콜 포터

2.1. 어린 시절과 교육

콜 앨버트 포터는 1891년 6월 9일 인디애나주 페루의 부유한 가정에서 외동아들로 태어났다. 그의 부모는 그가 태어나기 전 두 명의 아이를 잃었다. 아버지 새뮤얼 펜윅 포터는 약사였고 페루에 세 개의 약국을 소유했으며, 아마추어 시인이자 재능 있는 가수 겸 피아니스트였으나 아들과의 관계는 가깝지 않았다. 어머니 케이트는 "인디애나에서 가장 부유한 사람"으로 알려진 석탄 및 목재 투기꾼 제임스 오마 "J. O." 콜의 응석받이 딸이었으며, 가족을 지배하는 인물이었다. J. O. 콜은 부부에게 자신의 페루 인근 부지인 웨스트레이 농장에 집을 지어주었다. 포터는 고등학교 졸업 후 가끔씩만 고향을 방문했다.

강한 의지를 가진 어머니는 포터를 극진히 아꼈고, 어린 나이부터 음악 교육을 시작했다. 그는 6세에 바이올린, 8세에 피아노를 배웠고, 10세에는 어머니의 도움을 받아 첫 오페레타를 작곡했다. 어머니는 그를 더 조숙하게 보이게 하기 위해 그의 출생 연도를 1891년에서 1893년으로 위조하기도 했다.

J. O. 콜은 손자가 변호사가 되기를 원했고, 이를 염두에 두고 1905년 매사추세츠주 우스터 아카데미로 보냈다. 포터는 학교에 업라이트 피아노를 가져갔고, 음악과 사람들을 즐겁게 하는 능력 덕분에 쉽게 친구를 사귈 수 있었다. 그는 학교에서 우수한 성적을 거두었고 거의 집에 오지 않았다. 그는 반 졸업생 대표가 되었고, 할아버지로부터 프랑스, 스위스, 독일 여행을 선물받았다.

1909년 예일 대학교에 입학한 포터는 영문학을 전공하고 음악을 부전공했으며 프랑스어도 공부했다. 그는 스크롤 앤 키와 델타 카파 엡실론 사교 클럽의 회원이자 교내 유머 잡지 예일 레코드에 기고했다. 그는 초창기 휘픈푸프스 아카펠라 그룹의 일원이었고 여러 다른 음악 클럽에도 참여했으며, 졸업반 때는 예일 글리 클럽 회장으로 선출되어 주요 독창자로 활동했다.

포터는 예일 대학교 재학 중 축구 응원가 "Bulldog"과 "Bingo Eli Yale"을 포함하여 300곡을 작곡했는데, 이 곡들은 여전히 예일 대학교에서 연주되고 있다. 대학 시절 그는 뉴욕시의 활기찬 밤문화와 친숙해져, 친구들과 기차를 타고 저녁 식사, 연극 관람, 밤샘 파티를 즐긴 후 이른 아침 코네티컷주 뉴헤이븐으로 돌아오곤 했다. 그는 또한 자신의 사교 클럽, 예일 드라마틱 협회를 위해, 그리고 하버드 학생 시절에도 뮤지컬 코미디 악보를 썼는데, 여기에는 Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912), The Pot of Gold (1912), The Kaleidoscope (1913), Paranoia (1914) 등이 포함되어 훗날 브로드웨이와 할리우드 작곡가 겸 작사가로서의 경력을 준비하는 데 도움이 되었다.

예일 대학교 졸업 후 1913년 하버드 로스쿨에 입학하여 훗날 국무장관이 되는 딘 애치슨과 한 방을 썼다. 그는 곧 자신이 변호사가 될 운명이 아니라고 느꼈고, 로스쿨 학장의 제안으로 하버드 음악과로 전과하여 피에트로 욘에게 화성학과 대위법을 배웠다. 그의 어머니는 이러한 전과에 반대하지 않았으나, J. O. 콜에게는 비밀로 부쳐졌다.

1915년, 포터의 첫 브로드웨이 곡 "Esmeralda"가 레뷰 Hands Up에 실렸다. 이 빠른 성공에 이어 즉시 실패가 찾아왔는데, 1916년 그의 첫 브로드웨이 작품인 길버트와 설리번을 모델로 한 "애국적인 코믹 오페라" See America First는 T. 로슨 릭스가 대본을 썼으나 2주 만에 막을 내리며 실패했다. 포터는 제1차 세계 대전 중 해외로 나가기 전 1년 동안 뉴욕에서 보냈다.

2.2. 제1차 세계 대전, 파리, 그리고 결혼

1917년 미국이 제1차 세계 대전에 참전하자 포터는 파리로 건너가 뒤레아 구호 단체에서 일했다. 그가 프랑스 외인부대에 복무했다는 주장에 대해 일부 작가들은 회의적이지만, 외인부대는 포터를 병사 중 한 명으로 기록하고 오바뉴 박물관에 그의 초상화를 전시하고 있다. 일부 기록에 따르면 그는 북아프리카에서 복무했으며, 퐁텐블로의 프랑스 장교 학교로 전출되어 미국 병사들에게 포술을 가르쳤다고 한다. 뉴욕 타임스의 부고 기사에는 그가 외인부대에 있을 때 "등에 짊어지고 비박지에서 병사들을 즐겁게 해줄 수 있도록 특별히 제작된 휴대용 피아노를 가지고 있었다"고 언급되었다. 그러나 그의 전기 작가 스티븐 시트론에 따르면, 포터가 미국 항공 본부의 모병 부서에 합류했다는 포터 자신의 진술 외에는 그가 어떤 부대에 합류했다는 기록은 없다.

포터는 파리에 호화로운 아파트를 유지하며 성대한 파티를 열었다. 그의 파티는 사치스럽고 스캔들이 많았는데, "많은 게이 및 양성애 활동, 이탈리아 귀족, 크로스드레싱, 국제적인 음악가들, 그리고 대량의 환각제가 동반되었다"고 묘사된다. 1918년, 그는 자신보다 8살 연상인 부유한 켄터키주 루이빌 출신의 이혼녀 린다 리 토머스를 만났다. 그녀는 1912년 신문 재벌 에드워드 R. 토머스와 이혼하며 100.00 만 USD 이상의 위자료를 받았다. 린다는 아름답고 사교계에 인맥이 넓었으며, 두 사람은 여행을 좋아하는 등 공통 관심사를 공유했고, 린다는 포터의 절친한 친구이자 동반자가 되었다.

두 사람은 이듬해 결혼했다. 린다는 포터의 동성애 성향을 분명히 알고 있었지만, 이 결혼은 서로에게 이득이 되었다. 린다에게는 지속적인 사회적 지위와 학대적이었던 첫 남편과는 정반대인 배우자를 얻을 수 있었다. 포터에게는 동성애가 공개적으로 인정되지 않던 시대에 존경받는 이성애자로서의 외관을 제공했다. 게다가 두 사람은 진심으로 서로에게 헌신했으며 1919년 12월 19일부터 린다가 사망한 1954년까지 결혼 생활을 유지했다. 린다는 자신의 사회적 지위를 보호하려 했고, 클래식 음악이 남편의 재능을 위한 브로드웨이보다 더 명망 있는 출구일 수 있다고 믿어 이고르 스트라빈스키를 포함한 적절한 스승을 찾아주려 했으나 실패했다. 결국 포터는 파리의 스코라 칸토룸에 입학하여 뱅상 댕디에게 오케스트레이션과 대위법을 배웠다. 한편, 포터의 첫 번째 큰 히트곡은 레뷰 히치-쿠 오브 1919의 "Old-Fashioned Garden"이었다. 1920년에는 뮤지컬 A Night Out에 여러 곡의 음악을 기여했다.

결혼 생활은 포터의 사치스러운 취향을 줄이지 못했다. 앵발리드 근처 몽시외 가에 있는 포터의 집은 백금 벽지와 얼룩말 가죽으로 덮인 의자가 있는 궁전 같은 저택이었다. 1923년, 포터는 할아버지로부터 유산을 물려받았고, 포터 부부는 베네치아의 임대 궁전에서 생활하기 시작했다. 그는 한때 손님들을 즐겁게 하기 위해 발레 뤼스 전체를 고용하기도 했고, 한 달에 4000 USD (현재 가치로 약 7.00 만 USD)를 주고 빌린 카 레초니코에서의 파티에서는 50명의 곤돌라 사공을 하인으로 고용하고 조명 아래에서 줄타기 곡예단이 공연하게 했다. 이러한 사치스러운 생활 속에서도 포터는 아내의 격려를 받으며 계속해서 곡을 썼다.

결혼 직후 몇 년 동안 포터는 곡 의뢰를 거의 받지 못했다. 그는 영국과 미국에서 다른 작가들의 레뷰에 가끔씩 곡을 삽입했다. 1921년 C. B. 코크런 쇼를 위해 그는 코미디 곡 "The Blue Boy Blues"와 "Olga, Come Back to the Volga"로 두 번의 성공을 거두었다. 1923년, 그는 제럴드 머피와 협력하여 원래 Landed라고 불렸다가 나중에 Within the Quota로 개명된 짧은 발레곡을 작곡했는데, 이 곡은 미국 이민자가 영화 스타가 되는 과정을 풍자적으로 묘사했다. 발레 스웨두아를 위해 쓰인 이 작품은 약 16분 길이이며, 샤를 케클랭이 오케스트레이션을 맡았고 다리우스 미요의 세계의 창조와 같은 날 초연되었다. 포터의 이 작품은 조지 거슈윈의 랩소디 인 블루보다 4개월 앞선 가장 초기 심포닉 재즈 기반 작곡 중 하나였으며, 1923년 10월 샹젤리제 극장에서 초연된 후 프랑스와 미국 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다.

이듬달 뉴욕에서 성공적인 공연을 마친 후, 발레 스웨두아는 이 작품으로 미국을 순회하며 69회 공연을 했다. 1년 후 이 무용단은 해체되었고 악보는 유실되었으나, 1966년부터 1990년 사이에 포터와 케클랭의 필사본을 바탕으로 미요 등의 도움을 받아 재구성되었다. 포터는 The Greenwich Village Follies (1924) 작업에서는 덜 성공적이었다. 그는 원래 악보의 대부분을 썼지만, 그의 곡들은 브로드웨이 공연 도중 점차 제외되었고, 1925년 브로드웨이 이후 순회공연 때는 모든 곡이 삭제되었다. 대부분의 작품에 대한 대중의 반응에 좌절한 포터는 작곡가로서의 경력을 거의 포기할 뻔했지만, 친구들을 위해 계속 곡을 쓰고 개인 파티에서 공연했다.

2.3. 사고와 회복

1937년 10월 24일, 포터는 뉴욕주 로커스트 밸리의 파이핑 록 클럽에서 에디스 디 조폴라 백작부인, 풀코 디 베르두라 공작과 함께 승마를 하던 중 말이 그 위로 넘어지면서 다리가 깔려 평생 상당한 장애와 끊임없는 고통에 시달리게 되었다. 의사들은 포터의 아내와 어머니에게 오른쪽 다리를 절단해야 하며, 왼쪽 다리도 그럴 수 있다고 말했지만, 그는 수술을 거부했다. 린다는 파리에서 급히 달려와 그의 절단 거부를 지지했다.

그는 7개월 동안 병원에 입원한 후 월도프 타워 아파트로 귀가하는 것이 허용되었다. 린다는 유럽의 정치적 상황이 악화되자 1939년 4월 파리 집을 정리했다. 포터는 가능한 한 빨리 작업을 재개했고, 그것이 끊임없는 고통을 잊게 해준다는 것을 알게 되었다.

1958년까지 포터의 부상은 오른쪽 다리에 일련의 궤양을 유발했다. 34번의 수술 끝에 결국 다리를 절단하고 의족으로 대체해야 했다. 그의 친구 노엘 코워드는 병원에서 그를 방문한 후 일기에 "끊임없는 고통의 흔적이 그의 얼굴에서 지워졌다... 그의 삶 전체가 밝아질 것이고 그의 작품도 그에 따라 이득을 볼 것이라고 확신한다"고 썼다. 그러나 실제로 포터는 절단 수술 후 단 한 곡도 더 작곡하지 않았고, 남은 6년의 삶을 상대적인 은둔 속에서 가까운 친구들만 만나며 보냈다. 그는 뉴욕 월도프 타워의 기념품으로 가득 찬 아파트에서 계속 살았으며, 주말에는 종종 버크셔 산맥의 저택을 방문했고, 여름에는 캘리포니아에서 지냈다.

3.1. 브로드웨이 뮤지컬

콜 포터는 36세가 되던 1928년 뮤지컬 Paris로 브로드웨이에 성공적으로 복귀했다. 이 작품은 이렌 보르도니의 남편이자 쇼의 제작자인 E. 레이 괴츠의 의뢰로 제작되었다. 보르도니는 로저스와 하트가 곡을 써주기를 원했지만 그들이 불가능했고, 포터의 에이전트가 괴츠를 설득하여 포터를 고용했다. 1928년 8월, 포터의 아버지가 사망하면서 작업이 중단되었고, 그는 어머니를 위로하기 위해 인디애나로 급히 돌아갔다가 다시 작업에 복귀했다. 이 쇼의 곡들에는 "Let's Misbehave"와 그의 가장 잘 알려진 목록 노래 중 하나인 "Let's Do It, Let's Fall in Love"가 포함되었는데, 이 곡은 보르도니와 아서 마게트슨에 의해 처음 소개되었다.

이 쇼는 1928년 10월 8일 브로드웨이에서 개막했다. 포터 부부는 개막식에 참석하지 못했는데, 포터가 파리에서 의뢰받은 또 다른 쇼인 레 앙바사되르 뮤직홀의 La Revue des Ambassadeurs를 감독하고 있었기 때문이었다. 이 쇼 또한 성공적이었고, 스티븐 시트론의 표현에 따르면 포터는 마침내 "브로드웨이 작곡가들의 최상위 계층에 받아들여졌다." C. B. 코크런은 이제 포터에게 단순히 몇 곡의 추가 곡 이상을 원했고, 지그펠드 쇼와 유사한 웨스트엔드 대작을 포터의 악보와 제시 매튜스, 소니 헤일, 틸리 로슈가 이끄는 대규모 국제 출연진으로 기획했다. 레뷰 웨이크 업 앤 드림은 런던에서 263회 공연되었고, 이후 코크런은 1929년 뉴욕으로 옮겼다. 브로드웨이에서는 1929년 월스트리트 대폭락으로 인해 사업에 큰 타격을 받았고, 이 작품은 136회 공연에 그쳤다. 그러나 포터의 관점에서는 그의 곡 "What Is This Thing Called Love?"가 엄청난 인기를 얻었기 때문에 여전히 성공적이었다. 포터의 새로운 명성은 할리우드로부터 제안을 가져왔지만, 파라마운트 픽처스의 파리 전투를 위한 그의 악보가 별 볼 일 없었고 주연 배우 거트루드 로렌스가 잘못 캐스팅되어 영화는 성공하지 못했다. 시트론은 포터가 영화에 관심이 없었고 "영화용으로 눈에 띄게 수준을 낮춰 작곡했다"고 평가했다.

여전히 프랑스 주제를 이어가며, 포터의 1920년대 마지막 브로드웨이 쇼는 오천만 프랑스인 (1929)으로, 그는 "You Do Something to Me", "You've Got That Thing", "The Tale of the Oyster"를 포함한 28곡을 작곡했다. 이 쇼는 엇갈린 평가를 받았다. 한 평론가는 "가사만으로도 P. G. 워드하우스를 은퇴시킬 만하다"고 썼지만, 다른 평론가들은 곡들을 "즐겁다"거나 "쇼에서 눈에 띄는 히트곡이 없다"고 일축했다. 호화롭고 비싼 제작비 때문에 만석이 아니면 안 되었고, 단 3주 만에 제작자들은 쇼를 중단하겠다고 발표했다. 포터를 존경하고 지지했던 어빙 벌린은 유료 언론 광고를 내어 이 쇼를 "수년 동안 들어본 최고의 뮤지컬 코미디... 내가 들어본 노래 중 최고"라고 칭찬했다. 이는 쇼를 살렸고, 당시 성공적인 공연으로 여겨지는 254회 공연을 기록했다.

1930년대에 접어들어, Paris와 Fifty Million Frenchmen의 성공으로 대공황 이후 브로드웨이 사업 침체 속에서도 재정적으로 건재했던 제작자 레이 괴츠는 포터에게 그가 알고 사랑하는 또 다른 도시인 뉴욕에 대한 뮤지컬을 써달라고 요청했다. 괴츠는 포터가 마지막으로 함께 작업했던 팀, 즉 허버트 필즈가 대본을 쓰고 포터의 오랜 친구 몬티 울리가 연출을 맡도록 제안했다. The New Yorkers (1930)는 거리의 여성에 대한 노래인 "Love for Sale"을 포함하여 즉시 악명을 얻었다. 원래 캐서린 크로퍼드가 거리 배경에서 공연했지만, 비평가들의 비난으로 괴츠는 이 곡을 엘리자베스 웰치가 나이트클럽 장면에서 부르도록 재배치했다. 이 가사는 당시 라디오 방송에는 너무 노골적이라고 여겨졌지만, 기악곡으로 녹음되고 방송되었으며 빠르게 스탠더드 넘버가 되었다. 포터는 종종 이 곡을 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 언급했다. The New Yorkers에는 히트곡 "I Happen to Like New York"도 포함되었다.

다음 작품은 프레드 아스테어의 마지막 무대 쇼인 게이 디보스 (1932)였다. 이 작품에는 포터의 가장 잘 알려진 곡인 "Night and Day"가 포함되었다. 혼합된 평가에도 불구하고 (일부 비평가들은 아스테어의 이전 파트너인 여동생 아델 아스테어 없이 그를 받아들이기를 꺼려했다), 이 쇼는 248회 공연으로 수익을 올렸고, 게이 디보시로 제목이 변경된 영화 판권은 RKO 픽처스에 팔렸다. 포터는 이어서 거트루드 로렌스를 위한 웨스트엔드 쇼인 님프 에런트 (1933)를 제작했는데, 코크런이 아델피 극장에서 선보였으며 154회 공연되었다. 포터가 이 쇼를 위해 작곡한 히트곡 중에는 로렌스를 위한 "Experiment"와 "The Physician", 그리고 엘리자베스 웰치를 위한 "Solomon"이 있었다.

1934년, 제작자 빈턴 프리들리는 뮤지컬 제작에 새로운 접근 방식을 내놓았다. 대본, 음악, 가사를 의뢰한 다음 캐스팅하는 대신, 프리들리는 처음부터 스타와 작가들을 모두 참여시켜 이상적인 뮤지컬을 만들려고 했다. 그가 원했던 스타들은 에델 머먼, 윌리엄 개스턴, 코미디언 빅터 무어였다. 그는 난파선과 무인도에 대한 이야기를 기획했고, 대본은 P. G. 워드하우스와 가이 볼턴에게 맡겼다. 곡은 포터에게 맡기기로 했다. 프리들리는 이들 각자에게 이미 다른 사람들과 계약했다고 말함으로써 자신의 이상적인 팀을 한데 모았다.

막판에 대규모 선박 사고가 뉴스를 장악하여 볼턴과 워드하우스의 대본이 무미건조하게 느껴지면서 대본의 대대적인 수정이 불가피해졌다. 그럼에도 불구하고, 쇼 애니싱 고즈는 즉각적인 히트작이 되었다. 포터는 이 시기 자신의 최고 걸작으로 평가받는 악보를 작곡했다. 더 뉴요커 잡지의 평론은 "포터 씨는 독보적인 존재"라고 평했으며, 포터는 훗날 이 작품을 나중에 나올 키스 미, 케이트와 함께 자신의 두 완벽한 쇼 중 하나라고 불렀다. 이 작품의 노래로는 "I Get a Kick Out of You", "All Through the Night", "You're the Top" (그의 가장 잘 알려진 목록 노래 중 하나), "Blow, Gabriel, Blow", 그리고 제목과 같은 곡이 포함된다. 이 쇼는 뉴욕에서 420회 (1930년대에는 특히 긴 공연 기간), 런던에서 261회 공연되었다. 포터는 댕디에게 오케스트레이션을 배웠음에도 불구하고 자신의 뮤지컬을 직접 오케스트레이션하지 않았다. Anything Goes는 로버트 러셀 베넷과 한스 스피알렉이 오케스트레이션을 맡았다. 포터는 오케스트라 파트를 확인하고 필요하다고 느낄 때 수정했다. 성공의 절정에 달한 포터는 이제 자신의 뮤지컬 개막을 즐길 수 있었다. 그는 화려하게 등장하여 맨 앞에 앉아 마치 다른 관객들처럼 쇼를 즐기는 듯했다. 러셀 크라우스는 "콜의 개막일 행동은 자신의 결혼식에서 즐거운 시간을 보내는 신랑의 행동만큼이나 부적절하다"고 언급했다.

Anything Goes는 머먼이 출연한 포터의 다섯 쇼 중 첫 번째였다. 그는 그녀의 크고 시끄러운 목소리를 좋아했고 그녀의 강점을 보여주는 많은 곡을 작곡했다. 모스 하트와 함께 세계 일주 크루즈를 하는 동안 작곡한 Jubilee (1935)는 169회 공연에 그쳐 큰 히트작은 아니었지만, 이후 스탠더드 넘버가 된 "Begin the Beguine"과 "Just One of Those Things" 두 곡을 선보였다. 머먼, 지미 듀란테, 밥 호프가 출연한 레드, 핫 앤 블루 (1936)는 183회 공연되었고 "It's De-Lovely", "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)", "Ridin' High"를 소개했다. 이 쇼들의 상대적인 실패는 포터에게 자신의 곡들이 충분히 폭넓은 관객에게 어필하지 못한다는 확신을 주었다. 그는 한 인터뷰에서 "세련된 암시는 약 6주 정도만 효과가 있다... 더 재미있지만, 나 자신과 그 외 18명 정도의 사람들, 어차피 모두 초연 관객들을 위한 것일 뿐이다. 뮤지컬 분야에서 세련되고 도시적이며 성숙한 극작은 엄밀히 말해 창조적인 사치이다"라고 말했다.

포터의 사고 후 첫 쇼는 성공적이지 못했다. 클리프턴 웹, 루페 벨레즈, 리비 홀먼이 출연한 You Never Know (1938)는 단 78회 공연에 그쳤다. 이 악보에는 "From Alpha to Omega"와 "At Long Last Love"가 포함되었다. 그는 Leave It to Me! (1938)로 성공을 되찾았다. 이 쇼는 "My Heart Belongs to Daddy"를 부른 메리 마틴을 소개했으며, 다른 곡으로는 "Most Gentlemen Don't Like Love"와 "From Now On"이 있었다. 포터의 1930년대 마지막 쇼는 머먼과 버트 라르가 주연한 특히 외설적인 쇼인 DuBarry Was a Lady (1939)였다. 브로드웨이 이전 순회공연 중 보스턴 검열관들과 문제가 있었지만, 46번가 극장에서 시작하여 408회 공연을 달성했다. 악보에는 "But in the Morning No", "Do I Love You?", "Well, Did You Evah!", "Katie Went to Haiti", 그리고 포터의 또 다른 빠른 템포의 목록 노래인 "Friendship"이 포함되었다. 1939년 말, 포터는 프레드 아스테어, 조지 머피, 엘리너 파월을 위한 영화 브로드웨이 멜로디 오브 1940에 6곡을 기여했다.

한편, 유럽의 정치적 불안이 고조되면서 포터의 아내는 1939년 파리 집을 정리했고, 이듬해 매사추세츠주 윌리엄스타운 근처 버크셔 산맥에 시골집을 구입하여 파리 집의 우아한 가구들로 장식했다. 포터는 할리우드, 뉴욕, 윌리엄스타운에서 시간을 보냈다.

1940년대에 들어서 파나마 해티 (1940)는 뉴욕에서 501회 공연되며 당시까지 포터의 가장 오래 공연된 히트작이었으나, 오래 지속되는 포터의 곡은 없었다. 이 작품에는 머먼, 아서 트리처, 베티 허튼이 출연했다. 대니 케이가 주연한 Let's Face It! (1941)은 뉴욕에서 547회 공연되며 더 좋은 성적을 거두었다. 이 작품 역시 스탠더드 넘버가 없었으며, 포터는 항상 이를 자신의 덜 노력한 작품 중 하나로 여겼다. 머먼이 주연한 Something for the Boys (1943)는 422회 공연되었고, 바비 클라크, 준 해벅이 출연한 멕시칸 헤이라이드 (1944)는 481회 공연되었다. 이 쇼들 역시 포터의 스탠더드 넘버가 부족했다. 비평가들은 히트곡의 부재와 전반적으로 낮은 악보 수준에 대해 가차 없이 불평했다. 두 번의 실패작인 Seven Lively Arts (1944) (스탠더드 넘버 "Ev'ry Time We Say Goodbye" 포함)와 Around the World (1946) 이후, 많은 사람들은 포터의 전성기가 끝났다고 생각했다.

이러한 침체기에서 포터는 1948년 키스 미, 케이트로 눈에 띄는 재기에 성공했다. 이 작품은 뉴욕에서 1,077회, 런던에서 400회 공연되며 그의 가장 성공적인 쇼가 되었다. 이 작품은 토니상에서 최우수 뮤지컬상 (해당 부문 첫 토니상)을 수상했으며, 포터는 최우수 작곡가 및 작사가 상을 받았다.

포터는 1950년대에 Out of This World (1950)로 시작했는데, 몇몇 좋은 곡들이 있었지만 너무 많은 캠프와 저속함이 있어 크게 성공하지 못했다. 그의 다음 쇼인 "C'est Magnifique"와 "It's All Right with Me"가 포함된 Can-Can (1952)은 892회 공연되며 또 다른 히트작이 되었다. 포터의 마지막 오리지널 브로드웨이 작품인 "All of You"가 포함된 실크 스타킹 (1955) 역시 477회 공연으로 성공적이었다. 포터는 할리우드 경력을 마치기 전에 두 편의 영화 음악과 텔레비전 스페셜을 위한 음악을 더 작곡했다. 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 그레이스 켈리가 주연한 영화 High Society (1956)에는 포터의 마지막 주요 히트곡인 "True Love"가 포함되었다. 이 영화는 같은 이름의 무대 뮤지컬로 각색되었다. 포터는 또한 진 켈리가 주연한 영화 레 걸스 (1957)를 위한 곡들도 작곡했다. 그의 마지막 악보는 CBS 텔레비전 스페셜 Aladdin (1958)을 위한 것이었다.

3.2. 영화 음악

포터는 1930년대 중반부터 할리우드를 위해 작곡했다. 그의 영화 음악 작품으로는 제임스 스튜어트가 출연한 메트로-골드윈-메이어 영화 본 투 댄스 (1936)가 있으며, 이 영화에는 "You'd Be So Easy to Love"와 "I've Got You Under My Skin"이 포함되었다. Rosalie (1937)에는 "In the Still of the Night"가 삽입되었다. 그는 1935년 단편 영화 파레, 파레의 악보를 썼는데, 이 영화에는 Fifty Million Frenchmen의 일부 곡들이 사용되었다.

포터는 또한 1934년 제작되지 않은 영화 Adios, Argentina를 위해 카우보이 노래 "Don't Fence Me In"을 작곡했지만, 이 곡은 로이 로저스가 1944년 영화 할리우드 캔틴에서 부르기 전까지는 히트하지 못했다. 빙 크로스비, 앤드루스 시스터즈, 그리고 다른 아티스트들도 1940년대에 이 곡을 대중화시켰다. 포터 부부는 1935년 12월 할리우드로 이주했지만, 포터의 아내는 영화 환경을 좋아하지 않았고, 이전에 매우 신중했던 포터의 은밀한 동성애 행위가 덜 신중해지면서 그녀는 파리 집으로 물러났다. 1937년 Rosalie 영화 작업이 끝나자 포터는 린다와 화해하기 위해 파리로 서둘러 갔지만, 그녀는 여전히 냉담했다. 친구들과 유럽 도보 여행을 마친 후, 포터는 1937년 10월 그녀 없이 뉴욕으로 돌아왔다. 그들은 포터가 겪은 사고로 인해 곧 재회하게 된다.

브로드웨이 뮤지컬 사이에도 포터는 할리우드를 위해 계속 작곡했다. 이 시기의 그의 영화 음악 작품으로는 프레드 아스테어와 리타 헤이워스가 출연한 You'll Never Get Rich (1941), 돈 아메치, 재닛 블레어, 윌리엄 개스턴이 출연한 Something to Shout About (1943), 그리고 촬영 시작 전에 중단된 Mississippi Belle (1943-44)가 있었다. 그는 또한 포터의 삶을 largely 허구적으로 그린 영화 Night and Day (1946) 제작에 협력했는데, 이 영화에는 캐리 그랜트가 설득력 없이 주연으로 캐스팅되었다. 비평가들은 비웃었지만, 영화는 풍부한 포터의 고전적인 곡들 덕분에 큰 성공을 거두었다. 이 전기 영화의 성공은 빈센트 미넬리 감독의 영화 The Pirate (1948)의 실패와 극명한 대조를 이루었는데, 주디 갈런드와 진 켈리가 출연한 이 영화에서 포터의 새로운 다섯 곡은 거의 주목받지 못했다.

1955년 이후, 그는 두 편의 영화 음악을 더 작곡했다. 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 그레이스 켈리가 주연한 영화 High Society (1956)에는 포터의 마지막 주요 히트곡인 "True Love"가 포함되었다. 이 영화는 같은 이름의 무대 뮤지컬로 각색되었다. 포터는 또한 진 켈리가 주연한 영화 레 걸스 (1957)를 위한 곡들도 작곡했다. 그의 마지막 악보는 CBS 텔레비전 스페셜 Aladdin (1958)을 위한 것이었다.

3.3. 대표적인 노래들

콜 포터의 수많은 곡들은 재치 있고 세련된 가사로 유명한 스탠더드 넘버가 되었다. 그의 대표적인 곡들은 다음과 같다:

• "Night and Day": 그의 가장 잘 알려진 곡으로, 1932년 뮤지컬 게이 디보스에 처음 등장했다. 1999년 매튜 샤프텔은 이 곡이 쇼 개막 두 달도 채 되지 않아 두 개의 베스트셀러 음반에 실리고 악보 판매 1위를 차지했다고 언급했다. 이후 83명의 아티스트가 ASCAP에 등록하여 이 곡을 합법적으로 연주하고 녹음했다. 작곡된 지 65년이 지난 오늘날에도 이 곡은 여전히 6자리 숫자의 수익을 올리며 워너 브라더스의 "최고의 보석"이자 ASCAP의 역대 최고 수익 곡 목록에 올라 있다.
• "Begin the Beguine": 1935년 뮤지컬 Jubilee에서 처음 소개되었다.
• "I Get a Kick Out of You": 1934년 뮤지컬 애니싱 고즈의 대표곡 중 하나이다.
• "Well, Did You Evah!": 1939년 뮤지컬 DuBarry Was a Lady에 포함되었다.
• "I've Got You Under My Skin": 1936년 영화 본 투 댄스에 삽입되었으며, 프랭크 시나트라와 포 시즌스 등 많은 아티스트들이 커버했다.
• "My Heart Belongs to Daddy": 1938년 뮤지컬 Leave It to Me!에서 메리 마틴이 부르며 유명해졌다.
• "You're the Top": 1934년 뮤지컬 애니싱 고즈의 목록 노래로, 그의 가장 유명한 곡 중 하나이다.
• "Love for Sale": 1930년 뮤지컬 The New Yorkers에 포함되었으며, 처음에는 가사 내용으로 논란이 되어 라디오 방송이 금지되었으나, 이후 스탠더드 넘버가 되었다. 포터는 이 곡을 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 자주 언급했다.
• "In the Still of the Night": 1937년 영화 Rosalie에 삽입되었다.
• "All of You": 1954년 뮤지컬 실크 스타킹에 포함되었으며, 마일스 데이비스의 레퍼토리가 되어 앨범 라운드 어바웃 미드나이트에 수록되었고, 그의 첫 일본 공연에서도 연주되었다. 모던 재즈 쿼텟, 빌 에번스, 키스 재럿 트리오 등도 이 곡을 연주했다.
• "True Love": 1956년 영화 High Society에 삽입되었으며, 조지 해리슨의 앨범 33 1/3에 수록되었다.
• "You'd Be So Nice to Come Home To": 1943년 영화 Something to Shout About에 삽입되었다.
• "Be a Clown": 1948년 영화 The Pirate에 포함되었다.
• "C'est Magnifique": 1952년 뮤지컬 Can-Can의 히트곡이다.
• "I Love Paris": 1952년 뮤지컬 Can-Can에 포함되었다.
• "Miss Otis Regrets": 1934년 레뷰 Hi Diddle Diddle에 포함되었다.
• "Don't Fence Me In": 1934년 미제작 영화 Adios, Argentina를 위해 작곡되었으나, 1944년 영화 할리우드 캔틴에 삽입되며 히트했다.
• "Ev'ry Time We Say Goodbye": 1944년 뮤지컬 Seven Lively Arts에 포함되었다.
• "So In Love": 1948년 뮤지컬 키스 미, 케이트의 대표곡 중 하나이며, 모턴 굴드가 편곡한 버전이 일본 TV 프로그램 일요양화극장의 엔딩 테마로 사용되었다.

6.1. 긍정적 평가

많은 아티스트들이 포터의 곡을 녹음했으며, 수십 개의 앨범이 그의 곡 전체를 담아 발매되었다. 재즈 가수 엘라 피츠제럴드는 1956년 엘라 피츠제럴드 싱스 더 콜 포터 송북을, 1972년에는 Ella Loves Cole을 발매했다. 포터 곡 모음집 중에는 오스카 피터슨 플레이스 더 콜 포터 송북 (1959), 아니타 오데이 스윙스 콜 포터 위드 빌리 메이 (1959), All Through the Night: 줄리 런던 싱스 더 초이스티스트 오브 콜 포터 (1965), 로즈메리 클루니 싱스 더 뮤직 오브 콜 포터 (1982), Anything Goes: 스테판 그라펠리 & 요요 마 플레이 (대부분) 콜 포터 (1989), 그리고 토니 베넷과 레이디 가가의 Love for Sale (2021) 등이 있다. 1990년에는 디온 워윅이 Dionne Sings Cole Porter를 발매했다. 같은 해, 에이즈 연구 기금 마련을 위한 자선 CD 레드 핫 + 블루가 발매되었는데, 여기에는 U2와 애니 레녹스 같은 아티스트들이 녹음한 20곡의 콜 포터 곡이 수록되었다.

추가적인 음반 모음집으로는 프랭크 시나트라 싱스 더 셀렉트 콜 포터 (1996)와 존 배로먼 스윙스 콜 포터 (2004)가 있으며, 배로먼은 2004년 영화 디-러블리에서 "잭" 역을 연기했다. 포터에게 경의를 표한 다른 가수로는 스웨덴 팝 음악 그룹 귈레네 티데르가 1982년 "Flickan i en Cole Porter-sång" ("콜 포터 노래 속 그 소녀")이라는 곡을 녹음했다. 그는 데이비드 번의 1989년 앨범 레이 모모에 수록된 메렝게 곡 "The Call of the Wild"에서도 언급된다. 또한 머큐리 레브의 1998년 앨범 데저터스 송에 수록된 "Tonite It Shows"에서도 언급된다. Can-Can이 영화로 각색된 후, 사운드트랙은 1960년 그래미 어워드 최우수 사운드트랙 앨범상을 수상했다.

1965년, 주디 갈런드는 포터 사망 직후 제37회 아카데미 시상식에서 포터의 곡 메들리를 공연했다. 앨런 스트라찬과 베니 그린이 제작한 포터의 히트곡을 담은 전기 쇼 Cole은 1974년 런던의 머메이드 극장에서 공연되었다. 1980년에는 필립 배리의 연극 Holiday를 기반으로 한 뮤지컬 Happy New Year의 악보에 포터의 음악이 사용되었다. 캐럴 버넷 쇼 출연진은 CBS 텔레비전 시리즈의 유머러스한 스케치에서 포터에게 경의를 표했다. 1990년에는 포터 탄생 100주년을 기념하여 아카이브 자료와 인터뷰를 담은 비디오 You're the Top: The Cole Porter Story와 포터의 음악을 아티스트들이 공연하는 비디오 Red, Hot and Blue가 발매되었다. 1946년의 과장된 전기 영화 Night and Day와는 대조적으로, 포터의 삶은 2004년 어윈 윙클러 감독의 영화 디-러블리에서 더 사실적으로 그려졌으며, 케빈 클라인이 포터 역을, 애슐리 저드가 린다 역을 맡았다. De-Lovely의 사운드트랙에는 앨러니스 모리셋, 셰릴 크로우, 엘비스 코스텔로, 다이애나 크롤, 내털리 콜 등이 부른 포터의 곡들이 포함되어 있다. 포터는 우디 앨런의 2011년 영화 미드나잇 인 파리에도 등장인물로 나온다.

포터 탄생 100주년을 기념하는 많은 행사들이 열렸는데, 여기에는 1991년 오렌지 볼 하프타임 쇼도 포함되었다. 조엘 그레이와 대규모 가수, 댄서, 행진 밴드들이 플로리다주 마이애미에서 "Anything Goes"를 주제로 한 제57회 킹 오렌지 잼버리 퍼레이드 동안 포터에게 경의를 표했다. 인디애나폴리스 심포니 오케스트라는 인디애나폴리스의 힐버트 서클 극장에서 콜 포터 음악 프로그램을 공연했으며, 이 공연에는 포터의 할리우드 영화 클립도 포함되었다. 뉴욕시 카네기 홀에서는 "갈라 생일 콘서트"가 열렸는데, 40명 이상의 연예인과 친구들이 포터의 오랜 극장 및 영화 경력에 경의를 표했다. 또한, 미국 우편국은 포터의 탄생을 기념하는 기념 우표를 발행했다. 인디애나 대학교 오페라는 인디애나주 블루밍턴에서 포터의 뮤지컬 Jubilee를 공연했다.

2007년 5월, 할리우드 명예의 거리에 포터의 이름이 새겨진 별이 헌정되었다. 2010년 12월, 그의 초상화는 인디애나 주지사실의 후지어 헤리티지 갤러리에 추가되었다. 그의 사망 이후 수많은 교향악단들이 포터에게 경의를 표했는데, 여기에는 마빈 햄리쉬가 지휘한 시애틀 심포니 오케스트라와 2011년 보스턴 팝스 오케스트라가 포함된다. 2012년에는 마빈 햄리쉬, 마이클 파인스타인, 댈러스 심포니 오케스트라가 그의 친숙한 고전 곡들을 포함한 콘서트로 포터를 기렸다. 콜 포터 페스티벌은 매년 6월 그의 고향인 인디애나주 페루에서 음악과 예술 감상을 장려하기 위해 개최된다. 인디애나폴리스의 유진 & 마릴린 글릭 인디애나 역사 센터 내 카바레 스타일의 콜 포터 룸에서는 의상을 입은 가수들이 방문객의 요청을 받아 포터의 히트곡을 공연한다. 포터 사망 이후, 뉴욕 역사 협회에서 잠시 전시되었던 것을 제외하고, 1930년대 중반부터 그가 작곡할 때 사용했던 1908년산 스타인웨이 그랜드 피아노는 월도프 아스토리아 호텔 로비에 전시되어 종종 연주된다. 포터는 "재치 있고 세련된 가사로 음악적으로 복잡한 곡들"을 인정받아 미국 극장 명예의 전당과 위대한 미국 노래책 명예의 전당의 회원이다. 2014년, 포터는 성소수자 공로자들을 기리는 시카고의 레거시 워크에 명판이 헌정되었다.

6.2. 비평 및 논란

콜 포터의 작품과 생애에는 몇 가지 비평과 논란이 존재했다. 그의 곡 "Love for Sale"은 성매매를 암시하는 가사로 인해 1930년대 당시 라디오 방송에 너무 노골적이라는 이유로 금지되기도 했다.

또한, 포터는 동성애자였으나 그 시대에는 동성애가 공개적으로 인정되지 않았기 때문에 린다 리 토머스와의 결혼은 그에게 존경받는 이성애자로서의 외관을 제공하는 역할을 했다. 그러나 1935년 할리우드로 이주하면서 그의 은밀한 동성애 행위가 덜 신중해졌고, 이는 아내 린다가 파리의 집으로 물러나는 계기가 되기도 했다.

1946년에 제작된 그의 전기 영화 Night and Day는 포터의 삶을 대부분 허구적으로 각색했으며, 캐리 그랜트가 포터 역으로 설득력 없이 캐스팅되어 비평가들의 비웃음을 사기도 했다.