세르게이 라흐마니노프

1.1. 교육

1885년 가을, 라흐마니노프는 당시 관례에 따라 즈베레프의 집에 입주하여 거의 4년간 머물렀고, 이 기간 동안 동료 학생인 알렉산드르 스크랴빈과 친해졌다. 즈베레프의 집에서 라흐마니노프는 다른 세 학생과 침실을 공유했으며, 매일 3시간씩 교대로 피아노를 연습했다. 2년간의 교육 후, 15세의 라흐마니노프는 루빈시테인 장학금을 받았고, 음악원 하급 과정을 졸업하여 고급 피아노에서 질로티의 제자가 되었고, 대위법에서 타네예프의 제자가 되었으며, 자유 작곡에서 아렌스키의 제자가 되었다. 1889년, 라흐마니노프와 그의 조언자였던 즈베레프 사이에 균열이 생겼다. 즈베레프가 작곡을 위한 피아노 대여와 더 큰 프라이버시를 요구하는 라흐마니노프의 요청을 거절했기 때문이다. 즈베레프는 재능 있는 피아니스트에게 작곡은 시간 낭비라고 생각하여 한동안 라흐마니노프와 대화하기를 거부했고, 그가 모스크바의 외삼촌 사틴 가족과 함께 살도록 주선했다. 라흐마니노프는 이웃 스칼론 가문의 막내딸 베라와 첫 로맨스를 시작했지만, 그녀의 어머니가 반대하며 라흐마니노프가 그녀에게 편지를 쓰는 것을 금지했고, 그는 베라의 언니 나탈리아와 서신을 주고받게 되었다. 라흐마니노프의 많은 초기 작품들은 이 편지들에서 그 기원을 찾을 수 있다.

라흐마니노프는 1890년 여름 휴가를 탐보프 근처의 사틴 가문 소유 시골 영지인 이바노프카에서 보냈는데, 그는 1917년까지 이 영지를 여러 번 방문했다. 평화롭고 목가적인 환경은 작곡가에게 영감의 원천이 되었고, 그는 그곳에서 많은 작품을 완성했다. 여기에는 1891년 7월에 완성하여 질로티에게 헌정한 그의 작품 1, 피아노 협주곡 1번도 포함된다. 같은 해, 라흐마니노프는 단악장 청소년 교향곡과 교향시 로스티슬라프 왕자를 완성했다. 질로티는 1891년 학년이 끝난 후 모스크바 음악원을 떠났고, 라흐마니노프는 다른 스승에게 배정되는 것을 피하기 위해 최종 피아노 시험을 1년 일찍 치르겠다고 요청했다. 질로티와 음악원 원장 바실리 사포노프는 그가 3주밖에 준비 시간이 없었음에도 불구하고 큰 기대를 하지 않았지만, 라흐마니노프는 시험에 익숙한 최근 졸업생의 도움을 받아 1891년 7월 모든 시험을 우등으로 통과했다. 3일 후, 그는 연간 이론 및 작곡 시험도 통과했다. 1891년 하반기 이바노프카에서 여름 휴가를 보내던 중 심각한 말라리아에 걸리면서 그의 진보는 예상치 못하게 중단되었다.

1.2. 초기 경력 개발

음악원에서의 마지막 해 동안, 라흐마니노프는 첫 독립 콘서트를 열어 1892년 1월에 그의 《비극적 3중주 1번》을 초연했으며, 두 달 후에는 피아노 협주곡 1번의 첫 악장을 연주했다。 최종 이론 및 작곡 시험을 1년 일찍 치르겠다는 그의 요청도 받아들여졌으며, 이를 위해 그는 알렉산드르 푸시킨의 서사시 《집시》를 바탕으로 한 1막 오페라 《알레코》를 17일 만에 작곡했다. 이 작품은 1892년 5월 볼쇼이 극장에서 초연되었으며, 차이콥스키가 참석하여 라흐마니노프의 작품을 칭찬했다. 라흐마니노프는 이 작품이 "분명히 실패할 것"이라고 생각했지만, 공연은 매우 성공적이어서 극장은 평생 친구가 될 가수 표도르 샬리아핀이 주연을 맡아 계속 공연하기로 합의했다. 《알레코》로 라흐마니노프는 음악원에서 최고 점수와 대금메달을 받았는데, 이는 이전에 타네예프와 아르세니 코레셴코에게만 수여된 영예였다. 시험 위원회 위원이었던 즈베레프는 작곡가에게 금시계를 선물하며 수년간의 소원했던 관계를 끝냈다. 1892년 5월 29일, 19세의 라흐마니노프는 작곡과 피아노 양 부문에서 최고 영예로 음악원을 졸업했으며, 공식적으로 "자유 예술가"로 활동할 수 있는 졸업장을 받았다.

졸업 후, 라흐마니노프는 계속 작곡했으며 구트하일과 500 RUB의 출판 계약을 맺었다. 이 계약으로 《알레코》, 두 개의 소품(작품 2), 여섯 개의 노래(작품 4) 등이 처음 출판되었다. 작곡가는 이전에 여학교에서 피아노 레슨을 하며 한 달에 15루블을 벌었다. 그는 1892년 여름을 코스트로마 주의 부유한 지주 이반 코나발로프의 영지에서 보냈고, 아르바트 지구의 사틴 가족과 다시 함께 살았다. 구트하일로부터의 지불 지연으로 라흐마니노프는 다른 수입원을 찾게 되었고, 1892년 9월 모스크바 전기 박람회에서 피아니스트로서 공개 데뷔를 했다. 이 자리에서 그는 다섯 부분으로 된 피아노 작품 《환상적 소품집》(작품 3) 중 그의 대표작인 《전주곡 올림 다단조》를 초연했다. 그는 출연료로 50 RUB을 받았다. 이 곡은 호평을 받았고 그의 가장 인기 있고 오래 지속되는 작품 중 하나가 되었다. 1893년, 그는 교향시 《바위》를 완성했으며, 이 곡을 림스키코르사코프에게 헌정했다.

1893년, 라흐마니노프는 하르키우 주의 한 영지에서 친구들과 생산적인 여름을 보냈고, 그곳에서 《[[모음곡 1번 (라흐마니노프)|환상적 그림》》(모음곡 1번, 작품 5)과 《[[살롱 소품집, 작품 10 (라흐마니노프)|살롱 소품집》》(작품 10)을 포함한 여러 곡을 작곡했다. 9월에는 알렉세이 플레셰예프가 번역한 [[우크라이나]]와 [[독일]] 시에 곡을 붙인 여섯 개의 노래(작품 8)를 출판했다. 라흐마니노프는 모스크바로 돌아왔고, 차이콥스키는 다가오는 유럽 투어에서 《바위》를 지휘하기로 동의했다. 이후 《알레코》 공연을 지휘하기 위해 키이우로 여행하던 중, 그는 차이콥스키가 콜레라로 사망했다는 소식을 들었다. 이 소식에 라흐마니노프는 충격을 받았고, 그날 늦게 그는 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 《《비극적 3중주 2번》》을 추모곡으로 작곡하기 시작하여 한 달 만에 완성했다. 이 음악의 우울한 분위기는 라흐마니노프가 그의 우상에 대해 느꼈던 슬픔의 깊이와 진정성을 드러낸다. 이 작품은 1894년 1월 31일 라흐마니노프의 작품에 헌정된 첫 콘서트에서 초연되었다.

1.3. 교향곡 1번 실패와 우울증

차이콥스키의 죽음 이후 라흐마니노프는 침체기에 접어들었다. 그는 작곡할 영감을 잃었고, 볼쇼이 극장 경영진은 《알레코》 공연에 대한 흥미를 잃어 프로그램에서 제외했다. 더 많은 돈을 벌기 위해 라흐마니노프는 그가 싫어했던 피아노 레슨을 다시 시작했으며, 1895년 말에는 이탈리아 바이올리니스트 테레시나 투아와 함께 러시아 전역을 도는 3개월 투어에 동의했다. 이 투어는 작곡가에게 즐겁지 않았고, 그는 투어가 끝나기 전에 그만두어 공연료를 포기했다. 더 절박하게 돈을 구하기 위해 라흐마니노프는 즈베레프가 그에게 준 금시계를 전당포에 맡겼다. 1895년 9월, 투어가 시작되기 전에 라흐마니노프는 1월에 구상하고 러시아 정교회 예배에서 들었던 성가를 바탕으로 한 작품인 교향곡 1번(작품 13)을 완성했다. 라흐마니노프는 이 곡에 너무 몰두하여 작품이 연주되는 것을 듣기 전까지는 작곡으로 돌아갈 수 없었다. 이는 1896년 10월까지 계속되었는데, 라흐마니노프 소유가 아닌 "상당한 금액의 돈"이 기차 여행 중 도난당하여 그가 손실을 만회하기 위해 일해야 했다. 작곡된 작품 중에는 《여섯 개의 합창곡》(작품 15)과 《[[악흥의 순간 (라흐마니노프)|악흥의 순간》](작품 16)이 있었는데, 이는 몇 달 동안 그가 완성한 마지막 작품이었다.

[[File:194f91cc8ed_98922222.jpg|width=337px|height=416px|thumb|1897년, 교향곡 1번이 초연된 해의 라흐마니노프]]
라흐마니노프의 운명은 1897년 3월 28일 러시아 음악에 헌정된 오랜 시리즈의 러시아 교향악 콘서트 중 하나에서 그의 교향곡 1번이 초연된 후 바뀌었다. 이 작품은 비평가이자 민족주의 작곡가 체자르 큐이에게 잔인하게 혹평을 받았는데, 그는 이 곡을 이집트의 일곱 재앙에 비유하며 지옥의 음악원 "수감자들"에게나 칭찬받을 것이라고 비꼬았다. 알렉산드르 글라주노프가 지휘한 연주의 결함은 다른 비평가들에게는 언급되지 않았지만, 라흐마니노프의 가까운 친구인 알렉산드르 오소프스키의 회고록에 따르면, 글라주노프는 리허설 시간을 제대로 활용하지 못했고, 두 개의 다른 초연이 포함된 콘서트 프로그램 자체도 한 요인이었다. 라흐마니노프의 아내를 포함한 다른 증인들은 알코올 중독자였던 글라주노프가 술에 취했을 수도 있다고 시사했다. 그의 첫 교향곡에 대한 반응 이후, 라흐마니노프는 1897년 5월에 그 작품의 실패나 비평가들의 반응에 "전혀 영향을 받지 않았다"고 썼지만, "내 교향곡이... 첫 리허설 후 나 자신에게 전혀 만족스럽지 않았다는 사실에 깊이 괴로워하고 심하게 우울했다"고 느꼈다. 그는 연주가 형편없었고, 특히 글라주노프의 기여가 부족했다고 생각했다. 이 작품은 라흐마니노프 생전에 다시 연주되지 않았지만, 그는 1898년에 이를 4수 피아노 편곡으로 개정했다.

라흐마니노프는 3년간 지속된 우울증에 빠졌고, 이 기간 동안 그는 창작의 어려움을 겪으며 거의 아무것도 작곡하지 못했다. 그는 이 시기를 "뇌졸중을 겪고 오랫동안 머리와 손을 사용하지 못했던 사람과 같았다"고 묘사했다. 그는 피아노 레슨을 하며 생계를 유지했다. 러시아의 산업가이자 모스크바 사립 러시아 오페라의 설립자인 사바 마몬토프로부터 좋은 기회가 찾아왔는데, 그는 라흐마니노프에게 1897-98 시즌의 보조 지휘자 자리를 제안했다. 돈이 궁했던 작곡가는 이를 수락했고, 1897년 10월 12일 카미유 생상스의 《삼손과 데릴라》를 지휘하며 첫 오페라 지휘를 맡았다. 1899년 2월 말까지 라흐마니노프는 작곡을 시도하여 두 개의 짧은 피아노곡, 《환상적 소품》과 바장조 푸게타를 완성했다. 두 달 후, 그는 처음으로 런던을 방문하여 연주하고 지휘하며 긍정적인 평가를 받았다. 그러나 1899년 말, 생산적이지 못한 여름을 보낸 후 그의 우울증은 더욱 심해졌다. 그는 한 곡의 노래인 "운명"을 작곡했는데, 이는 나중에 그의 12개의 노래(작품 21) 중 하나가 되었고, 런던 재방문을 위해 제안된 작곡들은 미완성으로 남았다. 작곡에 대한 그의 열망을 되살리기 위한 시도로, 그의 이모는 라흐마니노프가 크게 존경했던 작가 레프 톨스토이를 방문하여 격려의 말을 듣도록 주선했다. 이 방문은 성공적이지 못했고, 이전처럼 유창하게 작곡하는 데 아무런 도움이 되지 않았다.

1.4. 회복과 재기

[[File:194f91ccc12_1020158d.jpg|width=518px|height=800px|thumb|1900년대 초의 라흐마니노프]]
1900년까지 라흐마니노프는 너무나 자기 비판적이 되어 여러 번 시도했음에도 불구하고 작곡이 거의 불가능해졌다. 그의 이모는 가족 친구이자 의사이며 아마추어 음악가인 니콜라이 달 박사로부터 성공적인 치료를 받은 후 전문적인 도움을 제안했고, 라흐마니노프는 저항 없이 동의했다. 1900년 1월부터 4월까지 라흐마니노프는 매일 달 박사와 최면 요법 및 지지 요법 세션을 받았는데, 이는 그의 수면 패턴, 기분, 식욕을 개선하고 작곡에 대한 열망을 다시 불러일으키기 위해 특별히 구성되었다. 그해 여름, 라흐마니노프는 "새로운 음악적 아이디어가 움직이기 시작했다"고 느꼈고 성공적으로 작곡을 재개했다. 그의 첫 번째 완전히 완성된 작품인 피아노 협주곡 2번은 1901년 4월에 완성되었으며, 달 박사에게 헌정되었다. 1900년 12월 라흐마니노프가 독주자로 참여하여 두 번째와 세 번째 악장이 초연된 후, 전체 작품은 1901년에 처음 연주되었고 열광적인 반응을 얻었다. 이 작품으로 작곡가는 글린카 상을 수상했는데, 이는 그의 생애 동안 받은 다섯 번의 상 중 첫 번째였으며, 1904년에는 {{cvt|500|RUB}}의 상금을 받았다.

직업적 성공 속에서 라흐마니노프는 3년간의 약혼 끝에 1902년 5월 12일 나탈리아 사티나와 결혼했다. 그들은 사촌이었기 때문에 러시아 정교회가 부과한 교회법에 따라 결혼이 금지되었다. 또한 라흐마니노프는 정기적인 교회 참석자가 아니었고 고해성사를 피했는데, 이는 사제가 결혼 증명서에 서명하기 전에 확인해야 할 두 가지 사항이었다. 교회의 반대를 피하기 위해 부부는 군 배경을 이용하여 질로티와 첼리스트 아나톨리 브란두코프를 들러리로 모스크바 교외의 군 막사 예배당에서 작은 결혼식을 올렸다. 그들은 이바노프카 영지의 두 집 중 작은 집을 선물로 받았고, 3개월간 유럽 전역으로 신혼여행을 떠났다. 귀국 후 그들은 모스크바에 정착했으며, 라흐마니노프는 성 캐서린 여자 대학과 엘리자베스 연구소에서 음악 교사로 다시 일했다. 1903년 2월까지 그는 당시 그의 경력에서 가장 큰 피아노 작품인 《[[쇼팽 주제에 의한 변주곡 (라흐마니노프)|쇼팽 주제에 의한 변주곡》](작품 22)을 완성했다. 1903년 5월 14일, 부부의 첫 딸인 이리나 세르게예브나 라흐마니노바가 태어났다. 이바노프카에서 여름 휴가를 보내던 중 가족은 병에 걸렸다.

1.5. 지휘 활동

[[File:194f91ccf25_faa725aa.jpg|width=757px|height=526px|thumb|left|라흐마니노프가 지휘자로 활동하던 1905년의 볼쇼이 극장]]
1904년, 라흐마니노프는 직업을 바꾸어 두 시즌 동안 볼쇼이 극장의 지휘자가 되기로 동의했다. 그는 재임 기간 동안 엄격한 규율을 시행하고 높은 수준의 연주를 요구하여 엇갈린 평판을 얻었다. 리하르트 바그너의 영향을 받아, 그는 오케스트라 연주자들의 피트 내 현대적 배치와 지휘 중 서서 지휘하는 현대적 관습을 개척했다. 그는 또한 각 독주자와 그들의 파트에 대해 작업했으며, 심지어 피아노로 반주하기도 했다. 극장은 그의 오페라 《인색한 기사》와 《프란체스카 다 리미니》의 초연을 무대에 올렸다.

두 번째 지휘 시즌 동안 라흐마니노프는 자신의 직책에 대한 흥미를 잃었다. 1905년 혁명을 둘러싼 사회적, 정치적 불안은 연주자와 극장 직원들에게 영향을 미치기 시작했으며, 그들은 임금과 조건 개선을 요구하는 시위를 벌였다. 라흐마니노프는 주변 정치에 대체로 무관심했지만, 혁명 정신은 작업 조건을 점점 더 어렵게 만들었다. 1906년 2월, 첫 시즌에 50회, 두 번째 시즌에 39회 공연을 지휘한 후, 라흐마니노프는 사임했다. 그는 새로운 작품을 완성하기를 바라며 가족과 함께 이탈리아로 장기 여행을 떠났지만, 아내와 딸이 병에 걸려 이바노프카로 돌아왔다. 라흐마니노프가 성 캐서린 학교와 엘리자베스 학교의 직책에서 사임한 후 곧 돈 문제가 생겼고, 그는 작곡 외에는 선택의 여지가 없었다.

1.6. 독일 망명과 첫 미국 순회

러시아의 정치적 혼란에 점점 더 불만을 느끼고 작곡을 위해 활발한 사교 생활에서 벗어나 고립될 필요성을 느낀 라흐마니노프는 1906년 11월 가족과 함께 [[독일]] 드레스덴으로 떠났다. 드레스덴은 라흐마니노프와 나탈리아 모두에게 가장 좋아하는 도시가 되었고, 그들은 1909년까지 그곳에 머물렀으며, 여름 휴가 때만 이바노프카로 돌아왔다. 1907년 여름 파리에서 그는 아르놀트 뵈클린의 《죽음의 섬》 흑백 복제화를 보았는데, 이는 그의 동명 관현악곡 작품 29의 영감이 되었다. 가끔 우울증, 무관심, 그리고 자신의 작품에 대한 믿음 부족을 겪었음에도 불구하고, 라흐마니노프는 1906년에 그의 첫 교향곡의 비참한 초연 이후 12년 만에 교향곡 2번(작품 27)을 시작했다. 이 곡을 쓰는 동안 라흐마니노프와 가족은 러시아로 돌아왔지만, 작곡가는 1907년 5월 세르게이 디아길레프의 러시아 콘서트 시즌에 참여하기 위해 파리로 우회했다. 피아노 협주곡 2번의 독주자로 연주하고 전주곡 올림 다단조를 앙코르로 연주한 그의 공연은 대성공이었다. 라흐마니노프는 1908년 초 교향곡 2번 초연에 대한 열광적인 반응 이후 자존감을 되찾았고, 이 작품으로 두 번째 글린카 상과 {{cvt|1000|RUB}}을 받았다.

[[File:194f91cd24c_1205adab.jpg|width=588px|height=800px|thumb|left|1910년 이바노프카 영지에서 피아노 협주곡 3번을 교정하는 라흐마니노프]]
드레스덴에 머무는 동안, 라흐마니노프는 지휘자 막스 피들러와 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 1909-10년 콘서트 시즌의 일환으로 미국에서 연주하고 지휘하기로 동의했다. 그는 이바노프카에서 휴식 시간을 보내며 방문을 위해 특별히 새로운 작품인 그의 피아노 협주곡 3번(작품 30)을 완성했으며, 이 곡을 요제프 호프만에게 헌정했다. 이 투어는 작곡가가 26회 공연을 하는 것을 보았는데, 19회는 피아니스트로, 7회는 지휘자로 참여했으며, 이는 프로그램에 다른 연주자 없이 그의 첫 독주회를 기록했다. 그의 첫 등장은 1909년 11월 4일 매사추세츠주 노스햄프턴의 스미스 칼리지에서 열린 독주회였다. 뉴욕 심포니 오케스트라가 연주한 피아노 협주곡 3번의 두 번째 공연은 구스타프 말러가 뉴욕시에서 작곡가를 독주자로 지휘했으며, 이는 그가 개인적으로 소중히 여긴 경험이었다. 투어는 미국에서 작곡가의 인기를 높였지만, 그는 러시아와 가족과 떨어져 있는 시간 때문에 이후의 제안을 거절했다.

1910년 2월 귀국 후, 라흐마니노프는 러시아 음악 협회의 부회장이 되었는데, 이 협회의 회장은 왕실 구성원이었다. 1910년 후반, 라흐마니노프는 그의 합창 작품 《[[성 요한 크리소스토모스 성찬 예법 (라흐마니노프)|성 요한 크리소스토모스 성찬 예법》](작품 31)을 완성했지만, 이는 전형적인 전례 교회 예배의 형식을 따르지 않아 공연이 금지되었다. 1911년부터 1913년까지 두 시즌 동안 라흐마니노프는 모스크바 필하모닉 협회의 상임 지휘자로 임명되었다. 그는 그 명성을 높이고 관객 수와 수입을 늘리는 데 기여했다. 1912년, 라흐마니노프는 유대인이라는 이유로 행정직 음악가가 해고되었다는 사실을 알고 러시아 음악 협회를 떠났다.

사임 직후, 지친 라흐마니노프는 작곡 시간을 찾았고 가족과 함께 스위스로 휴가를 떠났다. 그들은 한 달 후 로마로 떠났는데, 이 방문은 작곡가에게 특히 평온하고 영향력 있는 시기가 되었다. 그는 가족이 하숙집에 머무는 동안 스페인 광장의 작은 아파트에서 혼자 살았다. 그곳에서 그는 에드거 앨런 포의 시 《종》을 콘스탄틴 발몬트가 러시아어로 번역한 익명의 편지를 받았는데, 이는 그에게 큰 영향을 주었고, 그는 이를 바탕으로 동명 합창 교향곡 《[[종 (교향곡)|종》](작품 35)을 작업하기 시작했다. 1912년까지 라흐마니노프의 둘째 딸 타티아나가 태어났고, 그의 동시대 작곡 활동은 라흐마니노프의 두 딸이 모두 심각한 장티푸스에 걸려 아버지가 독일 의사들을 더 신뢰했기 때문에 베를린에서 치료를 받으면서 갑자기 끝났다. 6주 후, 라흐마니노프 가족은 모스크바 아파트로 돌아왔다. 작곡가는 1913년 말 상트페테르부르크에서 《종》의 초연을 지휘했다.

1914년 1월, 라흐마니노프는 영국에서 콘서트 투어를 시작했으며, 이는 열광적인 반응을 얻었다. 라울 푸뇨가 호텔 방에서 예상치 못한 심장마비로 사망한 후 그는 혼자 여행하는 것을 너무 두려워했다. 같은 해 후반 제1차 세계 대전이 발발하자, 귀족 여학교의 음악 감독이라는 그의 직책은 그가 군대에 입대하는 것을 막았지만, 작곡가는 전쟁 노력을 위해 정기적으로 자선 기부를 했다. 1915년, 라흐마니노프는 두 번째 주요 합창 작품인 《[[밤샘 기도 (라흐마니노프)|밤샘 기도》](작품 37)를 완성했다. 이 작품은 전쟁 구호를 위한 모스크바 초연에서 너무나 따뜻하게 받아들여져 곧바로 네 번의 추가 공연이 예정되었다.

알렉산드르 스크랴빈의 1915년 4월 사망은 라흐마니노프에게 비극이었고, 그는 스크랴빈의 재정적으로 어려움을 겪는 미망인을 위한 기금을 모으기 위해 친구의 작품에 헌정된 피아노 독주회 투어를 떠났다. 이는 그가 자신의 작품 외에 다른 작품을 공개적으로 연주한 첫 번째 사례였다. 그해 여름 [[핀란드]]에서 휴가를 보내던 중, 라흐마니노프는 타네예프의 죽음을 알게 되었고, 이는 그에게 큰 영향을 미쳤다. 그해 말까지 그는 《14개의 로맨스》(작품 34)를 완성했는데, 그 마지막 부분인 《보칼리제》는 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다.

1.7. 러시아 혁명과 망명

2월 혁명이 상트페테르부르크에서 시작된 1917년 2월 8일(그레고리력 3월 8일), 라흐마니노프는 모스크바에서 전쟁에서 부상당한 러시아 병사들을 돕기 위한 피아노 독주회를 열었다. 두 달 후 그는 이바노프카로 돌아왔는데, 사회혁명당원들이 그곳을 자신들의 공동 재산으로 점유한 후 혼란에 빠져 있었다. 영지에 대부분의 수입을 투자했음에도 불구하고, 라흐마니노프는 3주 후 그곳을 떠났고, 다시는 돌아오지 않겠다고 맹세했다. 그곳은 곧 공산주의 당국에 의해 몰수되었고 황폐해졌다. 1917년 6월, 라흐마니노프는 질로티에게 자신과 가족이 러시아를 떠날 수 있도록 비자를 발급해달라고 요청했지만, 질로티는 도울 수 없었다. 비교적 평화로운 크림반도에서 가족과 함께 휴식을 취한 후, 1917년 9월 5일 얄타에서 열린 라흐마니노프의 콘서트 공연은 러시아에서의 마지막 공연이 되었다. 모스크바로 돌아온 후, 10월 혁명을 둘러싼 정치적 긴장 속에서 작곡가는 가족을 실내에 안전하게 머물게 했고, 아파트 건물에서 위원회 회의에 참석하고 밤에는 경비를 서는 단체 활동에 참여했다. 그는 밖에서 총성과 시위가 벌어지는 가운데 피아노 협주곡 1번의 개정을 완료했다.

[[File:194f91cd56a_979bdc44.JPG|width=600px|height=406px|thumb|upright=1.1|1918년의 라흐마니노프와 슈트루베]]
이러한 혼란 속에서 라흐마니노프는 스칸디나비아 전역에서 열리는 10회의 피아노 독주회에 대한 예상치 못한 제안을 받았고, 이를 즉시 수락하여 자신과 가족이 나라를 떠날 수 있는 허가를 얻는 구실로 삼았다. 1917년 12월 22일, 그들은 상트페테르부르크를 기차로 떠나 핀란드 국경으로 향했고, 그곳에서 핀란드를 가로질러 열린 썰매와 기차를 타고 헬싱키로 이동했다. 작은 여행 가방에 챙길 수 있는 모든 것을 가지고, 라흐마니노프는 미완성 오페라 《모나 반나》의 1막 스케치와 악보, 그리고 림스키코르사코프의 오페라 《금계》의 악보를 가져왔다. 그들은 12월 24일 스웨덴 스톡홀름에 도착했다. 1918년 1월, 그들은 [[덴마크]] 코펜하겐으로 이주했고, 친구이자 작곡가인 니콜라이 슈트루베 (1875-1920)의 도움으로 한 집의 1층에 정착했다. 빚을 지고 돈이 필요했던 44세의 라흐마니노프는 작곡만으로는 너무 제한적이었기 때문에 연주를 주요 수입원으로 선택했다. 그의 피아노 레퍼토리는 적었기 때문에, 그는 기술을 정기적으로 연습하고 연주할 새로운 곡을 배우기 시작했다. 라흐마니노프는 1918년 2월부터 10월까지 투어를 했다.

스칸디나비아 투어 중 라흐마니노프는 미국에서 세 가지 제안을 받았다. 2년간 신시내티 심포니 오케스트라의 지휘자가 되는 것, 보스턴 심포니 오케스트라에서 30주 동안 110회 콘서트를 지휘하는 것, 그리고 25회 피아노 독주회를 여는 것이었다. 그는 낯선 나라에서의 그러한 약속에 대해 걱정했고, 1909년 데뷔 투어에서 좋은 기억이 거의 없었기 때문에 세 가지 모두를 거절했다. 그의 결정 직후, 라흐마니노프는 작곡만으로는 가족을 부양할 수 없었기 때문에 미국이 재정적으로 유리하다고 생각했다. 여행 경비를 감당할 수 없었던 그는 러시아 은행가이자 동료 이민자인 알렉산드르 카멘카로부터 여행을 위한 선불 대출을 받았다. 친구와 팬들로부터도 돈을 받았는데, 피아니스트 [[이그나츠 프리드만]]은 {{cvt|2000|USD}}를 기부했다. 1918년 11월 1일, 라흐마니노프 가족은 노르웨이 오슬로에서 SS 베르겐스피오르드에 승선하여 뉴욕시로 향했고, 11일 후 도착했다. 작곡가의 도착 소식이 퍼지면서 그가 머물던 셰리-네덜란드 호텔 밖에는 음악가, 예술가, 팬들이 모여들었다.

라흐마니노프는 신속하게 업무를 처리하며 피아니스트 다그마르 드 코르발 리브너를 비서, 통역사, 그리고 미국 생활을 돕는 보조원으로 고용했다. 그는 요제프 호프만과 재회했는데, 호프만은 여러 콘서트 매니저에게 작곡가가 이용 가능하다고 알렸고, 찰스 엘리스를 그의 예약 대리인으로 선택하도록 제안했다. 엘리스는 다가오는 1918-1919년 콘서트 시즌을 위해 라흐마니노프에게 36회 공연을 주선했다. 첫 공연인 피아노 독주회는 12월 8일 로드아일랜드주 프로비던스에서 열렸다. 스페인 독감에서 아직 회복 중이던 라흐마니노프는 프로그램에 그의 《성조기》 편곡을 포함했다. 투어 전에 그는 여러 피아노 제조업체로부터 그들의 악기로 투어할 것을 제안받았는데, 그는 돈을 제안하지 않은 유일한 회사인 스타인웨이를 선택했다. 스타인웨이와 라흐마니노프의 관계는 그의 남은 생애 동안 계속되었다.

[[File:194f91cd893_7505053a.jpg|width=516px|height=680px|thumb|right|1919년 캘리포니아의 거대한 레드우드 나무 앞에서 찍은 라흐마니노프]]
1919년 4월 첫 투어가 끝난 후, 라흐마니노프는 가족과 함께 샌프란시스코로 휴식을 취하러 갔다. 그는 회복하고 다가오는 시즌을 준비했는데, 이는 그의 남은 생애 대부분 동안 유지할 주기였다. 순회 공연 연주자로서 라흐마니노프는 큰 어려움 없이 재정적으로 안정되었고, 가족은 하인, 요리사, 운전사를 두며 상류 중산층의 삶을 살았다. 그들은 러시아 손님을 접대하고, 러시아인을 고용하고, 러시아 관습을 계속 지키며 뉴욕시 아파트에서 이바노프카의 분위기를 재현했다. 영어를 어느 정도 구사할 수 있었음에도 불구하고, 라흐마니노프는 그의 서신을 러시아어로 번역했다. 그는 고급 맞춤 양복과 최신 모델의 자동차를 포함한 개인적인 사치를 즐겼다.

1920년, 라흐마니노프는 빅터 토킹 머신 컴퍼니와 녹음 계약을 맺어 필요한 수입을 얻었고, 이는 RCA와의 오랜 관계의 시작이었다. 그해 여름 뉴욕주 고셴에서 가족 휴가를 보내던 중 그는 슈트루베의 사고사를 알게 되었고, 이로 인해 라흐마니노프는 러시아에 남아있는 사람들과의 관계를 강화하기 위해 은행과 협의하여 가족, 친구, 학생, 그리고 도움이 필요한 사람들에게 정기적으로 돈과 식료품 꾸러미를 보내도록 주선했다. 1921년 초 라흐마니노프는 러시아 방문을 위한 서류를 신청했는데, 이는 그가 나라를 떠난 후 유일하게 그렇게 한 것이었지만, 오른쪽 관자놀이 통증으로 수술을 받으면서 진행이 중단되었다. 수술은 그의 증상을 완화시키지 못했고, 몇 년 후 치과 치료를 받은 후에야 비로소 통증이 가라앉았다. 병원을 떠난 후, 그는 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드의 리버사이드 드라이브 33번지에 허드슨강이 내려다보이는 아파트를 구입했다.

라흐마니노프의 망명 후 첫 유럽 방문은 1922년 5월 런던에서 열린 콘서트였다. 이어서 라흐마니노프 가족과 사틴 가족은 드레스덴에서 재회했고, 그 후 작곡가는 5개월 동안 71회 공연이라는 바쁜 1922-1923년 콘서트 시즌을 준비했다. 한동안 그는 여행 가방으로 시간을 절약하기 위해 피아노와 소지품이 갖춰진 기차 객차를 빌렸다. 1924년, 라흐마니노프는 보스턴 심포니 오케스트라의 지휘자가 되어달라는 초청을 거절했다. 이듬해, 딸 이리나의 남편이 임신 중이던 아내를 남겨두고 사망한 후 (이후 손녀는 소피 볼콘스키로 명명됨), 라흐마니노프는 자신의 딸들의 이름을 따서 TAIR (Tatiana and Irina)라는 파리 출판사를 설립했는데, 이 회사는 자신과 다른 러시아 작곡가들의 작품을 전문으로 다루었다.

1.8. 미국에서의 활동과 말년

순회 공연 연주자로서의 라흐마니노프의 삶과 그에 따른 힘든 일정은 그의 작곡 활동을 현저히 늦추었다. 미국에 도착한 때부터 사망할 때까지 24년 동안 그는 단 6개의 새로운 작품만을 완성했으며, 일부 초기 작품을 개정하고 라이브 레퍼토리를 위한 피아노 편곡을 만들었다. 그는 러시아를 떠나면서 "작곡에 대한 열망을 뒤에 남겨두었다. 조국을 잃으면서 나 자신도 잃었다"고 인정했다. 1926년, 지난 8년간 투어에 집중했던 그는 1년간 휴식을 취하며 1917년에 시작했던 피아노 협주곡 4번과 레오폴드 스토코프스키에게 헌정한 《3개의 러시아 노래》를 완성했다.

라흐마니노프는 동료 러시아 음악가들과의 교류를 추구했으며, 1928년 피아니스트 블라디미르 호로비츠와 친구가 되었다. 두 사람은 서로의 작업에 대해 지지하며, 서로의 콘서트에 참석하는 것을 중요하게 여겼고, 호로비츠는 라흐마니노프의 작품, 특히 피아노 협주곡 3번의 열렬한 지지자로 남았다. 1930년, 드물게 라흐마니노프는 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기가 그의 《연습곡-회화집》 작품 33 (1911)과 《연습곡-회화집》 작품 39 (1917)에서 일부 곡을 관현악으로 편곡하는 것을 허락했으며, 레스피기에게 작곡의 영감을 제공했다. 1931년 12월까지 그의 딸은 보리스 코누스와 약혼했으며, 나중에 부부에게는 둘째 손자 알렉산더 코누스가 태어났다. 1931년, 라흐마니노프와 몇몇 다른 사람들은 《뉴욕 타임스》에 소련의 문화 정책을 비판하는 기사에 서명했다. 그 결과 소련 언론의 반발로 작곡가의 음악은 1933년까지 소련에서 보이콧을 당했다.

[[File:194f91cdbb7_7a8cf115.jpg|width=4592px|height=3056px|thumb|right|현재 대중에게 공개된 세나르 별장. 이곳에서 《파가니니 주제에 의한 광시곡》과 교향곡 3번이 작곡되었다.]]
1929년부터 1931년까지 라흐마니노프는 랑부예 근처 클레르퐁텐-앙-이벨린에서 여름을 보내며 동료 러시아 이민자들과 딸들을 만났다. 1930년까지 작곡에 대한 그의 열망이 돌아왔고, 그는 새로운 작품을 쓸 새로운 장소를 찾았다. 그는 스위스 루체른 호수 기슭 헤르텐슈타인 근처에 땅을 구입하고, 자신과 아내의 이름의 첫 두 글자에 가족 이름의 "r"을 더한 빌라 세나르라는 이름의 집 건축을 감독했다. 라흐마니노프는 1939년까지 빌라 세나르에서 여름을 보냈는데, 종종 딸들과 손주들과 함께 루체른 호수에서 모터보트를 타는 것을 즐겼다. 자신의 집에서 편안하게 라흐마니노프는 1934년에 《파가니니 주제에 의한 광시곡》을, 1936년에 교향곡 3번을 완성했다.

1932년 10월, 라흐마니노프는 50회 공연으로 구성된 힘든 콘서트 시즌을 시작했다. 이 투어는 피아니스트 데뷔 40주년을 기념하는 것이었으며, 미국에 살고 있던 그의 러시아 친구들은 축하 스크롤과 화환을 보냈다. 미국의 취약한 경제 상황으로 인해 작곡가는 더 적은 관객 앞에서 공연하게 되었고, 그는 투자와 주식에서 손실을 입었다. 1933년 이 투어의 유럽 구간에서 라흐마니노프는 동료 음악가들과 친구들 사이에서 60번째 생일을 축하했으며, 그 후 여름 동안 빌라 세나르로 물러났다. 1934년 5월, 라흐마니노프는 작은 수술을 받았고, 2년 후에는 관절염을 개선하기 위해 프랑스 엑스레뱅으로 물러났다. 1937년 빌라 세나르를 방문하는 동안, 라흐마니노프는 안무가 미하일 포킨과 그의 광시곡을 특징으로 하는 니콜로 파가니니를 바탕으로 한 발레에 대해 논의했다. 이 발레는 1939년 런던에서 작곡가의 딸들이 참석한 가운데 초연되었다. 1938년, 라흐마니노프는 프롬스 콘서트의 창립자이자 라흐마니노프의 숭배자였던 헨리 우드를 기념하기 위해 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 자선 기념 콘서트에서 피아노 협주곡 2번을 연주했는데, 그는 자신이 유일한 독주자가 되기를 원했다. 라흐마니노프는 라디오 방송에 대한 그의 반감 때문에 공연이 라디오로 방송되지 않는 한 동의했다.

1939-40년 콘서트 시즌에는 라흐마니노프가 평소보다 적은 콘서트를 열었는데, 총 43회 출연했으며 대부분 미국에서였다. 투어는 영국 전역에서 계속되었고, 그 후 라흐마니노프는 파리에 있는 딸 타티아나를 방문한 후 빌라 세나르로 돌아왔다. 그는 빌라에서 바닥에 미끄러져 부상을 입은 후 한동안 연주할 수 없었다. 그는 1939년 8월 11일 루체른 국제 음악제에서 연주할 만큼 회복되었다. 이는 그의 마지막 유럽 콘서트가 되었다. 제2차 세계 대전이 임박하자, 그는 이틀 후 파리로 돌아왔고, 그곳에서 그와 그의 아내, 두 딸은 작곡가가 8월 23일 유럽을 떠나기 전 마지막으로 함께 시간을 보냈다. 라흐마니노프의 재정적 도움으로 철학자 이반 일린은 보석금을 내고 스위스에 정착할 수 있었다. 라흐마니노프는 1941년 중반부터 나치 독일에 맞선 소련의 전쟁 노력을 지지하며, 그의 많은 콘서트 수익금을 붉은 군대를 위해 기부했다.

미국으로 돌아온 후, 라흐마니노프는 1939년 11월 26일과 12월 3일 뉴욕시에서 지휘자 유진 오르만디와 필라델피아 오케스트라와 함께 연주했는데, 이는 그의 미국 데뷔 30주년을 기념하는 오케스트라의 특별 콘서트 시리즈의 일환이었다. 12월 10일의 마지막 콘서트에서는 라흐마니노프가 그의 교향곡 3번과 《종》을 지휘했는데, 이는 1917년 이후 그의 첫 지휘 공연이었다. 콘서트 시즌은 라흐마니노프를 지치게 했고, 그는 여름을 뉴욕주 헌팅턴 근처 롱아일랜드의 오차드 포인트 영지에서 작은 수술 후 휴식을 취하며 보냈다. 이 기간 동안 라흐마니노프는 그의 마지막 작품인 《[[교향적 무곡 (라흐마니노프)|교향적 무곡》](작품 45)을 완성했으며, 이 곡은 1941년 1월 오르만디와 필라델피아 오케스트라에 의해 라흐마니노프가 참석한 가운데 초연되었다. 1939년 12월, 라흐마니노프는 1942년 2월까지 지속된 광범위한 녹음 기간을 시작했으며, 여기에는 필라델피아 음악 아카데미에서 그의 피아노 협주곡 1번과 3번, 그리고 교향곡 3번이 포함되었다.

1.9. 건강 악화와 죽음

[[File:194f91cdebf_c1bdf52c.jpg|width=8000px|height=5944px|thumb|캘리포니아 베벌리힐스 엘름 드라이브 610번지에 있는 세르게이 라흐마니노프의 집]]
1942년 초, 라흐마니노프는 경화증, 요통, 신경통, 고혈압, 두통으로 고통받은 후 의사로부터 건강 개선을 위해 더 따뜻한 기후로 이주하라는 조언을 받았다. 2월에 마지막 스튜디오 녹음 세션을 마친 후, 작곡가와 그의 아내가 캘리포니아에 더 큰 관심을 표명하면서 롱아일랜드로의 이주는 무산되었고, 5월에 처음에는 베벌리힐스 타워 로드의 임대 주택에 정착했다. 6월에는 베벌리힐스 노스 엘름 드라이브 610번지에 집을 구입하여, 종종 방문하여 라흐마니노프와 피아노 듀엣을 연주하는 호로비츠와 가까이 살았다. 1942년 후반, 라흐마니노프는 이고르 스트라빈스키를 저녁 식사에 초대했고, 두 사람은 전쟁으로 황폐해진 러시아와 프랑스에 있는 자녀들에 대한 걱정을 나누었다.

[[File:194f91ce209_c6168ac7.jpg|width=2908px|height=3776px|thumb|left|라흐마니노프의 마지막 콘서트를 기념하는 동상, 테네시주 녹스빌 소재]]
1942년 7월 할리우드 볼에서 공연한 직후, 라흐마니노프는 요통과 피로에 시달렸다. 그는 주치의 알렉산더 골리친에게 다가오는 1942-43년 콘서트 시즌이 마지막이 될 것이며, 작곡에 시간을 할애할 것이라고 알렸다. 투어는 1942년 10월 12일에 시작되었고, 작곡가는 건강이 악화되었음에도 불구하고 비평가들로부터 많은 긍정적인 평가를 받았다. 라흐마니노프와 그의 아내 나탈리아는 1943년 2월 1일 뉴욕시에서 열린 귀화식에서 미국 시민이 된 220명 중 한 명이었다. 같은 달 그는 지속적인 기침과 등 통증을 호소했다. 의사는 그에게 흉막염을 진단하고 더 따뜻한 기후가 회복에 도움이 될 것이라고 조언했다. 라흐마니노프는 투어를 계속하기로 결정했지만, 플로리다로 여행하는 동안 너무 아파서 남은 일정을 취소하고 기차로 캘리포니아로 돌아왔고, 그곳에서 구급차를 타고 병원으로 이송되었다. 그때 라흐마니노프는 공격적인 형태의 흑색종 진단을 받았다. 그의 아내는 라흐마니노프를 집으로 데려왔고, 그곳에서 그는 딸 이리나와 재회했다. 한스 랑게 지휘의 시카고 심포니 오케스트라와 함께 베토벤의 피아노 협주곡 1번과 그의 《파가니니 주제에 의한 광시곡》을 연주한 그의 마지막 협주곡 독주자 공연은 2월 11일과 12일에 있었고, 2월 17일 테네시 대학교 녹스빌에서 피아니스트로서의 마지막 독주회를 가졌다.

[[File:194f91ce4ff_31ac498f.jpg|width=800px|height=599px|thumb|2006년 5월 켄시코 묘지에 있는 라흐마니노프의 묘]]
라흐마니노프의 건강은 1943년 3월 마지막 주에 급격히 악화되었다. 그는 식욕을 잃고 팔과 옆구리에 끊임없는 통증을 느꼈으며, 숨쉬기가 점점 더 어려워졌다. 3월 26일, 작곡가는 의식을 잃었고 이틀 후 69세의 나이로 베벌리힐스 자택에서 사망했다. 여러 모스크바 작곡가들의 안부 메시지는 라흐마니노프가 읽기에는 너무 늦게 도착했다. 그의 장례식은 로스앤젤레스 실버 레이크의 미켈토레나 거리에 있는 성모 마리아 러시아 정교회에서 거행되었다. 그의 유언에서 라흐마니노프는 모스크바 노보데비치 묘지에 묻히기를 원했는데, 그곳에는 스크랴빈, 타네예프, 그리고 체호프가 묻혀 있었지만, 그의 미국 시민권 때문에 이는 불가능했다. 대신 그는 뉴욕주 발할라의 켄시코 묘지에 안장되었다.

라흐마니노프 사망 후, 시인 마리에타 샤기냔은 1912년 2월 첫 만남부터 1917년 7월 마지막 만남까지 주고받은 15통의 편지를 출판했다. 그들의 관계는 로맨틱한 경계에 있었지만, 주로 지적이고 감정적인 관계였다. 샤기냔과 그녀가 라흐마니노프와 공유했던 시는 그의 《여섯 개의 노래》 작품 38의 영감으로 언급되었다.

2.1. 음악적 영향

작곡가로서 라흐마니노프에게 가장 큰 영향을 미친 인물은 차이콥스키였다. 이러한 영향은 그의 초기 작품 전반에서 찾아볼 수 있다. 예를 들어, 그의 《청소년 교향곡》은 차이콥스키의 후기 교향곡을 연상시키며, 교향시 《로스티슬라프 왕자》의 일부는 《템페스트》와 《로미오와 줄리엣》을 모방한다. 또한 그의 초기 피아노 독주곡 《세 개의 녹턴》 중 세 번째 곡은 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번의 시작 부분과 매우 유사한 화성적 부분을 포함한다. 그의 첫 오페라 《알레코》는 화성뿐만 아니라 《예브게니 오네긴》에 대한 암시와 언급에서도 차이콥스키의 영향을 보여준다. 차이콥스키는 라흐마니노프의 선율 작법에도 특히 큰 영향을 미쳤지만, 음악학자 스티븐 월시는 라흐마니노프의 선율이 차이콥스키만큼의 범위나 길이를 가지지 못한다고 평했다.

라흐마니노프가 모스크바 음악원에서 5년간 사사한 아렌스키의 영향은 작곡가의 초기 작품에서 찾아볼 수 있다. 이러한 영향은 예를 들어 아렌스키에게 헌정된 교향시 《로스티슬라프 왕자》와 그의 학생 시절에 작곡된 여러 작품들에서 볼 수 있는데, 이들은 스승을 위한 연습곡으로 쓰였을 가능성이 있다. 전기 작가 배리 마틴에 따르면, 아렌스키 음악의 "분명한 러시아적 특징"과 "차이콥스키적인 서정성"은 라흐마니노프의 작곡 스타일에도 나타나는 요소였다. 모스크바 음악원에서 라흐마니노프의 대위법 스승이었던 타네예프 또한 그의 초기 작품에 영향을 미쳤으며, 라흐마니노프는 타네예프가 사망한 1915년까지 그의 작품들을 타네예프에게 가져가 승인을 받았다. 그의 후기 스타일에서는 림스키코르사코프의 영향이 피아노 협주곡 3번 이후의 작품에서 점점 더 반음계적인 화성과 더 얇은 관현악법으로 나타난다.

2.2. 작곡 스타일

[[File:194f91ceb51_0a3a5a0b.jpg|width=3532px|height=4134px|thumb|피아노 악보를 보는 라흐마니노프]]
라흐마니노프의 스타일은 처음에는 차이콥스키의 영향을 받았다. 그러나 1890년대 중반부터 그의 작품은 더욱 개성적인 색채를 띠기 시작했다. 그의 교향곡 1번은 많은 독창적인 특징을 가지고 있다. 그 작품의 강렬한 표현과 타협하지 않는 힘은 당시 러시아 음악에서 전례가 없었다. 유연한 리듬, 광범위한 서정성, 그리고 주제 재료의 엄격한 경제성은 모두 그가 이후 작품에서 유지하고 발전시킨 특징들이었다. 교향곡의 좋지 못한 반응과 3년간의 활동 중단 이후, 라흐마니노프의 개성적인 스타일은 크게 발전했다. 그는 넓고 서정적이며 종종 열정적인 선율을 선호하게 되었다. 그의 관현악법은 더욱 미묘하고 다양해졌으며, 짜임새는 세심하게 대비를 이루었다. 전반적으로 그의 작법은 더욱 간결해졌다.

특히 중요한 것은 라흐마니노프가 종소리와 같은 소리를 위해 비정상적으로 넓게 펼쳐진 화음을 사용하는 것이다. 이는 많은 작품에서 나타나는데, 가장 두드러진 예로는 합창 교향곡 《종》, 피아노 협주곡 2번, 내림 마장조 《연습곡-회화집》(작품 33, 7번), 그리고 나단조 전주곡(작품 32, 10번)이 있다. "노브고로드, 상트페테르부르크, 모스크바의 교회 종소리가 라흐마니노프에게 영향을 미쳤고 그의 음악에 두드러지게 나타난다고 말하는 것만으로는 부족하다. 이는 자명한 사실이다. 놀라운 것은 그들이 충족시키는 종소리의 다양성과 구조적 및 기타 기능의 폭이다." 그는 또한 러시아 정교회 성가를 좋아했다. 그는 《밤샘 기도》에서 가장 뚜렷하게 사용했지만, 그의 많은 선율은 이 성가에서 기원했다. 교향곡 1번의 시작 선율은 성가에서 파생된 것이다. (반면에 피아노 협주곡 3번의 시작 선율은 성가에서 파생된 것이 아니다. 라흐마니노프는 질문을 받았을 때 "그것은 저절로 쓰여졌다"고 말했다.)

라흐마니노프가 자주 사용하는 모티프에는 《진노의 날》이 포함되는데, 종종 첫 구절의 단편만 사용된다. 라흐마니노프는 타네예프와의 학습 덕분에 대위법과 푸가 작법에 능숙했다. 교향곡 2번(1907)에서 《진노의 날》이 나타나는 것은 그 작은 예에 불과하다. 그의 작법의 매우 특징적인 것은 반음계적 대위법이다. 이러한 재능은 크고 작은 형식 모두에서 자신감 있는 작법과 결합되었다. 특히 피아노 협주곡 3번은 구조적 독창성을 보여주며, 각 전주곡은 작은 선율적 또는 리듬적 단편에서 시작하여 긴밀하고 강력하게 감정을 불러일으키는 소품으로 성장하며, 복잡한 짜임새, 리듬적 유연성, 그리고 날카로운 반음계적 화성을 사용하면서 특정 분위기나 감정을 결정화한다.

그의 작곡 스타일은 10월 혁명으로 인해 조국을 잃기 전부터 이미 변화하기 시작했다. 1913년에 작곡된 《종》의 화성적 작법은 1920년이 되어서야 출판되었다. 이는 라흐마니노프의 주요 출판사였던 구트하일이 1914년에 사망하고 구트하일의 목록이 세르게이 쿠세비츠키에 의해 인수되었기 때문일 수 있다. 이는 라흐마니노프가 러시아에서 쓸 어떤 작품에서만큼이나 진보적이었는데, 부분적으로는 선율 재료가 그 반음계적 장식음에서 발생하는 화성적 측면을 가지고 있기 때문이다. 추가적인 변화는 러시아를 떠나기 직전에 완성한 개정된 피아노 협주곡 1번뿐만 아니라 작품 38의 노래들과 작품 39의 《연습곡-회화집》에서도 분명히 나타난다. 이 두 세트에서 라흐마니노프는 순수한 선율보다는 색채에 더 관심을 기울였다. 그의 거의 인상주의적인 스타일은 상징주의 시인들의 가사와 완벽하게 어울렸다. 작품 39의 《연습곡-회화집》은 기술적으로나 연주자가 기술적 난관을 넘어 상당한 감정의 배열을 보고 이 모든 측면을 통합해야 한다는 점에서 그가 어떤 매체를 위해 쓴 작품 중 가장 까다로운 작품 중 하나이다.

작곡가의 친구 블라디미르 빌쇼프는 1930년대 초에도 이러한 작곡적 변화가 계속되었으며, 때로는 매우 외향적인 작품 39의 《연습곡-회화집》(작곡가는 한 공연에서 피아노 줄을 끊기도 했다)과 《[[코렐리 주제에 의한 변주곡|코렐리 주제에 의한 변주곡》](작품 42, 1931) 사이에 차이가 있음을 발견했다. 이 변주곡들은 작품 38의 노래들보다 훨씬 더 명확한 짜임새를 보여주며, 더 거친 반음계적 화성과 새로운 리듬적 예리함이 결합되어 있다. 이는 그의 모든 후기 작품의 특징이 될 것이다. 피아노 협주곡 4번(작품 40, 1926)은 더 감정적으로 내성적인 스타일로, 더 명확한 짜임새로 작곡되었다. 그럼에도 불구하고, 그의 가장 아름다운(향수적이고 우울한) 선율 중 일부는 교향곡 3번, 《파가니니 주제에 의한 광시곡》, 그리고 《교향적 무곡》에서 나타난다.

음악 이론가이자 음악학자인 조지프 야서는 이미 1951년에 라흐마니노프의 작품에서 진보적인 경향을 발견했다. 그는 리하르트 바그너의 조간 반음계와 뚜렷한 대조를 이루고, 아르놀트 쇤베르크와 같은 더 급진적인 20세기 작곡가들의 비조성적 반음계와 놀랍도록 대조되는 조성 내 반음계의 사용을 발견했다. 야서는 이러한 조성 내 반음계의 가변적이고 미묘하지만 분명한 특징적 사용이 라흐마니노프의 음악에 스며들어 있다고 가정했다。

2.3. 주요 작품

라흐마니노프는 방대한 양의 작품을 남겼으며, 그 중 많은 곡들이 오늘날까지도 연주되고 사랑받고 있다.

2.4. 피아니스트로서

[[File:194f91cf4a9_c7a5edcf.jpg|width=565px|height=784px|thumb|right|스타인웨이 그랜드 피아노에 앉아 있는 라흐마니노프]]
라흐마니노프는 레오폴트 고도프스키, [[이그나츠 프리드만]], 모리츠 로젠탈, 요제프 레빈, 페루초 부조니, 요제프 호프만과 함께 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 평가받았으며, 깨끗하고 기교적인 테크닉으로 유명했다. 그의 연주는 정확성, 리듬감, 스타카토의 뛰어난 사용, 그리고 복잡한 짜임새의 작품을 연주할 때 명료함을 유지하는 능력으로 특징지어졌다. 라흐마니노프는 이러한 자질을 쇼팽의 음악, 특히 내림 나단조 피아노 소나타에 적용했다. 자신의 작품을 제외한 라흐마니노프의 레퍼토리는 주로 19세기 표준 기교 작품과 바흐, [[루트비히 판 베토벤|베토벤]], 보로딘, 드뷔시, 그리그, 리스트, 멘델스존, 모차르트, 슈베르트, [[로베르트 슈만|슈만]], 차이콥스키의 음악으로 구성되었다.

라흐마니노프가 안톤 루빈시테인의 콘서트에서 칭찬을 아끼지 않았던 두 곡은 그의 독주회 프로그램의 초석이 되었다. 그 작품들은 베토벤의 《《열정》》과 쇼팽의 《장송 행진곡 소나타》였다. 그는 쇼팽 소나타의 해석을 루빈시테인의 해석에 기반했을 수도 있다. 라흐마니노프 전기 작가 배리 마틴은 루빈시테인의 해석에 대한 서면 기록과 라흐마니노프의 해당 작품 오디오 녹음 간의 유사점을 지적한다.

2.5. 지휘자로서

1893년 그의 오페라 《알레코》 두 편을 포함한 몇몇 공연을 제외하고, 라흐마니노프는 1897년에 처음 지휘를 시작했으며 1914년까지 매년 지휘자로 활동했다. 1917년 러시아를 영구히 떠난 후, 라흐마니노프는 지휘보다 피아니스트로서의 연주를 우선시하여, 생애 마지막까지 단 7회만 지휘자로서 독주회를 가졌다.

라흐마니노프는 지휘에서의 절제와 오케스트라에 대한 "단순하고 꾸밈없는" 제스처로 유명했다. 알렉산드르 골덴바이저에 따르면, 지휘자로서의 그의 연주는 피아노 연주보다 훨씬 엄격하고 리듬적으로 덜 자유로웠다. 니콜라이 메트너의 평가에 따르면, 그는 "가장 위대한 러시아 지휘자"였다.

자신의 작품 외에도 라흐마니노프는 주로 보로딘, 글라주노프, 글린카, 랴도프, 무소륵스키, 림스키코르사코프, 차이콥스키와 같은 동료 러시아 작곡가들의 레퍼토리를 지휘했으며, 그리그와 리스트와 같은 다른 작곡가들의 작품도 지휘했다. 러시아 밖에서는 라흐마니노프는 거의 자신의 작품만을 지휘했다.

4.1. 비평과 평가

[[File:194f91cf028_71587e70.jpg|width=3264px|height=2176px|thumb|벨리키 노브고로드에 있는 알렉산드르 루카비시니코프의 라흐마니노프 동상 상단]]
[[File:194f91cf256_a393fea9.png|width=597px|height=600px|thumb|upright|left|러시아 연방 기념 라흐마니노프 주화]]
작곡가로서 라흐마니노프의 명성은 그의 음악이 전 세계적으로 꾸준히 인정받기 전까지 다양한 의견을 낳았다. 1954년판 《그로브 음악 사전》은 라흐마니노프의 음악을 "짜임새가 단조롭고... 주로 인위적이고 과장된 선율로 구성되어 있다"고 혹평하며, 그의 대중적 성공이 "오래가지 않을 것"이라고 예측했다. 이에 대해 해럴드 C. 쇤베르그는 그의 저서 《위대한 작곡가들의 삶》에서 "이는 객관적인 참고 자료로 여겨지는 작품에서 발견될 수 있는 가장 터무니없이 속물적이고 심지어 어리석은 진술 중 하나이다"라고 반박했다.

실제로 라흐마니노프의 작품들은 표준 레퍼토리의 일부가 되었을 뿐만 아니라, 20세기 후반 동안 음악가와 청중 모두에게 인기가 더욱 높아졌으며, 그의 일부 교향곡과 다른 관현악 작품, 가곡, 합창 음악은 더 잘 알려진 피아노 작품들과 함께 걸작으로 인정받았다.

4.2. 영향력

라흐마니노프의 음악은 후대 작곡가와 연주자들에게 지대한 영향을 미쳤다. 그의 풍부한 선율, 감성적인 화성, 그리고 피아노의 기교적 가능성을 최대한 탐구한 작법은 많은 이들에게 영감을 주었다. 특히 그의 피아노 협주곡들은 수많은 피아니스트들의 주요 레퍼토리가 되었으며, 그의 독특한 음색과 해석 방식은 피아노 연주의 새로운 기준을 제시했다. 그의 합창 작품, 특히 《밤샘 기도》는 러시아 정교회 음악의 전통을 현대적으로 계승하고 발전시킨 중요한 업적으로 평가받는다.

4.3. 기념 및 추모

파리의 라흐마니노프 음악원뿐만 아니라 그의 출생지 근처인 벨리키 노브고로드와 탐보프의 거리들도 작곡가의 이름을 따서 명명되었다. 1986년, 모스크바 음악원은 252석 규모의 강당을 라흐마니노프 홀로 지정하며 그에게 헌정했으며, 1999년에는 모스크바에 "세르게이 라흐마니노프 기념비"가 세워졌다. 그의 출생지 근처 벨리키 노브고로드에는 2009년 6월 14일 별도의 라흐마니노프 기념비가 공개되었다. 2015년 뮤지컬 《전주곡》은 라흐마니노프의 우울증과 작가의 벽과의 싸움을 다룬다.

[[File:194f91ce209_c6168ac7.jpg|width=2908px|height=3776px|thumb|left|테네시주 녹스빌 월드 페어 공원에 있는 라흐마니노프의 마지막 콘서트를 기념하는 동상]]
[[File:197d3222ad6_b4c11457.jpg|width=640px|height=853px|thumb|right|라흐마니노프의 흉상]]

빅토르 보카레프가 디자인하고 조각한 "라흐마니노프: 마지막 콘서트"라는 동상은 테네시주 녹스빌의 월드 페어 공원에 서서 작곡가를 추모한다. 그의 음악적 업적을 기리기 위해 다양한 기념물과 기념품이 제작되었다.

[[File:197d3222ddc_054901cf.jpg|width=497px|height=355px|thumb|left|기념 우표 (2023년 발행)]]
[[File:197d32230da_593f2c3a.jpg|width=1860px|height=2304px|thumb|right|기념 메달]]

2019년 버지니아주 알렉산드리아에서 알렉산드리아 심포니 오케스트라가 연주한 라흐마니노프 콘서트는 큰 호평을 받았다. 참석자들은 공연 전 라흐마니노프의 증손녀 나탈리 워너메이커 하비에르가 라흐마니노프 학자 프랜시스 크로시아타와 미국 의회도서관 음악 전문가 케이트 리버스 등과 함께 작곡가와 그의 공헌에 대해 토론하는 패널 토크를 들었다. 그의 초상화는 여러 예술가들에 의해 그려져 그의 모습을 후대에 전하고 있다.

[[File:197d3223741_0b03d122.jpg|width=1504px|height=2040px|thumb|left|도널드 셰리단이 그린 라흐마니노프의 초상]]
[[File:197d3223a42_03ef12ce.JPG|width=575px|height=719px|thumb|right|콘스탄틴 소모프가 그린 라흐마니노프의 초상 (1925년)]]