예후디 메뉴인

1.1. 어린 시절과 교육

예후디 메뉴인은 1916년 4월 22일 뉴욕 시에서 태어났다. 그의 아버지 모셰 메뉴인(Moshe Menuhin^영어)은 현대 벨라루스의 고멜 출신 리투아니아계 유대인이었고, 어머니 마루타(Marutha^영어)는 크림 카라임인이었다. 모셰를 통해 그는 랍비 가문의 후손이었다. 모셰와 마루타(결혼 전 성은 셔)는 오스만 제국의 예루살렘 무타사리프령에서 만난 후 1914년 뉴욕에서 결혼했다. 1919년 말, 부부는 미국 시민이 되었고 가족의 성을 므누힌(Mnuchin^영어)에서 메뉴인(Menuhin^영어)으로 변경했다. 메뉴인의 여동생들인 헤프시바 메뉴인(Hephzibah Menuhin^영어)은 콘서트 피아니스트이자 인권 운동가였고, 얄타 메뉴인(Yaltah Menuhin^영어)은 피아니스트, 화가, 시인이었다.

메뉴인의 첫 바이올린 교육은 4세 때 시그문트 안커(Sigmund Anker^영어, 1891~1958)에게서 시작되었다. 그의 부모는 루이스 퍼싱어(Louis Persinger^영어)에게 가르치기를 원했고, 퍼싱어가 이에 동의했다. 메뉴인은 한동안 퍼싱어의 하이드 스트리트 스튜디오에서 레슨을 받았다.

메뉴인은 파리로 이사했을 때 퍼싱어의 옛 스승인 벨기에의 거장 외젠 이자이(Eugène Ysaÿe^영어)에게 가도록 제안받았다. 메뉴인은 이자이에게 한 번 레슨을 받았지만, 이자이의 교육 방식과 고령에 불만을 가졌다. 대신 그는 루마니아의 작곡가이자 바이올리니스트인 조르주 에네스쿠(George Enescu^영어)에게로 가서, 그의 지도 아래 여동생 헤프시바를 포함한 여러 피아노 반주자들과 함께 녹음을 했다. 그는 또한 바젤에서 아돌프 부슈(Adolf Busch^영어)의 제자이기도 했다. 그는 스위스 도시에서 1년 넘게 머물며 독일어와 이탈리아어 레슨도 받기 시작했다.

1.2. 초기 경력

메뉴인은 1921년 11월 학생 연주회에서 첫 공개 독주회를 가졌다. 1924년 2월 29일, 그는 오클랜드 오디토리움에서 공식적으로 데뷔했으며, 이어서 알프레드 헤르츠(Alfred Hertz^영어)의 지휘 아래 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 독주를, 스코티시 라이트 홀에서 리사이틀을 가졌다. 그의 명성은 1926년 3월 17일 맨해튼 오페라 하우스에서 열린 뉴욕 데뷔 공연에 앞서 이미 뉴욕에 알려졌다. 1923년, 7세 때 메뉴인은 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 협연하는 독주 바이올리니스트로 출연했다. 이후 퍼싱어는 그를 가르치기로 동의하고 1928년에서 1929년 사이 그의 첫 몇 차례 독주 녹음에서 피아노 반주를 맡았다.

줄리아 보이드(Julia Boyd^영어)는 다음과 같이 기록했다.
"1929년 4월 12일, 젬퍼오퍼는 광고된 공연을 취소하고 12세 예후디 메뉴인의 공연을 위해 자리를 내주었다. 그날 밤 그는 바흐, 베토벤, 브람스 바이올린 협주곡을 열광적인 청중 앞에서 연주했다... 일주일 전, 예후디는 베를린 필하모닉과 브루노 발터의 지휘 아래 베를린에서 연주하여 똑같이 열광적인 반응을 얻었다."
한 신문 평론가는 그의 베를린 공연에 대해 다음과 같이 말했다. "통통하고 금발의 작은 소년이 지휘대에 올라서서, 펭귄처럼 저항할 수 없을 정도로 우스꽝스럽게 번갈아 발을 내딛는 모습으로 즉시 모든 마음을 사로잡는다. 하지만 기다려라: 그가 바흐의 바이올린 협주곡 2번 E장조를 연주하기 위해 활을 바이올린에 대면 당신은 웃음을 멈출 것이다."

그의 첫 협주곡 녹음은 1931년 런던에서 랜던 로널드 경(Sir Landon Ronald^영어)의 지휘 아래 브루흐의 G단조 협주곡으로 이루어졌으며, 음반 라벨에는 그를 "마스터 예후디 메뉴인"이라고 불렀다. 1932년 그는 런던에서 에드워드 엘가(Edward Elgar^영어)의 바이올린 협주곡 B단조를 작곡가 본인의 지휘 아래 히즈 마스터스 보이스(His Master's Voice^영어)를 위해 녹음했다. 1934년에는 파리에서 피에르 몽퇴(Pierre Monteux^영어)의 지휘 아래 에밀 소레(Emile Sauret^영어)의 카덴차로 파가니니의 D장조 협주곡을 무삭제로 녹음했다. 1934년에서 1936년 사이, 그는 요한 제바스티안 바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타의 첫 완전 녹음을 진행했다.

벨라 바르톡(Béla Bartók^영어) 음악에 대한 그의 관심은 그에게 작품을 의뢰하게 만들었다. 그 결과 무반주 바이올린 소나타가 1943년 완성되었고, 1944년 뉴욕에서 메뉴인에 의해 초연되었는데, 이는 작곡가의 마지막 작품 중 하나였다.

2.1. 바이올린 연주자로서의 활동

메뉴인은 20세기 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 손꼽힌다. 그는 샌프란시스코 베이 에어리어에 정기적으로 돌아와 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 함께 공연했으며, 특히 엘가의 바이올린 협주곡 연주는 작곡가와 함께 녹음했던 1932년의 명연주를 떠올리게 하는 기억에 남는 공연 중 하나였다.

1978년 4월 22일, 그는 스테판 그라펠리(Stéphane Grappelli^영어)와 함께 유로비전 송 콘테스트 1978의 중간 공연으로 '픽 유어셀프 업(Pick Yourself Up^영어)'을 연주했다. 이 공연은 TF1 스튜디오에서 생중계되었다.

메뉴인은 1970년대에 유명한 재즈 바이올리니스트 스테판 그라펠리와 함께 앨런 클레어 트리오(Alan Claire Trio^영어)의 반주에 맞춰 두 대의 바이올린으로 1930년대 고전곡을 연주한 앨범 '질투(Jalousie^영어)'를 작업하기도 했다.

그의 EMI와의 녹음 계약은 거의 70년 동안 지속되었으며, 이는 음악 산업 역사상 가장 긴 기록이다. 그는 1929년 13세에 첫 녹음을 시작하여 1999년 거의 83세가 될 때까지 마지막 녹음을 했다. 그는 바이올리니스트이자 지휘자로서 EMI를 위해 300개가 넘는 작품을 녹음했다. 2009년 EMI는 메뉴인의 녹음 경력을 회고하는 51장짜리 CD 박스 세트 '예후디 메뉴인: 위대한 EMI 녹음(Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings^영어)'을 발매했다. 2016년 메뉴인 탄생 100주년에는 워너 클래식스(Warner Classics^영어)가 그의 오랜 친구이자 제자인 브루노 몽생종(Bruno Monsaingeon^영어)이 기획한 80장짜리 CD 컬렉션 '메뉴인 세기(The Menuhin Century^영어)'를 발매했다.

메뉴인은 1952년부터 라비 샹카르(Ravi Shankar^영어)와 오랜 인연과 깊은 우정을 맺었으며, 이는 1966년 바스 국제 음악 축제에서의 공동 공연과 그들의 그래미상 수상 앨범 '동양과 서양의 만남(West Meets East^영어)'(1967)으로 이어졌다. 이 시기에 그는 작곡가 앨런 호바네스(Alan Hovhaness^영어)에게 바이올린, 시타르, 오케스트라를 위한 협주곡을 의뢰하여 자신과 샹카르가 연주하도록 했다. 그 결과물인 '샴발라(Shambala^영어)'(약 1970년)는 완전하게 작곡된 바이올린 파트와 시타르 연주자의 즉흥 연주를 위한 공간을 포함하며, 시타르와 서양 심포니 오케스트라를 위한 가장 초기의 작품으로 알려져 있다. 그러나 메뉴인과 샹카르는 이 곡을 녹음하지는 않았다.

2.2. 지휘자로서의 활동

메뉴인은 1984년부터 1999년 사망할 때까지 신포니아 바르소비아(Sinfonia Varsovia^영어)의 첫 객원 지휘자였으며, 이 오케스트라와 300회 이상 공연했다. 그는 "다른 어떤 오케스트라와의 작업도 신포니아 바르소비아 오케스트라와의 협연만큼 만족감을 주지 못했다"고 말했다. 그의 자서전 '미완의 여정: 20년 후(Unfinished Journey: Twenty Years Later^영어)'에서는 "가능한 한 그들(신포니아 바르소비아)과 많은 시간을 보내는 것이 진정한 영감이었고, 우리가 함께 음악을 만들면서 얻는 깊은 만족감을 즐겼다"고 덧붙였다. 1991년 그는 잉글리시 심포니 오케스트라(English Symphony Orchestra^영어)의 수석 객원 지휘자가 되었으며, 이 직책 또한 사망할 때까지 유지했다.

1990년 메뉴인은 아시아 청소년 오케스트라(Asian Youth Orchestra^영어)의 첫 지휘자로서 줄리안 로이드 웨버(Julian Lloyd Webber^영어)와 아시아 전역의 젊은 재능 있는 음악가들과 함께 일본, 대만, 싱가포르, 홍콩을 포함한 아시아 순회공연을 가졌다.

2.3. 제2차 세계 대전 중 활동

메뉴인은 제2차 세계 대전 중 연합군 병사들을 위해 공연했으며, 1945년 4월 베르겐-벨젠 강제 수용소가 해방된 후 같은 해 6월과 7월에는 벤저민 브리튼(Benjamin Britten^영어)의 피아노 반주에 맞춰 여러 강제 수용소의 생존자들을 위해 연주했다. 그는 1947년 홀로코스트 이후 화해의 의미로 베를린 필하모닉과 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler^영어)의 지휘 아래 협주곡 콘서트를 연주하기 위해 독일로 돌아갔는데, 이는 홀로코스트 이후 처음으로 그렇게 한 유대인 음악가였다. 그는 유대인 비평가들에게 독일의 음악과 정신을 재건하고 싶다고 말했다.

메뉴인은 나치 시대에 독일에서 지휘했다는 비판을 받았던 독일 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러와 여러 차례 녹음했다. 메뉴인은 푸르트벵글러가 많은 유대인 음악가들이 나치 독일을 탈출하도록 도왔다는 점을 언급하며 그를 옹호했다.

2.4. 국제 활동 및 문화 교류

메뉴인은 국제 음악 평의회(International Music Council^영어) 회장으로서 1975년 10월 1일을 국제 음악의 날로 선포했다. 국제 음악 평의회가 주관하는 첫 국제 음악의 날은 같은 해 스위스 로잔에서 1973년 제15차 IMC 총회에서 채택된 결의안에 따라 개최되었다.

그는 1951년 미국의 친선대사로 일본을 방문했다. 이 첫 방문에서 그는 처음에는 일본에 대해 나쁜 감정을 가지고 있었고, 일본 신문 기자들에게 "기자라면 진주만 공격을 알았을 텐데?"라고 따져 묻기도 했다. 그러나 이 방문 중에 일본에 대한 그의 감정은 크게 변하여 열렬한 친일주의자가 되었다. 훗날 그는 다케미쓰 도루(武満徹^일본어)가 안드레이 타르콥스키(Андрей Тар콥스키^러시아어)의 죽음을 애도하며 작곡한 현악 합주곡 '노스탤지어(Nostalgia^영어)'를 극찬하며 직접 이 곡을 연주하기도 했다. 또한 일본 황실과도 친분을 맺어 황후의 피아노 반주로 바이올린을 연주하기도 했다. 이 방문 중 구두닦이 소년에게 바이올린을 선물했다는 미담이 '아사히 신문'에 실렸으며, 이를 바탕으로 한 동화 '소년과 바이올린 ~음악의 신이 준 선물~'이 출판되기도 했다.

그는 소련의 유대계 러시아인 연주자들과 친밀한 관계를 맺었고, 다비드 오이스트라흐(Давид 오이스트라흐^러시아어)의 첫 미국 방문을 성사시키기 위해 미국 국무부 친구에게 협조를 요청했으며, 므스티슬라프 로스트로포비치(Мстислав 로스트로포비치^러시아어)가 반체제적 입장으로 소련 당국으로부터 괴롭힘을 당하고 출국이 방해받았을 때는 직접 소련 당국에 압력을 가하는 등 공산주의 체제 하의 소련 음악가들을 지원했다.

메뉴인은 1950년에서 1951년 스위스 제네바의 팔레 일렉토랄(Palais Electoral^프랑스어)에서 열린 세계인민대회(Peoples' World Convention^영어)의 후원자 중 한 명이었다.

2.5. 교육 및 자선 활동

메뉴인은 1957년 스위스 그슈타트(Gstaad^영어)에 메뉴인 페스티벌 그슈타트(Menuhin Festival Gstaad^영어)를 설립했다. 1962년에는 서리의 스토크 다버넌(Stoke d'Abernon^영어)에 예후디 메뉴인 학교(Yehudi Menuhin School^영어)를 설립했다. 또한 그 무렵 캘리포니아주 힐스버러(Hillsborough, California^영어)에 있는 누에바 학교(The Nueva School^영어)에 음악 프로그램을 설립했다.

그는 1955년 퀸 엘리자베스 음악 콩쿠르의 심사위원으로 활동한 후, 재정적으로 어려움을 겪던 우승자 알베르토 리시(Alberto Lysy^영어)를 위해 록펠러 재단의 보조금을 확보했다. 메뉴인은 리시를 그의 유일한 개인 제자로 삼았고, 둘은 유럽 전역의 콘서트홀을 광범위하게 순회했다. 젊은 제자는 훗날 그를 기리기 위해 그슈타트에 국제 메뉴인 음악 아카데미(International Menuhin Music Academy^영어, IMMA)를 설립했다.

1977년 메뉴인과 이안 스타우츠커(Ian Stoutzker^영어)는 영국 최대의 음악 봉사 프로젝트인 라이브 뮤직 나우(Live Music Now^영어) 자선 단체를 설립했다. 라이브 뮤직 나우는 전문 음악가들에게 급여를 지급하고 훈련시켜 지역사회에서 활동하게 함으로써, 라이브 음악 공연을 접할 기회가 거의 없는 사람들에게 경험을 제공한다.

에든버러 페스티벌에서 메뉴인은 자신이 의뢰한 프리아울스 라이니어(Priaulx Rainier^영어)의 바이올린 협주곡 '두 개의 노래와 피날레(Due Canti e Finale^영어)'를 초연했다. 그는 또한 그녀의 마지막 작품인 '야생 동물 축하(Wildlife Celebration^영어)'를 의뢰했는데, 이 작품은 제럴드 더럴(Gerald Durrell^영어)의 더럴 야생동물 보존 신탁(Durrell Wildlife Conservation Trust^영어)을 돕기 위한 공연에서 연주되었다.

1983년, 메뉴인과 로버트 마스터스(Robert Masters^영어)는 예후디 메뉴인 국제 청소년 바이올린 콩쿠르(Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists^영어)를 설립했으며, 이는 오늘날 젊은 인재들을 위한 세계 최고의 포럼 중 하나이다. 많은 수상자들이 태즈민 리틀(Tasmin Little^영어), 니콜라이 즈나이더(Nikolaj Znaider^영어), 일리야 그린골츠(Ilya Gringolts^영어), 율리아 피셔(Julia Fischer^영어), 카시모토 다이신(Daishin Kashimoto^영어), 레이 첸(Ray Chen^영어)을 포함하여 저명한 바이올리니스트가 되었다.

1980년대에 메뉴인은 "음악 가이드(Music Guides^영어)" 시리즈의 책들을 쓰고 제작을 감독했다. 각 책은 하나의 악기를 다루었으며, 한 권은 사람의 목소리에 관한 것이었다. 메뉴인이 일부를 썼고, 다른 책들은 다른 저자들이 편집했다.

3.1. 요가와 정신 세계

1953년, '라이프'지는 그가 다양한 신비로운 요가 자세를 취하고 있는 사진을 게재했다. 1952년 메뉴인은 인도에 있었는데, 그곳에서 신생 국가의 초대 총리인 자와할랄 네루(Nehru^영어)가 그를 당시 인도 밖에서는 거의 알려지지 않았던 영향력 있는 요가 수행자 B. K. S. 아이언거(B. K. S. Iyengar^영어)에게 소개했다. 메뉴인은 아이언거가 런던, 스위스, 파리 등 해외에서 가르치도록 주선했다. 그는 서양에서 가르친 최초의 저명한 요가 스승 중 한 명이 되었다.

메뉴인은 또한 1948년 로스앤젤레스에 미국 최초의 요가 스튜디오를 개설한 인드라 데비(Indra Devi^영어)에게서도 레슨을 받았다. 데비와 아이언거 모두 인도의 유명한 요가 스승인 크리슈나마차리아(Krishnamacharya^영어)의 제자였다.

전후 바이올리니스트로서 명성의 정점에 올랐지만, 제2차 세계 대전 중의 과로와 어린 시절의 집중적이지 못한 음악 교육으로 인해 육체적 고통과 예술적 어려움을 겪었다. 이러한 난관을 극복하기 위해 좌선과 요가, 채식주의를 실천하며 솔리스트로서의 활동을 이어갔다.

3.2. 철학 및 정치적 관점

메뉴인은 독일 철학자 콘스탄틴 브루너(Constantin Brunner^영어)가 자신에게 "삶의 사건과 경험을 담을 수 있는 이론적 틀"을 제공했다고 평가했다. 브루너는 시오니즘에 반대하고 기독교에 가까운 입장을 견지했으며, 메뉴인 또한 유럽인의 동화주의적 입장을 선택하여 이츠하크 펄먼(Itzhak Perlman^영어) 등에 비해 이스라엘의 이익에 대한 관심이 현저히 낮았다.

1991년 메뉴인은 이스라엘 정부로부터 볼프상을 수상했다. 그는 이스라엘 크네세트(Knesset^영어)에서 수상 연설을 통해 서안 지구에 대한 이스라엘의 지속적인 점령을 비판했다.
"두려움과 삶의 기본적인 존엄성에 대한 경멸로 인한 이 낭비적인 통치, 의존적인 민족에 대한 꾸준한 질식은 그러한 존재의 끔찍한 의미와 잊을 수 없는 고통을 너무나 잘 아는 사람들이 채택해야 할 마지막 수단이 되어야 합니다. 이는 5천 년 동안 도덕적 정직의 규범을 지키려 노력해왔고, 우리 주변에서 보는 것과 같은 사회를 스스로 만들고 성취할 수 있으면서도 그들의 위대한 자질과 혜택을 그들 가운데 사는 사람들과 나누기를 거부하는 나의 위대한 민족, 유대인에게는 합당하지 않습니다."

그는 또한 홀로코스트 부정론에 의문을 제기한 프랑스의 좌파 철학자 로제 가로디(Roger Garaudy^프랑스어)를 지지하는 등 논란이 되는 발언을 한 적도 있다.

3.3. 생활 방식

메뉴인은 페스케타리언이었다. 일본어 소스에서는 채식주의자라고 언급되어 있다.

6.1. 긍정적 평가

메뉴인은 그의 음악적 천재성, 인도주의적 활동, 그리고 교육적 업적으로 높은 평가를 받는다. 그는 20세기 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 기억되며, 그의 광범위한 녹음과 연주 활동은 전 세계 음악 애호가들에게 깊은 감동을 주었다. 특히 제2차 세계 대전 중 보여준 위문 공연과 강제 수용소 생존자들을 위한 연주는 그의 따뜻한 마음과 음악의 치유력을 보여주는 상징적인 행동으로 평가된다.

또한 예후디 메뉴인 학교와 예후디 메뉴인 국제 청소년 바이올린 콩쿠르의 설립은 젊은 음악 인재 양성에 지대한 공헌을 했으며, 그의 교육자로서의 헌신을 보여준다. 국제 음악의 날 제정 등 문화 교류를 위한 노력 역시 세계 평화와 이해 증진에 기여한 바가 크다.

6.2. 비판 및 논란

메뉴인은 이스라엘의 정책에 대한 비판적 견해로 인해 논란에 휩싸이기도 했다. 1991년 볼프상 수상 연설에서 그가 서안 지구 점령을 비판한 것은 이스라엘 정부와 일부 유대인 사회로부터 비판을 받았다.

또한 그는 홀로코스트 부정론자로 알려진 프랑스 철학자 로제 가로디(Roger Garaudy^프랑스어)를 지지하는 발언을 하여 더욱 큰 논란을 불러일으켰다. 이러한 행동은 그의 인도주의적 이미지와 상충된다는 비판을 받았으며, 그의 사상과 행동에 대한 복합적인 평가를 낳았다.