에이미 비치

2.1. 어린 시절과 배경

에이미 마시 체니는 1867년 9월 5일 뉴햄프셔주 헤니커에서 찰스 애벗 체니와 클라라 이모진 (마시) 체니의 딸로 태어났다. 찰스 애벗 체니는 베이츠 칼리지를 공동 설립한 오렌 B. 체니의 조카였다. 예술적 재능은 가족 내력으로, 어머니 클라라는 "뛰어난 피아니스트이자 가수"였다고 전해지며, 에이미는 어린 시절부터 신동의 면모를 보였다.

그녀는 한 살 때 40곡의 노래를 정확하게 부를 수 있었고, 두 살 때는 즉흥적으로 대선율을 연주할 수 있었으며, 세 살 때는 스스로 글을 깨우쳤다. 네 살 때는 피아노가 없는 환경에서도 정신적으로 세 곡의 왈츠를 작곡한 후 집에 돌아와 연주할 수 있었다. 또한, 4성부 찬송가를 포함한 악보를 보지 않고 연주하는 능력도 탁월했다. 이러한 어린 시절의 놀라운 음악적 재능은 그녀가 지닌 선천적인 조건들과 관련이 있다. 그녀는 절대음감을 가지고 있어 악보 없이도 음악을 연주할 수 있었을 것으로 추정된다. 또한, 공감각을 경험하여 각 조성을 특정 색깔과 연관 지었다. 어린 시절 비치는 부모에게 자신이 음악과 연관 지은 색깔에 따라 음악을 연주해달라고 요청하곤 했다. 모든 장조에 색깔이 있었던 것은 아니며, 단 두 개의 단조에만 색깔을 연관 지을 수 있었다. 이러한 조성에 대한 높은 감수성은 다른 음악가들에 비해 그녀가 악보 없이 연주하는 것을 더욱 가능하게 했다. 이러한 선천적인 능력은 그녀를 주목할 만한 신동으로 만들었을 뿐만 아니라 음악적 탁월함에 대한 그녀의 열망을 부추겼다.

가족들은 그녀의 음악적 관심과 요구를 따라잡기 위해 애썼다. 어머니는 그녀를 위해 노래하고 연주했지만, 아이가 직접 가족 피아노를 연주하는 것을 막으려 했는데, 이는 아이의 소원을 들어주는 것이 부모의 권위를 손상시킬 것이라고 믿었기 때문이다. 에이미는 종종 집에서 연주되는 음악을 지휘했으며, 자신의 기준에 맞지 않으면 격분하기도 했다.

2.2. 교육

에이미 비치는 여섯 살 때 어머니에게 정식 피아노 레슨을 받기 시작했으며, 곧 헨델, 베토벤, 쇼팽의 작품뿐만 아니라 자신의 작품도 공개적으로 연주했다. 이러한 연주회 중 하나는 예술 잡지 《더 폴리오》에 리뷰되었고, 여러 에이전트들이 어린 피아니스트를 위한 콘서트 투어를 제안했지만, 그녀의 부모는 이를 거절했다. 비치는 훗날 이 결정에 대해 감사하게 생각했다.

1875년, 체니 가족은 보스턴에서 미스틱 강 건너편에 있는 교외 지역인 첼시로 이사했다. 그곳에서 에이미를 유럽 음악원에 등록시키라는 조언을 받았지만, 대신 현지 교육을 선택하여 에른스트 페라보와 나중에는 프란츠 리스트의 제자였던 카를 바이어만을 피아노 교사로 고용했다. 1881년에서 1882년 사이, 14세의 에이미는 주니어스 W. 힐에게 화성학과 대위법을 배웠다. 이것이 그녀가 작곡가로서 받은 유일한 정식 교육이었지만, 그녀는 "이론, 작곡, 관현악법에 관한 모든 책을 수집하여... 스스로 대위법, 화성학, 푸가를 배웠다." 심지어 "대부분의 작곡가들에게 성경과 같았던" 프랑수아 오귀스트 제바르트와 엑토르 베를리오즈의 프랑스어 관현악법 논문을 스스로 영어로 번역하기도 했다.

2.3. 초기 경력

에이미 체니는 1883년 10월 18일, 16세의 나이로 아돌프 노이엔도르프가 지휘하는 보스턴 뮤직 홀의 "프롬나드 콘서트"에서 콘서트 데뷔를 했다. 이 자리에서 그녀는 쇼팽의 론도 내림마장조를 연주하고 이그나츠 모셸레스의 피아노 협주곡 3번 사단조의 피아노 독주자로 나섰으며, 전반적으로 큰 호평을 받았다. 전기 작가 프리드 블록은 "데뷔에 대한 이보다 더 긍정적인 비평적 반응을 상상하기 어렵다"고 평했으며, 그녀의 청중은 "극도로 열광적이었다"고 언급했다. 이후 2년간의 경력에는 치커링 홀에서의 공연이 포함되었고, 그녀는 보스턴 심포니의 1884-85 시즌 마지막 공연에서 주연을 맡았다.

비치는 훗날 1885년 펠릭스 멘델스존 협주곡 리허설을 회상하며, 지휘자가 10대 독주자를 배려하여 마지막 악장에서 오케스트라의 속도를 늦추려 했다고 말했다. 그러나 그녀는 피아노 파트를 시작하면서 정해진 빠르기로 연주했다. "그가 나를 아끼고 있다는 것을 몰랐지만, 템포가 늘어진다는 것은 알았고, 오케스트라를 제 시간에 맞추었다."

2.4. 결혼과 개인 생활

같은 해(1885년), 비치는 보스턴의 외과의사이자 하버드 대학교 강사, 아마추어 가수였던 헨리 해리스 오브리 비치 박사(1843-1910)와 결혼했다. 당시 그녀는 18세였고, 남편은 그녀보다 24살 연상이었다. 이후 콘서트 프로그램과 출판된 작품에는 그녀의 이름이 "비치 부인"(Mrs. H. H. A. Beach^영어)으로 기재되었다.

결혼은 그녀가 "남편의 지위에 걸맞게 생활하고, 즉 사교계의 부인이자 예술 후원자로서의 역할을 수행해야 한다"는 조건부였다. 그녀는 "여성들에게 널리 퍼져 있고 '푼돈'을 버는 것으로 여겨졌던" 피아노 교습을 절대 하지 않기로 동의했다. 또한, 연주회는 연간 두 번의 공개 독주회로 제한하고, 수익은 자선 단체에 기부하며, 연주보다는 작곡에 더 전념하기로 동의했다. 비록 그녀는 "나는 무엇보다도 피아니스트라고 생각했다"고 썼지만 말이다. 작곡에 대한 그녀의 독학 교육 또한 비치 박사에 의해 필요했는데, 그는 아내가 가정교사에게 배우는 것을 못마땅하게 여겼을 수도 있다. 이러한 제약은 당시 중산층 및 상류층 여성들에게는 일반적이었다. 유럽의 동료였던 파니 멘델스존에게 설명되었듯이, "음악은 아마도 그(파니의 오빠 펠릭스 멘델스존)의 직업이 될 것이지만, 당신에게는 단지 장식일 뿐이며 그래야만 한다."

1942년 결혼 생활을 회상하며 비치는 "나는 행복했고 그도 만족했다"며 "나는 다시는 오지 않을 행복한 시기에 속해 있었다"고 말했다. 1910년 헨리 사망 후 독일에서 공연할 때, 그녀는 "비치 부인"이라는 호칭을 "에이미"로 바꾸었는데, 이는 "비치 부인"이라는 호칭이 독일 관객들을 혼란스럽게 했기 때문인 것으로 보인다. 그러나 그 후 그녀는 평생 다시 "비치 부인"이라는 이름을 사용했다.

2.5. 유럽에서의 활동과 결혼 생활 중단

비치의 남편은 1910년 6월에 사망했고 (두 사람 사이에 자녀는 없었다), 그녀의 어머니는 7개월 후에 사망했다. 그녀의 아버지 찰스 체니는 1895년에 사망했다. 비치는 한동안 일을 할 수 없다고 느꼈고, 유럽에서 회복하기를 바라며 유럽으로 떠났다. 유럽에서 그녀는 이름을 "에이미 비치"로 바꾸었다. 그녀는 "베를린 왕립 오페라의 프리마돈나"였던 미국인 소프라노 마르첼라 크래프트와 함께 여행했다. 비치의 유럽에서의 첫 해는 "거의 전적인 휴식"이었다. 1912년에 그녀는 점차 콘서트를 재개했다. 그녀의 유럽 데뷔는 1912년 10월 드레스덴에서 바이올리니스트 "닥터 뷜라우"와 함께 자신의 바이올린과 피아노 소나타를 연주하며 이루어졌고, 호평을 받았다.

1913년 1월 뮌헨에서 그녀는 다시 바이올린 소나타로 콘서트를 열었지만, 세 세트의 가곡도 포함했다. 그중 두 세트는 자신의 작품이었고 한 세트는 요하네스 브람스의 작품이었다. 또한 바흐, 베토벤, 브람스의 피아노 독주곡도 연주했다. 두 명의 비평가는 다소 부정적이었고, 한 명은 비치의 가곡을 "키치"라고 불렀다. 그러나 그녀는 동요하지 않고 청중이 "많고 매우 열광적이었다"고 말했다. 비치의 가곡과 피아노 독주곡 악보에 대한 수요가 발생하여, 비치의 출판사인 아서 P. 슈미트가 독일 음반점에 공급할 수 있는 물량을 넘어섰다. 같은 1월 뮌헨에서 그녀는 자신의 피아노 오중주를 연주했다. 한 비평가는 그녀의 작곡을 칭찬했지만, 그녀의 연주보다는 덜 좋다고 평했다。 브레슬라우에서의 다음 콘서트에서는 비치의 가곡 중 세 곡만이 프로그램에 포함되어 뮌헨보다 적었다.

1913년 11월-12월, 그녀는 라이프치히, 함부르크, 베를린에서 오케스트라와 함께 자신의 피아노 협주곡의 독주 파트를 연주했다. 그녀의 《게일릭 교향곡》 또한 함부르크와 라이프치히에서 연주되었다. 함부르크의 한 비평가는 "우리는 의심할 여지 없이 최고 수준의 음악적 재능을 지닌 사람, 천재적인 음악적 본성을 가진 사람을 마주하고 있다"고 썼다. 그녀는 "유럽 수준의 탁월한 음악을 작곡할 수 있는" 최초의 미국 여성으로 환영받았다.

2.6. 귀국 후 활동과 말년

비치는 제1차 세계 대전이 시작된 직후인 1914년에 미국으로 돌아왔다. 비치와 크래프트는 미국 언론에 친독일적인 발언을 했지만, 비치는 자신의 충성심이 "군국주의 독일이 아닌 음악적 독일"에 있다고 말했다. 그녀는 유럽에서 쓴 악보 일부를 크래프트에게 주었고, 크래프트는 그것들을 미국으로 가져왔다. 비치는 1914년 9월까지 자신의 출발을 미루었고, 그래서 벨기에 국경에서 추가로 트렁크 한 개 분량의 악보를 압수당했다. 비치는 결국 1929년에 트렁크와 내용물을 되찾았다.

1915년, 샌프란시스코에서 열린 파나마-태평양 국제 박람회는 파나마 운하의 개통과 1906년 샌프란시스코 지진 및 화재로부터 도시의 회복을 기념했다. 에이미 비치는 1915년 내내 자신의 음악 콘서트와 리셉션에서 자주 영예를 얻었으며, 그녀의 《파나마 찬송가》가 이 행사를 위해 의뢰되었다. 1915년과 1916년에 비치는 샌프란시스코에 있는 이모 프랜스와 사촌 에델을 방문했는데, 그들은 당시 그녀의 가장 가까운 친척이었다. 1916년 8월 6일경, 비치, 프랜스, 에델은 샌프란시스코를 함께 떠났고, 프랜스의 남편 라이먼 클레멘트는 알 수 없는 이유로 "50년 결혼 생활이 파탄"난 채 뒤에 남겨졌다. 세 여성은 뉴햄프셔주 힐스버러에 거주지를 마련했는데, 그곳은 프랜스와 비치의 어머니가 태어난 곳이었다. 비치의 삼촌 클레멘트는 1917년부터 1922년 사망할 때까지 캘리포니아의 재향군인 요양원에 "정착"했다. 1916년 이후 "힐스버러는 비치의 공식 거주지였다. 그곳에서 그녀는 대통령 선거에 투표했다." 1918년, 그녀의 사촌 에델이 "말기 질환"에 걸렸고, 비치는 에델을 돌보는 데 시간을 보냈다. 75세의 프랜스는 혼자서는 거의 돌볼 수 없었기 때문이다.

콘서트 투어와 에델의 병환으로 인한 사망(1920년) 기간을 제외하고, 비치는 뉴욕시에서도 시간을 보냈다. 누군가 그녀에게 비치 부인의 딸이냐고 물었고, 그녀는 다시 결혼 전 성을 사용했지만, 서적 표지나 편지지에는 "에이미 비치"를 사용했다. 몇몇 여름 동안 그녀는 케이프 코드의 센터빌에 있는 자신의 별장에서 작곡을 했다.

1914년부터 1921년까지 아서 P. 슈미트가 출판한 작품들로 계속 수입을 얻는 동안, 그녀는 G. 쉬머에서 새로운 작품들을 출판했다. 센터빌 별장은 비치가 당시까지 가장 성공적인 작품이었던 1892년의 노래 《엑스터시》의 인세로 구입한 5 acre 부지에 지어졌다.

1921년부터 그녀는 매년 여름 뉴햄프셔주 피터버러의 맥다월 콜로니에서 펠로우로 지냈으며, 그곳에서 여러 작품을 작곡하고 에밀리 프랜시스 바우어, 마리온 바우어, 메이블 휠러 대니얼스, 패니 찰스 딜런, 에델 글렌 하이어 등 다른 여성 작곡가 및/또는 음악가들을 만났는데, 이들은 비치의 "오랜 친구가 되거나 이미 친구였다." 그러나 맥다월 콜로니의 음악 펠로우들 사이에는 "세대적, 성별적 분열"이 있었고, 일부는 비치의 음악이 "더 이상 유행에 맞지 않는다"고 느꼈다.

1924년, 비치는 남편에게서 물려받은 보스턴의 집을 팔았다. 그녀의 이모 프랜스는 1920년경 "몸이 쇠약해졌고", 1924년에는 치매가 발병했으며, 1925년 11월 힐스버러에서 사망했다. 그 후 비치에게는 에델과 프랜스만큼 가까운 친척이 남아있지 않았다. 1930년 가을, 비치는 뉴욕에 스튜디오 아파트를 임대했다. 그곳에서 그녀는 뉴욕 세인트 바르톨로뮤 성공회 교회의 사실상 상주 작곡가가 되었다. 그녀의 음악은 지난 20년 동안 교회 예배에서 "H. H. A. 비치"로 사용되었으며, "비치 부인"이라는 호칭은 1931년부터 추가되었다.

그녀는 미국 최고의 여성 작곡가로서의 지위를 활용하여 젊은 음악가들의 경력을 발전시켰다. 결혼 중에는 개인 음악 레슨을 하지 않기로 동의했지만, 비치는 20세기 초에 음악 교육자로 활동할 수 있었다. 그녀는 뉴잉글랜드 음악원의 이사회 회장을 역임했다. 그녀는 다양한 젊은 작곡가, 음악가, 학생들을 지도하고 피드백을 제공하는 일을 했다. 비치는 이 젊은 작곡가들의 멘토 역할을 하며, 힘든 연습을 통해 자신의 기술을 완성하는 데 시간을 투자하도록 격려했다. 그녀의 문서 "젊은 작곡가에게 주어진 음악의 십계명"에서 비치는 젊은 음악가들에게 모든 장르의 작품을 분석하고 기술적 진보를 이루는 데 시간을 아끼지 말고, 가능하면 다양성을 활용하라고 제안했다. 1904년부터 1943년까지 비치는 진지한 피아노 연주자들을 위한 프로그램 구성, 준비, 학습 기술에 초점을 맞춘 수많은 기사를 발표했으며, 자신의 연습 루틴을 바탕으로 많은 연구 결과를 내놓았다. 그녀의 지위와 음악 교육에 대한 옹호 덕분에, 그녀는 1928년에 명예 석사 학위를 받은 뉴햄프셔 대학교와 같은 다양한 교육 기관 및 클럽에서 연사 및 연주자로 높은 인기를 얻었다. 그녀는 또한 아이들에게 음악을 가르치고 교육하는 데 도움이 되는 "비치 클럽"을 설립하기 위해 노력했다. 그녀는 미국 여성 작곡가 협회의 초대 회장으로서 음악 교육 및 여성을 위한 여러 단체의 리더로 활동했다.

비치는 1928-29년 겨울과 봄을 로마에서 보냈다. 그녀는 "거의 매일" 콘서트에 갔고 오토리노 레스피기의 《로마의 축제》를 "매우 훌륭하다"고 평가했지만, 파울 힌데미트의 작품은 싫어했다. 1929년 3월 그녀는 로마의 미국 병원 자선 콘서트를 열었는데, 그곳에서 그녀의 노래 "봄의 해"가 앙코르되었고 "상당한 금액"이 모금되었다. 비치는 로마의 친구들처럼 이탈리아 독재자 베니토 무솔리니를 잠시 칭송하기도 했다. 그녀는 라이프치히에서 2주간 머물며 옛 친구인 가수 마르첼라 크래프트를 만난 후 미국으로 돌아왔다. 1942년, 보스턴 조각가 바슈카 파에프는 미국 여성 작가 연맹의 의뢰로 그녀의 흉상을 제작했다. 이 작품은 워싱턴의 필립스 컬렉션에 기증되었다.


그녀는 P.E.O. 시스터후드 뉴욕 지부 R의 회원이었다. 말년에 그녀는 캘리포니아 지부 BZ의 루스 컴포트 미첼 영이 가사를 쓴 "P.E.O.의 발라드"를 공동 작업했다. 심장병으로 인해 비치는 1940년에 은퇴했으며, 이 무렵 뉴욕에서 200명의 친구들이 참석한 송별 만찬에서 영예를 얻었다. 비치는 1944년 뉴욕시에서 사망했다. 에이미 비치는 남편과 함께 매사추세츠주 보스턴 자메이카 플레인 지역의 포레스트 힐스 공동묘지에 안장되었다.

3.1. 명성을 얻기까지

비치는 1892년 헨델 앤 하이든 소사이어티 오케스트라에 의해 자신의 《미사 내림마장조》가 연주되면서 작곡가로서 큰 성공을 거두었다. 이 단체는 1815년 창립 이래 여성 작곡가의 작품을 연주한 적이 없었다. 언론의 음악 비평가들은 이 미사에 대해 비치를 미국 최고의 작곡가 중 한 명으로 선언하며, 이 작품을 루이지 케루비니와 요한 제바스티안 바흐의 미사와 비교했다.

이후 비치는 음악사에서 중요한 이정표를 세웠는데, 바로 미국 여성 작곡가가 작곡하고 출판한 최초의 교향곡인 《게일릭 교향곡》이다. 이 곡은 1896년 10월 30일 보스턴 심포니에 의해 "특별한 성공"을 거두며 초연되었다. 그러나 "교향곡의 장점이든 단점이든, 비평가들은 그것들을 작곡가의 성별과 연결시키기 위해 엄청난 노력을 기울였다." 작곡가 조지 화이트필드 채드윅(1854-1931)은 비치에게 자신과 동료 호레이쇼 파커(1863-1919)가 《게일릭 교향곡》 초연에 참석하여 매우 즐거웠다고 편지를 썼다. "우리 중 누군가가 훌륭한 작품을 연주하는 것을 들을 때마다 나는 항상 자부심을 느낀다. 당신은 좋든 싫든 우리 중 한 명, 즉 '소년들 중 한 명'으로 간주되어야 할 것이다." 이 "소년들"은 비공식적으로 제2차 뉴잉글랜드 악파로 알려진 작곡가 그룹으로, 채드윅과 파커뿐만 아니라 존 놀스 페인(1839-1926), 아서 푸트(1853-1937), 에드워드 맥다월(1860-1908)도 포함되었다. 비치가 합류하면서 그들은 총칭하여 보스턴 식스로 알려졌으며, 비치는 그들 중 가장 어렸다.

1900년, 보스턴 심포니는 비치의 피아노 협주곡을 작곡가 본인이 독주자로 나서 초연했다. 이 작품은 비치가 자신의 음악적 삶을 통제하려는 어머니와 남편에 대한 투쟁을 암시한다는 해석도 제기되었다. 전반적으로 비치는 교향곡 작곡으로 큰 인기를 얻은 최초의 미국 여성 중 한 명이었다.

3.2. 관현악 작품

비치는 교향곡 《게일릭 교향곡》(1896)과 피아노 협주곡 올림다단조(1898-99)를 작곡했다. 또 다른 관현악 작품인 《가면 무도회》는 피아노 독주 버전도 있다. 《에일렌데 볼켄》과 《젭타의 딸》 두 곡은 성악과 오케스트라를 위한 작품이다.

3.3. 합창 및 성악 작품

비치의 종교 합창곡은 주로 4성부와 오르간을 위한 것이지만, 일부는 성악과 오케스트라를 위한 것으로, 1892년의 《미사 내림마장조》와 1924년, 1928년에 작곡된 성 프란치스코의 《태양의 찬가》가 있으며, 이 곡은 뉴욕의 세인트 바르톨로뮤 성공회 교회에서 초연되었다. 오르간이 포함된 《테 데움》은 보스턴의 에마누엘 성공회 교회의 남성 및 소년 합창단에 의해 초연되었다. 워싱턴 D.C.의 캐피톨 힐 합창단은 1998년에 《태양의 찬가》, 7개의 성찬 응답곡, 그리고 비치의 다른 작품들을 녹음했으며, 이 단체는 1983년에 설립된 음악 감독 베티 부캐넌이 지휘했다.

수십 곡의 세속 합창곡이 있으며, 오케스트라, 피아노 또는 오르간 반주가 포함된다. 출판사 아서 P. 슈미트는 한때 비치에게 그녀의 "합창곡이 거의 팔리지 않는다"고 불평하기도 했다.

비치는 약 150곡의 가곡으로 가장 큰 인기를 얻었다. 이 중 약 5곡의 가사는 비치 본인과 H. H. A. 비치의 것이고, 나머지는 다른 시인들의 작품이다. 《브라우닝의 세 노래, Op. 44》 중 "봄의 해"는 비치의 가장 잘 알려진 작품일 것이다. 그녀의 생전에 가곡의 양과 인기가 상당했음에도 불구하고, 단일 작곡가로서 비치의 가곡 모음집은 존재하지 않는다. 일부는 힐데가르트 출판사(Hildegard Publishing Company)와 마스터스 뮤직 출판사(Masters Music Publication, Inc.)를 통해 구입할 수 있다.

1890년대 초, 비치는 민요에 관심을 갖기 시작했다. 그녀는 여러 동료들과 이 관심을 공유했으며, 이 관심은 곧 미국 음악의 첫 번째 민족주의 운동으로 발전했다. 비치의 기여는 스코틀랜드 민요, 아일랜드 전통 음악, 발칸 민속 음악, 아프리카계 미국인의 음악, 북아메리카 원주민 음악 등 다양한 기원의 민요에서 영감을 받은 약 30곡의 가곡을 포함한다.

3.4. 실내악

비치의 실내악 작품으로는 바이올린 소나타(7개의 다른 레이블로 녹음됨), 로망스와 바이올린 및 피아노를 위한 세 곡, 피아노 트리오, 현악 사중주, 피아노 오중주가 있다.

비치의 300여 작품 중 생전에 출판된 거의 모든 장르를 포함하는 가장 큰 범주는 그녀의 예술 가곡과 성악 실내악이다. 이 외에도 그녀는 많은 실내악 작품과 피아노 편곡을 작곡했는데, 그 중에는 1904년에 당시 지배하던 오스만 제국에 대한 발칸 반도의 봉기에 대한 응답으로 작곡된 비치의 "가장 길고 중요한 독주" 피아노 작품인 《발칸 주제에 의한 변주곡》이 포함된다. 12곡은 기악 실내악 작품이다. 비치의 음악가적 면모 중 주목할 만한 점은 그녀가 비르투오소 피아니스트로서 자신의 작품과 다른 작곡가들의 작품을 정기적으로 연주했다는 것이다. 그녀는 독일, 뉴잉글랜드, 그리고 태평양 연안까지 광범위하게 순회공연을 다니며 유럽-미국 콘서트 음악을 서부 주에 소개했다. 비치의 가장 자주 연주되는 기악 작품 중 두 곡은 피아노와 바이올린을 위한 소나타 가장조, Op. 34와 피아노 오중주 올림바단조, Op. 67이며, 이 두 곡은 미국과 독일에서 광범위하게 프로그램에 포함되었다. 비치의 작곡가로서의 기술과 전통에 대한 충실함을 보여주는 또 다른 주목할 만한 작품은 그녀의 현악 사중주, Op. 89이다.

3.5. 피아노 독주곡

• 《왈츠 카프리스》, Op. 4 (1889)
• 《발라드》, Op. 6 (1894)
• 《스케치》, Op. 15 (1892)
• 《가면 무도회》, Op. 22 (1894)
• 《어린이 카니발》 Op. 25 (1894)
• 《세 개의 소품》, Op. 28 (1894)
• 《어린이 앨범》, Op. 36 (1897)
• 《스코틀랜드 전설과 환상 가보트》, Op. 54 (1903)
• 《발칸 주제에 의한 변주곡》, Op. 60 (1904)
• 《네 개의 에스키모 소품》, Op. 64 (1907)
• 《프랑스 모음곡》, Op. 65 (1905)
• 《전주곡과 푸가》, Op. 81 (1914)
• 《검은새 언덕에서》, Op. 83 (1922)
• 《환상 푸가》, Op. 87 (1917)
• 《아일랜드의 먼 언덕이여》, Op. 91 (1923)
• 《저녁의 은둔자 개똥지빠귀, 아침의 은둔자 개똥지빠귀》, Op. 92 (1922)
• 《할머니의 정원에서》, Op. 97 (1922)
• 《여름 안녕, 춤추는 나뭇잎》, Op. 102 (1924)
• 《달빛 아래 오래된 예배당》, Op. 106 (1924)
• 《녹턴》, Op. 107 (1924)
• 《외로운 어머니의 자장가》, Op. 108 (1914)
• 《티롤 왈츠 환상곡》, Op. 116 (1924)
• 《여섯 살부터 열두 살까지》, Op. 119 (1932)
• 《세 개의 소품》, Op. 128 (1932)
• 《깊은 곳에서》, Op. 130 (1932)
• 《다섯 개의 즉흥곡》, Op. 148 (1924-26)
• 《카이로의 한 조각》 (c. 1928)

4.1. 음악 스타일과 영향

비치의 작곡은 주로 낭만주의적 어법을 사용하며, 종종 요하네스 브람스나 세르게이 라흐마니노프의 작품과 비교된다. 그녀는 브람스의 견고하고 정교한 작곡 기법과 리하르트 바그너의 진보적인 화성법 및 반음계적 작법을 자신만의 방식으로 조화시켰다. 프랑스 음악 이론을 독학했기 때문에, 그녀의 작품은 다채로운 관현악법, 유려한 전조, 매력적인 선율미, 그리고 열정적인 표현이 특징적이다. 이러한 특성들로 인해 에이미 비치의 작풍은 세자르 프랑크나 초기 알렉산더 폰 젬린스키와 다소 유사하다.

초기에는 독일 낭만주의 음악의 모방에서 시작되었지만, 조지 화이트필드 채드윅과의 친분, 에드워드 맥다월에 대한 존경, 그리고 안토닌 드보르자크에 대한 반감으로 인해 영국 제도에 기원한 민족 음악 (특히 스코틀랜드와 아일랜드의 민요) 요소를 적극적으로 수용하게 되었다. 그녀의 유일한 교향곡에 붙은 부제 "게일풍"(Gaelic^영어)은 켈트족의 부족명인 고이델을 암시하며, 이는 "아일랜드풍"이라는 의미를 담고 있다.

후기 작품에서는 조성에서 벗어나 온음음계와 더욱 이국적인 화음 및 기법을 사용하는 등 실험적인 면모를 보였다. 특히 유럽에서 귀국한 후의 말년 작품에서는 반음계적 작법을 더욱 발전시켜 온음음계적 악절을 도입하기도 했다.

4.2. 공감각

에이미 비치는 니콜라이 림스키코르사코프나 클로드 드뷔시처럼 소리를 들으면 색깔을 느끼는 (또는 색깔의 자극으로 소리를 느끼는) 공감각의 소유자였다. 그녀는 음악을 들을 때 각 조성을 특정 색깔과 연관 지었다. 이러한 공감각적 경험은 그녀가 작곡 및 편곡 과정에서 조성을 선택할 때 색깔과의 연관성을 염두에 두는 데 영향을 미쳤다. 비치는 모든 장조에 색깔을 부여한 것은 아니었고, 단 두 개의 단조에만 색깔을 연관 지을 수 있었다.

6.1. 당대의 평가

비치는 생전에 자신의 작품과 경력으로 큰 명성과 인정을 받았다. 그녀의 《미사 내림마장조》는 미국 최고의 작곡가 중 한 명으로 그녀를 자리매김하게 했으며, 바흐나 케루비니의 미사와 비교될 정도로 찬사를 받았다. 《게일릭 교향곡》 또한 "특별한 성공"을 거두며 초연되었고, 동료 작곡가들로부터도 긍정적인 평가를 받았다. 그녀의 피아노 협주곡 또한 작곡가 본인이 독주자로 나서 초연되며 큰 호응을 얻었다. 유럽 투어 중에는 함부르크의 한 비평가가 그녀를 "최고 수준의 음악적 재능을 지닌 사람, 천재적인 음악적 본성을 가진 사람"이라고 극찬하며 "유럽 수준의 탁월한 음악을 작곡할 수 있는" 최초의 미국 여성으로 환영받았다.

6.2. 사후의 평가와 재조명

비치는 생전의 명성에도 불구하고 1944년 사망 후 20세기 후반까지 거의 잊혔다. 그러나 지난 수십 년 동안 비치의 작품에 대한 관심을 되살리려는 노력은 크게 성공했다.

6.3. 주요 작품에 대한 비평적 평가

《게일릭 교향곡》은 현대 비평가들로부터 찬사를 받았다. 2003년 《그라모폰》의 앤드루 애컨바흐는 이 작품을 "큰 마음, 거부할 수 없는 매력, 그리고 자신감 있는 진전"을 지닌 작품이라고 극찬했다. 2016년 《디 아츠 퓨즈》의 조너선 블룸호퍼는 다음과 같이 썼다.
"내 생각에 이 곡은 찰스 아이브스 이전의 미국 작곡가가 쓴 교향곡 중 단연 최고이며, 그 이후의 많은 곡들보다 훨씬 낫다. 분명히 제1차 세계 대전 이전에 미국인이 작곡한 가장 흥미로운 교향곡이다. [...] 교향곡 전반에 걸쳐 그녀의 악기 편성은 지속적으로 훌륭하고 다채로웠다. 그녀가 내용과 형식을 균형 있게 맞춘 방식은 조지 화이트필드 채드윅, 존 놀스 페인, 호레이쇼 파커와 같은 동시대 작곡가들이 종종 부족했던 부분을 성공적으로 해냈다. 비치의 교향곡은 요하네스 브람스와 루트비히 판 베토벤이 대서양 건너편에 드리운 긴 그림자에 결코 위축되지 않는다. 그것은 그러한 특성을 전혀 보여주지 않는 많은 작품들이 있는 장르에서 신선하고 활기차며 개인적인 진술이다."

비치의 피아노 협주곡은 현대 비평가들로부터 간과된 걸작으로 칭찬받았다. 1994년 《볼티모어 선》의 필 그린필드는 이 곡을 "충분한 사람들이 들을 기회를 얻는다면 매우 인기 있을 수 있는 다채롭고 대담한 작품"이라고 평했다. 2000년 《샌프란시스코 크로니클》의 조슈아 코스만 또한 이 작품을 칭찬하며 다음과 같이 썼다.
"네 개의 악장은 사건들로 가득 차 있다. 아름답게 형성된 멜로디(그 중 일부는 그녀의 노래에서 가져왔다), 솔직한 리듬 프로필, 그리고 독주자와 오케스트라 사이의 활기차고 때로는 논쟁적인 상호 작용. 피아노 파트는 비르투오소적인 기교를 요구하는 만큼 화려하고 까다롭지만, 그 안에 애잔함의 요소도 있다. 작품의 가장 외향적인 악절조차도 그림자처럼 따라다니는 제약의 느낌이 있다."
《그라모폰》의 앤드루 애컨바흐 또한 이 곡을 "야심적"이고 "놀랍도록 인상적이다... brilliantly idiomatic solo writing으로 가득 찬 전반적으로 보람 있는 성과이며... 세 곡의 초기 노래에서 가져온 주제 재료의 동화로 더욱 자전적인 흥미를 더한다"고 선언했다.