월터 스콧

1.1. 출생과 유년 시절

월터 스콧은 1771년 8월 15일 스코틀랜드 에든버러 구시가지에 위치한 컬리지 윈드(College Wynd)의 3층 아파트에서 태어났다. 컬리지 윈드는 코우게이트에서 옛 에든버러 대학교의 문으로 이어지는 좁은 골목길이었다. 그의 아버지도 이름이 월터 스콧(1729~1799)으로 스콧 가문의 방계 출신이자 시그넷 작가였다. 어머니 앤 러더퍼드는 대니얼 러더퍼드의 누이이자 스윈턴 가문과 핼리버튼 가문의 후손이었으며, 이 핼리버튼 가문과의 혈연 덕분에 스콧 가족은 드라이버러 수도원에 대대로 묻힐 수 있는 세습 권리를 가졌다. 월터는 12명의 자녀 중 9번째였지만, 그중 6명은 영아기에 사망했다. 외가 쪽으로는 런던의 부동산 개발업자 제임스 버튼(1837년 사망)과 그의 아들 건축가 데시머스 버튼의 사촌이었다. 스콧은 나중에 이 버튼 부자가 회원으로 있던 클래런스 클럽의 회원이 되었다.

1773년, 스콧은 어린 시절 앓았던 소아마비로 인해 다리를 절게 되었고, 이 불편은 그의 삶과 작품 활동에 큰 영향을 미쳤다. 다리 건강을 회복시키기 위해 1773년 그는 시골인 스코티시 보더스의 샌디노(Sandyknowe)에 있는 친조부모의 농장으로 보내졌다. 이곳은 스콧 가문의 옛 집인 스메일홀름 타워의 폐허 근처에 있었다.

이곳에서 그는 숙모 제니 스콧에게 글을 배웠고, 그녀로부터 나중에 그의 작품에서 큰 비중을 차지하게 될 이야기 패턴과 많은 전설, 민담을 익혔다. 1775년 1월 에든버러로 돌아왔고, 그해 여름에는 숙모 제니와 함께 잉글랜드 남부 서머싯의 바스에서 온천 치료를 받았다. 1776년 겨울에는 다시 샌디노로 돌아갔고, 이듬해 여름에는 프레스턴팬스에서 또 다른 수치료를 시도했다.

1778년, 스콧은 학교 진학을 위해 개인 교육을 받으러 에든버러로 돌아와 조지 스퀘어에 새로 지어진 가족의 집에서 살았다.

1779년 10월에는 에든버러의 로열 하이 스쿨에 입학했다. 이때쯤 그는 잘 걸을 수 있게 되어 도시와 주변 시골을 탐험하곤 했다. 그의 독서 목록에는 기사도 로맨스, 시, 역사서, 여행서 등이 포함되었다. 그는 제임스 미첼에게 산술과 글쓰기를 개인 교습받았으며, 미첼로부터 스코틀랜드 교회의 역사와 코버넌터에 대한 이야기를 들었다. 1783년, 부모님은 그가 체력을 너무 소모한다고 여겨 숙모 제니와 함께 스코티시 보더스 지방의 켈소에서 6개월간 머물게 했다. 이곳에서 그는 켈소 그래머 스쿨에 다니며 훗날 그의 사업 동반자이자 인쇄업자가 될 제임스 발란타인과 그의 동생 존 발란타인을 만났다.

1.2. 학업 및 초기 법률 활동

스콧은 1783년 11월 12세의 나이에 에든버러 대학교에서 고전학을 공부하기 시작했으며, 이는 또래 학생들보다 1년 정도 이른 나이였다. 1786년 3월, 14세가 된 그는 시그넷 작가가 되기 위해 아버지의 사무실에서 견습생으로 일하기 시작했다. 학교와 대학교에서 스콧은 애덤 퍼거슨과 친구가 되었는데, 그의 아버지인 애덤 퍼거슨 교수는 문학 살롱을 운영했다. 스콧은 이곳에서 시각장애인 시인 토머스 블랙록을 만나 그에게 책을 빌려 읽고 제임스 맥퍼슨의 서사시집 《오시안》을 접하게 되었다. 1786년에서 1787년 겨울, 15세의 스콧은 이러한 살롱 중 한 곳에서 스코틀랜드 시인 로버트 번스를 만났는데, 이는 그들의 유일한 만남이었다. 번스가 "평화의 재판관"이라는 시를 묘사한 그림을 보고 누가 썼는지 묻자, 스콧만이 저자가 존 랭혼이라고 답했고 번스는 그에게 감사했다. 스콧은 자신의 회고록에서 자신이 친구 애덤 퍼거슨에게 답을 속삭였고 그가 번스에게 말해주었다고 묘사했다.

법률가가 되기로 결정한 후, 스콧은 법학을 공부하기 위해 대학교로 돌아갔다. 그는 1789~1790년에 도덕 철학(두갈드 스튜어트 교수 지도)과 보편 역사(알렉산더 프레이저 타일러 교수 지도) 수업을 들었다. 이 두 번째 대학 생활 동안 스콧은 학생들의 지적 활동에서 두각을 나타냈다. 그는 1789년에 문학 협회를 공동 설립했고, 이듬해에는 추측 협회에 선출되어 1년 후에는 도서관 사서 겸 재무 비서가 되었다. 법률 공부를 마친 후, 스콧은 에든버러에서 법률 활동을 시작했다. 그는 변호사 사무실의 서기로서 스코틀랜드 하일랜드를 처음 방문하여 강제 퇴거를 지휘하기도 했다. 1792년 그는 스코틀랜드 변호사 협회에 입회했다. 그는 페터케언의 윌헬미나 벨셰스에게 구혼했으나 실패했고, 그녀는 스콧의 친구인 7대 준남작 윌리엄 포브스와 결혼했다. 1797년 2월, 프랑스 침공 위협으로 인해 스콧과 그의 많은 친구들은 영국 의용군의 로열 에든버러 의용 경용기병대에 가입했고, 그는 1800년대 초까지 복무하며 병참감과 서기로 임명되었다. 그해 오전 5시부터 시작되는 매일의 훈련은 그가 얼마나 결연한 의지로 역할을 수행했는지를 보여준다.

2.1. 시인으로서의 활동

스콧이 문학 경력을 시작하게 된 계기는 1790년대 에든버러에서 현대 독일 문학에 대한 열기였다. 1827년 당시를 회상하며 스콧은 자신이 "독일 문학에 미쳐 있었다"고 말했다. 1796년 그는 고트프리트 아우구스트 뷔르거의 시 두 편인 Der wilde Jäger와 Lenore를 번역하여 《사냥, 윌리엄과 헬렌》(The Chase, and William and Helen)이라는 제목으로 출판했다. 스콧은 당시 독일에 불던 민족 정체성, 민속 문화, 중세 문학에 대한 관심에 호응했으며, 이는 그 자신의 전통 발라드에 대한 열정과 연결되었다. 어린 시절부터 그가 가장 좋아했던 책은 토머스 퍼시 주교의 《영국 고대 시가집》이었다. 1790년대 동안 그는 필사본 컬렉션과 국경 '습격'을 통해 구전 발라드를 찾아 나섰다. 존 레이든의 도움을 받아 1802년에 두 권짜리 《스코틀랜드 변경 민요집》(Minstrelsy of the Scottish Border)을 출판했는데, 여기에는 48편의 전통 발라드와 레이든과 스콧 각자의 모방작 두 편이 포함되어 있었다. 48편의 전통 발라드 중 26편은 처음으로 출판되었다. 이듬해에는 세 권으로 증보판이 나왔다. 스콧은 많은 발라드에서 서로 다른 판본을 더 일관성 있는 텍스트로 융합했는데, 이는 나중에 그 자신이 부인한 방식이다. 《스코틀랜드 변경 민요집》은 이후 20년간 이어진 일련의 편집 프로젝트 중 첫 번째이자 가장 중요한 작업이었는데, 여기에는 중세 로맨스 《트리스트렘 경》(스콧은 이를 토머스 더 라이머의 작품으로 보았다) (1804), 존 드라이든의 작품집(18권, 1808), 조너선 스위프트의 작품집(19권, 1814) 등이 포함되었다.

1805년부터 1817년 사이에 스콧은 다섯 편의 장편 서사시, 네 편의 단편 독립 출판 시, 그리고 많은 짧은 운율 작품들을 썼다. 스콧은 바이런 경이 1812년 《차일드 해럴드의 순례》의 첫 두 편을 출판하고 이국적인 동양풍 서사시들을 연달아 발표하기 전까지는 당대 가장 인기 있는 시인이었다.

중세 로맨스 형식의 《마지막 서정시인의 담시》(1805)는 스콧이 《스코틀랜드 변경 민요집》의 두 번째 판본에 자신의 장편 오리지널 시를 포함하려던 계획에서 비롯되었다. 그는 이를 "일종의 국경 기사도와 마법의 로맨스"로 구상했다. 그는 새뮤얼 테일러 콜리지의 《크리스타벨》에서 들었던 특유의 4박자 비정형 악센트의 영향을 받았다. 스콧은 어린 시절부터 구전 및 문헌 자료를 통해 얻은 국경 지역의 역사와 전설에 대한 독보적인 지식을 활용하여 16세기 스코틀랜드의 활기차고 다채로운 모습을 생생하게 그려냈는데, 이는 일반 대중을 사로잡았을 뿐만 아니라 방대한 주석을 통해 고대 연구가들에게도 어필했다. 이 시는 인간의 자만을 최후의 심판과 연결하며 "디에스 이레"의 한 변형을 도입하여 강한 도덕적 주제를 담고 있다. 이 작품은 거의 모든 평론가와 독자들에게 즉각적인 성공을 거두었으며, 한 해에 다섯 판을 거듭 출판했다. 가장 유명한 구절은 마지막 연의 시작 부분에 나오는 시이다.
숨 쉬는 자 누구인가, 영혼이 죽어,
스스로에게 한 번도 말하지 않은 자,
이곳은 나의 고향, 나의 땅이라고!
마음속에 결코 불타오르지 않은 자,
발걸음을 고향으로 돌렸을 때,
낯선 땅을 헤매다 돌아왔을 때!-
만약 그런 자가 있다면, 가서 잘 보라;
그를 위해선 음유시인의 황홀경도 울리지 않으리.

《마지막 서정시인의 담시》가 출판된 지 3년 후, 스콧은 1513년 플로든 전투로 이어지는 비극적인 절정의 타락한 열정을 다룬 이야기인 《마미언》(1808)을 출판했다. 이 작품의 주요 혁신은 여섯 개의 칸토(canto) 각각에 저자가 친구에게 보내는 서한을 서문으로 붙인 것인데, 이 서한들은 윌리엄 스튜어트 로즈, 존 매리엇 목사, 윌리엄 어스킨, 제임스 스킨, 조지 엘리스, 리처드 헤버에게 보내는 것으로, 예술이 부여하는 도덕적 긍정과 특별한 기쁨이라는 주제를 다룬다. 전례 없는 움직임으로 출판사 아치볼드 콘스터블은 1807년 초, 단 한 편의 칸토만이 완성되었을 때 이 시의 저작권을 1,000기니에 매입했다. 콘스터블의 믿음은 판매량으로 정당화되었다. 1808년에 출판된 세 판본은 8,000부가 팔렸다. 《마미언》의 운율은 《마지막 서정시인의 담시》보다 덜 두드러지는데, 서한은 4음절 아이앰빅 운율로, 서사는 잦은 3음절 운율과 함께 4음절 운율로 되어 있다. 평론가들의 반응은 《마지막 서정시인의 담시》보다 호의적이지 않았다. 문체와 줄거리 모두 결함이 발견되었고, 서한들은 서사와 연결되지 않으며, 고대적 현학이 너무 많고, 마미언의 성격은 비도덕적이라는 평이 있었다. 이 시에서 가장 잘 알려진 구절은 주요 주제 중 하나를 요약하는 것이다: "아, 우리가 엮는 엉킨 거미줄이여, / 처음 속이려 들 때 (O what a tangled web we weave,/ When first we practice to deceive)."

스콧의 급부상하는 시적 경력은 그의 세 번째 장편 서사시인 《호수의 여인》(1810)으로 정점에 달했는데, 이 작품은 첫해에 20,000부가 팔렸다. 평론가들은 비교적 호의적이었고, 《마미언》에서 지적된 결함들이 대체로 없다고 평가했다. 어떤 면에서는 이전 작품들보다 더 전통적인데, 서사는 전적으로 4음절 아이앰빅 운율로 되어 있고, 분명히 변장한 제임스 5세(스코틀랜드 국왕 1513~1542)의 이야기는 예측 가능하다. 그러나 운율적 단조로움은 잦은 노래로 해소되었고, 퍼스셔의 고지대 배경은 마법 같은 풍경으로 묘사되어 지역 관광 산업에 엄청난 증가를 가져왔다. 더욱이 이 시는 이후 웨이벌리 소설의 중심 주제가 될 '서로 다른 발전 단계에 있는 이웃 사회 간의 충돌'을 다루고 있다.

남아있는 두 편의 장편 서사시, 《로크비》(1813)는 잉글랜드 내전 시기에 스콧의 친구 존 베이컨 소리 모리트의 요크셔 영지 이름을 따서 지어졌으며, 《군도의 영주》(1815)는 14세기 초 스코틀랜드가 배경으로 1314년 배넉번 전투에서 절정에 이른다. 두 작품 모두 일반적으로 호의적인 평가를 받았고 잘 팔렸지만, 《호수의 여인》의 엄청난 성공에는 미치지 못했다. 스콧은 또한 1811년에서 1817년 사이에 네 편의 단편 서사시 또는 준서사시를 발표했다. 《돈 로드릭의 환상》(1811, 웰링턴의 반도 전쟁 승리를 찬양하며 수익은 포르투갈 전쟁 피해자에게 기부됨), 《트리어멘의 결혼식》(1813, 익명 출판), 《워털루의 들판》(1815), 《불굴의 해럴드》(1817, 익명 출판)가 그것이다.

스콧은 창작 활동 내내 활발한 서평가였다. 그 자신은 토리당원이면서도 1803년부터 1806년까지 《에든버러 리뷰》에 서평을 기고했지만, 이 잡지의 나폴레옹과의 평화 옹호 때문에 1808년 구독을 취소했다. 이듬해, 시인으로서의 경력 정점에서 그는 토리당의 경쟁지인 《쿼털리 리뷰》의 창간에 중요한 역할을 했으며, 이후 생애 내내 서평을 기고했다.

1813년 스콧은 영국 계관시인 자리를 제안받았다. 그는 이를 거절하며 "그러한 임명은 독이 든 성배가 될 것"이라고 느꼈는데, 그 이유는 계관시인 자리가 이전 계관시인들이 왕실 행사에 대한 진부하고 아첨하는 송가를 양산하면서 "작품의 질이 떨어져 불명예스러워졌기" 때문이었다. 그는 찰스 몬태규-스콧, 제4대 부클루 공작에게 조언을 구했고, 공작은 그에게 문학적 독립성을 유지하라고 조언했다. 이 자리는 스콧의 친구 로버트 사우지에게 돌아갔다.

2.2. 소설가로서의 발전

스콧은 고딕 로맨스의 영향을 받았으며, 1801년에는 '수도사' 매슈 루이스와 협력하여 《경이로운 이야기》를 출간하기도 했다.

스콧의 소설가 경력은 불확실성으로 시작되었다. 《웨이벌리》의 첫 몇 장은 대략 1805년쯤 완성되었지만, 친구의 혹평으로 인해 프로젝트는 중단되었다. 얼마 후, 스콧은 출판사 존 머레이로부터 조지프 스트럿의 미완성 로맨스 소설 마지막 장을 사후 편집 및 완성해달라는 요청을 받았다. 1808년에 출판된 15세기 잉글랜드 배경의 《퀸후 홀》은 고풍스러운 언어와 과도한 고대 유물 정보 전시로 인해 성공을 거두지 못했다.

1810년 스콧의 고지대 서사시 《호수의 여인》의 성공은 그에게 서사를 재개하고 주인공 에드워드 웨이벌리를 스코틀랜드로 여행하게 할 생각을 떠올리게 한 것으로 보인다. 《웨이벌리》는 당시 출판이 예고되었지만, 다시 보류되었다가 1813년 말에야 재개되어 1814년에 출판되었다. 초판은 1,000부만 인쇄되었지만, 이 작품은 즉각적인 성공을 거두었고 같은 해 두 차례의 추가 인쇄로 3,000부가 더해졌다. 《웨이벌리》는 총 27편의 소설(8편은 두 권으로 출판) 중 첫 번째 작품이 되었으며, 그중 여섯 번째 작품인 《로브 로이》가 출판될 무렵에는 초판 인쇄 부수가 10,000부로 늘어나 일반적인 기준이 되었다.

스콧의 확고한 시인 지위와 《웨이벌리》의 조심스러운 등장을 고려할 때, 그가 당시 흔한 관행을 따라 익명으로 출판한 것은 놀라운 일이 아니다. 그는 1826년 재정 파탄 때까지 익명 출판을 계속했으며, 소설들은 주로 "《웨이벌리》의 저자" (또는 유사한 표현) 또는 내 영주님 이야기(Tales of My Landlord)라는 제목으로 등장했다. 그가 왜 익명을 선택했는지는 명확하지 않지만(적어도 11가지 이유가 제시되었다), 그 자신이 샤일록처럼 "그것이 나의 기분이었다"고 말한 바 있다.

스콧은 거의 전적으로 역사 소설가였다. 그의 27편 소설 중 오직 한 편인 《성 로넌의 우물》만이 완전히 현대적인 배경을 가지고 있다. 다른 작품들의 배경은 1794년의 《골동품 애호가》부터 제1차 십자군이 일어난 1096년 또는 1097년의 《파리 백작 로베르》까지 다양하다. 16편은 스코틀랜드를 배경으로 한다. 1814년의 《웨이벌리》부터 1819년의 《몬트로즈 전설》까지 처음 아홉 편은 모두 스코틀랜드를 배경으로 하며 17세기 또는 18세기를 다룬다. 스콧은 자신의 자료에 대해 누구보다도 정통했다. 그는 구전 전통과 끊임없이 확장되는 그의 도서관에 있는 다양한 문헌 자료(많은 책들이 희귀하고 일부는 유일한 사본)를 활용할 수 있었다. 일반적으로 현대 비평가들의 주목을 받은 것은 1820년 이전의 소설들인데, 특히 다음과 같다. 《웨이벌리》는 고지대 씨족 출신의 1745년 자코바이트들을 구식의 광신적인 이상주의자로 묘사한다. 《옛 사람들》(1816)은 1679년 코버넌터들을 광신적이고 종종 우스꽝스럽게 다루어 존 갈트가 1823년 소설 《링간 길하이즈》에서 대조적인 모습을 그리게 했다. 《미들로디언의 심장》(1818)은 하층민 출신 여주인공 지니 딘스가 1737년 영아 살해 혐의로 거짓 비난을 받은 언니를 위해 약속된 왕실 사면을 받아내기 위해 리치먼드로 위험한 여행을 떠나는 이야기이다. 그리고 비극적인 《래머무어의 신부》(1819)는 1707년 연합법 이전의 정치적 권력 투쟁 시기에 몰락한 귀족 가문의 엄격한 이야기로, 에드거 레이븐스우드와 그의 약혼녀가 졸부 변호사의 아내의 희생자가 된다.

1820년, 과감한 시도로 스콧은 《아이반호》(1820)의 시대와 배경을 12세기 잉글랜드로 옮겼다. 이는 그가 제한된 인쇄된 자료에 의존해야 했음을 의미한다. 그는 서로 다른 세기의 자료를 한데 모으고 엘리자베스 시대와 자코바이트 시대 드라마를 기반으로 한 인공적인 언어를 창조해야 했다. 그 결과는 역사만큼이나 신화에 가깝지만, 이 소설은 여전히 그의 가장 잘 알려진 작품이며 일반 독자들이 가장 쉽게 접할 수 있는 작품이다. 이후 17편의 소설 중 8편도 중세 시대를 배경으로 하지만, 대부분은 그 시대의 후반부를 배경으로 하며, 이에 대해 스콧은 더 많은 동시대 자료를 가지고 있었다. 엘리자베스 시대와 17세기 영국 문학에 대한 그의 해박한 지식은 부분적으로 팸플릿 및 기타 소규모 출판물에 대한 편집 작업에서 비롯되었는데, 이로 인해 그 시대의 잉글랜드를 배경으로 한 그의 네 작품 - 《케닐워스》(1821), 《나이젤의 행운》과 《피크의 퍼브릴》(1821), 《우드스톡》(1826) - 은 당대 사회의 풍부한 모습을 보여준다. 그러나 스콧의 후기 소설 중 가장 일반적으로 높이 평가되는 것은 세 편의 단편 소설이다. 스코트어로 된 초자연적 이야기인 《레드건틀렛》(1824)의 "방랑하는 윌리의 이야기"와 《캐넌게이트 연보》(1827)의 "고지대 과부"와 "두 마부"이다.

2.3. 작품의 주요 테마와 문학적 기법

스콧의 역사적 사고에서 핵심적인 개념은 매우 다른 사회들도 발전하면서 동일한 단계를 거칠 수 있으며, 인간성은 기본적으로 변하지 않는다는 것이다. 또는 《웨이벌리》의 첫 장에서 그가 말했듯이, "사회 발전의 모든 단계에서 인간에게 공통적이며, 15세기 강철 갑옷 아래서든, 18세기 비단 양복 아래서든, 오늘날의 푸른 프록코트와 흰색 디미티 조끼 아래서든 똑같이 인간의 마음을 흔들었던 열정"이 있다는 것이다. 형태의 차이에도 불구하고, 그의 작품들이 그 자신의 시대와 동일한 인간적 열정을 다루고 있음을 명확히 하면서 스코틀랜드, 영국, 유럽 사회의 다양한 발전 단계를 생생하고 상세하게 묘사한 것이 스콧의 주요 업적 중 하나이다. 따라서 그의 독자들은 익숙지 않은 사회 묘사를 감상하면서도 등장인물들과 공감하는 데 어려움이 없었다.

스콧은 사회의 발전 단계 사이의 두드러진 전환점에 매료되었다. 새뮤얼 테일러 콜리지는 스콧의 초기 소설에 대한 논의에서 그의 작품들이 "오랜 기간 지속되는 흥미"를 얻는 이유가 "사회적 인간성의 두 가지 위대한 원동력 - 과거와 고대에 대한 종교적 고수, 영구성에 대한 갈망과 감탄, 한편으로는 지식의 증가, 이성의 산물로서의 진리에 대한 열정, 즉 '진보'와 '자유 의지'의 강력한 본능 사이의 대결"에 있다고 보았다. 이는 예를 들어 《웨이벌리》에서 분명하게 드러난다. 주인공은 보니 프린스 찰리와 그의 추종자들로 구현된 자코바이트 대의의 낭만적인 매력에 사로잡히지만, 결국 그러한 열정의 시대가 지났음을 받아들이고 하노버 왕조 영국의 더 합리적이고 평범한 현실을 수용한다. 또 다른 예는 15세기 유럽에서 용담공 샤를의 오래된 기사도적 세계관이 루이 11세의 마키아벨리즘적 실용주의에 굴복하는 모습에서 나타난다. 스콧은 한 나라 안에서 사회 발전의 서로 다른 단계가 어떻게 나란히 존재할 수 있는지에 흥미를 가졌다. 웨이벌리가 자신의 저지대 주인 소떼에 대한 습격 이후 고지대 생활을 처음 경험했을 때, 그것은 "마치 꿈만 같았다... 이러한 폭력 행위가 사람들의 마음속에 익숙하고, 바다를 건너지 않고서도, 그리고 그가 여전히 질서 정연한 영국 섬에 있으면서도 일상적인 일처럼 현재 이야기된다는 것"이었다. 이보다 더 복잡한 버전은 스콧의 두 번째 소설 《기 매너링》(1815)에 나타나는데, 이 작품은 "1781~82년을 배경으로 단순한 대립을 제시하지 않는다. 소설에 묘사된 스코틀랜드는 동시에 후진적이고 발전되었으며, 전통적이고 현대적이다. 즉, 자체적인 법과 관습을 가진 많은 사회적 하위 집단이 존재하는 다양한 진보 단계에 있는 나라이다."

스콧의 구성 과정은 대부분 보존되어 있는 필사본, 단편적인 교정본, 그의 서신, 출판사 기록을 통해 추적할 수 있다. 그는 자신의 이야기에 대한 상세한 계획을 세우지 않았으며, 《나이젤의 행운》의 서문에서 "작가" 인물이 한 말은 아마도 그 자신의 경험을 반영하는 것일 것이다. "나는 글을 쓰기 시작할 때 내 펜의 깃털 위에 앉아 목적에서 벗어나게 하는 악마가 있다고 생각한다. 인물들은 내 손에서 확장되고, 사건들은 증식하며, 재료가 늘어나는 동안 이야기는 길어진다. 나의 규칙적인 저택은 고딕 양식의 변칙으로 변하며, 작품은 내가 제안한 지점에 도달하기도 전에 완성된다." 그러나 필사본에는 주요 삭제나 방향 변경이 거의 나타나지 않으며, 스콧은 분명히 자신의 서사를 통제할 수 있었다. 이것은 중요했는데, 그가 소설을 상당 부분 진행하자마자 익명성을 유지하기 위해 필사본을 복사하도록 보냈고, 복사본은 조판을 위해 보내졌다. 그는 교정본도 묶음으로 받았고, 그 단계에서 많은 변경을 가했지만, 이는 거의 항상 부분적인 수정과 개선이었다.

소설의 수가 늘어나면서, 작은 컬렉션으로 재출판되었다. 소설 및 이야기(Novels and Tales) (1819: 《웨이벌리》에서 《몬트로즈 이야기》까지), 역사 로맨스(Historical Romances) (1822: 《아이반호》에서 《케닐워스》까지), 소설 및 로맨스(Novels and Romances) (1824 [1823]: 《해적》에서 《퀜틴 더워드》까지), 그리고 두 시리즈의 이야기 및 로맨스(Tales and Romances) (1827: 《성 로넌의 우물》에서 《우드스톡》까지, 1833: 《캐넌게이트 연보》에서 《위험한 성》까지). 말년에 스콧은 이 수집판의 페이지 사이에 삽입된 사본에 표시를 하여 공식적으로 웨이벌리 소설로 불리게 된 최종 버전을 만들었는데, 이는 종종 그의 '매그넘 오푸스' 또는 '매그넘 에디션'으로 불린다. 스콧은 각 소설에 서문과 주석을 제공했으며, 주로 텍스트에 부분적인 조정을 가했다. 1829년 6월부터 1833년 5월까지 48권의 세련된 월간 도서로 권당 5 실링의 적당한 가격에 발행된 이 작품들은 광범위한 독자를 대상으로 한 혁신적이고 수익성 있는 사업이었다. 인쇄 부수는 놀랍게도 30,000부에 달했다.

"매그넘 에디션"의 "총서문"에서 스콧은 1813년 《웨이벌리》 필사본 작업을 재개하게 된 한 가지 요인이 마리아 에지워스의 소설이 스코틀랜드에 대해 이룬 바를 자신도 이루고 싶다는 열망이었다고 썼다. 에지워스의 "아일랜드 인물들은 영국인들이 아일랜드의 유쾌하고 친절한 이웃들의 성격을 익히는 데 크게 기여하여, 그녀가 1801년 연합법 이후에 뒤따른 모든 입법 조치보다도 연합을 완성하는 데 더 많은 기여를 했다고 진정으로 말할 수 있다." 스콧의 독자 대부분은 영국인이었다. 예를 들어 《퀜틴 더워드》(1823)와 《우드스톡》(1826)의 경우, 초판 10,000부 중 약 8,000부가 런던으로 갔다. 스코틀랜드 소설에서는 하층민 등장인물들이 보통 스코트어를 사용하지만, 스콧은 스코트어를 너무 밀도 있게 만들지 않도록 조심하여, 익숙하지 않은 독자들도 모든 단어를 이해하지 않고도 요점을 파악할 수 있도록 했다. 일부에서는 스콧이 공식적으로 잉글랜드(및 아일랜드)와의 연합을 지지했음에도 불구하고, 그의 소설이 그러한 파장에 민족주의적 잠재 텍스트를 가지고 있다고 주장하기도 한다.

1814년 소설가로서의 새로운 경력을 시작했다고 해서 그가 시를 포기한 것은 아니었다. 웨이벌리 소설에는 《미들로디언의 심장》에 나오는 "자랑스러운 메이지"나 《래머무어의 신부》에 나오는 "아름다움의 매혹을 보지 마라"와 같은 익숙한 노래를 포함하여 많은 독창적인 운문이 담겨 있다. 대부분의 소설에서 스콧은 각 장 앞에 금언이나 "좌우명"을 두었는데, 이들 대부분은 운문으로 되어 있으며, 많은 부분이 보몬트와 플레처와 같은 다른 작가들을 모방한 그 자신의 창작물이다.

3.1. 스코틀랜드 왕관 보물 복구

스콧의 요청에 따라, 당시 섭정왕(미래의 조지 4세)은 1817년 10월 28일자 왕실 칙령에서 스콧과 다른 관리들에게 스코틀랜드 왕관 보물을 찾을 수 있도록 허가했다. 올리버 크롬웰의 호국경 시대 동안 이 보물들은 숨겨져 있었지만, 이후 찰스 2세의 대관식에 사용되었다. 그 이후로는 역대 군주의 대관식에 사용되지 않았지만, 1707년 연합법 이전까지는 부재한 군주를 대표하기 위해 정기적으로 의회 회의에 가져갔다. 그래서 보물들은 에든버러 성의 크라운 룸에 보관되었지만, 그 큰 잠긴 상자는 100년 이상 열리지 않았고, 보물들이 "잃어버렸거나" 제거되었다는 소문이 돌았다. 1818년 2월 4일, 스콧과 소규모 군인 팀은 상자를 열고 에든버러 성의 크라운 룸에서 보물들을 "발굴"했다. 1818년 8월 19일, 스콧의 노력으로 그의 친구 애덤 퍼거슨은 "스코틀랜드 왕실 보물"의 부관리인으로 임명되었다. 스코틀랜드의 후원 시스템이 작동하여 복잡한 협상 끝에 섭정왕은 스콧에게 준남작 작위를 수여했다. 1820년 4월, 그는 런던에서 준남작 작위를 받아 1대 준남작 월터 스콧 경이 되었다.

3.2. 준남작 작위 수여와 1822년 조지 4세의 스코틀랜드 방문

조지 4세 즉위 후, 에든버러 시의회는 국왕의 뜻에 따라 스콧에게 1822년 조지 4세의 스코틀랜드 방문을 총괄해달라고 요청했다. 스콧은 불과 3주밖에 주어지지 않은 시간에도 불구하고, 국왕에게 깊은 인상을 주는 것을 넘어 스코틀랜드 사회의 불안정한 균열을 치유할 목적으로 장엄하고 포괄적인 의례 행사를 기획했다. 그는 자신의 소설 《케닐워스》에서 엘리자베스 1세 여왕의 환영 행사를 생생하게 묘사했던 경험을 바탕으로, 국왕을 타탄 차림으로, 그리고 많은 백성들 또한 타탄 의상을 입고 국왕을 맞이하는 현대적 의미의 홍보 행사를 연출했다. 자코바이트 봉기 이후 착용이 금지되었던 이러한 형태의 복장은 스코틀랜드 정체성의 중요한 상징으로 재탄생하게 되었다.

4.1. 1825년의 재정 위기

1825년 영국 전역을 강타한 금융 위기는 스콧이 유일하게 재정적 지분을 가진 동업자였던 발란타인 인쇄 사업의 파산으로 이어졌다. 13.00 만 GBP에 달하는 막대한 빚은 그의 공공연한 파산을 초래했다. 그는 파산을 선언하거나 많은 지지자와 숭배자들(심지어 국왕까지 포함)로부터 재정적 지원을 받는 대신, 자신의 집과 수입을 채권자들을 위한 신탁에 맡기고 빚을 갚기 위해 글쓰기에 전념했다. 이러한 부담에 더해, 그의 아내 샬럿은 1826년에 사망하는 개인적인 비극을 겪었다.

4.2. 만년의 삶과 죽음

이러한 사건들에도 불구하고, 또는 이 사건들 때문에, 스콧은 왕성한 창작 활동을 이어갔다. 1826년부터 1832년까지 그는 여섯 편의 소설, 두 편의 단편 소설과 두 편의 희곡, 열한 권의 논픽션 작품, 그리고 일기(저널)를 썼으며, 여러 미완성 작품도 남겼다. 논픽션 작품으로는 1827년의 《나폴레옹 보나파르트의 생애》, 1829년과 1830년의 《스코틀랜드 역사》 두 권, 그리고 1828년부터 1831년까지 매년 한 권씩 출판된 '할아버지의 이야기 - 스코틀랜드 역사에서 발췌한 이야기'라는 제목의 시리즈 네 편 등이 있었다. 마지막으로 스콧은 최근 새뮤얼 피프스와 바이런 경의 일기에서 영감을 받아 이 시기 동안 일기를 쓰기 시작했는데, 이는 1890년 《월터 스콧 경의 일기》로 출판되었다.

이 무렵 스콧의 건강은 나빠지고 있었고, 1831년 10월 29일, 건강 회복을 위한 헛된 시도로 그는 HMS 바르함이라는 해군이 제공한 프리깃함을 타고 몰타와 나폴리로 항해를 떠났다. 가는 곳마다 환영과 찬사를 받았다. 귀국길에는 쾰른에서 로테르담으로 가는 증기선 프린스 프레데릭에 탑승했다. 배 안에서 그는 엠머리히암라인 근처에서 마지막 뇌졸중을 겪었다. 현지 치료 후, 증기선이 그를 증기선 바타비아로 데려갔고, 이 배는 6월 12일 영국으로 출발했다. 순전히 우연의 일치로 메리 마사 셔우드 또한 배에 타고 있었다. 그녀는 나중에 이 만남에 대해 글을 썼다. 영국에 상륙한 후, 스콧은 1832년 9월 21일 애버츠퍼드에서 사망하기 위해 다시 그곳으로 옮겨졌다. 그는 61세였다.

스콧은 아내가 먼저 안장되었던 드라이버러 수도원에 묻혔다. 스콧 부인은 스코틀랜드 성공회 방식으로 매장되었고, 스콧 자신의 장례식에서는 스코틀랜드 교회의 세 명의 목사가 애버츠퍼드에서 의식을 집전했으며, 드라이버러에서의 예배는 성공회 성직자가 거행했다. 스콧은 죽을 때 빚을 지고 있었지만, 그의 소설은 계속 팔렸고, 그의 사망 직후 그의 유산에 얽힌 빚은 모두 청산되었다.

5.1. 종교관과 프리메이슨 활동

스콧은 스코틀랜드 교회의 장로교 신자로 자랐다. 그는 1806년 더딩스턴 교회에서 장로로 임명되었고, 한동안 셀커크 자치구의 대표 장로로 총회에 참석하기도 했다. 성인이 되어서는 스코틀랜드 성공회에도 소속되었는데, 교회에 자주 참석하지는 않았지만 가족 예배에서 공동 기도서를 읽었다. 스콧은 머글토니즘을 비난한 이유로 머글토니안 운동으로부터 저주를 받은 마지막 인물 중 한 명이었다.

스콧의 아버지는 프리메이슨이었으며, 제36호 세인트 데이비드 로지(에든버러)의 회원이었다. 스콧 또한 1801년 아버지의 로지에 프리메이슨으로 가입했는데, 이는 아버지의 사망 이후였다.

5.2. 애버츠퍼드 하우스

스콧이 소년이었을 때, 그는 가끔 아버지와 함께 셀커크에서 멜로즈로 여행했는데, 그의 소설 중 일부가 이곳을 배경으로 한다. 어느 지점에서 아버지는 마차를 세우고 아들을 멜로즈 전투(1526)가 벌어진 장소의 돌로 데려갔다.

1804년 여름부터 스콧은 셀커크에서 북쪽으로 9656 m ^{(6 mile)} 떨어진 트위드 강 남쪽 강변에 위치한 큰 집 아시에스틸(Ashestiel)에서 여름을 보냈다. 1811년 이 부동산의 임대 기간이 만료되자 그는 멜로즈와 더 가까운 트위드 강 하류의 카틀리 홀 농장을 매입했다. 이 농장은 "클라티 홀"이라는 별명을 가지고 있었는데, 스콧은 멜로즈 수도원 수도사들이 사용하던 인근 여울의 이름을 따서 "애버츠퍼드"라고 이름을 지었다. 1811~1812년에 기존 농가에 소규모 증축이 이루어졌고, 1816~1819년과 1822~1824년에는 대규모 확장이 진행되었다. 스콧은 그 결과물이 "건축에서의 일종의 로맨스"이자 "일종의 수수께끼 성"이라고 묘사했다. 건축가 윌리엄 앳킨슨과 에드워드 블로어와 함께 스콧은 스코틀랜드 바로니얼 건축 양식의 선구자였으며, 애버츠퍼드는 포탑과 계단식 박공으로 장식되었다. 헤럴드 문장이 새겨진 창문을 통해 햇빛이 갑옷, 사냥 트로피, 9,000권이 넘는 장서가 있는 서재, 고급 가구, 그리고 더 훌륭한 그림들 위로 쏟아졌다. 참나무와 삼나무 판넬링, 올바른 색상의 문장으로 장식된 조각된 천장은 집의 아름다움을 더했다.

건축비는 스콧에게 2.50 만 GBP 이상이 들었다고 추정된다. 스콧은 거의 1000 acre의 토지를 소유할 때까지 더 많은 토지를 매입했다. 1817년 토지 매입의 일환으로 스콧은 친구 애덤 퍼거슨과 그의 형제자매들이 살 수 있도록 인근 맨션인 토프트필드(Toftfield)를 매입했으며, 숙녀들의 요청에 따라 그곳에 헌틀리번(Huntlyburn)이라는 이름을 붙였다. 퍼거슨은 데이비드 윌키 경에게 스콧 가족의 초상화를 그려달라고 의뢰했고, 그 결과 스콧과 그의 가족이 시골 사람들처럼 옷을 입은 모습이 담긴 그림 애버츠퍼드 가족이 탄생했다. 퍼거슨은 오른쪽에 깃털 모자를 쓴 채 서 있고, 스콧의 삼촌인 토머스 스콧이 뒤에 서 있다. 이 그림은 1818년 왕립 아카데미에 전시되었다. 애버츠퍼드는 나중에 월터 스콧 경을 기리기 위해 1834년 설립된 애버츠퍼드 클럽의 이름이 되었다.

6.1. 비평적 평가

스콧은 국내외에서 엄청난 인기를 누리며 널리 읽혔음에도 불구하고, 진지한 작가들이 낭만주의에서 사실주의로 전환하면서 19세기 후반부터 그의 비평적 명성은 하락하기 시작했으며, 스콧은 아동에게 적합한 작가로 여겨지기 시작했다. 이러한 경향은 20세기에 가속화되었다. 예를 들어, E. M. 포스터는 그의 고전 연구인 《소설의 측면》(1927)에서 스콧의 서투르고 되는 대로 쓰는 문체, "평면적인" 인물, 그리고 빈약한 줄거리를 가혹하게 비판했다. 이와 대조적으로, 스콧과 동시대 인물인 제인 오스틴의 소설은 한때 소수의 식별력 있는 독자들(우연히도 스콧 자신 포함)에게만 인정받았으나, 비평적 평가가 꾸준히 상승했다. 비록 오스틴이 여성 작가로서 스콧과는 달리 전통적으로 남성적이라고 여겨지던 거대한 역사적 주제를 피하고 좁은("여성적인") 주제를 선택했다는 비판을 받기도 했다.

그럼에도 불구하고 스콧의 혁신가로서의 중요성은 계속 인정받았다. 그는 현대 역사 소설 장르의 창시자(다른 이들은 제인 포터의 작품이 스콧보다 먼저 이 장르를 개척했다고 보기도 한다)로 칭송받았으며, 영국과 유럽 대륙에서 수많은 모방자와 장르 작가들에게 영감을 주었다. 문화적 영역에서 스콧의 웨이벌리 소설은 (제임스 맥퍼슨의 《오시안》 연작으로 시작된) 스코틀랜드 고지대와 그 문화에 대한 대중의 인식을 회복시키는 데 중요한 역할을 했다. 고지대는 이전에는 남부 지역에서 야만적인 산적, 종교적 광신, 자코바이트 봉기의 온상으로 여겨졌다.

스콧은 에든버러 왕립 협회 회장을 역임했으며 로열 켈트 협회의 회원이기도 했다. 스코틀랜드 문화 재창조에 대한 그의 기여는 엄청났는데, 비록 그의 고지대 풍습 재현이 때로는 상상에 기반한 것이었음에도 그러했다. 스콧의 소설을 통해, 국가의 최근 폭력적인 종교적, 정치적 갈등은 역사 속의 일로 비쳐질 수 있었는데, 스콧은 《웨이벌리》의 부제("60년 전")가 시사하듯, 역사를 적어도 60년 이전에 일어난 일로 정의했다. 그의 객관성과 온건주의에 대한 옹호, 그리고 양측의 정치적 폭력에 대한 강력한 부인 또한 당시 많은 보수적인 영어 사용자들이 영국 땅에서 프랑스식 혁명을 극도로 두려워하던 시기에 강력하지만 말 없는 현대적 반향을 불러일으켰다. 스콧이 총괄한 조지 4세의 스코틀랜드 방문(1822)은 과거의 긍정적인 측면을 강조하면서 유사 중세 시대의 유혈 사태를 끝내고, 보다 유용하고 평화로운 미래를 구상하려는 의도를 가진 중요한 사건이었다.

스콧의 작품이 수십 년 동안 거의 연구되지 않다가 20세기 중반에 비평적 관심이 다시 살아나기 시작했다. F. R. 리비스는 스콧을 철저히 나쁜 소설가이자 나쁜 영향력(《위대한 전통》 [1948])으로 경멸했지만, 죄르지 루카치 (《역사 소설》 [1937, 번역 1962])와 데이비드 다이치스 (《소설가로서 스콧의 업적》 [1951])는 스콧의 소설에 대한 마르크스주의적 정치 해석을 제시하여 그의 작품에 대한 많은 관심을 불러일으켰다. 1966년에는 프랜시스 R. 하트가 대부분의 소설을 다룬 주요 주제 분석(《스콧의 소설: 역사적 생존의 줄거리》)을 발표했다. 스콧은 포스트모던적 접근 방식, 특히 미하일 바흐친이 강조한 다성음악적 상호작용 개념에 특히 잘 부합하는 작가로 입증되었는데, 이는 1991년 에든버러에서 열린 제4회 국제 스콧 컨퍼런스 선별 논문집인 Scott in Carnival의 제목에서도 엿볼 수 있다. 스콧은 이제 역사 소설의 주요 창시자이자 스코틀랜드 및 세계 문학 발전의 핵심 인물일 뿐만 아니라, 독자들에게 즐거움을 선사하면서도 도전을 던지는 깊고 미묘한 작가로 점점 더 인정받고 있다.

6.2. 기념물 및 추모

스콧 생전에 그의 초상화는 에드윈 랜디어 경, 동료 스코틀랜드인 헨리 레이번 경, 제임스 엑포드 로더가 그렸다. 1824년 찰스 로버트 레슬리가 그린 초상화는 1829년 M. I. 댄포스에 의해 판화로 제작되었다.

스콧 사후인 1833년, 윌리엄 존 톰슨은 금 기념 로켓을 위한 미니어처를 그렸다. 에든버러에는 조지 메이클 켐프가 설계한 높이 61.1 m의 빅토리아 고딕 양식의 스콧 기념탑 첨탑이 있다. 이 탑은 스콧 사망 12년 후인 1844년에 완공되었으며, 프린시스 스트리트 남쪽을 지배한다. 스콧은 또한 에든버러 론마켓의 작가 박물관 밖에 있는 마카스 코트의 석판에도 다른 저명한 스코틀랜드 작가들과 함께 기념되어 있다. 그의 작품에서 인용한 구절들은 홀리루드에 있는 스코틀랜드 의회 건물의 캐넌게이트 벽에도 새겨져 있다. 에든버러 서쪽의 코스터핀 언덕에는 그를 기리는 탑이 있으며, 1854년 개장한 에든버러의 웨이벌리 역은 그의 첫 소설에서 이름을 따왔다.

글래스고에서는 조지 스퀘어 중앙을 월터 스콧 기념물이 지배한다. 1838년 데이비드 라인드가 설계한 이 기념물은 스콧 동상이 꼭대기에 있는 큰 기둥으로 이루어져 있다.

뉴욕 센트럴 파크에는 스콧 동상이 있다. 수많은 프리메이슨 로지가 스콧과 그의 소설의 이름을 따서 명명되었다. 예를 들어, 제859호 월터 스콧 로지(퍼스, 오스트레일리아)와 제597호 웨이벌리 로지(에든버러, 스코틀랜드)가 있다.

매년 열리는 월터 스콧 역사 소설상은 2010년 부클루 공작 부부가 제정했는데, 그들의 조상은 월터 스콧 경과 밀접한 관련이 있었다. 상금 2.50 만 GBP로, 영국 문학에서 가장 큰 상 중 하나이다. 시상식은 스콧의 역사적인 집인 애버츠퍼드 하우스에서 진행된다.

스콧은 스코틀랜드 은행권을 구해낸 공로를 인정받는다. 1826년, 의회가 5파운드 미만의 지폐 생산을 막으려 하자 스코틀랜드에서는 분노가 폭발했다. 스콧은 "말라카이 말라그로더"라는 필명으로 《에든버러 위클리 저널》에 일련의 편지를 써서 스코틀랜드 은행이 자체 지폐를 발행할 권리를 유지해야 한다고 주장했다. 이는 정부가 스코틀랜드 은행이 파운드 지폐를 계속 인쇄하도록 허용할 수밖에 없게 만들 정도의 반향을 불러일으켰다. 이 캠페인은 그가 스코틀랜드 은행이 발행하는 모든 지폐 전면에 계속 등장하는 것으로 기념된다. 2007년 발행된 지폐의 이미지는 헨리 레이번의 초상화를 기반으로 한다.

제1차 세계 대전 중과 직후, 우드로 윌슨 대통령과 다른 저명한 인사들이 주도하여 미국 학교 아동, 특히 이민자들에게 애국심을 고취하고, 중학교 교과서의 선별된 읽기 자료를 사용하여 대영제국 "모국"의 문학 및 제도와의 미국적 연결을 강조하는 운동이 있었다. 스콧의 《아이반호》는 1950년대 말까지 많은 미국 고등학생들에게 필수 독서로 남아 있었다.

스터링의 내셔널 월리스 모뉴먼트 영웅의 전당에는 스콧의 흉상이 있다. 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 12개 거리는 스콧의 책이나 등장인물의 이름을 따서 명명되었다. 에든버러의 더 인치 지구에는 1950년대 초에 개발된 약 30개의 거리가 스콧(월터 스콧 경 가로)과 그의 시와 소설 속 등장인물 및 장소의 이름을 따서 명명되었다. 예를 들어 새들트리 론(미들로디언의 심장의 바톨린 새들트리 캐릭터의 이름을 따서), 헤이즐우드 그로브(기 매너링의 찰스 헤이즐우드 캐릭터의 이름을 따서), 레드건틀렛 테라스(1824년 동명 소설의 이름을 따서) 등이 있다.

6.3. 문학 및 예술에 대한 영향

월터 스콧은 유럽 전역에 막대한 영향을 미쳤다. "그의 역사 소설은... 사람들이 다르게 생각하고, 느끼고, 옷을 입던 과거의 시대를 처음으로 창조했다." 그의 역사 로맨스는 발자크, 도스토옙스키, 플로베르, 톨스토이, 알렉상드르 뒤마, 푸시킨, 그리고 다른 많은 작가들에게 영향을 미쳤으며, "그의 역사 해석은 특히 동유럽의 낭만적 민족주의자들에게 열광적으로 받아들여졌다." 오귀스트 데포콩프레가 번역한 프랑스어 초기 번역본들 또한 큰 영향을 미쳤다.

레티샤 엘리자베스 랜던은 스콧의 열렬한 숭배자였으며, 스콧의 사망 후 그를 기리는 두 편의 추모시, 《리터러리 가제트》의 월터 스콧에 대하여와 1833년 《피셔의 드로잉 룸 스크랩북》의 월터 스콧 경을 썼다. 말년에는 스콧 작품 속 여성 인물들에 대한 분석을 바탕으로 '여성 초상화 갤러리'라는 시리즈를 시작하기도 했다.

빅토르 위고는 1823년 에세이 월터 스콧 경: 퀜틴 더워드에 관하여에서 다음과 같이 썼다.
확실히 이 남자의 재능에는 이상하고 경이로운 무언가가 있다. 그는 바람이 잎사귀를 흔들듯 독자를 마음대로 다루고, 독자를 원하는 모든 장소와 모든 시간으로 이끌며, 마음의 가장 은밀한 구석뿐만 아니라 자연의 가장 신비로운 현상, 역사의 가장 모호한 페이지까지 쉽게 드러낸다. 그의 상상력은 다른 모든 상상력을 어루만지고 지배하며, 거지에게 누더기를, 왕에게 옷을 입히는 놀라운 진실을 담고 모든 방식을 취하며 모든 의복을 채택하고 모든 언어를 말한다. 시대를 통틀어 변치 않는 영원한 모습은 신의 지혜가 새겨 넣은 대로 남겨두고, 인간의 어리석음이 심어 놓은 가변적이고 덧없는 모습은 그대로 둔다. 특정 무지한 로맨스 작가들처럼 과거의 인물들을 우리의 붓으로 칠하고 우리의 광택으로 더럽히지 않는다. 오히려 그의 마법 같은 힘으로 현대 독자들이 적어도 몇 시간 동안은 오늘날 그토록 경멸받는 옛 시대의 정신에 몰입하도록 강제한다. 이는 마치 지혜롭고 능숙한 조언자가 불효한 자녀들에게 아버지에게 돌아오라고 권하는 것과 같다.

알레산드로 만초니의 《약혼자》(1827)는 월터 스콧의 역사 소설 《아이반호》와 유사점을 가지고 있지만, 분명히 구별된다. 스콧 자신도 만초니의 위대함을 인정했다. 밀라노에서 만초니가 자신을 스콧의 제자라고 말했을 때, 스콧은 만초니의 작품이 자신의 최고작이라고 답했다.

샤를 보들레르의 《팡파를로》(1847)에서 시인 사무엘 크라머는 스콧에 대해 다음과 같이 말한다.
아, 따분한 작가여, 먼지 나는 연대기 발굴자! 온갖 잡동사니... 갑옷, 식기류, 가구, 고딕 여관, 그리고 생명 없는 마네킹들이 레오타드를 입고 활보하는 멜로드라마 같은 성들의 지루한 묘사들로 가득 차 있다.
그러나 이 소설에서 크라머는 스콧의 소설 속 어떤 주인공만큼이나 망상적인 낭만주의자로 드러난다.

제인 오스틴은 1816년 12월 16일 조카 제임스 에드워드 오스틴-레이에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.
헨리 삼촌은 아주 훌륭한 설교를 쓰셔. 너와 나는 설교 한두 편을 구해서 우리 소설에 넣어야 해. 그러면 한 권을 채우는 데 큰 도움이 될 거야. 그리고 우리가 우리의 여주인공이 일요일 저녁에 크게 읽게 할 수 있어. 《골동품 애호가》에서 이사벨라 와드워가 성 루스의 폐허에서 하르츠 악마의 역사를 읽도록 만들어진 것처럼 말이야 - 비록 내가 기억하기에, 로벨이 독자이긴 하지만.

제인 오스틴의 《설득》(1817)에서 앤 엘리엇과 제임스 벤윅 선장은 시의 "풍요로운 현 시대"와 《마미언》 또는 《호수의 여인》 중 어느 작품이 더 선호되는지에 대해 논한다.

메리 셸리는 역사 소설 《퍼킨 워벡의 운명》(1830)을 연구하던 중 1829년 5월 25일 월터 스콧에게 퍼킨 워벡에 대해 아는 작품이나 필사본이 있는지 정보를 요청하는 편지를 썼다. 그녀는 편지를 다음과 같이 마무리했다.
당신을 번거롭게 한 것을 용서해 주시길 바랍니다. 제가 당신의 영역을 침범하는 것이 얼마나 어리석어 보이는지 말하는 것은 거의 무례한 일이며, 온 세상이 그토록 높이 평가하는 분께 칭찬을 드리는 것도 마찬가지입니다. 그러나 모든 여행자가 알프스를 방문할 때 아무리 불완전하더라도 여관의 방명록에 감탄을 표현하려고 애쓰는 것처럼, 《웨이벌리》의 저자에게 편지를 보내면서 그의 천재성의 무궁무진한 원천에서 얻은 기쁨과 가르침에 감사하고, 그의 작품이 불러일으키는 열광적인 감탄의 일부를 표현하지 않는 것은 불가능합니다.

샬럿 브론테의 《제인 에어》(1847)에서 세인트 존 리버스는 제인에게 자신의 작은 하숙집에 머무는 동안 "저녁의 위안"을 주기 위해 《마미언》 한 권을 준다.

에밀리 브론테의 《폭풍의 언덕》은 월터 스콧의 소설들의 영향을 받았다. 특히 줄리엣 바커에 따르면, 《로브 로이》(1817)는 브론테의 소설에 상당한 영향을 미쳤는데, 비록 "전형적인 요크셔 소설로 여겨지지만... 월터 스콧의 국경 지역에 더 많은 영향을 받았다"고 한다. 《로브 로이》는 "노섬벌랜드의 야생 지역을 배경으로 하며, 무례하고 싸움꾼인 오스발디스톤 가문의 시골 지주들"이 등장하는 반면, 캐시 언쇼는 "그녀의 거친 친척들 사이에서 마찬가지로 어울리지 않는 다이애나 버넌과 강한 유사점"을 가진다.

앤 브론테의 《와일드펠 홀의 소작인》(1848)에서 화자 길버트 마컴은 자신이 구애하는 독립적인 "와일드펠 홀의 소작인"(헬렌 그레이엄)에게 선물로 우아하게 제본된 《마미언》 한 권을 가져다주는데, 그녀가 값을 치르겠다고 고집하자 당황한다.

조지 엘리엇의 《미들마치》(1871)에서 트럼불 씨는 메리 가스에게 다음과 같이 말한다.
"가스 양, 흥미로운 작품을 들고 있군요," 메리가 다시 들어왔을 때 그가 말했다. "그것은 《웨이벌리》의 저자 작품이군요. 바로 월터 스콧 경입니다. 저도 그의 작품 중 하나를 샀는데-아주 훌륭한 작품, 아주 뛰어난 출판물인 《아이반호》라고 제목이 붙어 있죠. 당신은 그를 당장 능가할 어떤 작가도 찾지 못할 거라고 생각합니다-제 생각에는 그는 쉽사리 능가되지 않을 겁니다. 저는 방금 《제어스틴의 앤》의 시작 부분을 읽었는데요. 시작이 좋더군요."

토머스 하디는 1888년 에세이 소설의 유익한 독서에서 다음과 같이 썼다.
이러한 고려사항으로 볼 때, 인물 묘사, 감정, 철학 면에서 뛰어나거나 심지어 위대한 소설 작품 중에도 서사 구조 면에서는 이류에 불과한 작품들이 많다는 것은 분명하다. 그 수가 적다는 것은 이 에세이에서 앞서 언급한, 소설 창작 기술이 아직 초기 단계에 불과하다는 의견을 뒷받침한다.... 《래머무어의 신부》는 거의 완벽한 형식의 표본인데, 이는 스콧이 일반적으로 흥미를 유발하기 위해 에피소드, 대화, 묘사에 더 의존한다는 점에서 더욱 주목할 만하다.
스콧에게 영향을 받은 다른 많은 영국 소설가로는 에드워드 불워-리턴, 찰스 킹슬리, 로버트 루이스 스티븐슨 등이 있다. 그는 또한 샬럿 용과 G. A. 헨티 같은 아동 작가들에게도 영향을 미쳤다.

너새니얼 호손은 1820년 10월 31일 여동생 엘리자베스에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.
나는 《군도의 영주》를 샀는데, 너에게 보내거나 가져다줄 생각이다. 나는 그 시가 스콧의 다른 시들만큼이나 좋다.... 나는 《웨이벌리》의 저자가 쓴 《수도원장》을 빌릴 수 있는 대로 읽을 것이다. 나는 스콧의 소설을 그 작품만 빼고 다 읽었는데, 다시 읽을 수 있는 즐거움을 누리지 못했다는 것이 아쉽다.

스콧의 숭배자였던 에드거 앨런 포는 특히 《래머무어의 신부》에 매료되어 이를 "가장 순수하고 매혹적인 허구", 그리고 "스콧의 걸작 소설"이라고 불렀다.

랄프 월도 에머슨은 1860년 1월 6일 매사추세츠주 세일럼에서 처형된 존 브라운과 그의 추종자들의 가족을 위해 기금을 모으는 연설에서 브라운을 진정한 기사도의 본보기로 들었다. 그는 기사도가 고귀한 혈통이 아니라 약하고 무방비한 이들을 돕는 데 있다고 선언하며 "월터 스콧이라면 그의 그림을 그리고 그의 모험적인 경력을 추적하는 것을 기뻐했을 것"이라고 말했다.

헨리 제임스는 1864년 에세이 소설과 월터 스콧 경에서 다음과 같이 썼다.
스콧은 타고난 이야기꾼이었다. 우리는 그에게 이보다 더 높은 찬사를 줄 수 없다. 그의 작품, 그의 성격, 그의 방법을 전체적으로 보면, 우리는 그를 강하고 친절한 큰형에 비유할 수밖에 없다. 그는 저녁 무렵에 어린 독자들을 주위에 모으고 경이로운 즉흥 이야기를 쏟아낸다. 이런 경험을 기억하지 못하는 사람이 있을까? 소설의 즐거움이 이토록 강렬한 적은 없었다. 소설이라고? 이것이 바로 사실의 승리다. 풍부한 발명과 기억력, 무한한 지식, 미래에 대한 무관심, 갑작스러운 질문에 답하거나 오히려 받아넘기는 기술, 조용한 비애와 쩌렁쩌렁 울리는 유쾌함 속에서 그는 이상적인 벽난로 이야기꾼과 동일하다. 그리고 그를 온전히 즐기기 위해서는 우리는 황혼 무렵의 아이들처럼 다시 순진해져야 한다.

토머스 웬트워스 히긴슨은 1870년 회고록 흑인 연대의 군대 생활에서 미국 남북 전쟁 동안 해방 노예들로 구성된 최초의 공인 연합군 연대인 제1 사우스캐롤라이나 의용군 대령으로 복무하면서 흑인 영가 또는 "샤우트"를 기록하고 보존했던 방법을 설명했다. 그는 자신이 "스코틀랜드 발라드를 충실히 연구했고, 월터 스콧이 자신의 고향에서 발라드를 찾아내고 노파들의 입에서 조금씩 받아 적는 즐거움을 항상 부러워했다"고 썼다.

엘레노어 마르크스에 따르면, 스콧은 "카를 마르크스가 발자크와 필딩을 알고 좋아했던 만큼이나 거듭해서 돌아갔던, 그리고 감탄했던 작가"였다.

마크 트웨인은 1883년 그의 《미시시피 강의 생활》에서 스콧의 저술이 미친 영향을 풍자하며, 유머러스한 과장법으로 스콧이 "남북 전쟁 이전에 존재했던 남부인의 성격을 형성하는 데 큰 역할을 했으며," 그가 "전쟁에 상당 부분 책임이 있다"고 선언했다. 그는 이어서 "월터 스콧 병"이라는 용어를 만들어 귀족주의에 대한 존경, 결투와 복수에 대한 사회적 용인, 그리고 환상과 낭만주의에 대한 취향을 묘사하며, 이를 남부의 발전 부족의 원인으로 지목했다. 트웨인은 또한 《허클베리 핀의 모험》에서 침몰하는 배의 이름을 "월터 스콧" (1884)으로 지으며 스콧을 겨냥했고, 《아서왕 궁정의 코네티컷 양키》(1889)에서는 주인공이 맹세처럼 "오, 스콧!"을 반복해서 외치지만, 책의 끝부분에는 갑옷을 입은 기사들의 세계에 몰입하게 되는데, 이는 이 주제에 대한 트웨인의 양가적 감정을 반영한다.

루시 모드 몽고메리의 《빨간 머리 앤》(1908)에서 앤 셜리가 목초지에서 소들을 몰고 오면서:
소들은 평화롭게 길을 따라 흔들거리며 내려갔고, 앤은 몽환적으로 그들을 따랐다. 그녀는 전해 겨울 영어 수업의 일부였고 스테이시 선생님이 외우게 했던 《마미언》의 전투 칸토를 크게 읊조리며, 그 질주하는 행들과 이미지 속 창들의 충돌에 황홀해했다. 그녀가 다음 구절에 이르자
완강한 창병들은 여전히 잘 버텼네
그들의 어둡고 뚫을 수 없는 숲을,
그녀는 황홀경에 젖어 눈을 감고 자신이 그 영웅적인 원형 중 하나라고 더 잘 상상할 수 있도록 멈춰 섰다.

헨리 제임스의 《보스턴 사람》(1886)에서 여성 참정권론자 베레나 태런트와 올리브 챈슬러의 목가적인 케이프 코드 은둔처는 '마미언'이라고 불리는데, 이는 제임스가 그러한 사회 개혁가들의 돈키호테적인 이상주의를 연상시킨다.

버지니아 울프의 《등대로》에서 램지 부인은 남편을 힐끗 본다.
그는 자신을 매우 감동시키는 무언가를 읽고 있었다... 그는 페이지를 넘기고 있었다. 그는 그것을 연기하고 있었다-어쩌면 그는 책 속의 인물 자신이라고 생각하고 있었을지도 모른다. 그녀는 무슨 책인지 궁금했다. 아, 그것은 옛 스콧 경의 책이라는 것을 알았다. 그녀는 뜨개질에 빛이 비치도록 램프의 갓을 조절했다. 왜냐하면 찰스 탠슬리가 (그녀는 위층에서 책이 바닥에 떨어지는 소리가 들릴 것을 예상이라도 한 듯 고개를 들었다)-사람들이 더 이상 스콧을 읽지 않는다고 말하고 있었기 때문이다. 그러자 남편은 "사람들이 나에게도 그렇게 말하겠지"라고 생각하며 그 책 중 한 권을 가져왔을까?... 그것은 그에게 힘이 되었다. 그는 저녁의 모든 사소한 마찰과 비난을 완전히 잊었다... 그리고 아내에게 그렇게 짜증을 내고 예민했으며, 마치 자신의 책이 존재하지 않는 것처럼 무시당했을 때 신경 쓰던 모든 것을 잊었다... [스콧의] 솔직하고 단순한 것들에 대한 감정, 이 어부들, 머클바킷의 오두막에 사는 불쌍하고 미친 노인은 그에게 너무나 활기찬 느낌을 주었고, 무언가로부터 해방된 듯한 느낌을 주었으며, 그를 흥분시키고 승리감을 느끼게 하여 눈물을 참을 수 없게 만들었다. 얼굴을 가리기 위해 책을 살짝 들어 올리고 그는 눈물을 흘리며 고개를 좌우로 흔들었고, 자신을 완전히 잊었다 (그러나 도덕과 프랑스 소설, 영국 소설, 스콧의 손이 묶여 있지만 그의 시각이 다른 시각만큼이나 진실할 수 있다는 한두 가지 생각은 잊지 않았다). 불쌍한 스티니의 익사와 머클바킷의 슬픔 (그것이 스콧의 최고였다) 속에서 자신의 고민과 실패를 완전히 잊고, 그것이 그에게 준 놀라운 기쁨과 활기찬 느낌에 빠졌다.
글쎄, 그들이 그보다 더 나아지게 하라, 그는 장을 마치며 생각했다... 삶의 모든 것이 여자와 잠자리에 드는 것만은 아니라고, 그는 스콧과 발자크, 영국 소설과 프랑스 소설로 돌아가며 생각했다.

버지니아 울프는 1932년 9월 12일 휴 월폴에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.
저는 당신처럼 그[스콧]를 정확하고 세밀하게 알지 못합니다. 그저 따뜻하고, 산만하며, 애정 어린 방식으로만 알죠. 이제 당신은 제 사랑에 날을 세워 주셨습니다. 만약 제가 원고를 읽어야만 하는 상황이 아니라면-얼마나 많이 쏟아지는지!-저는 뛰어들 것입니다-당신은 저를 거의 참을 수 없을 만큼 다시 뛰어들게 만듭니다-예, 저는 스스로에게 말합니다, 저는 《수도원》을 다시 읽고 나서 《미들로디언의 심장》으로 돌아갈 것입니다. 저는 《래머무어의 신부》를 읽을 수 없는데, 거의 외울 정도이기 때문이죠. 또한 《골동품 애호가》도 마찬가지입니다 (이 두 작품이 전체적으로 제가 가장 좋아하는 작품이라고 생각합니다). 글쎄요-지친 작가에게 이렇게 발뒤꿈치를 차올리고 싶은 욕구를 불러일으키다니-당신의 설득력과 통찰력에 대한 이보다 더 큰 증거가 어디 있겠습니까? 제 유일한 불만은 스콧 경을 삼킬 만큼 입을 크게 벌리지 못하는 메마른 갈매기들에게 너무 많은 관심을 기울인다는 것입니다. 언젠가 제가 쓰고 싶은 것 중 하나는 스콧 작품 속 셰익스피어적인 대화입니다. 대화들이요. 그것이야말로 영국에서 존 팔스타프 등의 자유시가 마지막으로 나타난 것이 아닐까요! 우리는 시적인 대화의 기술을 잃어버렸습니다.

존 카워 파워스는 월터 스콧의 로맨스 소설들을 "내 삶에 가장 강력한 문학적 영향"이라고 묘사했다. 이는 특히 로마 통치하 브리타니아의 종말 시대를 배경으로 한 그의 두 역사 소설 《포리우스》와 《오언 글린두르》에서 뚜렷이 나타난다.

1951년 공상 과학 작가 아이작 아시모프는 스콧의 《마지막 서정시인의 담시》(1805)를 선명하게 암시하는 제목인 "사람이 태어나는 곳...?"이라는 단편 소설을 썼다. 하퍼 리의 《앵무새 죽이기》(1960)에서 주인공의 오빠는 병든 헨리 라파예트 뒤보스 부인에게 월터 스콧의 책 《아이반호》를 읽어준다. 쿠르트 보니것 주니어의 《마더 나이트》(1961)에서 회고록 작가이자 극작가인 하워드 W. 캠벨 주니어는 "사람이 태어나는 곳..."으로 시작하는 여섯 줄로 자신의 글을 시작한다. 캐나다 작가 폴 말로의 《바다의 기사들》(2010)에는 《마미언》에 대한 여러 언급과 함께 《아이반호》의 이름을 딴 여관, 그리고 가상의 스콧 소설 글렌 글래모크의 짐승 인간들이 등장한다.

스콧의 음악에 대한 감상은 지극히 기본적인 수준이었지만, 그는 작곡가들에게 상당한 영향을 미쳤다. 그의 시와 소설을 바탕으로 한 오페라가 약 90편에 달하며, 그중 가장 유명한 작품은 조아키노 로시니의 《호수의 여인》(1819, 《호수의 여인》을 바탕으로 함)과 가에타노 도니체티의 《람메르무어의 루치아》(1835, 《래머무어의 신부》를 바탕으로 함)이다. 다른 작품으로는 도니체티의 1829년 오페라 《케닐워스 성》(《케닐워스》를 바탕으로 함), 조르주 비제의 《퍼스의 아리따운 아가씨》(1867, 《퍼스의 어여쁜 하녀》를 바탕으로 함), 아서 설리번의 《아이반호》(1891) 등이 있다.

스콧의 많은 노래들은 19세기 내내 작곡가들에 의해 음악으로 만들어졌다. 《호수의 여인》 중 일곱 곡은 프란츠 슈베르트에 의해 독일어 번역으로 작곡되었는데, 그중 하나는 '슈베르트의 아베 마리아'로 잘 알려진 '엘렌스 3의 노래'이다. 또한 번역된 세 편의 가사가 루트비히 판 베토벤의 《25개의 스코틀랜드 노래, 작품번호 108》에 실려 있다. 다른 주목할 만한 음악적 반응으로는 세 편의 서곡이 있다. 엑토르 베를리오즈의 《웨이벌리》(1828)와 《로브 로이》(1831), 그리고 해미시 매쿤의 《산과 홍수의 땅》(1887, 《마지막 서정시인의 담시》를 암시함)이다. 《호수의 여인》에 나오는 "수장에게 경의를 표하라"는 제임스 샌더슨(~1769-~1841)이 1812년경 작곡했다.

웨이벌리 소설은 그림으로 그릴 만한 장면들로 가득하며 많은 19세기 화가들이 이에 호응했다. 스콧의 주제를 다룬 뛰어난 그림 중에는 리처드 파크스 보닝턴의 《에이미 로브사트와 레스터 백작》(1827경, 《케닐워스》에서, 옥스퍼드 애슈몰린 박물관 소장), 외젠 들라크루아의 《레베카의 납치》(1846, 《아이반호》에서, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장), 존 에버렛 밀레이의 《래머무어의 신부》(1878, 브리스톨 박물관 및 미술관 소장) 등이 있다. 월터 스콧은 사라 셰리든의 소설 《공정한 식물학자들》(2021)에 등장인물로 나온다.

7.1. 소설

웨이벌리 연작은 1814년부터 1832년까지 출판된 긴 스콧의 소설 연작을 통틀어 부르는 이름으로, 첫 소설인 《웨이벌리》에서 그 이름을 따왔다. 다음은 전체 연작의 연대순 목록이다.

• 1814: 《웨이벌리》
• 1815: 《기 매너링》
• 1816: 《폴스의 친척들에게 보내는 편지》
• 1816: 《골동품 애호가》
• 1816: 《검은 난쟁이》와 《옛 사람》(일명 옛 사람 이야기) - 연작 소설 《내 영주님 이야기》의 1부
• 1817: 《로브 로이》
• 1818: 《미들로디언의 심장》 - 연작 소설 《내 영주님 이야기》의 2부
• 1819: 《래머무어의 신부》와 《몬트로즈 전설》(일명 몬트로즈 전쟁 전설) - 연작 소설 《내 영주님 이야기》의 3부
• 1819 (1820년 발행): 《아이반호》
• 1820: 《수도원》
• 1820: 《수도원장》
• 1821: 《케닐워스》
• 1822: 《해적》
• 1822: 《나이젤의 행운》
• 1822: 《피크의 퍼브릴》
• 1823: 《퀜틴 더워드》
• 1824: 《성 로넌의 우물》 (일명 세인트 로넌의 우물)
• 1824: 《레드건틀렛》
• 1825: 《약혼자》와 《부적》 - 연작 소설 《십자군 이야기》
• 1826: 《우드스톡》
• 1827: 《캐넌게이트 연보》 - 단편 소설 "고지대 과부"와 "두 소몰이꾼", 소설 "의사의 딸" 포함
• 1828: 《퍼스의 어여쁜 하녀》 - 연작 소설 《캐넌게이트 연보》 2부
• 1829: 《가이어슈타인의 앤》
• 1832: 《파리 백작 로베르》와 《위험한 성》 - 연작 소설 《내 영주님 이야기》의 4부

기타 소설:

• 1831-1832: 《몰타 공방전》 - 완성되었으나 2008년 사후 출판
• 1832: 《비자로》 - 미완성 소설 (중편), 2008년 사후 출판

7.2. 시

스콧이 발표했거나 나중에 선집에 실린 많은 짧은 시나 노래들은 원래는 독립적인 작품이 아니라 그의 소설, 이야기, 희곡 전반에 흩어져 있는 긴 시의 일부였다.

• 1796: 《사냥, 윌리엄과 헬렌: 두 발라드. 고트프리트 아우구스투스 뷔르거의 독어본 번역》
• 1800: 《글렌핀러스》
• 1802-1803: 《스코틀랜드 변경 민요집》
• 1805: 《마지막 서정시인의 담시》
• 1806: 《발라드 및 서정시 단편》
• 1808: 《마미언: 플로든 전투 이야기》
• 1810: 《호수의 여인》
• 1811: 《돈 로드릭의 환상》
• 1813: 《트리어멘의 결혼식》
• 1813: 《로크비》
• 1815: 《워털루의 들판》
• 1815: 《군도의 영주》
• 1817: 《불굴의 해럴드》
• 1825: 《보니 던디》

7.3. 단편 소설

• 1811: "알티시도라의 지옥"
• 1817: "크리스토퍼 코듀로이"
• 1818: "동물들의 놀라운 타락 증가"
• 1818: "환영"
• 1827: "고지대 과부"와 "두 소몰이꾼" (위 《캐넌게이트 연보》 참조)
• 1828: "우리 마거릿 숙모의 거울", "태피스트리 방", "영주 조크의 죽음" - 연작 소설 《키프세이크 이야기》에서
• 1832: "고지대 일화"

7.4. 희곡

• 1799: 《게츠 폰 베를리힝겐, 철의 손: 비극》 - 1773년 요한 볼프강 폰 괴테의 독일어 희곡 《게츠 폰 베를리힝겐》의 영어 번역
• 1822: 《핼리던 언덕》
• 1823: 《맥더프의 십자가》
• 1830: 《데버고일의 운명》
• 1830: 《아우친드레인》

7.5. 논픽션

• 1814-1817: 《잉글랜드와 스코틀랜드 국경 유물》 - 루크 클레넬과 존 그레이그의 공저로, 스콧의 기여는 방대한 서문 에세이로 구성되며, 원래 1814년부터 1817년까지 2권으로 출판됨
• 1815-1824: 《기사도, 로맨스, 드라마 에세이》 - 1815-1824년판 《브리태니커 백과사전》의 보충 자료
• 1816: 《폴스의 친척들에게 보내는 편지》
• 1819-1826: 《스코틀랜드 지방 유물》
• 1821-1824: 《소설가들의 삶》
• 1825-1832: 《월터 스콧 경의 일기》 - 1890년 첫 출판
• 1826: 《말라카이 말라그로더의 편지》
• 1827: 《나폴레옹 보나파르트의 생애, 프랑스 황제. 프랑스 혁명에 대한 예비 고찰 포함.》 9권으로 출판
• 1828: 《종교 담론. 한 평신도에 의해》
• 1828: 《할아버지의 이야기; 스코틀랜드 역사에서 발췌한 이야기》 - 연작 소설 《할아버지의 이야기》의 1부
• 1829: 《스코틀랜드 역사: 제1권》
• 1829: 《할아버지의 이야기; 스코틀랜드 역사에서 발췌한 이야기》 - 연작 소설 《할아버지의 이야기》의 2부
• 1830: 《스코틀랜드 역사: 제2권》
• 1830: 《할아버지의 이야기; 스코틀랜드 역사에서 발췌한 이야기》 - 연작 소설 《할아버지의 이야기》의 3부
• 1830: 《악마학 및 마법에 관한 편지》
• 1831: 《할아버지의 이야기; 프랑스 역사에서 발췌한 이야기》 - 연작 소설 《할아버지의 이야기》의 4부
• 1831: 《할아버지의 이야기: 프랑스 역사 (제2부)》 - 미완성; 1996년 출판