1. 개요
제임스 블레이크 리더랜드(James Blake Litherland영어, 1988년 9월 26일~)는 영국 런던 엔필드 출신의 싱어송라이터, 음악 프로듀서, 멀티-악기 연주자이다. 그는 2010년 'The Bells Sketch', 'CMYK', 'Klavierwerke' 세 장의 EP를 발매하며 처음으로 대중의 인정을 받기 시작했다. 이듬해 2011년에는 자신의 이름을 딴 데뷔 앨범 'James Blake'를 발매하여 비평가들의 찬사를 받았으며 영국 음반 차트 톱 10에 진입했다.
2013년 발매된 그의 두 번째 앨범 'Overgrown'은 평단과 상업적 성공을 동시에 거두며 머큐리상을 수상했고, 빌보드 200에도 진입했다. 이후 'The Colour in Anything' (2016), 'Assume Form' (2019), 'Friends That Break Your Heart' (2021), 'Playing Robots Into Heaven' (2023) 등의 앨범을 연이어 발표하며 활발한 활동을 이어갔다. 특히 2018년 제이 록Jay Rock영어, 켄드릭 라마, 퓨처Future영어와 함께한 싱글 'King's Dead'는 빌보드 핫 100에서 21위를 기록하며 큰 성공을 거두었다.
블레이크는 자신의 음악 작업 외에도 제이-Z, 카니예 웨스트, 비욘세, 켄드릭 라마, 프랭크 오션, 로살리아, 트래비스 스캇, 릴 야티Lil Yachty영어 등 다양한 아티스트들의 곡 작업에 작곡 및 프로듀서로 참여했다. 그는 머큐리상 1회 수상 (2회 후보), 그래미상 2회 수상 (9회 후보), 라틴 그래미상 1회 수상, 브릿 어워드 3회 후보 지명 등 다수의 권위 있는 음악 시상식에서 인정받았다. 그는 또한 리믹스 작업 시 'Harmonimix'라는 예명으로도 활동한다.
2. 초기 생애 및 교육
제임스 블레이크는 음악가 제임스 리더랜드James Litherland영어와 헬렌 리더랜드Helen Litherland영어의 외동아들로, 어린 시절부터 음악에 대한 관심과 재능을 보였다. 그는 어릴 때부터 피아노를 고전적으로 훈련받았으며, 윈치모어 힐Winchmore Hill영어의 그랜지 파크 초등학교Grange Park Primary School영어와 에드먼턴의 더 라티머 스쿨The Latymer School영어에서 교육을 받았다.
17세에 그는 덥스텝의 발원지로 알려진 FWD>> 클럽을 방문하여 처음으로 덥스텝을 접하게 되었고, 이후 일렉트로닉 음악에 본격적으로 관심을 갖게 되었다. 라티머 스쿨에 다니면서 자신의 방에서 음악을 만들기 시작했으며, 런던 대학교 골드스미스에 진학하여 케이티 비Katy B영어와 이판 다피드Ifan Dafydd영어 등과 함께 대중음악을 전공했다. 대학 재학 중 블레이크는 친구들과 함께 디스턴스Distance영어, 스크림Skream영어, 벵가Benga영어와 같은 영국 아티스트들이 참여하는 '베이스 소사이어티Bass Society영어' 음악의 밤 행사를 주최하기도 했다.
3. 음악 경력
제임스 블레이크의 음악 경력은 2009년 초기 EP 발매로 시작하여, 데뷔 앨범과 연이은 성공적인 앨범들을 통해 비평적 찬사와 상업적 성과를 동시에 거두었다. 그는 다양한 장르를 넘나들며 여러 유명 아티스트들과 협업하고, 자신만의 독특한 음악적 정체성을 확립하며 계속해서 진화하는 모습을 보여주었다.
3.1. 초기 활동 및 EP 발매 (2009-2010)
제임스 블레이크는 2009년 7월 영국에서 데뷔 12인치 레코드 'Air & Lack Thereof'를 발매하며 음악 경력을 시작했다. 이 곡은 그의 침실에서 녹음되었으며, 햄록Hemlock영어 레이블을 통해 발매된 이 EP는 BBC 라디오 1의 DJ 질 피터슨Gilles Peterson영어의 큰 지지를 받았다. 음반 발매 직후 블레이크는 피터슨의 국제 쇼에 초대되어 특별 믹스를 선보였으며, 여기에는 마운트 킴비Mount Kimbie영어의 독점 트랙도 포함되었다. 2010년에는 마운트 킴비의 투어 공연에 여러 차례 참여하기도 했다.
2010년 3월에는 두 번째 EP인 'The Bells Sketch'를 발매했으며, 런던 대학교 골드스미스에서 대중음악을 전공하던 중 2학년 작곡 과제로 네 번째 EP인 'Klavierwerke'를 제출하여 높은 점수를 받았다. 같은 해 5월에는 R&S 레코즈R&S Records영어를 통해 세 번째 EP 'CMYK'를 발매했다. 타이틀곡 'CMYK'는 BBC 라디오 1의 DJ 닉 그림쇼Nick Grimshaw영어에 의해 '이주의 음반Record of the Week영어'으로 선정되었고, 다른 DJ들로부터도 많은 방송을 탔다. 2010년 9월 29일, 제인 로Zane Lowe영어는 파이스트Feist영어의 스튜디오 앨범 'The Reminder'에 수록된 곡을 커버한 'Limit to Your Love'를 '세상에서 가장 뜨거운 음반Hottest Record in the World영어'으로 선정했다. 이 싱글은 2010년 11월 28일 영국에서 발매되었고, 영국 싱글 차트에 47위로 데뷔했다.
3.2. 데뷔 앨범 및 초기 인정 (2011)

제임스 블레이크는 BBC의 '사운드 오브 2011Sound of 2011영어'에 후보로 지명되었으며, 더 백신스The Vaccines영어, 제이미 운Jamie Woon영어, 클레어 맥과이어Clare Maguire영어 등을 제치고 2위를 차지했다. 2010년 12월 15일에는 브릿 어워드BRIT Awards영어의 '비평가 선정Critic's Choice영어'에서 제시 제이Jessie J영어에 이어 2위에 올랐다. 2011년 1월, 그는 질 피터슨Gilles Peterson영어의 월드와이드 어워즈에서 'CMYK'로 2010년 올해의 싱글을 수상했다. 블레이크의 작품들은 2010년 수많은 연말 베스트 목록에 올랐는데, 'CMYK'는 프론티어 사이키아트리스트Frontier Psychiatrist영어의 올해의 40곡 중 24위를 기록했으며, 'The Bells Sketch'/'CMYK'/'Klavierwerke' EP들은 피치포크 미디어Pitchfork Media영어의 2010년 톱 50 앨범 중 8위에, 'I Only Know (What I Know Now)'는 피치포크의 2010년 톱 100 트랙 중 8위에 올랐다.
블레이크는 2010년 12월 말 자신의 앨범이 셀프 타이틀로 발매될 것이라고 밝혔고, 11곡이 수록된 'James Blake'는 2011년 2월 7일에 발매되었다. 앨범 발표 후 며칠 만에 앨범이 인터넷에 유출되기도 했다. 2011년 1월 9일, 'The Wilhelm Scream'이 앨범의 두 번째 싱글로 공개되었다. 2011년 2월, 블레이크는 잡지 '더 페이더The Fader영어'의 72호 표지 모델로 처음 등장했다. 2011년 8월에는 본 이베어Bon Iver영어와의 협업곡 'Fall Creek Boys Choir'를 공개했으며, 다음 달에는 BBC가 블레이크의 미공개곡 10곡('Deeds', 'Olivia Kept', 'Evening Fell Hard for Us')이 포함된 독점 믹스를 공개했다. 2011년 블레이크는 'Enough Thunder'와 'Love What Happened Here' EP를 발매했다. 이 EP들은 이전 발매작보다 훨씬 더 구조화되었으며, 실험적인 일렉트로닉 스타일의 'CMYK'와는 달리 R&B 색채가 강한 작품들을 선보였다. 2012년 마지막 몇 주 동안 블레이크는 세 번의 '친밀한' 공연을 통해 신곡들을 처음 선보였다.
3.3. 두 번째 앨범 및 주요 성공 (2012-2013)

2012년 초, 제임스 블레이크는 카니예 웨스트Kanye West영어(그는 블레이크를 자신이 가장 좋아하는 아티스트로 꼽았다)와 저스틴 버논Justin Vernon영어과 함께 시간을 보냈다. 같은 해 말, 블레이크는 영국 래퍼 트림Trim영어과 함께 'Harmonimix'라는 이름으로 비-싱글 협업 음반을 발표했으며, 싱글 'Confidence Boost/Saying'은 2012년 9월 24일에 발매되었다. 또한 2012년, 블레이크와 그의 친구들(포트Foat영어, 닉 시그스워스Nick Sigsworth영어, 투어 뮤지션 롭 맥앤드류스Rob McAndrews영어와 벤 애시터Ben Assiter영어)은 '1-800 다이노소어1-800 Dinosaur영어'라는 이름의 단체로 클럽 플라스틱 피플Plastic People영어에서 즉흥적인 댄스 나이트 시리즈를 주최하는 레지던시를 확보했다. 2013년 여름, 이 단체는 같은 이름의 레이블을 설립하여 블레이크와 다른 아티스트들의 음반을 발매했다.
그의 두 번째 앨범 'Overgrown'은 2013년 4월 5일에 발매되었다. 앨범의 첫 싱글 'Retrograde'는 같은 날 BBC 라디오 1에서 처음 공개되었고, 2월 11일에 발매되었다. 2월 25일에는 트랙 리스트와 앨범 아트가 공개되었다. 이 앨범은 2013년 12월 베리언스 매거진Variance Magazine영어의 올해의 앨범으로 선정되었다. 앨범에는 저명한 일렉트로닉 음악 프로듀서 브라이언 이노Brian Eno영어와 우탱 클랜Wu-Tang Clan영어의 래퍼 RZA가 게스트로 참여했다. 이 발매작은 비평가들의 찬사를 받았으며 2013년 머큐리상을 수상했다. 시상식 심사위원들은 그의 앨범을 "...디지털 시대를 위한 심야 음악. 위대한 아름다움의 창의적이고 가슴 아픈 시적인 기록"이라고 묘사했다. 블레이크는 '핫 프레스Hot Press영어'와의 인터뷰에서 사랑에 빠진 것이 그의 셀프 타이틀 앨범에서 발견된 실험주의와는 달리, 이 앨범의 따뜻한 네오 소울Neo soul영어 사운드에 영향을 미쳤다고 밝혔다. 'Overgrown'의 수록곡 'Life Round Here'의 챈스 더 래퍼Chance the Rapper영어가 피처링한 리믹스 버전은 나빌 엘더킨Nabil Elderkin영어이 감독한 뮤직비디오와 함께 10월 11일에 발매되었다.
3.4. 지속적인 활동과 협업 (2014-2017)
스포티파이Spotify영어와의 인터뷰에서 제임스 블레이크는 드레이크Drake영어의 싱글 '0 to 100 / The Catch Up' 발매 하루 전, 자신의 오래된 트랙 중 하나에서 비트를 사용해도 되는지 묻는 이메일을 받았으나 거절했고, 드레이크의 레이블에 샘플을 제거해달라고 요청했다고 밝혔다. 그는 이로 인해 상당한 돈을 잃었다고 전해진다.
2014년 12월, BBC 라디오 1 레지던시 동안 블레이크는 자신의 세 번째 스튜디오 앨범 제목이 'Radio Silence'가 될 것이며 2015년 상반기에 발매될 것이라고 발표했다. 그는 나중에 이 앨범에 본 이베어Bon Iver영어와 카니예 웨스트Kanye West영어가 참여할 것이며, 코난 모카신Connan Mockasin영어의 기타 연주도 포함될 것이라고 확인했다. 블레이크는 2014년 그래미상에서 최우수 신인 아티스트상 후보에 올랐다.
2016년 2월 11일, 블레이크는 BBC 라디오 1 레지던시에서 'Modern Soul'이라는 신곡을 처음 공개했다. 2016년 4월 14일, 그는 BBC 라디오 1의 깜짝 호스트로 출연하여 앨범 작업을 마쳤으며, 앨범이 18개의 트랙으로 구성되어 있고 그중 한 트랙은 20분 길이에 달한다고 밝혔다. 방송 후반부에는 'Timeless'라는 신곡을 처음 공개했지만, 앨범에 포함될지는 언급하지 않았다. 2016년 5월 인터뷰에서 블레이크는 앨범 작업을 영국에서 시작했으나 '힘이 빠져' 미국으로 건너가 프로듀서 릭 루빈Rick Rubin영어과 함께 샹그릴라 스튜디오Shangri La Studios영어에서 녹음을 마쳤다고 말했다.
블레이크는 비욘세의 2016년 앨범 'Lemonade'의 수록곡 'Forward'를 프로듀싱하고 피처링했으며, 앨범의 첫 트랙 'Pray You Catch Me'를 공동 작곡하기도 했다. 4월 28일, 블레이크와 그의 레이블 1-800 다이노소어의 소셜 미디어 게시물들은 아동 소설 삽화가 쿠엔틴 블레이크Quentin Blake영어 경의 벽화 사진을 재게시하며 새 앨범 제목 'The Colour in Anything'을 암시했고, 며칠 후 이것이 새 앨범의 제목으로 확정되었다. 앨범은 2016년 5월 6일에 발매되었다.
블레이크는 제이-Z의 앨범 '4:44'의 세 보너스 트랙 중 두 곡의 프로덕션을 담당했으며, 보너스 트랙 'MaNyfaCedGod'에 피처링으로 참여했다. 그는 또한 켄드릭 라마의 곡 'Element'의 프로덕션을 담당했는데, 이는 원곡이 '너무 재즈적'으로 들렸기 때문이었다. 2016년 9월 2일, 블레이크는 이미 인터넷에 유출되었던 'Timeless'의 빈스 스테이플스Vince Staples영어 피처링 리믹스 버전을 발매했다. 2017년 12월, 블레이크는 돈 맥클린Don McLean영어의 곡 'Vincent' 커버곡과 스튜디오에서 촬영된 공연 영상을 공개했다.
3.5. 네 번째 앨범 및 비평 (2018-2020)

2018년 1월 11일, 제임스 블레이크는 제이 록Jay Rock영어, 켄드릭 라마, 퓨처Future영어와 함께 제이 록의 앨범 'Redemption'과 사운드트랙 앨범 'Black Panther: The Album'의 싱글 'King's Dead'를 공동 작곡하고 공연했다. 이 곡은 상업적으로 성공하여 미국에서 21위, 영국에서 50위를 기록했으며, 2019년 그래미상 시상식에서 최우수 랩 퍼포먼스상을 수상했다. 블레이크는 '블랙 팬서' 사운드트랙 앨범의 또 다른 트랙인 'Bloody Waters'에도 참여했으며, 라마, 마크 스피어스Mark Spears영어, 로빈 브라운Robin Braun영어, 앱-소울Ab-Soul영어과 공동 작곡했다.
2018년 1월 26일, 블레이크는 BBC 라디오 1 레지던시에서 첫 공개된 신곡 'If the Car Beside You Moves Ahead'와 함께 뮤직비디오를 공개했다. 같은 해 5월 24일, 블레이크의 두 번째 솔로 싱글 'Don't Miss It'이 가사 비디오lyric video영어와 함께 공개되었고 다음 달에 발매되었다. 음악 평론가들로부터 호평을 받았음에도 불구하고, 피치포크Pitchfork영어의 케빈 로자노Kevin Lozano영어는 이 곡을 '슬픈 소년 음악sad boy music영어'이라고 덜 긍정적으로 평가했고, 이에 블레이크는 "노래에서 제 감정을 솔직하게 이야기할 때마다 '슬픈 소년'이라는 표현이 사용되는 것을 보게 되는데, 저는 그 표현이 남성들이 자신의 감정을 솔직하게 이야기하는 것을 묘사할 때 사용될 때 건강하지 못하고 문제가 있다고 항상 생각했습니다"라고 반응했다.
블레이크는 2018년 6월에 발매된 미국 일렉트로닉 음악가 원오트릭스 포인트 네버Oneohtrix Point Never영어의 아홉 번째 앨범 'Age Of'의 믹싱과 추가 프로덕션 작업을 맡았다. 그는 또한 트래비스 스캇Travis Scott영어의 세 번째 스튜디오 앨범 'Astroworld'의 수록곡 'Stop Trying to Be God'를 공동 작곡하고 피처링했으며, 이 곡의 뮤직비디오에도 출연했다.
2018년 12월, 블레이크는 2019년 2월/3월에 북미 투어를 시작할 것이라고 발표했다. 북미 투어 티켓을 구매한 사람들은 그의 다음 앨범 사본도 받았다. 같은 달 말, 블레이크는 브루클린 공연에서 앙드레 3000André 3000영어과의 새로운 협업곡을 예고했는데, 이는 블레이크가 피아노 부분을 제공한 'Look Ma No Hands' 이후 두 번째 협업이었다. 2019년 1월 초, Amazon.fr은 블레이크의 네 번째 앨범 'Assume Form'에 대한 세부 정보(트랙 리스트 및 앙드레 3000, 트래비스 스캇, 메트로 부민Metro Boomin영어 등과의 협업 목록 포함)를 실수로 유출했다. 곧이어 런던과 뉴욕에 앨범을 홍보하는 LED 광고판이 등장했다. 앨범의 발매일은 런던 지하철 광고를 통해 2019년 1월 18일로 확인되었다. 앨범 발매 하루 전, 블레이크는 트래비스 스캇과 메트로 부민이 피처링한 'Mile High'와 'Lullaby for My Insomniac'을 각각 발매했다. 앨범 발매 후, 'Barefoot in the Park'와 'Mulholland'(후자는 'Assume Form'의 바이닐 버전에만 포함됨)가 각각 4월과 26일에 싱글로 발매되었으며, 전자는 뮤직비디오와 함께 공개되었다.
블레이크는 2020년 한 해 동안 'You're Too Precious'를 포함한 여러 신곡을 발매했으며, 10월에는 'Before' EP를 발매했다。
3.6. 최근 작업 및 음악적 변화 (2021-현재)

제임스 블레이크는 COVID-19 팬데믹으로 인한 지연 끝에 2021년 10월 8일 자신의 다섯 번째 앨범 'Friends That Break Your Heart'를 발매했다. 이 앨범은 대부분 전통적인 스타일의 작품이었다. 이어서 2022년 3월 18일에는 독일 인공지능 미디어 기업 엔델Endel영어과 협력하여 청취자들이 잠들 수 있도록 돕기 위해 제작된 앰비언트 앨범 'Wind Down'을 발표했다.
2023년에는 카니예 웨스트, 플랫부시 좀비즈Flatbush Zombies영어, JID, 돈 톨리버Don Toliver영어 등 여러 힙합 아티스트들과 협업했다. 블레이크의 여섯 번째 앨범 'Playing Robots Into Heaven'은 2023년 9월 8일에 발매되었다. 이 앨범은 일렉트로닉, 댄스, 실험 음악 요소를 담고 있으며, 비평가들에게는 그의 초기 음악적 뿌리로의 회귀로 평가되었다. 리드 싱글 'Big Hammer'는 2023년 6월 28일에 발매되었으며, 오스카 허드슨Oscar Hudson영어이 감독한 강도 테마의 뮤직비디오는 흰색 트레이닝복을 입은 세 명의 강도들을 따라간다.
블레이크는 폴리도어 레코즈Polydor Records영어를 떠나 2024년 'CMYK 그룹CMYK Group영어'이라는 프로덕션 하우스이자 음반사를 설립했다. 그는 2024년 5월에 뮤직비디오와 싱글 'Thrown Around'를 발매했다. 다음 달에는 'CMYK 002' EP와 릴 야티Lil Yachty영어와의 협업 앨범 'Bad Cameo'를 발매했다.
4. 음악 스타일 및 영향
제임스 블레이크는 바리톤 음역대의 보컬을 가지고 있다. 그의 초기 음반들은 영국 베이스 음악UK bass music영어인 덥스텝과 투 스텝 개러지2-step garage영어의 영향을 받아 실험적이고 일렉트로닉한 스타일을 특징으로 한다. 'The Bells Sketch', 'CMYK', 'Klavierwerke'와 같은 초기 EP들에서는 블레이크 자신의 목소리가 가려지고 처리되었으며, 1990년대 R&B의 보컬 샘플, 두드러진 서브 베이스sub-bass영어 주파수, 불규칙하고 드문드문한 리듬을 통합했다. 블레이크의 작업은 언론인들에 의해 '포스트-덥스텝post-dubstep영어'으로 묘사되었는데, 이는 그가 이 스타일의 초기 특성을 넘어 발전했음을 암시한다.
2011년 데뷔 앨범 'James Blake'가 발매될 무렵에는 블레이크의 보컬과 피아노가 더욱 두드러졌고, 가스펠과 소울의 영향을 반영하여 전통적인 곡 구조가 점점 더 명확해졌다. 그의 두 번째 앨범 'Overgrown' (2013)은 이러한 경향을 이어가며 일렉트로닉 접근 방식과 발라드 및 블레이크의 소울풍 보컬을 통합했다. 2013년 그의 스타일적 발전을 묘사하며 음악 평론가이자 이론가인 마크 피셔Mark Fisher영어는 "블레이크의 음반들을 연대순으로 다시 들어보면 유령이 점차 물질적인 형태를 띠는 것을 듣는 것과 같거나, 디지털 에테르에서 노래 형태가 (재)응집되는 것을 듣는 것과 같다"고 썼다. 피치포크의 대시 루이스Dash Lewis영어는 그의 경력을 "클럽 해체주의자에서 팝 작가로의 여정"이라고 요약하며, 2021년 앨범 'Friends That Break Your Heart'를 "다채롭고 피처링이 많은 싱어송라이터 컬렉션으로, 그의 초기 작품의 미니멀리즘과는 거리가 먼 장르를 넘나들었다"고 묘사했다. 그의 2024년 앨범 'Playing Robots Into Heaven'은 그의 일렉트로닉 클럽 음악 뿌리로 부분적으로 회귀했음을 보여주었다.
블레이크는 버리얼Burial영어과 디지털 미스틱스Digital Mystikz영어의 희박한 덥스텝과 함께 스티비 원더, 디안젤로, 조니 미첼, 슬라이 스톤Sly Stone영어과 같은 싱어송라이터들로부터 영향을 받았다. 2016년 블레이크는 자신의 라이브 공연에 대한 주요 영감이 지미 헨드릭스의 라이브 앨범 'Band of Gypsys' (1970)였다고 밝히며 "나는 그것이 되고 싶다. 정말 자유롭다"고 말했다.
5. 개인사
제임스 블레이크는 이전에 미국 음악가 테레사 웨이먼Theresa Wayman영어과 교제했으며, 2015년부터 영국 배우 자밀라 자밀Jameela Jamil영어과 연인 관계를 이어오고 있다.
6. 평가 및 영향
제임스 블레이크의 음악은 비평가들로부터 높은 평가를 받아왔다. 그의 두 번째 앨범 'Overgrown'은 2013년 머큐리상을 수상했으며, 당시 심사위원들은 이 앨범을 "디지털 시대를 위한 심야 음악. 위대한 아름다움의 창의적이고 가슴 아픈 시적인 기록"이라고 극찬했다. 음악 평론가 마크 피셔Mark Fisher영어는 블레이크의 스타일적 발전에 대해 "블레이크의 음반들을 연대순으로 다시 들어보면 유령이 점차 물질적인 형태를 띠는 것을 듣는 것과 같거나, 디지털 에테르에서 노래 형태가 (재)응집되는 것을 듣는 것과 같다"고 표현하며 그의 예술적 진화를 강조했다.
피치포크의 대시 루이스Dash Lewis영어는 그의 경력을 "클럽 해체주의자에서 팝 작가로의 여정"이라고 요약하며, 그의 음악적 스펙트럼이 초기 미니멀리즘에서 벗어나 다양한 장르를 아우르는 다채로운 형태로 확장되었음을 언급했다. 블레이크는 또한 자신의 음악에 담긴 감정 표현에 대한 비평에 적극적으로 반응하며 중요한 논의를 촉발했다. 특히 '슬픈 소년 음악sad boy music영어'이라는 비판에 대해 그는 "노래에서 제 감정을 솔직하게 이야기할 때마다 '슬픈 소년'이라는 표현이 사용되는 것을 보게 되는데, 저는 그 표현이 남성들이 자신의 감정을 솔직하게 이야기하는 것을 묘사할 때 사용될 때 건강하지 못하고 문제가 있다고 항상 생각했습니다"라고 밝히며, 남성들의 감정 표현에 대한 사회적 통념에 도전하는 목소리를 냈다. 이러한 그의 태도는 동시대 음악가들에게도 영향을 미치며 음악에서의 감정 표현 방식에 대한 새로운 시각을 제시했다.
7. 디스코그래피
7.1. 정규 스튜디오 앨범
| 타이틀 | 발매일 | 레이블 |
|---|---|---|
| James Blake | 2011년 2월 7일 | ATLAS, A&M, Polydor |
| Overgrown | 2013년 4월 5일 | Polydor, Republic Records |
| The Colour in Anything | 2016년 5월 6일 | Polydor |
| Assume Form | 2019년 1월 18일 | Polydor, Republic Records |
| Friends That Break Your Heart | 2021년 10월 8일 | Polydor |
| Playing Robots Into Heaven | 2023년 9월 8일 | Polydor |
7.2. 협업 스튜디오 앨범
| 타이틀 | 발매일 | 협업 아티스트 |
|---|---|---|
| Bad Cameo | 2024년 6월 28일 | 릴 야티Lil Yachty영어 |
7.3. EP
| 연도 | 타이틀 | 발매일 | 레이블 |
|---|---|---|---|
| 2010 | The Bells Sketch | 2010년 3월 8일 | Hessle Audio |
| CMYK | 2010년 5월 31일 | R&S Records | |
| Klavierwerke | 2010년 9월 27일 | R&S Records | |
| 2011 | Enough Thunder | 2011년 10월 7일 | ATLAS, Polydor |
| Love What Happened Here | 2011년 12월 6일 | R&S Records | |
| 2014 | 200 Press | 2014년 12월 8일 | 1-800 Dinosaur |
| 2020 | Before | 2020년 10월 14일 | Polydor |
| 2024 | CMYK 002 | 2024년 6월 14일 | CMYK Group |
7.4. 싱글
- "Air & Lack Thereof" (2009)
- "Pembroke" (with Airhead) (2010)
- "Limit to Your Love" (2010)
- "The Wilhelm Scream" (2011)
- "Lindisfarne / Unluck" (2011)
- "Order / Pan" (2011)
- "Fall Creek Boys Choir" (with 본 이베어) (2011)
- "A Case of You" (2011)
- "Retrograde" (2013)
- "Overgrown" (2013)
- "Life Round Here" (2013)
- "Modern Soul" (2016)
- "Timeless" (2016)
- "Radio Silence" (2016)
- "My Willing Heart" (2016)
- "I Need a Forest Fire" (with 본 이베어) (2016)
- "King's Dead" (with 제이 록Jay Rock영어, 켄드릭 라마, 퓨처Future영어) (2018)
- "If the Car Beside You Moves Ahead" (2018)
- "Don't Miss It" (2018)
- "Mile High" (with 트래비스 스캇Travis Scott영어 & 메트로 부민Metro Boomin영어) (2019)
- "Lullaby for My Insomniac" (2019)
- "Barefoot in the Park" (with 로살리아) (2019)
- "Mulholland" (2019)
- "Are You Even Real?" (2020)
- "You're Too Precious" (2020)
- "Big Hammer" (2023)
- "Thrown Around" (2024)
7.5. Harmonimix
- "Confidence Boost" (with 트림Trim영어) (2012)
7.6. 리믹스
- Untold - "Stop What You're Doing" (James Blake Remix) (2009)
- Mount Kimbie - "Maybes" (James Blake Remix) (2010)
- Mala - "Changes" (Harmonimix Remix) (2013)
8. 수상 및 후보 목록
| Award | Year | Category | Nominated work | Result |
|---|---|---|---|---|
| 베를린 뮤직 비디오 어워드 | 2018 | Best Experimental | "If the Car Beside You Moves Ahead" | 노미네이트 |
| BBC 사운드 오브... | 2011 | BBC Sound of 2011 | James Blake | 2위 |
| 브릿 어워드 | 2011 | Critic's Choice | 노미네이트 | |
| 2012 | British Male Solo Artist | 노미네이트 | ||
| 2014 | 노미네이트 | |||
| 그래미상 | 2014 | Best New Artist | - | 노미네이트 |
| 2017 | Album of the Year | Lemonade (피처링 아티스트 및 프로듀서) | 노미네이트 | |
| 2019 | Best Rap Song | "King's Dead" | 노미네이트 | |
| Best Rap Performance | 수상 | |||
| 2020 | Best Alternative Music Album | Assume Form | 노미네이트 | |
| 2022 | Best Dance/Electronic Recording | "Before" | 노미네이트 | |
| 2024 | "Loading" | 노미네이트 | ||
| Best Dance/Electronic Album | Playing Robots Into Heaven | 노미네이트 | ||
| Best Rap Song | "Scientists & Engineers" (작곡가) | 수상 | ||
| 아이버 노벨로 어워드 | 2012 | Best Contemporary Song | "The Wilhelm Scream" | 노미네이트 |
| 2014 | "Retrograde" | 노미네이트 | ||
| 2022 | "Coming Back" (featuring SZA) | 노미네이트 | ||
| 라틴 그래미상 | 2022 | Album of the Year | Motomami (작곡가 및 프로듀서) | 수상 |
| 머큐리상 | 2011 | Best Album | James Blake | 노미네이트 |
| 2013 | Overgrown | 수상 | ||
| MTV 비디오 뮤직 어워드 | 2020 | Best Editing | "Can't Believe the Way We Flow" | 노미네이트 |
| MTV 비디오 뮤직 어워드 재팬 | 2012 | Best New Artist | "Limit to Your Love" | 노미네이트 |
| Best Dance Video | 노미네이트 | |||
| mtvU 우디 어워드 | 2014 | Best Collaboration Woodie | "Life Round Here" (featuring 챈스 더 래퍼Chance the Rapper영어) | 노미네이트 |
| 뮤직 프로듀서 길드 어워드 | 2014 | UK Album of the Year | Overgrown | 노미네이트 |
| Q 어워드 | 2011 | Breakthrough Artist | James Blake | 노미네이트 |
| UK 뮤직 비디오 어워드 | 2011 | Best Alternative Video - UK | "Lindisfarne" | 노미네이트 |
| 2012 | "A Case of You" | 노미네이트 | ||
| Best Cinematography in a Video | 노미네이트 | |||
| Best Telecine in a Video | 노미네이트 | |||
| 2013 | Best Alternative Video - UK | "Overgrown" | 노미네이트 | |
| Best Colour Grade In a Video | "Retrograde" | 노미네이트 | ||
| 2019 | Best Artist | James Blake | 노미네이트 | |
| Best Alternative Video - UK | "Can't Believe the Way We Flow" | 노미네이트 | ||
| Best Editing in a Video | 노미네이트 | |||
| 2021 | Best Alternative Video - UK | "Say What You Will" | 노미네이트 | |
| Best Performance in a Video | 노미네이트 | |||
| Best Hip Hop/Grime/Rap Video - UK | "Feel Away" (with 슬로우타이slowthai영어 and 마운트 킴비Mount Kimbie영어) | 노미네이트 | ||
| 2023 | Best Dance/Electronic Video - UK | "Big Hammer" | 노미네이트 | |
| Best Editing in a Video | 노미네이트 | |||
| 2024 | Best Dance/Electronic Video - UK | "Thrown Around" | 노미네이트 | |
| "Playing Robots in Heaven" | 노미네이트 | |||
| Best Cinematography in a Video | 노미네이트 | |||
| 월드 뮤직 어워드 | 2014 | World's Best Male Artist | James Blake | 노미네이트 |
| World's Best Live Act | 노미네이트 | |||
| World's Best Entertainer | 노미네이트 |