앙드레 그레트리

1.1. 출생 및 배경

그레트리는 1741년 2월 11일 리에주에서 세례를 받았다. 당시 리에주는 리에주 주교후국에 속했으며, 현재는 벨기에 영토이다. 그의 아버지는 가난한 바이올린 연주자였던 장-조제프(혹은 프랑수아) 그레트리였고, 어머니는 마리-잔 데포세였다. 그레트리에게는 장-조제프라는 형이 있었다. 그는 어린 시절 생드니 교회의 성가대원으로 활동하며 음악적 재능을 보였다.

1.2. 교육 및 초기 활동

리에주에서 그레트리는 장-팡탈레옹 르클레르에게 사사했으며, 이후 생피에르 교회의 오르간 연주자 니콜라 렌킨에게 건반악기와 작곡을, 생폴 대성당의 음악 감독인 앙리 모로에게 음악을 배웠다. 하지만 그에게 더 큰 영향을 미친 것은 이탈리아 오페라단의 공연에 참석하면서 받은 실질적인 가르침이었다. 이 경험을 통해 그는 발다사레 갈루피와 조반니 바티스타 페르골레시 등의 오페라를 접하게 되었고, 이탈리아에서 자신의 음악 교육을 완성하고자 하는 열망을 품게 되었다.

이탈리아 유학에 필요한 자금을 마련하기 위해 그는 1759년 리에주 대성당의 성직자들에게 헌정하는 미사곡을 작곡했다. 캐논 헐리(Canon Hurley)의 후원으로 그레트리는 1759년 3월 이탈리아로 떠났다. 그는 로마에 있는 리에주 대학에 머물며 5년간 조반니 바티스타 카살리 밑에서 화성학과 대위법을 포함한 음악 교육을 마치는 데 전념했으며, 람베르 다르시 재단의 후원을 받았다. 하지만 그레트리 자신은 화성학과 대위법 실력이 항상 보통 수준이었다고 고백했다.

그의 첫 번째 큰 성공은 로마의 알리베르티 극장을 위해 작곡된 이탈리아어 인터메초 또는 오페레타인 라 벤데미아트리체로, 보편적인 찬사를 받았다. 로마 주재 프랑스 대사관 비서가 그에게 빌려준 피에르-알렉상드르 몽시니의 오페라 악보를 연구하면서 그레트리는 프랑스 코미크 오페라에 전념하기로 결심했다고 전해진다. 이에 따라 그는 1767년 새해 첫날 로마를 떠나 제네바에서 잠시 머물렀는데, 이 시기에 볼테르를 만나 또 다른 오페레타를 제작한 후 파리로 향했다.

1.3. 프랑스에서의 활동 및 성공

파리에서 첫 2년간 그레트리는 가난과 무명의 어려움에 맞서야 했다. 그러나 그는 친구들의 도움을 받았고, 스웨덴 대사 구스타프 필리프 크로이츠 백작의 중재로 장-프랑수아 마르몽텔로부터 대본을 얻게 되었다. 그는 이 대본에 6주도 채 되지 않아 음악을 붙였고, 1768년 8월에 초연된 이 오페라 르 위롱은 비할 데 없는 성공을 거두었다. 이후 뤼실과 말하는 그림 두 작품이 연이어 성공하면서, 그레트리는 코미크 오페라의 선도적인 작곡가로서의 입지를 확고히 다졌다. 그는 총 50여 편의 오페라를 작곡했다.

1.4. 프랑스 혁명기 활동

그레트리는 자신이 목격한 프랑스 혁명의 격변에 영향을 받았다. 그의 오페라 중 공화주의 로지에르(La rosière républicaine)와 이성의 축제(La Fête de la raison)와 같은 제목들은 그 작품들이 속한 시대를 명확히 보여준다. 그러나 이 작품들은 단순히 '시의에 맞는 작품'(pièces de circonstance_{피에스 드 시르콩스탕스}^프랑스어)에 불과했으며, 작품에 드러난 공화주의적 열정은 진정한 것이 아니라는 비판도 있었다. 그는 고전적인 주제를 다루는 작품에서는 큰 성공을 거두지 못했다.

프랑스 혁명 기간 동안 그레트리는 많은 재산을 잃었지만, 프랑스의 역대 정부들은 정치적 차이에도 불구하고 그를 후원하는 데 경쟁했다. 그는 구 궁정으로부터 온갖 종류의 영예와 보상을 받았고, 공화국은 1795년 그를 파리 음악원의 감학관으로 임명했으며, 그는 1803년 프랑스 학술원의 회원이 되었다. 나폴레옹은 그에게 레지옹 도뇌르 훈장과 연금을 수여했다.

2.1. 음악적 특징 및 스타일

그레트리는 멜로디의 서정성과 표현의 명쾌함을 프랑스 음악에 도입한 것으로 평가받는다. 그는 '프랑스의 페르골레시'라고 불릴 정도로 생생하고 솔직한 표현력을 선보였다. 그의 음악은 당시 프랑스의 진보적인 사회 조직의 사상과 미학을 반영했다. 그는 아리에타와 로망스와 같은 오페라의 작은 형식들을 자주 사용했으며, 오페라의 성악 파트에 프랑스어의 낭송적 요소를 많이 도입하여 언어의 억양을 음악적으로 살렸다.

그의 협주곡 구성은 종종 허술했으며, 악기 편성은 너무 빈약하여 일부 작품의 오케스트라 파트는 현대 청중에게 받아들여지기 위해 다른 작곡가들에 의해 다시 쓰여져야 했다. 그럼에도 불구하고, 그의 진정한 강점은 인물 묘사와 섬세하고 전형적인 프랑스적 정서의 표현에 있었다.

그는 볼테르의 장례식을 위해 작곡한 음악에서 로마 시대부터 존재했던 악기인 '투바 쿠르바'(tuba curva, 코르누)를 사용한 최초의 작곡가였다. 또한 그는 만돌린을 자신의 작품에 활용했는데, 특히 오페라 질투하는 연인(L'amant jaloux)의 세레나데 '모두가 잠든 동안'(While all are sleeping)에서는 두 대의 만돌린을 위한 섬세한 반주를 사용했다.

2.2. 주요 오페라 및 작품

그레트리는 총 50편에서 60편에 이르는 오페라를 작곡했다. 그의 대표작으로는 1771년에 초연된 제미르와 아조르와 1784년에 초연된 사자심왕 리샤르가 있다. 특히 사자심왕 리샤르는 프랑스 혁명이라는 역사적 사건과 간접적으로 연결되어 있다. 이 작품에는 1789년 10월 3일 베르사유 수비대 장교들을 위한 연회에서 불린 유명한 로망스 '오 리샤르, 오 나의 왕이여, 세상은 당신을 버리네'(O Richard, O mon Roi, l'univers t'abandonne)가 포함되어 있다. 토마스 칼라일은 이 연회를 '티에스테스의 연회만큼이나 파멸적'이라고 평했으며, 얼마 지나지 않아 이 충성심의 표현에 대한 민중의 대답은 바로 라 마르세예즈가 되었다. 사자심왕 리샤르는 존 버고인에 의해 영어 무대에 맞게 번역 및 각색되었다.

그의 오페라-발레 카이로의 대상(La caravane du Caire)은 하프와 트라이앵글 반주가 곁들여진 소박한 '튀르크풍' 이국주의를 담고 있으며, 후궁으로부터의 유괴와 유사한 구조의 구출 모험극이다. 1783년 퐁텐블로 궁전에서 초연된 이 작품은 이후 50년간 프랑스 레퍼토리로 남아 있었다.

그의 주요 오페라 작품 목록은 다음과 같다.

• 라 벤데미아트리체(La Vendemmiatrice) (1765년)
• 이자벨과 제르트루드 또는 가상의 요정(Isabelle et Gertrude ou Les Sylphes supposés) (1766년)
• 삼니트인의 결혼(Les Mariages samnites) (1768년)
• 감정가(Le Connaisseur) (1768년)
• 르 위롱(Le Huron) (1768년)
• 뤼실(Lucile) (1769년)
• 말하는 그림(Le Tableau parlant) (1769년)
• 지구의 모무스(Momus sur la terre) (1769년)
• 실뱅(Silvain) (1770년)
• 두 명의 구두쇠(Les Deux Avares) (1770년)
• 시험에 든 우정(L'Amitié à l'épreuve) (1770년)
• 집의 친구(L'Ami de la maison) (1771년)
• 제미르와 아조르(Zémire et Azor) (1771년)
• 장엄한(Le Magnifique) (1773년)
• 살랑시의 로지에르(La Rosière de Salency) (1773년)
• 케팔과 프로크리스 또는 부부의 사랑(Céphale et Procris ou L'Amour conjugal) (1773년)
• 거짓 마법(La Fausse Magie) (1775년)
• 삼니트인의 결혼 [개정판](Les Mariages samnites [rev]) (1776년)
• 피그말리온(Pygmalion) (1776년)
• 사랑을 위한 사랑(Amour pour amour) (1777년)
• 마트로코(Matroco) (1777년)
• 미다스의 심판(Le Jugement de Midas) (1778년)
• 오페라의 세 시대(Les Trois Âges de l'opéra) (1778년)
• 거짓된 외모 또는 질투하는 연인(Les Fausses apparences ou L'Amant jaloux) (1778년)
• 조각상들(Les Statues) (1778년)
• 예기치 못한 사건들(Les Événements imprévus) (1779년)
• 오카생과 니콜레트 또는 옛날의 풍습(Aucassin et Nicolette ou Les Mœurs du bon vieux temps) (1779년)
• 안드로마크(Andromaque) (1780년)
• 에밀리 또는 아름다운 노예(Emilie ou La Belle Esclave) (1781년)
• 궁정의 콜리네트 또는 이중 시험(Colinette à la cour ou La Double Épreuve) (1782년)
• 부의 곤경(L'Embarras des richesses) (1782년)
• 엘렉트라(Électre) (1782년)
• 알키데스의 기둥(Les Colonnes d'Alcide) (1782년)
• 새로운 극장의 탈리아(Thalie au nouveau théâtre) (1783년)
• 카이로의 대상(La Caravane du Caire) (1783년)
• 테오도르와 폴랭(Théodore et Paulin) (1784년)
• 사자심왕 리샤르(Richard Cœur-de-lion) (1784년)
• 등불 섬의 파뉘르주(Panurge dans l'île des lanternes) (1785년)
• 콜로노스의 오이디푸스(Œedipe à Colonne) (1785년)
• 암피트리온(Amphitryon) (1786년)
• 앙토니의 결혼(Le Mariage d'Antonio) (1786년)
• 닮음으로 인한 오해(Les Méprises par ressemblance) (1786년)
• 알베르 백작(Le Comte d'Albert) (1786년)
• 투아네트와 루이(Toinette et Louis) (1787년)
• 영국인 죄수(Le Prisonnier anglais) (1787년)
• 비밀을 털어놓는 라이벌(Le Rival confident) (1788년)
• 푸른 수염 라울(Raoul Barbe-bleue) (1789년)
• 아스파지(Aspasie) (1789년)
• 표트르 대제(Pierre le Grand) (1790년)
• 로제와 올리비에(Roger et Olivier) (1790년)
• 기욤 텔(Guillaume Tell) (1791년)
• 세실과 에르망세 또는 두 수도원(Cécile et Ermancé ou Les Deux Couvents) (1792년)
• 바실 또는 속이는 자에게 속이는 자(Basile ou À trompeur, trompeur et demi) (1792년)
• 세라핀 또는 부재와 현존(Séraphine ou Absente et présente) (1792년)
• 왕들의 회의(Le Congrès des rois) (1794년)
• 조제프 바라(Joseph Barra) (1794년)
• 코린토스의 학장, 폭군 데니스(Denys le tyran, maître d'école à Corinthe) (1794년)
• 이성의 축제(La fête de la raison) (1794년)
• 칼리아스 또는 자연과 조국(Callias ou Nature et patrie) (1794년)
• 디오게네스와 알렉산더(Diogène et Alexandre) (1794년)
• 리스베트(Lisbeth) (1797년)
• 폴리크라테스 궁정의 아나크레온(Anacréon chez Polycrate) (1797년)
• 마을의 이발사 또는 유령(Le Barbier du village ou Le Revenant) (1797년)
• 엘리스카 또는 모성애(Elisca ou L'Amour maternel) (1799년)
• 투구와 비둘기(Le Casque et les colombes) (1801년)
• 젤마르 또는 피난처(Zelmar ou L'Asile) (1801년)
• 가정(Le Ménage) (1803년)
• 딸들이 있는 집(Les Filles pourvues) (1803년)

오페라 외의 작품으로는 6개의 교향곡, 플루트 협주곡, 여러 레퀴엠, 모테트, 소나타, 6개의 현악 사중주, 그리고 다양한 로망스 등이 있다. 관현악곡으로는 케팔과 프로크리스(Céphal et Procris) 4악장 모음곡(지그, 미뉴에트, 가보트, 탕부랭)과 자유의 나무 식수를 위한 론도(Ronde pour la Plantation de l'Arbre de la Liberte) 등이 있다.

3.1. 음악적 영향

그레트리의 음악은 모차르트와 베토벤에게 구체적인 영향을 미쳤다. 이 두 거장 모두 그레트리의 작품을 바탕으로 변주곡을 작곡하기도 했다. 특히 그는 프랑스 코미크 오페라의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

3.2. 평가 및 비평

그레트리는 동시대와 후대의 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 그의 진정한 강점은 등장인물의 성격 묘사와 부드럽고 전형적인 프랑스적 감정의 표현에 있었다는 점은 높이 평가되었다. 그러나 그의 협주곡 구성은 종종 허술하고 악기 편성은 매우 미약하여, 일부 작품의 오케스트라 파트는 현대 청중에게 받아들여지기 위해 다른 작곡가들에 의해 다시 쓰여져야 했다는 비판을 받기도 했다. 또한, 그의 일부 작품에서 드러난 공화주의적 열정은 순수한 것이 아니라 단순히 '시의에 맞는 작품'에 불과하다는 비판적 시각도 존재했다. 고전적인 주제를 다루는 작품에서는 큰 성공을 거두지 못했다는 평가도 있다.