 작곡 제자들을 받지 않았는데, 그 이유로 "그들이 스크랴빈, 쇤베르크, 드뷔시, 사티와 같은 예술적으로 미친 사람들처럼 곡을 쓰고 싶어해서"라고 말했다.

4.1. 피아노 작품

모슈코프스키는 200곡이 넘는 소규모 피아노 소품들을 작곡하여 큰 인기를 얻었다. 그 중에서도 특히 《스페인 무곡, 작품 12》는 피아노 연탄곡으로 작곡되었으나, 후에 필리프 샤르벤카와 발렌틴 프랑크에 의해 독주 피아노 및 관현악곡으로 편곡되었다. 이 중 《스페인 무곡 5번 (볼레로)》는 데이비드 린 감독의 영화 《밀회》의 한 장면에 삽입되기도 했다.

그의 초기작인 《세레나데, 작품 15》는 세계적으로 유명해져 'Liebe, kleine Nachtigall' 등 여러 곡에 인용되기도 했다. 오늘날 그는 주로 블라디미르 호로비츠와 마르크앙드레 아믈랭 같은 거장 피아니스트들이 연주한 《15개의 비르투오소 연습곡, 작품 72》로 가장 잘 알려져 있다. 일라나 베레드는 1970년에 이 곡의 첫 번째 전곡 녹음을 진행했다. 《불꽃 (Étincelles), 작품 36-6》과 같이 작지만 화려한 그의 피아노 소품들은 오늘날에도 클래식 콘서트의 앙코르곡으로 자주 연주된다.

이 외에도 그의 작품은 일본의 음악 그룹 ALI PROJECT의 여러 곡에서 인용되기도 했다. 예를 들어, 《장미가형》의 인트로에는 《8개의 특징적인 소품, 작품 36-6 불꽃》이, 마지막 부분에는 《10개의 아담한 소품, 작품 77-9》가, 간주에는 《왈츠, 작품 15-5》가 사용되었다. 또한 《KING KNIGHT》에는 《10개의 아담한 소품, 작품 77-3》이, 《장미가형》의 A멜로디와 후렴구에는 각각 《10개의 아담한 소품, 작품 77-3》과 《10개의 아담한 소품, 작품 77-4》가, 《오마가코이》의 간주에는 《10개의 아담한 소품, 작품 77-4》가 인용되었다.

4.2. 관현악 및 무대 작품

모슈코프스키는 대규모 작품들 또한 남겼다. 여기에는 두 개의 피아노 협주곡이 포함된다. 하나는 1874년에 작곡된 《피아노 협주곡 1번 나단조, 작품 3》으로, 2011년에 재발견되어 2013년에 출판되었으며 2014년에 관현악 초연이 이루어졌다. 다른 하나는 1898년에 작곡되어 요제프 호프만에게 헌정된 훨씬 더 잘 알려진 《피아노 협주곡 2번 마장조, 작품 59》이다.

또한 그는 《바이올린 협주곡 다장조, 작품 30》, 세 개의 관현악 모음곡(작품 39, 47, 79), 그리고 교향시 《잔 다르크, 작품 19》를 작곡했다. 그의 오페라 《마지막 무어왕 보압딜 (Boabdil der letzte Maurenkönig), 작품 49》은 그라나다 함락이라는 역사적 주제를 다루었으며, 1892년 4월 21일 베를린 국립 오페라에서 초연되었다. 이듬해에는 프라하와 뉴욕에서도 공연되었다. 이 오페라는 레퍼토리로 오래 남지는 못했지만, 그 발레 음악은 수년 동안 매우 인기가 높았다. 그는 또한 1896년 베를린에서 초연된 3막 발레 《라우린 (Laurin)》을 작곡했다.

5.1. 결혼과 자녀

1884년, 모슈코프스키는 피아니스트이자 작곡가인 세실 샤미나드의 여동생 헨리에타 샤미나드와 결혼하여 아들 마르셀과 딸 실비아를 두었다. 그러나 1890년, 그의 아내는 시인 루트비히 풀다와 관계를 맺고 그를 떠났으며, 2년 후 이혼했다. 1906년에는 17세의 딸 실비아를 잃는 비극을 겪었는데, 당시 그의 아들은 프랑스군에 징집되어 있었다. 1910년에는 두 번째 아내마저 딸을 데리고 그의 절친한 친구와 함께 떠나버렸고, 모슈코프스키는 이 사생활의 비극에서 완전히 회복하지 못했다.

5.2. 건강 및 재정적 어려움

1880년대 중반부터 모슈코프스키는 팔의 신경계 문제로 고통받기 시작했고, 이로 인해 점차 연주회 활동을 줄이고 작곡, 교육, 지휘 활동에 집중하게 되었다. 1908년, 54세의 나이에 건강이 더욱 악화되면서 그는 은둔 생활을 시작했고, 그의 명성은 서서히 기울어지기 시작했다.

말년에 그는 극심한 빈곤에 시달렸다. 그는 자신의 모든 저작권을 팔아 그 수익을 독일, 폴란드, 러시아의 채권 및 유가증권에 투자했으나, 제1차 세계 대전이 발발하면서 이 투자금은 모두 휴지 조각이 되어버렸다. 그의 옛 제자들인 요제프 호프만과 베른하르트 폴라크가 그를 돕기 위해 나섰다. 폴라크는 모슈코프스키의 오페라 《보압딜》의 새로운 피아노 편곡 악보를 라이프치히의 페터스 출판사에 보내, 로열티로 위장한 1.00 만 FRF를 모금했다. 또한 호프만으로부터 1.00 만 DEM, 그리고 폴라크 자신으로부터 5000 DEM의 개인 기부금을 받았다.

6.1. 기념 콘서트와 마지막 해

1921년 12월 21일, 병으로 고통받고 막대한 빚에 시달리던 모슈코프스키를 위해 그의 친구들과 팬들은 카네기 홀에서 대규모 기념 연주회를 개최했다. 이 콘서트에는 15대의 그랜드 피아노가 무대에 올랐으며, 오십 가브릴로비치, 퍼시 그레인저, 요제프 레빈, 엘리 나이, 빌헬름 박하우스, 해롤드 바우어 등 당대 최고의 피아니스트들이 연주자로 참여했다. 이그나치 얀 파데레프스키는 참여하지 못하게 된 것에 대한 사과를 전보로 보내왔는데, 모슈코프스키는 과거 파데레프스키의 초기 피아노 작품 출판에 큰 도움을 주었다. 콘서트는 총 1.33 만 USD의 수익을 냈으며, 이는 2017년 5월 기준으로 약 18.78 만 USD에 해당하는 가치였다. 이 수익금 중 일부는 그의 재정 문제를 즉시 해결하기 위해 뉴욕 내셔널 시티 은행 파리 지점으로 송금되었고, 나머지는 메트로폴리탄 생명보험에 연금으로 가입되어 그가 남은 생애 동안 매년 1250 USD를 받을 수 있도록 조치되었다. 이 연금은 총 1.50 만 FRF에 해당하는 금액이었으며, 첫 지급은 1925년 3월 1일로 예정되어 있었다.

6.2. 죽음

그러나 모슈코프스키의 병세는 호전되지 않았고, 그는 1925년 3월 3일 위암으로 사망했다. 안타깝게도 그가 받을 예정이었던 연금 기금이 그에게 전달되기 전에 세상을 떠나고 말았다. 콘서트에서 모금된 돈은 대신 그의 장례 비용과 그의 아내, 아들에게 전달되었다.

7.1. 당대 평가

19세기 말, 모슈코프스키는 피아니스트와 작곡가로서 높은 인기와 명성을 누렸다. 그의 연주는 화려함, 균형감, 그리고 명료함으로 유럽 전역의 청중들을 열광시켰다. 그의 음악은 빠르게 센세이션을 일으켰으며, 콘서트홀과 무대 작품에서도 큰 성공을 거두었다. 1899년에는 베를린 아카데미의 회원으로 선출될 정도로 학계에서도 인정받았다. 그는 미국의 여러 피아노 제조사로부터 자신의 피아노를 홍보해 달라는 막대한 보수 제안을 받았으나, 이를 모두 거절할 정도로 자신의 예술적 자존심을 지켰다.

이그나치 얀 파데레프스키는 모슈코프스키의 작품을 듣고 "쇼팽 이후, 피아노를 위해 어떻게 작곡해야 하는지를 가장 잘 이해하고 있는 작곡가"라고 극찬했다.

7.2. 현대적 평가 및 유산

오늘날 모슈코프스키의 음악은 생전에 누렸던 명성에 비해 상대적으로 덜 알려져 있다. 그의 음악은 "남성성과 여성성이 결여되었다"는 평가를 받기도 했지만, 그는 피아노 레퍼토리의 대가였으며, 특히 자신의 작품 연주에서 더욱 찬사를 받았다. 그의 초기 작품들은 쇼팽, 멘델스존, 그리고 특히 슈만의 영향을 받았으며, 이후 그만의 독자적인 스타일을 형성했다.

그의 《15개의 비르투오소 연습곡, 작품 72》는 여전히 블라디미르 호로비츠와 마르크앙드레 아믈랭과 같은 거장 피아니스트들에 의해 연주되고 있으며, 그의 작지만 화려한 피아노 소품들, 예를 들어 《불꽃 (Étincelles)》 등은 클래식 콘서트의 앙코르곡으로 자주 연주된다. 그의 작품 중 일부는 오늘날에도 피아노 교육 및 콘서트 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 또한, 일본의 음악 그룹 ALI PROJECT가 그의 여러 작품을 자신들의 곡에 인용하는 등, 현대 문화에도 간접적인 영향을 미치고 있다.

7.3. 일화

모슈코프스키는 재치 있는 인물로도 유명했다. 독일의 지휘자이자 피아니스트, 작곡가인 한스 폰 뷜로가 자신의 저서에 "바흐(Bach), 베토벤(Beethoven), 브람스(Brahms). 그 외는 바보(cretin)다"라고 썼을 때, 모슈코프스키는 "멘델스존(Mendelssohn), 마이어베어(Meyerbeer), 그리고 불초 저 모슈코프스키(Moszkowski). 그 외는 기독교인(chrétien)이죠!"라고 재치 있게 응수했다. 이는 뷜로의 '독일 3대 B' 발언에 대해 자신을 포함한 유대인 작곡가들의 이름을 들어 유머러스하게 반박한 것이다.

독일계 미국인 작곡가 에른스트 페라보가 자서전 집필을 요청했을 때, 모슈코프스키는 다음과 같이 답장을 보냈다. "만약 다음 두 가지 이유가 없었다면, 기꺼이 저의 피아노 협주곡 악보를 보내드렸을 것입니다. 첫째, 그것에 가치가 없다는 것. 둘째, 제가 더 나은 작품을 공부할 때 피아노 의자를 높이는 데 그것이 가장 편리하다는 것(그 악보는 400 페이지나 되니까요)."

그는 혼자 있는 것을 선호했지만, 재능 있는 젊은 음악가들이 도움이 필요하거나, 성실하게 노력하지만 성공하지 못하는 예술가들이 빛을 볼 수 있도록 도와달라는 요청을 받으면 누구보다도 적극적으로 나서는 따뜻한 사람이었다.

8.1. 주요 음반 목록

• 일라나 베레드는 1970년에 모슈코프스키의 《15개의 비르투오소 연습곡, 작품 72》 전곡을 최초로 녹음했다.
• 세타 타녤(Seta Tanyel)은 1993년부터 1998년 사이에 모슈코프스키의 독주 피아노 작품 세 권을 녹음하여 하이페리온/헬리오스 레코드와 콜린스 클래식스에서 동시에 발매했다.
• 이안 홉슨(Ian Hobson)은 모슈코프스키의 독주 피아노 음악 전곡 녹음 프로젝트의 첫 번째 볼륨을 2021년 토카타 클래식스(Toccata Classics)에서 발매했다. 토카타 클래식스는 또한 모슈코프스키의 관현악 작품과 피아노 협주곡 녹음도 발매했다.
• 《피아노 협주곡 마장조》는 마이클 폰티에 의해 처음 녹음되었으며, 최근에는 피어스 레인과 요제프 무그(Joseph Moog)가 녹음을 남겼다.
• 《두 대의 바이올린과 피아노를 위한 모음곡 사단조, 작품 71》은 이츠하크 펄먼과 핀커스 주커만 같은 유명 듀오에 의해 녹음되었다.

다음은 모슈코프스키 작품의 주요 음반 목록이다.

• Moritz Moszkowski and Paderewski: The Romantic Piano Concerto, Vol. 1. (피어스 레인)
• Moritz Moszkowski and Adolf Schulz-Evler: The Romantic Piano Concerto, Vol. 68 (Ludmil Angelov)
• Moritz Moszkowski and Mieczysław Karłowicz: The Romantic Violin Concerto, Vol. 5 (Tasmin Little)
• Moritz Moszkowski: Piano Music Vol. 1, 2 & 3 (Seta Tanyel)
• Moritz Moszkowski: Piano Concerto In E major & Suite for Orchestra "From Foreign Lands". Markus Pawlik, Antoni Wit
• Moritz Moszkowski: Serenata. John McCormack, Fritz Kreisler
• Moritz Moszkowski: Vingt Petites Études, Op. 91 & Brahms: Hungarian Dances. Esther Budiardjo

다음은 모슈코프스키 작품의 일부 녹음 파일이다.


다음은 모슈코프스키 작품의 다른 녹음 파일이다.