플라우투스

1.1. 초기 생애 및 배경

플라우투스는 기원전 254년경 이탈리아 북부 에밀리아로마냐 지역의 작은 도시 사르시나에서 태어난 것으로 추정된다. 전승에 따르면 그는 젊은 시절 무대 목수 또는 무대 장치사로 일했는데, 이 경험이 연극에 대한 그의 애정의 기원이 되었을 것으로 보인다. 이 일을 통해 충분한 돈을 벌어 해운업에 뛰어들었으나, 이 사업은 실패로 끝났다고 전해진다. 이후 그는 육체 노동자로 일하면서 여가 시간에는 그리스 드라마, 특히 메난드로스의 신희극을 연구했다고 한다.

1.2. 경력 시작과 이름

그의 연기 재능이 발각되면서 "마키우스"(Maccius^라틴어)라는 별명을 얻게 되는데, 이는 아텔라 광대극에 나오는 익살스러운 전형적인 인물인 마쿠스(Maccus^라틴어)에서 유래했다. 또한 "플라우투스"(Plautus^라틴어)라는 별명은 '짓밟힌 평평한'이라는 뜻으로, 일반적으로는 '평발'을 의미하지만 때로는 사냥개의 귀처럼 '평평한 귀'를 의미하기도 한다. 그의 연구는 기원전 205년에서 184년 사이에 그의 희곡을 제작할 수 있게 했으며, 플라우투스는 그 자체로 연극적 성공의 상징이 될 만큼 큰 인기를 얻었다.

1.3. 후기 생애와 죽음

플라우투스의 희극은 대부분 로마 관객을 위해 그리스 원작을 각색한 것으로, 종종 그리스 극작가들의 작품에 직접 기반을 두었다. 그는 그리스 원문을 로마 현지 관객에게 어필할 수 있는 맛을 더하기 위해 재작업했으며, 이 작품들은 라틴 문학에서 현존하는 가장 오래된 온전한 작품들이다.

플라우투스의 묘비명은 다음과 같이 기록되어 있다.
postquam est mortem aptus Plautus, Comoedia luget,

scaena deserta, dein risus, ludus iocusque

et numeri innumeri simul omnes conlacrimarunt.^라틴어

이는 "플라우투스가 죽은 후, 희극은 슬퍼하고, 무대는 황량해졌으며, 웃음과 농담, 위트, 그리고 무수한 선율의 수많은 곡조가 모두 함께 눈물을 흘렸다."는 뜻이다.

2.1. 일반적 특징과 각색

플라우투스의 희곡은 그리스 원작을 로마 관객에게 맞게 각색한 것이 특징이며, 그의 작품은 현존하는 가장 오래된 라틴 문학 작품이다. 그의 희곡 창작 접근 방식은 단순한 모방을 넘어 자유로운 변형과 개작을 통해 새로운 장면이나 정황을 만들어내는 재능이 탁월했다. 그는 종종 고상한 교양을 요하는 부분을 삭제하고 로마의 풍속이나 제도를 삽입하여 전체적인 예술적 완성보다는 장면마다의 효과를 노렸다. 이러한 독창성과 각색 방식에 대해서는 학술적인 논쟁이 존재한다. 일부 학자들은 그가 그리스 희극을 로마의 정서에 맞게 재창조하여 원작을 뛰어넘는 독창성을 보였다고 주장하는 반면, 다른 이들은 그를 그리스 신희극의 모방자로 평가하며 독자적인 기여가 부족하다고 본다.

플라우투스는 특히 교묘한 줄거리 구성, 다양한 인물 성격 묘사, 대담한 기지와 해학, 풍부한 패러디, 그리고 대화의 긴장감과 리듬에서 뛰어났다. 그는 서민의 일상 구어체를 자유롭게 구사함으로써 발랄하고 템포가 빠른 대사를 만들어냈으며, 언어의 음악성이 노래나 기악과 혼합되어 극적인 팽창을 이루는 것이 특징이다.

2.2. 주요 주제와 인물 유형

플라우투스의 희곡에는 반복적으로 나타나는 주요 주제, 인물 유형, 그리고 플롯 장치들이 있다. 그의 작품은 주로 사랑에 빠진 높은 신분의 젊은이가 주인공으로 등장하며, 매춘부이지만 사실은 어릴 때 납치된 귀족 가문의 여성임이 밝혀지는 여주인공 또한 흔히 등장한다. 플라우투스 코미디는 해학적인 웃음을 위해 로마 시대의 전통적인 도덕 관념을 전면으로 뒤집는 방식을 사용한다. 아버지가 아들의 연적이 되거나, 어머니가 아버지를 타박하는 장면 등 전통적인 역할의 전복에서 웃음을 자아낸다.

2.3. 현존하는 희곡

플라우투스의 희극은 130편이 넘게 창작된 것으로 알려져 있으며, 이 중 학자 바로가 선정한 21편이 후세에 전해졌다. 다음은 플라우투스의 현존하는 주요 희곡 목록이다.

• 《암피트뤼온》(Amphitruo^라틴어)
  • (후반부 상당 부분 유실됨) 그리스 테베를 배경으로 한다. 장군 암피트뤼온이 전쟁에 나간 동안, 신 유피테르는 그의 모습으로 변장하여 아내 알크메나와 동침한다. 유피테르의 아들 메르쿠리우스는 암피트뤼온의 노예 소시아로 변장하여 망을 본다. 진짜 소시아가 승전 소식을 들고 나타나자, 메르쿠리우스는 그를 놀리고 구타한다. 암피트뤼온이 돌아오자 알크메나는 남편이 너무 빨리 돌아온 것에 놀라 다툼이 벌어지고, 암피트뤼온은 아내를 간통으로 비난한다. 그가 증인을 찾으러 간 사이, 유피테르가 알크메나와 두 번째 만남을 위해 돌아온다. 암피트뤼온이 돌아오자 소시아로 변장한 메르쿠리우스는 지붕에 올라가 장난스럽게 그에게 기와 조각을 던진다. (원고에 공백이 있음) 격분한 암피트뤼온이 집으로 쳐들어가 모두를 죽이려 할 때, 갑자기 천둥이 치고 유모가 나와 알크메나가 기적적으로 두 아들(그중 한 명은 헤라클레스)을 낳았다고 알린다. 마지막으로 유피테르가 나타나 암피트뤼온에게 모든 것을 설명한다.
• 《당나귀 코미디》(Asinaria^라틴어)
  • 아테네 신사 데마이네투스는 아들 아르기리푸스가 매춘부 필라에니움과 사랑에 빠졌지만 돈이 없다는 것을 노예 리바누스에게 말한다. 그는 교활한 리바누스에게 부유한 아내 아르테모나나 그녀의 집사 사우레아를 속여 돈을 마련해 달라고 부탁한다. 리바누스가 궁리하는 동안 동료 노예 레오니다가 우연히 사우레아에게 당나귀 대금을 지불하러 온 낯선 사람을 만난다. 레오니다는 사우레아인 척하며, 리바누스와 함께 낯선 사람을 속여 레오니다에게 돈을 건네게 한다. 돈은 아르기리푸스에게 주어지지만, 그의 아버지가 필라에니움과 첫날밤을 보낼 수 있다는 조건이 붙는다. 그러나 필라에니움을 차지하려는 경쟁자인 디아볼루스가 너무 늦게 돈을 가지고 도착하고, 질투심에 자신의 기생에게 아르테모나에게 이 사실을 알리라고 부탁한다. 아르테모나는 격분하여 매음굴로 쳐들어가 남편을 크게 당황시키며 끌고 간다. 아르기리푸스는 필라에니움과 단둘이 즐거운 시간을 보낸다.
• 《황금 항아리》(Aulularia^라틴어)
  • (결말 유실) 구두쇠 노인 에우클리오는 집에서 황금 항아리(aula^라틴어)를 발견하고, 아무도 훔치지 않았는지 계속 확인한다. 그의 부유한 이웃 메가도로스가 에우클리오의 딸 파이드리움에게 청혼하러 오지만, 파이드리움이 이전에 강간당해 임신 중이라는 사실은 모른다. 곧 메가도로스의 노예 스트로빌루스가 두 명의 요리사를 데리고 나타나 결혼 잔치를 준비한다. 그는 요리사 중 한 명인 콩그리오에게 에우클리오의 집으로 가서 일을 시작하라고 지시한다. 에우클리오가 돌아오자 자신의 황금이 도난당했다고 생각하여 경악하고, 콩그리오를 거리로 쫓아낸다. 에우클리오는 항아리를 처음에는 이웃 사원에, 나중에는 도시 밖 숲에 숨기기로 결정하지만, 매번 메가도로스의 조카 리코니데스의 노예에게 감시당한다. 에우클리오는 자신의 조치에도 불구하고 황금이 도난당한 것을 발견하고 경악한다. 이때 리코니데스가 에우클리오에게 파이드리움을 강간했음을 고백하고 그녀와 결혼하고 싶다고 말한다. 나중에 리코니데스는 자신의 노예가 황금을 훔쳤다는 것을 알게 되고, 황금을 돌려줘야 한다고 주장한다. (원고는 여기서 끊기지만, 고대 요약본에 따르면 리코니데스가 에우클리오에게 황금을 돌려주고, 에우클리오는 결혼에 동의하며 그에게 황금을 지참금으로 주었다고 한다.)
• 《바키스 자매들》(Bacchides^라틴어)
  • (극의 첫 몇 장면 유실) 젊은 남자 므네실로쿠스는 바키스라는 매춘부와 사랑에 빠져 있다. 그가 외국에 있는 동안, 그의 친구 피스토클레루스는 바키스의 쌍둥이 여동생, 역시 바키스라고 불리는 여자와 사랑에 빠진다. 므네실로쿠스는 에페수스에서 2년간 머물다 돌아오는데, 그는 아버지 니코불루스에게서 돈을 모으기 위해 보내졌었다. 므네실로쿠스의 교활한 노예 크리살루스는 니코불루스를 속여 돈의 일부가 아직 에페수스에 있는 것처럼 믿게 한다. 이로써 므네실로쿠스는 바키스의 봉사에 대한 대가를 지불할 돈을 일부 가질 수 있게 된다. 그러나 므네실로쿠스가 피스토클레루스에게 바키스라는 여자친구가 있다는 것을 듣고 화가 나 모든 돈을 아버지에게 주어버리고 한 푼도 남기지 않는다. 너무 늦게 그는 피스토클레루스로부터 두 명의 바키스가 있다는 것을 알게 된다. 그는 크리살루스에게 아버지에게 또 다른 속임수를 써서 필요한 돈을 얻게 해달라고 애원한다. 크리살루스는 니코불루스에게 므네실로쿠스가 클레오마쿠스라는 병사의 아내와 사랑을 나누었고, 그 병사가 므네실로쿠스를 죽이겠다고 위협하고 있다고 말한다. 아들을 보호하기 위해 니코불루스는 기꺼이 200 황금 조각을 지불하겠다고 약속한다. 나중에 또 다른 속임수로 크리살루스는 니코불루스를 설득하여 아들이 위증하는 것을 막기 위해 200 황금 조각을 더 지불하게 한다. 그러나 얼마 후 니코불루스가 병사를 만났을 때, 그는 바키스가 병사에게 돈을 빚진 매춘부에 불과하다는 것을 알게 된다. 격분한 니코불루스와 피스토클레루스의 아버지 필록세누스는 바키스 자매의 집으로 아들들을 꾸짖으러 간다. 두 자매가 나와 그들을 매료시키고 파티에 참여하도록 설득한다.
• 《포로》(Captivi^라틴어)
  • 그리스 서부 아이톨리아를 배경으로 한다. 노인 헤기오는 자신의 아들이 엘리스에서 포로로 잡혔기 때문에 그를 교환하기 위해 엘리스의 전쟁 포로들을 사들여 왔다. 헤기오의 포로 중에는 젊은 필로크라테스와 그의 충성스러운 노예 틴다루스가 있는데, 필로크라테스가 엘리스에 있는 가족에게 돌아갈 수 있도록 서로 신분을 바꾼 상태였다. 이 계획은 성공하여 필로크라테스는 집으로 돌아간다. 한편, 또 다른 엘리스 포로인 아리스토폰테스가 틴다루스를 알아보고 의도치 않게 헤기오에게 무슨 일이 있었는지 알린다. 틴다루스는 채석장으로 강제 노역을 가게 된다. 나중에 기생 에르가실루스가 헤기오의 아들이 항구에 도착했다는 소식을 흥분해서 전한다. 필로크라테스는 헤기오의 아들 필로폴레무스와 함께 도망친 노예 스탈라그무스를 데리고 도착한다. 스탈라그무스가 심문받자 그는 틴다루스가 스탈라그무스가 몇 년 전에 납치하여 팔았던 헤기오의 오랫동안 잃었던 아들이라는 것을 밝힌다. 틴다루스는 형벌에서 구출되어 아버지와 재회한다.
• 《카시나》(Casina^라틴어)
  • 아버지 리시다무스와 아들 에우티니쿠스 모두 아름다운 카시나에게 반해 있다. 카시나는 어릴 적 입양된 16세 소녀이다. 아버지는 아들을 해외로 여행 보내고 카시나를 자신의 농장 관리인 올림피오와 결혼시켜, 아내 클레오스트라타가 모르게 언제든지 그녀를 첩으로 삼으려 계획한다. 클레오스트라타가 남편의 의도를 알게 되자, 그녀는 에우티니쿠스가 돌아올 때까지 카시나를 안전하게 지키기 위해 에우티니쿠스의 하인 칼리누스와 결혼시키려 한다. 제비를 뽑은 후 그녀의 계획이 실패하자, 그녀는 칼리누스를 카시나로 변장시켜 리시다무스가 카시나와 밤을 보낼 이웃집 침실로 보낸다. 남편의 부도덕한 계획은 폭로되고, 카시나는 에우티니쿠스가 돌아올 때까지 안전하게 지켜진다.
• 《작은 상자》(Cistellaria^라틴어)
  • (상당 부분 유실) 젊은 매춘부 셀레니움은 자신의 첫 연인이자 유일한 연인인 부유한 젊은 남자 알케시마르쿠스를 사랑하며, 그가 자신과 결혼하겠다고 약속했었다. 그러나 그녀는 알케시마르쿠스가 다른 여자와 약혼했다는 소식을 듣고 괴로워한다. 셀레니움은 자신이 매춘부 멜라에니스(Melaenis^라틴어)의 딸이라고 믿지만, 사실 그녀의 친어머니는 알케시마르쿠스 약혼녀의 어머니인 파노스트라타이다. 우연히 멜라에니스는 아기 때 셀레니움을 버리라는 명령을 받았던 파노스트라타의 노예 람파디오가 자신의 여주인에게 아기를 주웠던 노파를 찾았고, 그 노파가 아기를 멜라에니스라는 매춘부에게 입양시켰다는 이야기를 엿듣는다. 멜라에니스는 즉시 작은 상자(cistella^라틴어)에 보관해왔던 인식표를 가져오기 위해 서두른다. 상자는 하녀에 의해 우연히 길에 떨어뜨려지고, 람파디오가 그것을 발견하여 파노스트라타에게 보여준다. 파노스트라타는 인식표를 알아본다. 이제 알케시마르쿠스는 자신이 사랑하는 셀레니움과 결혼할 수 있게 되고, 모든 것이 잘 마무리된다.
• 《쿠르쿨리오》(Curculio^라틴어)
  • 그리스 에피다우로스에 사는 젊은 남자 파이드로무스는 매춘부 카파독스 소유의 플라네시움이라는 소녀를 사랑한다. 그녀를 살 돈이 없는 파이드로무스는 친구에게 돈을 빌리기 위해 기생 쿠르쿨리오를 카리아로 보냈다. 쿠르쿨리오가 돌아와 파이드로무스에게 그 친구는 돈이 없었지만, 자신은 테라폰티고누스라는 병사를 만났고 그 병사가 플라네시움을 직접 사려고 한다고 말했다고 전한다. 쿠르쿨리오는 그 병사의 인장 반지를 훔쳐 에피다우로스로 서둘러 돌아왔다. 변장하고 위조된 편지를 들고, 그는 은행가 리소를 속여 카파독스에게 돈을 지불하게 하여 파이드로무스를 위해 플라네시움을 살 수 있게 된다. 그러나 플라네시움은 그 반지가 한때 자신의 아버지 것이었다는 것을 알아보고, 그 병사가 에피다우로스에 도착하자 그는 자신이 한때 그녀에게 주었던 반지를 알아본다. 파이드로무스는 플라네시움과 결혼할 수 있게 되고, 플라네시움이 자유인임이 밝혀지면서 카파독스는 그녀를 위해 지불된 돈을 돌려줘야 한다.
• 《에피디쿠스》(Epidicus^라틴어)
  • 노예 에피디쿠스의 젊은 주인 스트라티포클레스가 테베에서의 전쟁에서 돌아와 사랑에 빠진 포로 소녀를 데리고 온다. 그는 에피디쿠스에게 40 미나(minae^라틴어)를 마련하라고 명령한다. 이는 에피디쿠스를 불안하게 하는데, 이전에 스트라티포클레스가 다른 소녀를 사기 위해 돈을 마련하게 했고, 에피디쿠스는 그 소녀가 자신의 딸이라고 스트라티포클레스의 아버지 페리파네스를 속여 그 돈을 마련했었기 때문이다. 에피디쿠스는 한 가지 아이디어를 낸다. 그는 페리파네스에게 스트라티포클레스가 여전히 자신의 음악 소녀를 사랑하고 있으며 그녀를 사기 위해 돈을 빌렸다고 설득한다. 이를 막기 위해 에피디쿠스는 페리파네스가 직접 그 소녀를 사고, 특정 군 장교에게 이윤을 남기고 팔아야 한다고 제안한다. 페리파네스는 돈을 지불하지만, 에피디쿠스는 하루 동안 고용한 다른 음악 소녀를 데려와 스트라티포클레스에게 돈을 건넨다. 장교가 도착하자 그는 페리파네스에게 자신이 사고 싶었던 소녀가 아니라고 말한다. 이제 몇 년 전 페리파네스에게 강간당했던 필리파가 전쟁에서 포로로 잡힌 딸을 찾으러 온다. 그녀와 페리파네스는 서로를 알아보고, 그가 에피디쿠스가 그들의 딸이라고 말했던 소녀를 데려오지만, 필리파는 자신의 딸이 아니라고 말한다. 에피디쿠스는 페리파네스를 두 번이나 속였기 때문에 큰 곤경에 처한다. 그러나 운 좋게도, 포로 소녀가 도착했을 때 에피디쿠스는 그녀를 알아본다. 그녀는 필리파의 딸이었다. 페리파네스는 잃어버린 딸을 찾은 것에 너무 기뻐 에피디쿠스를 용서하고 그에게 자유를 준다.
• 《메나이키미 형제》(Menaechmi^라틴어)
  • 그리스 서부 에피담누스를 배경으로 한다. 극은 기생 페니쿨루스가 저녁 식사를 얻어먹으려고 메나이키미의 집에 도착하는 것으로 시작된다. 메나이키미는 잔소리 심한 아내와 다투며 나온다. 그는 페니쿨루스에게 자신의 망토(사실은 아내의 것)를 옆집에 사는 애인 에로티움에게 줄 것이라고 말한다. 그들은 에로티움에게 저녁 식사에 초대해달라고 설득하고, 기다리는 동안 광장으로 술을 마시러 간다. 한편, 메나이키미의 쌍둥이 동생인, 역시 메나이키미라고 불리는 남자가 자신의 잃어버린 쌍둥이를 찾기 위해 노예 멧세니오와 함께 시라쿠사에서 도착한다. 에로티움은 그를 따뜻하게 맞이하고, 저녁 식사에 초대하며, 식사 후에는 망토를 주면서 수선해달라고 부탁한다. 일련의 오해가 이어지며, 첫 번째 메나이키미는 장인과 의사가 자신이 미쳤다고 생각하여 묶이게 되지만, 멧세니오에게 구출된다. 두 형제는 마침내 만난다. 첫 번째 메나이키미는 모든 재산(아내 포함)을 경매에 부치고 동생과 함께 시라쿠사로 돌아가기로 결정한다. 멧세니오는 메나이키미 1세를 구출한 대가로 자유를 얻는다.
• 《상인》(Mercator^라틴어)
  • 아테네 상인 데미포의 아들 카리누스는 로도스에서 파시콤프사라는 아름다운 소녀를 만나 아테네로 데려왔다. 그는 그녀를 어머니의 하녀인 척 위장할 작정이었다. 그러나 그의 아버지는 항구에서 파시콤프사를 발견하고는 그녀를 자신이 원한다. 그는 아들에게 파시콤프사가 하녀로 삼기에는 너무 아름답다며 그녀를 팔아야 한다고 주장한다. 그는 친구 리시마쿠스에게 그녀를 사서 자신의 집(리시마쿠스의 집)으로 데려가도록 주선한다. 그러나 리시마쿠스의 아내가 시골에서 예기치 않게 돌아오고, 요리사가 잔치를 준비하러 나타나면서 말다툼이 벌어진다. 카리누스의 친구인 리시마쿠스의 아들 에우티쿠스는 하녀에게 파시콤프사가 집 안에 있다는 것을 알게 된다. 그는 절망에 빠져 해외로 떠나려던 카리누스를 데려와 파시콤프사를 구출한다. 나중에 에우티쿠스는 리시마쿠스와 데미포를 만나 데미포의 부끄러운 행동을 질책한다.
• 《자랑스러운 병사》(Miles Gloriosus^라틴어)
  • 에페수스를 배경으로 한다. 허풍선이 병사 피르고폴리니케스는 아테네에서 매춘부 필로코마시움을 납치했다. 기지가 뛰어난 노예 팔라이스트리오는 따로 잡혀 이제 같은 집에서 일하고 있다. 팔라이스트리오의 이전 주인인 젊은 아테네인 플레우시클레스는 필로코마시움을 사랑하고 그녀를 구출하기 위해 에페수스로 왔다. 그는 옆집에 사는 쾌활한 노총각 페리플렉토메누스의 집에 머물고 있다. 팔라이스트리오는 두 집 사이의 벽에 구멍을 내서 필로코마시움이 플레우시클레스를 방문할 수 있게 했다. 불행히도 연인들은 병사의 하인 중 한 명인 스켈레드루스에게 발각된다. 팔라이스트리오는 옆집 소녀가 필로코마시움의 쌍둥이 여동생인 척 위장하는 계획을 세우고, 팔라이스트리오와 페리플렉토메누스는 필로코마시움이 이 문 저 문으로 번갈아 나타나게 하여 그다지 똑똑하지 못한 스켈레드루스를 속이는 재미를 본다. 팔라이스트리오는 이제 또 다른 계획을 생각해낸다. 그는 기지가 뛰어난 지역 매춘부 아크로텔레우티움과 그녀의 하녀 밀피디파에게 아크로텔레우티움이 옆집의 부유한 주인이며 병사와 미치도록 사랑에 빠졌다고 가장하게 한다. 이 계획은 성공하고, 피르고폴리니케스는 새로운 신부를 위해 필로코마시움에게 떠나라고 명령한다. 그러나 그가 옆집으로 신부를 데리러 갔을 때, 페리플렉토메누스의 하인들에게 철저히 구타당한다.
• 《유령 저택》(Mostellaria^라틴어)
  • 젊은 남자 필롤라케스는 매춘부 필레마티움과 사랑에 빠져 있고, 아버지가 없는 동안 그녀를 사기 위해 돈을 빌렸다. 갑자기 그와 그의 친구 칼리다마테스가 파티를 하는 동안, 그의 노예 트라니오가 아버지의 귀환 소식을 전한다. 트라니오는 모두를 집 안으로 들여보내고, 아버지 테오프로피데스가 도착하자 집이 유령에 씌어 들어갈 수 없는 것처럼 그를 속인다. 다음으로 트라니오는 이웃 시모를 속여 테오프로피데스가 자신의 집을 팔려고 한다는 말을 듣고 그의 집을 둘러보게 한다. 트라니오가 무대 뒤에 있는 동안, 테오프로피데스는 칼리다마테스의 노예 두 명을 만나 트라니오에게 속았다는 것을 깨닫는다. 그는 트라니오를 벌주기로 결심한다. 그러나 칼리다마테스가 나타나 테오프로피데스에게 필롤라케스와 트라니오 모두를 용서해달라고 간청한다.
• 《페르시아인》(Persa^라틴어)
  • 주인이 없는 동안 집을 돌보고 있는 교활한 노예 톡실루스는 옆집에 사는 포주 도르달루스 소유의 매춘부 렘니셀레니스와 사랑에 빠져 있다. 그는 친구인 또 다른 교활한 노예 사가리스티오에게 그녀를 사는 데 필요한 돈을 빌려달라고 설득하며, 속임수로 도르달루스에게서 돈을 돌려받겠다고 약속한다. 한편 그는 다른 친구인 기생 사투리오를 설득하여 속임수를 위해 자신의 딸을 빌려달라고 한다. 사가리스티오는 페르시아인으로 변장하고, 그 소녀가 아라비아 포로인 척하며 도르달루스에게 거액을 받고 판다. 그 직후 사투리오가 자신의 딸이 아테네 시민이라는 이유로 도르달루스에게 딸을 돌려달라고 요구하며 그를 법정으로 끌고 간다. 판매 당시 보증이 없었으므로 돈을 돌려줄 필요가 없었고, 톡실루스와 사가리스티오는 승리를 축하한다.
• 《카르타고인》(Poenulus^라틴어)
  • 그리스 중부 칼리돈을 배경으로 한다. 젊은 남자 아고라스토클레스는 노예 상인 리쿠스 소유의 노예-매춘부 아델파시움과 사랑에 빠져 있다. 그와 그의 노예 밀피오는 거리에서 아델파시움과 그녀의 여동생을 발견하고 각자 그녀의 마음을 사려 하지만, 그녀는 그들의 접근을 거부한다. 밀피오는 아고라스토클레스의 재산 관리인 콜리비스쿠스를 부유한 손님인 척 리쿠스의 집으로 보내는 계획을 제안한다. 아고라스토클레스는 많은 돈을 집으로 가져가는 콜리비스쿠스를 관찰할 증인들을 데려온다. 그들은 리쿠스를 속여 돈을 가진 노예가 집에 온 적이 없다고 부인하게 하고, 아고라스토클레스는 그를 법정으로 끌고 가겠다고 위협한다. 리쿠스는 도망친다. 이제 카르타고 여행자가 마을에 도착하여 포에니어(Punic^라틴어)를 사용하며, 해적에게 어린 시절 납치된 두 명의 잃어버린 딸들을 찾는다. 한노는 원숭이에게 물린 흉터로 아고라스토클레스가 그의 죽은 사촌의 아들이라는 것을 알아본다. 그는 또한 아델파시움과 그녀의 여동생이 자신의 딸이라는 것을 발견한다. 즐거운 재회가 이루어지고 아고라스토클레스는 한노와 소녀들과 함께 카르타고로 돌아가겠다고 선언한다.
• 《프세우돌루스》(Pseudolus^라틴어)
  • 젊은 남자 칼리도루스는 사랑하는 노예-매춘부 포이니키움이 마케도니아 군 장교에게 팔렸기 때문에 괴로워한다. 그는 그녀를 사기 위해 필요한 20 미나를 찾을 수 없다. 교활한 노예 프세우돌루스는 돕겠다고 약속한다. 다음 장면에서, 포이니키움의 주인인 노예 상인 발리오가 모든 노예와 매춘부를 거리로 불러내어 화를 내며 꾸짖고, 자신의 생일을 위해 잔치를 준비하라고 명령한다. 나중에 프세우돌루스는 칼리도루스의 아버지 시모를 만나 포이니키움이 그날이 끝날 때까지 자유로워질 것이라고 20 미나를 걸고 내기를 한다. 이때 장교의 하인 하르팍스가 포이니키움에 대한 잔금을 가져온다. 프세우돌루스는 발리오의 집사인 척하고, 하르팍스는 그에게 장교의 편지를 발리오에게 건넨다. 이제 프세우돌루스는 또 다른 교활한 노예 시미오를 하르팍스로 변장시켜 발리오를 만나게 보낸다. 이 계획은 성공하여 포이니키움은 풀려난다. 진짜 하르팍스가 돌아오자 시모와 발리오는 이것이 프세우돌루스의 장난일 뿐이라고 생각하고 소년에게 음란하게 놀린다. 너무 늦게 그들은 그가 진짜임을 깨닫는다. 발리오는 시모에게 프세우돌루스가 그들을 이기지 못할 것이라고 걸었던 20 미나를 지불해야 하고, 시모는 프세우돌루스에게 20 미나를 지불해야 한다. 하지만 이때 프세우돌루스는 매우 취한 상태였고, 시모가 자신과 파티에 참석한다면 돈의 절반을 돌려주겠다고 관대하게 제안한다.
• 《밧줄》(Rudens^라틴어)
  • 두 소녀 팔라에스트라와 암펠리스카는 북아프리카 해안에서 난파된 후 바다에서 탈출하여 인근 베누스 신전으로 피난한다. 암펠리스카를 사랑하는 젊은 노예 트라칼리오가 그곳에서 그들을 발견한다. 이제 노예 상인 라브락스와 그의 사업 동료 카르미데스도 난파되어 도착한다. 그는 소녀들이 신전에 있다는 것을 알자, 소녀들을 붙잡기 위해 안으로 들어간다. 소녀들은 트라칼리오에 의해 구출되고, 신전 옆에 사는 다에모네스의 도움을 받는다. 트라칼리오는 자신의 젊은 주인 플레시디푸스를 데려오는데, 그는 팔라에스트라를 사랑하고 이미 그녀를 사기 위해 라브락스에게 보증금을 지불했었다. 플레시디푸스는 라브락스를 사기죄로 고소하기 위해 법정으로 끌고 간다. 극의 후반부에서 다에모네스의 노예 그리푸스가 바다에서 건져 올린 바구니를 끌고 나타난다. 트라칼리오는 그를 찾아내고, 상자에 라브락스의 돈과 팔라에스트라가 자신의 신분을 증명할 수 있는 인식표가 들어있을 것이라고 의심하여, 그리푸스가 바구니를 끌고 가는 밧줄을 잡고 그가 훔치는 것을 막는다. 다에모네스는 인식표를 통해 팔라에스트라가 자신의 오랫동안 잃었던 딸임을 알고 기뻐한다. 그는 라브락스에게 그리푸스에게 약속했던 보상을 주도록 강요한다. 다에모네스는 그 돈으로 그리푸스와 암펠리스카의 자유를 사고, 모두를 저녁 식사에 초대한다.
• 《스티쿠스》(Stichus^라틴어)
  • 두 자매 필루메나와 팜필라는 남편들이 3년 동안 떠나 있었고 아버지가 재혼을 압박하고 있다는 것에 불평한다. 아버지 안티포가 도착하여 먼저 자신이 새 아내를 얻는 것에 대해 조언을 구하고, 그 다음 자매들의 재혼에 대해 운을 떼지만, 자매들은 단호히 거절한다. 그가 가고 난 후, 필루메나는 기생 겔라시무스를 부른다. 그녀는 남편의 배 소식이 있는지 그에게 알아보라고 하고 싶었다. 겔라시무스가 도착하지만, 얼마 후 노예 소년 피나키움도 배가 도착했다는 소식을 가지고 온다. 겔라시무스는 저녁 식사 초대를 노리지만 거절당한다. 필루메나의 남편 에피그노무스가 곧 자신의 노예 스티쿠스와 함께 도착한다. 스티쿠스는 하루 휴가를 요청하고, 축하주와 함께 허락받는다. 세 번째로 겔라시무스는 저녁 식사 초대를 위해 운을 시험하지만, 다시 거절당한다. 이제 팜필라의 남편 팜필리푸스가 안티포와 이야기하며 도착하는데, 안티포는 음악 소녀를 받고 싶다는 힌트를 준다. 요청은 허락된다. 다시 겔라시무스는 초대를 노리지만 거절당한다. 극의 마지막 부분에서 스티쿠스와 그의 친구 상가리누스는 음식과 음료, 춤과 함께 스티쿠스의 무사 귀환을 축하하고, 그들의 공통된 여자친구 스테파니움도 합류한다.
• 《세 개의 동전》(Trinummus^라틴어)
  • 아테네 신사 메가로니데스는 친구 칼리클레스에게 시리아에 가 있는 이웃 카르미데스의 집을 헐값에 구입했다고 책망한다. 칼리클레스는 자신이 카르미데스의 아들 레스보니쿠스의 낭비벽으로부터 집과 그 안에 묻힌 보물을 보호하고 싶었기 때문에 정직하게 그랬다고 설명한다. 한편 레스보니쿠스의 친구 리시텔레스는 아버지 필토에게 레스보니쿠스를 돕기 위해 지참금 없이 카르미데스의 딸과 결혼하고 싶다고 말한다. 필토는 레스보니쿠스에게 결혼을 제안하지만, 레스보니쿠스가 자신의 누이를 지참금 없이 결혼시키는 것은 그녀에게 불명예가 될 것이라며 거절하여 계획은 좌절된다. 칼리클레스는 이 사실을 알게 되자 친구 메가로니데스와 상의하고, 메가로니데스는 카르미데스의 묻힌 보물을 지참금으로 사용하라고 조언한다. 칼리클레스가 레스보니쿠스가 보물을 오용할까 봐 그에게 보물에 대해 말하고 싶지 않다고 말하자, 메가로니데스는 세 개의 동전(trinummus^라틴어)으로 사기꾼을 고용하여 변장시키고 그가 시리아의 카르미데스에게서 돈을 가져온 것처럼 가장하게 하자고 제안한다. 카르미데스가 이제 돌아와 사기꾼과 재미있는 대화를 나눈다. 처음에 카르미데스는 칼리클레스가 집을 샀다고 책망하지만, 칼리클레스가 모든 것을 설명하자 카르미데스는 기뻐한다. 리시텔레스는 카르미데스의 딸과 결혼할 수 있게 되고, 레스보니쿠스는 칼리클레스의 딸과 약혼한다.
• 《불량배》(Truculentus^라틴어)
  • 매춘부 프로네시움에게는 세 명의 연인이 있다. 도시에서 온 젊은 남자 디니아르쿠스, 젊은 농부 스트라박스, 그리고 동쪽에서 온 군 장교 스트라토파네스다. 해외에서 돌아온 디니아르쿠스는 프로네시움을 방문하지만 들어갈 수 없다. 프로네시움이 아기를 발견했고, 그 아기가 스트라토파네스의 아이인 척할 계획인 것 같다. 다음으로 병사 스트라토파네스가 도착하지만, 그가 가져온 선물은 충분하지 않아 입장이 거부된다. 디니아르쿠스의 요리사 키아무스가 주인에게서 보낸 선물을 들고 도착하고, 질투심 많은 스트라토파네스는 그와 다툰다. 농부 스트라박스가 돈을 가지고 도착하여 입장한다. 아버지의 돈 낭비를 막기 위해 그를 뒤따라온 그의 노예 트루쿨렌투스는 프로네시움의 하녀 아스타피움의 매력에 빠진다. 이제 디니아르쿠스가 돌아오지만, 프로네시움이 스트라박스와 바빴기 때문에, 그가 보낸 모든 선물에도 불구하고 다시 입장이 거부된다. 이 순간 칼리클레스라는 노신사가 나타나, 강간당한 후 딸이 낳은 아기를 찾는다. 처벌 위협을 받은 두 노예 소녀는 아기가 프로네시움에게 주어졌고 아버지가 디니아르쿠스라고 알린다. 디니아르쿠스는 칼리클레스에게 용서를 빌고, 딸과 결혼하여 속죄하겠다고 제안한다. 그러나 그가 프로네시움에게 아기를 달라고 하자, 그녀는 스트라토파네스에 대한 자신의 기만을 계속하기 위해 아기를 잠시 더 데리고 있겠다고 한다. 스트라토파네스가 오자 그는 스트라박스가 집에서 나오는 것을 발견하고 질투심에 그와 다투지만, 스트라토파네스가 프로네시움에게 막대한 돈을 더 지불했음에도 불구하고 스트라박스가 승리한다.

2.4. 단편적인 희곡

다음은 제목만 전해지거나 파편적으로만 남아 있는 플라우투스의 희곡 제목들이다.

• 《아카리스티오》(Acharistio^라틴어)
• 《헌신적인 사람》(Addictus^라틴어)
• 《소박한 사람》(Ambroicus^라틴어) 또는 《아그로이쿠스》(Agroicus^라틴어)
• 《노부인》(Anus^라틴어)
• 《메인세일》(Artamo^라틴어)
• 《아스트라바》(Astraba^라틴어)
• 《바카리아》(Baccharia^라틴어)
• 《두 번 강간당한 여인》(Bis Compressa^라틴어)
• 《보이오티아》(Boeotia^라틴어)
• 《맹인》(Caecus^라틴어) 또는 《약탈자들》(Praedones^라틴어)
• 《작은 신발》(Calceolus^라틴어)
• 《숯쟁이》(Carbonaria^라틴어)
• 《클리텔라리아》(Clitellaria^라틴어) 또는 《아스트라바》(Astraba^라틴어)
• 《아첨꾼》(Colax^라틴어)
• 《함께 죽어가는 이들》(Commorientes^라틴어)
• 《노예 반지》(Condalium^라틴어)
• 《코르니쿨라리아》(Cornicularia^라틴어)
• 《괴팍한 사람》(Dyscolus^라틴어)
• 《여성 사채업자》(Foeneratrix^라틴어)
• 《해협》(Fretum^라틴어) 또는 《수로》(Channel^라틴어)
• 《하찮은 것들》(Frivolaria^라틴어)
• 《도망자들》(Fugitivi^라틴어) (아마도 투르필리우스 작품)
• 《가스트리온》(Gastrion^라틴어) 또는 《가스트론》(Gastron^라틴어)
• 《작은 정원》(Hortulus^라틴어)
• 《카키스투스》(Kakistus^라틴어) (아마도 아키우스 작품)
• 《쌍둥이 포주들》(Lenones Gemini^라틴어)
• 《네르볼라리아》(Nervolaria^라틴어)
• 《기생 의사》(Parasitus Medicus^라틴어)
• 《게으른 기생》(Parasitus Piger^라틴어) 또는 《리파르구스》(Lipargus^라틴어)
• 《대식가》(Phagon^라틴어)
• 《플로키오나》(Plociona^라틴어)
• 《사투리오》(Saturio^라틴어)
• 《스키타이 공무원》(Scytha Liturgus^라틴어)
• 《변기 청소부》(Sitellitergus^라틴어)
• 《세쌍둥이》(Trigemini^라틴어)
• 《비둘라리아》(Vidularia^라틴어)

3.1. 로마 사회와 종교

플라우투스는 때때로 대중에게 신들에 대한 무관심과 조롱을 가르친다는 비난을 받았다. 그의 희극에 등장하는 어떤 인물도 신에게 비유될 수 있었다. 인물을 존경하든 조롱하든, 이러한 언급은 신들을 격하시키는 것이었다. 이러한 신들에 대한 언급에는 필로드로무스가 플라네시움을 처음 만났을 때 "나는 신이다"라고 말하는 《쿠르쿨리오》의 장면이나, 발리오라는 포주를 유피테르에 비유하는 《프세우돌루스》의 장면 등이 포함된다. 《카르타고인》과 《밧줄》에서 보듯이 인물이 신들을 경멸하는 것도 드문 일이 아니었다.

이러한 묘사들은 플라우투스 시대에 이미 신들에 대한 많은 회의주의가 있었음을 반영한다. 플라우투스는 신들에 대한 불경을 만들거나 장려한 것이 아니라, 당대 사람들의 생각을 반영했을 가능성이 높다. 당시 국가가 연극 제작을 통제했으므로, 그의 희곡이 너무 위험했다면 금지되었을 것이다.

3.2. 동시대 전쟁

제2차 포에니 전쟁은 기원전 218년부터 201년까지 발생했으며, 그 중심 사건은 한니발의 이탈리아 침공이었다. 학자 M. 리는 2004년 저서 《코미디와 로마의 부상》에서 플라우투스와 한니발에 대한 광범위한 장을 할애하여, "희곡 자체에는 국가가 전쟁 중이라는 사실에 대한 가끔의 언급이 포함되어 있다"고 말한다. 이에 대한 좋은 예는 《자랑스러운 병사》의 한 구절인데, 작곡 시기는 명확하지 않지만 종종 기원전 3세기 마지막 10년으로 추정된다. 학자 A. F. 웨스트는 이 구절이 제2차 포에니 전쟁에 대한 삽입된 논평이라고 본다. 그는 "이 전쟁이 다른 모든 공공의 관심사를 합친 것보다 로마인들을 더 사로잡았다"고 주장한다. 이 구절은 "적이 가까이 있다"(hostis tibi adesse^라틴어)는 말로 시작하여 관객을 자극하려는 의도를 가진 것으로 보인다.

당시 장군 스키피오 아프리카누스는 한니발과 맞서 싸우기를 원했는데, 이는 "평민들이 강력히 지지하는" 계획이었다. 플라우투스는 분명히 원작에 "관객이 이해할 수 있는 매우 구체적인 암시를 삽입하려는 의지가 있었다"고 평가된다. M. 리는 플라우투스의 코미디가 자신이 쓰는 관객의 가장 민감한 부분을 끈질기게 건드렸다고 기록한다.

이후 한니발과의 갈등 직후 로마는 그리스에서 또 다른 군사 작전을 시작할 준비를 하고 있었다. 그들은 결국 필리포스 5세를 상대로 제2차 마케도니아 전쟁을 벌이게 되지만, 그전에 로마가 이 갈등에서 어떤 노선을 택해야 할지에 대한 상당한 논쟁이 있었다. 카르타고와의 최근 전쟁으로 인해 많은 로마인들이 또 다른 전쟁을 시작하는 것에 지쳐 있었기 때문에 이 전쟁을 시작하는 것은 쉬운 일이 아니었다. 학자 W. M. 오언스는 플라우투스가 제2차 포에니 전쟁의 승리에 도취되어 있지만 새로운 갈등에 직면한 로마 관객의 복합적인 분위기를 맞추려고 시도했다고 주장한다. 예를 들어, 《스티쿠스》의 충실한 딸들과 그들의 아버지 인물들은 '해야 할 의무'(officium^라틴어)라는 생각에 사로잡혀 있는 듯하다. 그들의 대사는 '경건'(pietas^라틴어)과 '공정'(aequus^라틴어)과 같은 단어로 가득하며, 그들은 아버지가 적절한 역할을 수행하도록 애쓴다. 이 연극의 전형적인 기생인 겔라시무스는 이 가족과 후원-의뢰 관계를 맺고 있으며, 생계를 유지하기 위해 어떤 일이라도 하겠다고 제안한다. 오언스는 플라우투스가 전쟁 비용 때문에 많은 로마 시민들이 겪고 있던 경제적 어려움을 묘사하고 있다고 주장한다.

하층민의 절박함에 대한 책임의 반복을 통해 플라우투스는 자신을 평균적인 로마 시민의 편에 확고히 자리매김한다. 그가 그리스와의 가능한 전쟁이나 이전 전쟁에 대해 구체적으로 언급하지는 않지만(이는 너무 위험할 수 있었기 때문에), 그는 정부가 다른 군사 행동을 시도하기 전에 자국민을 돌봐야 한다는 메시지를 전달하려는 것으로 보인다.

4.1. 로마 공화정 시대의 연극 환경

플라우투스가 영감을 얻었던 그리스 신희극 시대에는 영구적인 극장이 있었던 반면, 로마 공화정 시대에는 폼페이우스 극장이 기원전 55년 캄푸스 마르티우스에 헌정되기 전까지 영구적인 극장이 존재하지 않았다. 이러한 영구적 공간의 부재는 로마 연극과 플라우투스 극작술의 핵심 요소였다. 당시 로마인들은 드라마가 도덕성을 해치는 영향을 미친다고 믿었기 때문에 영구적인 극장 건립에 강한 반감을 가지고 있었다. 플라우투스 작품의 주제를 고려할 때 이러한 우려는 타당성을 가진다. 그의 작품에서는 비현실적인 것이 무대에서 현실이 된다. 사회적 규범이 뒤집히는 장소는 본질적으로 의심스러운 것이었다. 귀족들은 연극의 힘을 두려워했다. 특정 축제 기간 동안 임시 무대가 세워진 것은 단지 그들의 호의와 무한한 자원 덕분이었다.

플라우투스의 코미디는 루디(축제 경기) 기간 동안 무대에서 공연되었다. 특히 '루디 메갈렌세스'(ludi Megalenses^라틴어)는 다른 정기 축제들보다 더 많은 연극 공연 일정을 제공했으며, 유적지에서 발견된 연극 공연 장소에 대한 가장 명확하고 확실한 문학적 증거는 바로 이 루디와 관련되어 있다. 루디는 종교적인 성격을 띠었기 때문에 로마인들이 기념하는 신의 신전 가까이에 임시 무대를 설치하는 것이 적절했다. '루디'는 일반적으로 해당 신을 기리는 구역 내에서 개최되었다.

플라우투스의 희곡이 처음 공연되었던 임시 극장의 좌석은 모든 관객을 수용하기에 불충분했으며, 누가 서고 누가 앉을 수 있는지를 결정하는 주된 기준은 사회적 지위였다. 그렇다고 하층민이 연극을 보지 못했다는 것은 아니지만, 그들은 아마 서서 관람했을 것이다. 연극은 공개적으로, 대중을 위해 공연되었으며, 사회의 가장 저명한 구성원들이 전면에 배치되었다. 플라우투스의 희곡이 공연되었던 목재 무대는 얕고 길었으며, 장면집과 관련하여 세 개의 입구가 있었다. 이 무대는 현대 학자들에게 알려진 어떤 그리스 구조물보다도 상당히 작았다. 플라우투스 시대에 연극이 우선순위가 아니었기 때문에, 이러한 구조물은 하루 안에 지어지고 해체되었다. 더욱 실용적인 측면에서, 이들은 화재 위험이 있었기 때문에 빠르게 해체되었다.

4.2. 공연 관례와 관객 상호작용

무대의 지리, 그리고 더 중요하게는 극의 지리는 종종 도시의 지리와 일치하여 관객이 극의 배경을 잘 이해할 수 있도록 했다. 플라우투스는 자신의 희곡을 다소 현실에 충실하게 연출한 것으로 보인다. 이를 위해 그는 인물들이 사회적 지위에 걸맞은 지역으로 퇴장하고 입장하도록 배치했다.

학자들은 플라우투스 희곡의 무대 연출에 대해 흥미로운 관찰을 내놓았다. 무대의 측면을 사회적 지위와 지리에 연결하여 설명하기도 한다. 예를 들어, 의사의 집은 무대 오른쪽 외부에 위치하는데, 의사는 광장이나 그 부근에서 발견될 것이라고 예상되었을 것이다. 또한, 서로 대립하는 인물들은 항상 반대 방향으로 퇴장해야 했다.

플라우투스 희곡의 공간적 의미론은 무대의 다른 공간조차도 주제적으로 의미를 지닌다는 것을 보여준다. 플라우투스의 《카시나》는 남성/외부와 여성/내부 사이의 전통적인 비극적 연관성을 활용하지만, 이를 뒤집어 장르, 성별, 극적 공간 사이의 더 복잡한 관계를 설정한다. 《카시나》에서 남성과 여성 사이의 통제권 싸움은 인물들이 집 안팎으로 무대 움직임을 통제하려는 노력으로 표현된다.

《카시나》의 권력 투쟁이 언어적인 왕래를 통해 명확히 드러난다는 점도 주목된다. '나간다'(abeo^라틴어), '건너간다'(transeo^라틴어), '문이 삐걱거린다'(fores crepuerunt^라틴어), '안에'(intus^라틴어)와 같이 인물의 퇴장이나 입장을 알리는 방향이나 행동을 나타내는 단어는 플라우투스 희곡의 대화에서 표준적으로 사용되었다. 명시적인 무대 지시가 거의 없었기 때문에, 이러한 움직임 동사나 구절은 플라우투스의 무대 지시로 해석될 수 있다. 종종 인물들의 이러한 교환에서 다음 막으로 넘어갈 필요가 발생하는데, 이때 플라우투스는 "커버 독백"(cover monologue_{커버 독백}^영어)을 사용했을 수 있다. 이는 대화의 '세나리'(senarii^라틴어)에서 '이암비크 셉테나리'(iambic septenarii^라틴어)로 바뀌는 것을 통해 시간의 경과를 나타내며, 이는 관객의 시간 감각을 흐트러뜨리는 효과가 있었다.

작은 무대는 고대 로마 연극의 무대 연출에 중요한 영향을 미쳤다. 제한된 공간으로 인해 움직임 또한 제한적이었다. 그리스 극장은 극장 맨 뒤에 있는 관객에게까지 도달하기 위해 큰 몸짓과 광범위한 행동을 허용했지만, 로마 배우들은 큰 몸짓보다는 목소리에 더 의존해야 했을 것이다. 그리스 극장과는 달리 오케스트라가 없었으며, 이는 로마 드라마에서 합창단이 현저히 부족하다는 점에 반영된다. 그리스 드라마에서 합창단 역할을 하는 대체 인물은 종종 "프롤로그"(prologue_프롤로그^영어)라고 불린다.

이러한 변화는 배우와 그들이 공연하는 공간 사이, 그리고 배우와 관객 사이의 다른 관계를 형성했다. 배우들은 관객과의 훨씬 더 가까운 상호작용 속으로 밀어 넣어졌다. 이로 인해 현대 관객에게 더 익숙한 특정 연기 스타일이 요구되었다. 배우들과 매우 가까이 있었기 때문에 고대 로마 관객들은 배우들로부터 관심과 직접적인 인정을 원했을 것이다. 오케스트라 공간이 없었기 때문에 관객과 무대 사이를 분리하는 공간이 없었다. 관객들은 높이 솟은 목재 플랫폼 바로 앞에 설 수 있었다. 이는 배우들을 훨씬 다른 시각으로 볼 기회를 제공했다. 그들은 배우의 모든 세부 사항을 보고 그가 말하는 모든 단어를 들었을 것이다. 관객들은 배우가 자신들에게 직접 말하기를 원했을 것이다. 이는 오늘날까지도 공연의 스릴의 일부이다.

플라우투스는 다양한 기법을 통해 다양한 인물들을 창조했지만, 아마도 가장 중요한 것은 그의 다양한 희곡에서 전형적인 인물과 상황을 활용하는 방식일 것이다. 그는 특히 관객에게 즐거움을 주는 인물 유형이 있을 때 같은 전형적인 인물을 끊임없이 포함시켰다. 월터 주니퍼가 쓴 것처럼, "예술적 인물 묘사와 인물 묘사의 일관성을 포함한 모든 것이 유머를 위해 희생되었고, 인물 묘사는 플롯과 유머의 성공을 위해 인물이 역할에 머무르는 것이 필요하고, 인물이 자신의 묘사를 통해 유머에 기여하는 경우에만 남아 있었다."

예를 들어, 《자랑스러운 병사》에서 제목의 "허풍선이 병사" 피르고폴리니케스는 첫 막에서만 허영심 많고 겸손하지 못한 면모를 보이며, 기생 아르토트로구스는 피르고폴리니케스의 업적을 과장하여 점점 더 터무니없는 주장을 만들어내고 피르고폴리니케스는 의심 없이 이에 동의한다. 이 둘은 플라우투스 코미디에 등장하는 허풍선이 병사와 필사적인 기생이라는 전형적인 인물 유형의 완벽한 예시이다. 플라우투스는 매우 복잡한 개별 인물들을 포기함으로써 관객들이 원하는 것을 제공했는데, "플라우투스가 취향을 맞춘 관객들은 인물극에는 관심이 없었고," 대신 전형적인 설정이 제공하는 폭넓고 접근 가능한 유머를 원했다. 플라우투스가 제공하는 유머는 "말장난, 단어 유희, 의미 왜곡 또는 기타 형태의 언어 유머와 같은 것은 보통 낮은 사회 계층에 속하는 인물의 입에서 나오는데, 그들의 언어와 지위에 이러한 다양한 유머 기법이 가장 적합하기 때문"이며, 이는 안정적인 인물군과 잘 어울렸다.

5.1. 구어체 및 고풍스러운 특징

플라우투스는 오비디우스나 베르길리우스에게서 발견되는 규격화된 라틴어 형태와는 거리가 먼 구어체 문체를 사용했다. 이 구어체 문체는 플라우투스가 익숙했을 일상적인 언어였지만, 대부분의 라틴어 학습자들에게는 익숙하지 않다. 플라우투스 언어의 낯섦을 더하는 것은 텍스트에 나타나는 불규칙성의 불일치이다. 학자 A. W. 호지맨은 그의 연구 중 하나에서 "플라우투스에서 이 형태 또는 저 형태가 '흔하다' 또는 '규칙적이다'는 진술은 종종 오해를 불러일으키거나 심지어는 부정확하며, 대개 불만족스럽다... 나는 필사본 전통에 대한 존경심이 커졌고, 불규칙성들이 결국 어떤 의미에서는 규칙적이라는 믿음이 커졌다. 굴절 체계 전체(그리고 구문론과 운율도 마찬가지라고 생각한다)는 플라우투스 시대에는 나중에보다 덜 고정적이고 안정적이었다"고 언급했다.

자신이 살던 시대의 구어체를 사용한 플라우투스의 어조는 후기 고전 라틴어 시대의 관점에서 볼 때 독특하고 비표준적이다. 학자들은 플라우투스가 "관습에서 자유로웠으며... 웅변이나 시의 형식적인 규칙성보다는 일상 대화의 편안한 어조를 재현하려고 했다"고 지적했다. 따라서 필사가와 학자들을 괴롭혔던 많은 불규칙성들은 아마도 플라우투스가 주변에서 들었던 부주의하고 훈련되지 않은 언어의 일상적인 사용을 반영했을 뿐이다. 플라우투스의 고풍스러운 형태는 운율적으로 편리했지만, 초기 관객에게는 문체적인 효과를 주었을 수도 있다.

이러한 형태들은 너무 많고 빈번하여 여기에 모두 나열할 수는 없지만, 고전적인 관점에서 볼 때 불규칙하거나 구식으로 간주될 가장 주목할 만한 특징들은 다음과 같다.

• 일부 동사의 미축약형 사용: 예를 들어, 나중에 '말로'(malo^라틴어)가 되는 '마볼로'(mavolo^라틴어, "선호하다") 등.
• 고전 라틴어에서는 사용되지 않는 2인칭 단수 명령형 동사의 끝 -e^라틴어 사용: 예를 들어, '디케'(dic(e)^라틴어, "말하다").
• '막시무스'(maxumus^라틴어), '프록시무스'(proxumus^라틴어), '라크루마레'(lacrumare^라틴어) 등과 같은 단어에서 나중에 -i^라틴어-로 변하는 -u^라틴어-의 유지. 그리고 기원전 150년경 이후에는 -ve^라틴어- (예: '보스트룸'(vostrum^라틴어) 대신 나중에 '베스트룸'(vestrum^라틴어))가 선호되는 'r', 's', 't' 앞의 -vo^라틴어-의 유지.
• 현재 수동태 및 탈격 동사 부정사의 -ier^라틴어 어미 사용: 예를 들어, '엑수르기에르'(exsurgier^라틴어) 대신 '엑수르기'(exsurgī^라틴어).
• '숨'(sum^라틴어) 동사의 형태가 앞 단어에 종종 결합되는 현상인 프롤레션(prodelision^라틴어): 예를 들어, '보눔 에스트'(bonum est^라틴어, "좋다") 대신 '보눔스트'(bonumst^라틴어, "좋다").
• 2인칭 단수 동사 형태의 마지막 -s^라틴어와 의문사 -ne^라틴어의 마지막 -e^라틴어가 결합될 때 탈락하는 현상: 예를 들어, '비데스네'(videsne^라틴어, "보느냐? 이해하느냐?") 대신 '비덴?'(viden?^라틴어).
• 제2변화 명사 어미에서 짧은 -ŏ^라틴어가 나중에 -ŭ^라틴어로 변하기 전 유지.
• 많은 단어에서 나중에 '쿰'(cum^라틴어)이 되는 '쿰'(quom^라틴어) 대신 '쿠-'(qu-^라틴어)의 유지.
• 이음절로 발음되는 -āī^라틴어 속격 단수 어미가 -ae^라틴어 외에 사용됨.
• 대명사 '메드'(mēd^라틴어), '테드'(tēd^라틴어), '세드'(sēd^라틴어) (대격 및 탈격, 모음 앞 단어 앞에 사용됨, -d^라틴어 없는 형태도 존재)에서 장모음 뒤의 마지막 -d^라틴어 유지.
• 가끔 대명사에 마지막 -pte^라틴어, -te^라틴어, 또는 -met^라틴어 추가.
• -īs^라틴어가 대격 복수 및 가끔 주격 복수 어미로 사용됨.

이러한 특징들은 플라우투스 희곡에서 가장 흔한 언어적 특이점(후기 관점에서 볼 때)으로, 그중 일부는 테렌티우스에게서도 발견되며, 이를 파악하는 것은 그의 작품을 읽는 데 도움이 되고 초기 로마 언어와 상호 작용에 대한 통찰력을 제공한다.

5.2. 표현 기법

플라우투스는 그의 희곡에서 자신을 표현하는 특정 방식들을 사용했으며, 이러한 개별적인 표현 수단들은 그의 글쓰기 스타일_에 독특한 분위기를 더한다. 이러한 표현 수단들은 항상 작가에게 특유한 것, 즉 독특한 것은 아니지만, 작가의 특징을 잘 보여준다. 이러한 특징적인 표현 수단의 두 가지 예시는 속담의 사용과 플라우투스 희곡 내에서 그리스어의 사용이다.

플라우투스는 많은 희곡에서 속담을 사용했다. 속담은 법, 종교, 의학, 무역, 공예, 항해 등 특정 장르를 다루곤 했다. 플라우투스의 속담과 속담적 표현은 수백 개에 달한다. 때로는 단독으로 나타나기도 하고, 연설 안에 엮여 있기도 하다. 플라우투스 작품에서 속담이 가장 흔하게 나타나는 것은 독백의 끝부분이다. 플라우투스는 요점을 강조하기 위해 이러한 극적 효과를 사용한다.

플라우투스 희곡에 속담만큼 흔하게 엮여 있는 것은 그리스어의 사용이다. 학자 J. N. 호프는 플라우투스의 그리스어 사용이 단순히 라틴어 구절이 운율에 맞지 않기 때문이 아니라 예술적인 목적을 위한 것이라고 주장한다. 그리스어 단어는 음식, 기름, 향수 등을 묘사할 때 사용된다. 이는 영어에서 '가르송'(garçon_가르송^프랑스어)이나 '랑데부'(rendezvous_랑데부^프랑스어)와 같은 프랑스어 용어를 사용하는 것과 유사하다. 이러한 단어들은 프랑스어 특유의 분위기를 언어에 부여하듯이 그리스어도 라틴어를 사용하는 로마인들에게 그러한 효과를 주었다. 노예나 낮은 신분의 인물들이 그리스어를 많이 사용한다. 이에 대한 한 가지 가능한 설명은 많은 로마 노예들이 그리스 출신의 외국인이었기 때문이다.

플라우투스는 때때로 그의 인물들에게 적합한 곳에서는 다른 언어 구절도 통합했다. 주목할 만한 예시는 《카르타고인》에서 카르타고 노인 한노가 사용하는 포에니어로 된 두 개의 기도문이다. 이 기도문은 카르타고어 모음의 발음을 보존하고 있어 셈족 언어학적으로 중요하다. 그리스어와 달리 플라우투스는 직접 포에니어를 구사하지 않았을 가능성이 높으며, 관객 역시 이해하지 못했을 것이다. 기도문 자체는 아마 카르타고인 정보원이 제공했고, 플라우투스는 한노 인물의 진정성과 이국적인 특징을 강조하기 위해 이를 포함시켰을 것이다.

5.3. 시적 기법

플라우투스는 그의 희곡에서 더 기술적인 표현 수단도 사용했다. 플라우투스가 그의 영리한 노예 인물(servus callidus^라틴어)을 표현하기 위해 사용한 한 가지 도구는 두운법이었다. 두운법은 문장이나 절에서 소리를 반복하는 것으로, 그 소리는 주로 단어의 시작 부분에서 나타난다. 《자랑스러운 병사》에서 영리한 노예는 팔라이스트리오인데, 그는 페리플렉토메누스 인물과 대화하면서 자신의 영리함과 권위를 주장하기 위해 상당한 양의 두운을 사용한다. 플라우투스는 "거짓말하는, 거짓된, 거짓 맹세하는"(falsiloquom, falsicum, falsiiurium^라틴어)과 같은 구절을 사용한다. 이러한 단어들은 팔라이스트리오가 라틴어에 대해 깊고 존경할 만한 지식을 가지고 있음을 표현한다. 두운은 단어의 끝에서도 발생할 수 있다. 예를 들어, 팔라이스트리오는 "언어, 불신, 악의, 대담함, 자신감, 확고함, 사기"(linguam, perfidiam, malitiam atque audaciam, confidentiam, confirmitatem, fraudulentiam^라틴어)라고 말한다. 위에서 보듯이 유사한 소리의 음절을 반복하는 모운법 기법도 사용되었다.

5.4. 유머와 말장난

플라우투스의 코미디는 말장난과 단어 유희로 가득하며, 이는 그의 시의 중요한 구성 요소이다. 《자랑스러운 병사》에서 잘 알려진 한 예시는 스켈레드루스와 '악마'(scelus^라틴어)이다. 일부 예시는 말하고자 하는 내용을 강조하고 부각하기 위해 본문에 존재하며, 다른 예시는 언어의 예술성을 높이기 위해 사용된다. 그러나 많은 부분은 농담, 특히 "똑똑, 누구세요?" 패턴이 특징인 수수께끼 농담을 위해 만들어졌다. 플라우투스는 나중에 셰익스피어가 그러하듯이, 단어의 의미를 만들고 바꾸는 것을 특히 좋아했다.

플라우투스는 특히 등장인물의 이름에 말장난을 사용하는 것으로 잘 알려져 있다. 예를 들어, 《자랑스러운 병사》에서 여성 첩의 이름인 필로코마시움은 "좋은 파티의 연인"이라는 뜻으로, 이 매춘부의 속임수와 거친 방식에 대해 알게 되면 매우 적절한 이름임을 알 수 있다.

5.5. 운율과 음악성

플라우투스 희곡 언어의 예술성을 더욱 강조하고 높이는 것은 운율의 사용이다. 이는 단순히 극의 리듬을 의미한다. 플라우투스가 강한 단어 강세나 구절 강세, 즉 악센트를 선호했는지에 대해 큰 논쟁이 있는 것으로 보인다. 플라우투스는 로마 관객을 위해 각색한 그리스 원작의 운율을 따르지 않았다. 플라우투스는 많은 수의 운율을 사용했지만, 가장 자주 사용한 것은 이암빅 세나리우스와 트로카이크 셉테나리우스였다. 학자 G. B. 콘테는 플라우투스가 그리스 운율보다 "칸티카"(cantica^라틴어, 노래하는 구절)의 사용을 선호했다고 언급했다. 그리스 극과 같은 합창단은 없어도 극의 요소마다 수많은 여러 가지 율형의 노래가 삽입되어 있어 이탈리아 고유의 음악과 언어가 매우 효과적인 역할을 한다. 이러한 음악극은 플라우투스에게서는 발견되나 테렌티우스에게서는 발견되지 않는 가장 큰 특징이다.

5.6. 활력과 즉각성

영리한 노예는 플라우투스 희곡의 많은 부분에서 이야기 설명을 위한 기능을 한다. 학자 C. 스테이스에 따르면, "플라우투스의 노예는 다른 어떤 인물보다 거의 두 배나 많은 독백을 차지한다... 이는 중요한 통계이다. 대부분의 독백이 유머, 도덕화, 또는 어떤 종류의 설명을 위한 것임을 감안할 때, 우리는 이제 노예의 중요성의 진정한 본질을 볼 수 있다." 유머, 저속함, 그리고 "부조화"가 플라우투스 코미디의 중요한 부분이므로, 노예는 독백과 관객과의 직접적인 연결을 통해 관객을 '농담'에 연결시키는 필수적인 도구가 된다. 그는 단순히 설명과 이해의 원천일 뿐만 아니라, 특히 극의 유머, 극의 장난스러움과의 연결 고리 역할을 한다. 영리한 노예는 학자 매카시가 "관객의 완전한 주의를 사로잡으며, C. 스테이스에 따르면 '그의 거짓말과 욕설에도 불구하고 우리의 완전한 공감을 얻는다'"고 말하는 인물이다. 그는 일부 학설에 따르면 독백, 명령형 어조, 그리고 두운법을 사용하여 이를 수행하며, 이 모든 것은 글쓰기와 말하기 모두에서 구체적이고 효과적인 언어 도구이다.

플라우투스의 노예가 참여하는 특정 유형의 독백(또는 방백)은 '프롤로그'이다. 학자 N. W. 슬레이터에 따르면 단순한 설명과는 달리, "이러한... 프롤로그는 단지 정보를 제공하는 것 이상의 훨씬 더 중요한 기능을 한다." 영리한 노예가 극에 대한 자신의 권력을 주장하는 또 다른 방법은 명령형 어조를 사용하는 것이다. 이 언어 유형은 "강제적인 역전, 주인을 애원하는 비참한 위치로 전락시키는 것... 즉, 애원하는 주인은 플라우투스 코미디의 코믹한 결말에서 극히 중요한 특징"이다. 따라서 명령형 어조는 노예와 주인 사이의 정상적인 관계의 완전한 역할 전복에 사용되며, "일반적인 로마 사회에서 권위와 존경을 누리는 자들은 자리에서 내려오고 조롱당하는 반면, 사회의 가장 낮은 구성원들이 높은 자리로 올라가며... 미천한 자들이 사실상 높여진다."

5.7. 음식

플라우투스의 희곡에서 가장 흔히 언급되는 음식은 고기이며, 특정 고기가 언급될 경우 가장 흔한 것은 돼지고기이고 그 다음은 생선이다.

6.1. 중세 및 초기 르네상스 시기 평가

플라우투스는 9세기에 읽혔던 것으로 보이며, 그의 작품 형식은 완전히 이해하기에는 너무 복잡하여 당시에는 산문인지 운문인지조차 불분명했다. 플라우투스의 가장 유명한 작품 중 하나인 《암피트뤼온》은 중세 시대에 가장 인기 있는 플라우투스 희곡이었고, 르네상스 시대에는 공개적으로 공연되었으며, 영어로 번역된 최초의 플라우투스 희곡이기도 했다.

플라우투스 희곡의 영향은 16세기 초에도 느껴졌다. 제한적인 기록에 따르면, 플라우투스 작품의 잉글랜드 내 최초의 대학 공연은 1522~1523년 옥스퍼드에서 《자랑스러운 병사》였다. 퀸스 칼리지의 '마그눔 조르날레'에는 1522년 또는 1523년에 '플라우투스 코미디'(comoedia Plauti^라틴어)에 대한 언급이 포함되어 있다. 이는 릴랜드의 시에 언급된 공연 날짜와 직접적으로 일치한다. 기록에 남아 있는 《자랑스러운 병사》의 다음 공연은 1564년 웨스트민스터 스쿨에서 이루어졌다. 다른 기록들은 《메나이키미 형제》의 공연에 대해서도 알려준다. 우리가 아는 한, 1527년 일찍이 성 바오로 학교 소년들이 추기경 울지의 집에서 공연을 가졌다.

6.2. 후대 극작가에게 미친 영향

셰익스피어는 플라우투스가 그리스 원작을 차용한 방식과 유사하게 플라우투스로부터 차용했다. 학자 C. L. 바버는 "셰익스피어는 로마 광대극의 배경에 엘리자베스 시대의 삶을 불어넣었는데, 그의 독특하고 풍성한 창의성으로 구현된 삶은 플라우투스의 강하고 좁으며, 활기찬 천재성과는 매우 다르다"고 평했다.

플라우투스의 《메나이키미 형제》와 셰익스피어의 《오류의 희극》은 가장 유사한 작품으로 꼽힌다. 셰익스피어는 플라우투스로부터 "플롯, 사건, 인물"에서 직접적인 유사성을 가져왔으며, 고전 극작가의 작품에 분명히 영향을 받았다. 두 연극은 "완전히 다른 조건하에 쓰였고, 극과 극만큼이나 먼 관객들을 대상으로 했다"는 사실을 인식하는 것이 중요하다.

《메나이키미 형제》와 《오류의 희극》의 차이는 명확하다. 《메나이키미 형제》에서 플라우투스는 쌍둥이 형제 한 쌍만을 사용한다. 반면 셰익스피어는 두 쌍의 쌍둥이를 사용하는데, 이는 "상황의 강도를 약화시킨다"고 평가된다. 셰익스피어가 이러한 아이디어를 플라우투스의 《암피트뤼온》에서 얻었을 수도 있다는 제안도 있는데, 이 작품에는 쌍둥이 주인과 쌍둥이 노예가 모두 등장한다. 두 쌍의 쌍둥이 등장은 엘리자베스 시대 코미디의 전형적인 상황으로 볼 수 있다. 엘리자베스 시대와 플라우투스 기법의 융합에 대해 T. W. 볼드윈은 "《오류의 희극》은 코미디의 고전적 구조의 특징인 《메나이키미 형제》의 소형적 통일성을 가지고 있지 않다"고 썼다. 셰익스피어는 극의 구조에서 플라우투스보다 훨씬 더 넓은 영역을 다룬다. 셰익스피어는 집과 가정에 국한되지 않고 더 넓은 세계와 그 세계에서 자신들이 어떤 역할을 할 수 있을지 탐구하는 관객을 위해 글을 썼다.

셰익스피어와 플라우투스의 관객 사이의 또 다른 차이는 셰익스피어의 관객이 기독교인이었다는 점이다. 《오류의 희극》의 끝에서 기독교 수녀원장이 다툼에 개입하여 극의 세계가 정상으로 돌아온다. 반면 《메나이키미 형제》는 "초자연적인 차원이 거의 완전히 결여되어 있다". 플라우투스 희곡의 등장인물은 불편한 상황을 마법 탓으로 돌리지 않는데, 이는 셰익스피어에서는 상당히 흔한 일이다.

주인과 영리한 하인 간의 관계 역시 엘리자베스 시대 코미디의 공통 요소이다. 셰익스피어는 종종 인물들이 서로를 돋보이게 하는 대조적인 인물들을 포함시킨다. 엘리자베스 시대의 낭만 코미디에서는 여러 쌍의 결혼으로 끝나는 것이 흔하다. 이는 플라우투스 코미디에서는 볼 수 없는 특징이다. 《오류의 희극》에서는 아이게온과 아에밀리아가 헤어지고, 안티폴루스와 아드리아나는 갈등하며, 안티폴루스와 루시아나는 아직 만나지 못했다. 하지만 결국 모든 커플이 행복하게 함께하게 된다. 셰익스피어는 엘리자베스 시대와 플라우투스 스타일을 결합하여 자신만의 코미디를 창조했는데, 두 스타일을 모두 활용한다.

또한 셰익스피어는 플라우투스 희곡에서 흔히 볼 수 있는 종류의 도입 독백을 사용한다. 그는 심지어 《메나이키미 형제》에 나오는 유형과 같은 "악당"을 《오류의 희극》에 사용하는데, 이 인물을 의사에서 교사로 바꾸지만, 그 인물을 교활하고 교육받은 남자로 유지한다. 이 요소들 중 일부는 《십이야》나 《한여름 밤의 꿈》과 같은 그의 여러 작품에 나타나 셰익스피어의 작품에 깊은 영향을 미쳤다.

후대 극작가들도 플라우투스의 전형적인 인물들을 차용했다. 플라우투스의 가장 중요한 영향 중 하나는 기생(parasite^라틴어)이라는 전형적인 인물이다. 이에 대한 가장 좋은 예시는 셰익스피어의 비대하고 비겁한 기사 팔스타프이다. 학자 J. W. 드레이퍼는 식탐이 많은 팔스타프가 《자랑스러운 병사》의 아르토트로구스와 같은 기생과 많은 특징을 공유한다고 지적한다. 두 인물 모두 음식과 다음 식사에 집착하는 것처럼 보이며, 선물을 얻기 위해 아첨에 의존하고, 후원자들을 헛된 칭찬으로 덮으려 한다. 드레이퍼는 팔스타프가 어느 정도 허풍선이 군인과 같기도 하지만, "팔스타프는 너무나 복잡한 인물이어서 상호 연결된 여러 유형의 조합일 수도 있다"고 말한다.

셰익스피어 코미디뿐만 아니라 플라우투스의 기생은 최초의 영어 코미디 중 하나인 《랠프 로이스터 도이스터》(Ralph Roister Doister_{랠프 로이스터 도이스터}^영어)에도 등장한다. 이 작품의 매튜 메리그리크(Matthew Merrygreeke_{매튜 메리그리크}^영어) 인물은 플라우투스 기생과 플라우투스 노예의 전통을 따르며, 음식을 찾아 구걸하고 주인의 욕망을 이루려 노력한다. 실제로 이 연극 자체는 플라우투스 코미디 《자랑스러운 병사》에서 많은 부분을 차용했거나 심지어 기반을 둔 것으로 평가되기도 한다.

학자 H. W. 콜은 플라우투스와 테렌티우스가 스토니허스트 페이지언츠(Stonyhurst Pageants_{스토니허스트 페이지언츠}^영어)에 미친 영향을 다룬다. 스토니허스트 페이지언츠는 1609년 이후 랭커셔에서 작곡된 것으로 추정되는 구약성경 희곡 필사본이다. 콜은 특히 나아만 페이지언트에 대한 플라우투스의 영향에 초점을 맞춘다. 이 페이지언츠의 극작가는 중세 종교극의 전통적인 스타일에서 벗어나 플라우투스의 작품에 크게 의존한다. 전반적으로, 극작가는 플라우투스의 현존하는 20개 희곡 중 18개와 테렌티우스의 현존하는 6개 희곡 중 5개를 교차 참조한다. 이는 나아만 스토니허스트 페이지언츠의 작가가 플라우투스에 대한 깊은 지식을 가지고 있었고, 그로부터 상당한 영향을 받았음을 명확히 보여준다.

에드워즈의 《데이먼과 피티아스》(Damon and Pythias_{데이먼과 피티아스}^영어)와 헤이우드의 《실버 에이지》(Silver Age_{실버 에이지}^영어)에서도 플라우투스의 모방 흔적이 발견되며, 셰익스피어의 《오류의 희극》에서도 그러하다. 헤이우드는 때때로 플라우투스의 구절 전체를 번역하기도 했다. 번역되고 모방됨으로써 플라우투스는 엘리자베스 시대 코미디에 큰 영향을 미쳤다.

플롯, 또는 더 정확히는 플롯 장치 면에서 플라우투스는 후대 극작가들에게 영감의 원천이자 각색의 가능성을 제공했다. 플라우투스가 그의 희곡에 겹겹이 쌓아 올린 수많은 속임수는 광대극에 가까운 장르의 느낌을 관객에게 주었으며, 이는 셰익스피어와 몰리에르가 쓴 많은 코미디에 나타난다. 예를 들어, 몰리에르의 두 희곡인 《수전노》(L'Avare_라바르^프랑스어)와 《엉뚱한 사람》(L'Etourdi_레투르디^프랑스어)에서 영리한 노예는 중요한 역할을 하며, 《자랑스러운 병사》의 팔라이스트리오처럼 플롯을 이끌고 속임수를 만들어낸다. 이러한 유사한 인물들은 플라우투스 희곡의 많은 부분이 그 원동력을 찾는 것과 같은 종류의 속임수를 설정하며, 이는 단순한 우연이 아니다.

6.3. 현대 각색 및 학술 연구

플라우투스에 기반한 20세기 뮤지컬로는 래리 겔바트와 버트 셰브러브가 대본을 쓰고 스티븐 손드하임이 음악과 가사를 쓴 《로마 가는 길에 생긴 일》이 있다. 에리히 시걸이 1968년에 쓴 《로마인의 웃음: 플라우투스의 코미디》(Roman Laughter: The Comedy of Plautus_{로마인의 웃음: 플라우투스의 코미디}^영어)는 플라우투스 작품에 대한 학술 연구서이다. 영국의 TV 시트콤 《폼페이!》(Up Pompeii!_폼페이!^영어)는 플라우투스 희곡의 상황과 전형적인 인물들을 사용한다. 첫 번째 시리즈에서는 윌리 러쉬톤이 플라우투스 역을 맡아 에피소드에서 벌어지는 일에 대해 코믹한 코멘트를 가끔 제공한다.