유메마쿠라 바쿠

2.1. 출생 및 성장 과정

야마무라 바쿠는 1951년 1월 1일 가나가와현 오다와라시에서 본명 미네오 요네야마(米山 峰夫_{요네야마 미네오}^일본어)로 태어났다. 그는 고등학교 시절부터 동인 활동을 시작하며 작가로서의 길을 꿈꿨다.

2.2. 학력 및 초기 열망

그는 22세에 도카이 대학 문학부 일본어일본문학과를 졸업했다. 10세부터 소설가가 되겠다는 열망을 품었으나, 대학 졸업 후 편집자로 취직하려던 계획이 틀어지면서 산장에서 일하게 되었다. 이러한 초기 경험은 그의 문학적 세계관과 모험심에 영향을 미쳤을 것으로 보인다.

2.3. 필명 유래

그의 필명 '야마무라 바쿠(夢枕 獏_{유메마쿠라 바쿠}^일본어)'는 "꿈을 먹는 상상의 동물 '바쿠'처럼 꿈같은 이야기를 쓰고 싶다"는 작가의 바람에서 유래했다. 그는 고등학교 시절 동인 활동을 하면서 이 필명을 사용하기 시작했으며, 그 전까지 약 2년 동안 여러 필명을 사용하다가 이 필명으로 정착했다고 한다.

3.1. 초기 활동과 데뷔

야마무라 바쿠는 1977년 쓰쓰이 야스타카가 주재하는 과학 소설 동인지 『네오 누루(ネオ・ヌル_{네오 누루}^일본어)』에 타이포그래피 실험작인 『개구리의 죽음(カエルの死_{카에루노 시}^일본어)』을 발표하며 문단에 첫발을 내디뎠다. 이 작품은 출판 업계에서 큰 주목을 받아 과학 소설 잡지 『기상천외』 8월호에 전재되며 그의 상업지 데뷔작이 되었다. 같은 해 『기상천외』 10월호에 발표된 『거인전(巨人伝_쿄진덴^일본어)』(후에 『머나먼 거신(遥かなる巨神_{하루카나루 쿄진}^일본어)』으로 개명)으로 소설가로서 정식 데뷔했다. 이는 동인지 『우주진』에 소개되기도 했다.

이후 1979년 슈에이샤 코발트 문고에서 첫 단행본 『고양이 연주자 올오라네(ねこひきのオルオラネ_{네코히키노 오루오라네}^일본어)』를, 1981년에는 후타바샤에서 첫 장편 소설 『환수 변화(幻獣変化_{겐주 헨게}^일본어)』를 출간했다. 1982년에는 『키마이라 후(キマイラ・吼_{키마이라 후}^일본어)』 시리즈의 첫 작품인 『환수 소년 키마이라(幻獣少年キ마이라_{겐주 쇼넨 키마이라}^일본어)』가 소노라마 문고를 통해 발매되며 본격적인 작가 활동을 시작했다.

3.2. 작품 스타일 형성

야마무라 바쿠는 초기에는 슈에이샤 코발트 문고 등에서 소녀 소설이나 주브나일 소설도 집필했으며, 데뷔 단편집 『고양이 연주자 올오라네』는 현재의 작풍과는 크게 다른 서정성과 유머를 담은 성인 동화풍의 작품이었다. 그러나 1984년 『마수사냥꾼(음락편)』이 쇼덴샤에서 출간되며 베스트셀러 작가로 발돋움한 것을 계기로 그의 독자적인 문학 스타일이 확립되었다. 그는 스스로를 "에로스와 폭력, 오컬트의 작가"라고 칭하며, 밀교적 요소를 가미한 에로틱하고 잔혹한 전기 소설과, 남자들의 육탄전을 치열하게 묘사하는 본격 격투 소설에 능한 작가로 자리매김했다. 이 시기부터 『어둠 사냥꾼』 시리즈(1984년)와 『가로전』 시리즈(1985년)를 연이어 발표하며 다수의 전기 폭력 소설을 빠른 속도로 집필하기 시작했다. 그는 또한 다수의 장편 소설을 동시에 연재하며 남다른 '장편 소설에 대한 애정'을 보여주었으며, 이는 그의 작품 세계를 특징짓는 중요한 요소가 되었다.

4.1. 『음양사』 시리즈

『음양사』 시리즈는 1988년 분게이슌주에서 첫 권이 출간된 이래 야마무라 바쿠의 대표작으로 자리매김했다. 헤이안 시대의 전설적인 음양사 아베노 세이메이와 그의 친구 미나모토노 히로마사를 주인공으로 일본의 요괴, 귀신, 주술을 다루는 이 시리즈는 일본 내에서 '세이메이 붐'을 일으키며 큰 문화적 파급 효과를 가져왔다.

이 시리즈는 여러 차례 영상 및 만화화되었다. 2001년 도호에서 타키타 요지로 감독이 연출하고 노무라 만사이가 아베노 세이메이를 연기한 영화 『음양사』는 크게 흥행했으며, 노무라 만사이는 이 작품으로 블루 리본 상 최우수 남우주연상을 수상했다. 2003년에는 속편 『음양사 II』가 개봉했다. 또한 오카노 레이코가 만화로 각색한 『음양사』는 2006년 세이운상 코믹 부문을 수상하며 작품성을 인정받았다. 2015년과 2020년에는 TV 아사히에서 드라마 스페셜이 방영되었고, 2021년에는 넷플릭스를 통해 영화 『음양사: 영원한 꿈(晴雅集_칭야지^중국어)』이 전 세계에 공개되었다. 2023년에는 넷플릭스에서 애니메이션 시리즈로도 제작되었다.

4.2. 『가로전』 시리즈

『가로전(餓狼伝_가로덴^일본어)』 시리즈는 1985년 후타바샤에서 출간이 시작된 그의 대표적인 격투 소설이다. 이 작품은 극한의 육탄전을 통해 인간의 본능과 강함을 탐구하는 내용을 담고 있으며, 야마무라 바쿠를 '폭력의 장인'으로 각인시킨 주요 작품 중 하나이다.

이 시리즈는 여러 만화가와의 협업을 통해 만화로 각색되었다. 1989년부터 1990년까지는 다니구치 지로가, 1996년부터는 이타가키 케이스케가 만화화를 담당하며 각기 다른 화풍과 연출로 원작의 매력을 재해석했다. 특히 이타가키 케이스케와의 협업은 그의 대표작 『바키』 시리즈에도 영향을 미쳤다. 『가로전』은 또한 1995년 영화로 제작되었고, 두 편의 비디오 게임으로도 출시되었다. 2014년에는 노베 마사미와 함께 『신 가로전(新餓狼伝_{신 가로덴}^일본어)』 만화 각본 작업을 진행했다.

4.3. 『키마이라』 시리즈

『키마이라 후(吼)』 시리즈는 1982년 『환수 소년 키마이라(幻獣少年キマイラ_{겐주 쇼넨 키마이라}^일본어)』로 시작된 야마무라 바쿠의 또 다른 중요한 장편 소설 시리즈이다. 이 시리즈는 독특하고 복잡한 세계관과 캐릭터 설정을 특징으로 하며, 아마노 요시타카가 초기 작품의 삽화와 표지 디자인을 맡았다. 작가는 이 시리즈의 방대한 구상 때문에 "남은 생을 역산해도 완성할 수 있을지 불안하다"고 언급할 정도로 장편 집필에 대한 남다른 애착과 고뇌를 보여주었다. 이 시리즈는 2013년 니코니코 동화에서 연재가 시작되었으며, 오시이 마모루 감독에 의한 영상화 기획이 발표되기도 했다.

4.4. 『마수사냥꾼』 (사이코다이버) 시리즈

『마수사냥꾼(魔獣狩り_마주가리^일본어)』 시리즈(또는 사이코다이버 시리즈)는 1984년 『마수사냥꾼(음락편)』으로 시작되어 야마무라 바쿠를 베스트셀러 작가의 반열에 올린 작품이다. 이 시리즈는 애니메이션 OVA 『사이코다이버: 소울 사이렌』으로 각색되었으며, 세 편의 만화 시리즈로도 제작되어 그 인기를 증명했다. 이 시리즈는 2010년 『신 마수사냥꾼 12・13 왜왕의 성(新・魔獣狩り12・13 倭王の城_{신 마주가리 12・13 와오노 시로}^일본어)』을 끝으로 완결되었다.

4.5. 『신들의 봉우리』

『신들의 봉우리(神々の山嶺_{카미가미노 이타다키}^일본어)』는 1997년에 출간된 야마무라 바쿠의 산악 소설이다. 작가의 히말라야 등반 경험을 바탕으로 한 이 작품은 인간의 한계와 도전 정신, 그리고 대자연의 숭고함을 깊이 있게 다루고 있다. 이 소설은 제11회 시바타 렌자부로상과 제16회 일본모험소설협회대상을 수상하며 평단과 독자 모두에게 호평을 받았다. 2016년에는 히라야마 히데유키 감독에 의해 『에베레스트: 신들의 봉우리』로 영화화되었으며, 2021년에는 프랑스에서 제작된 애니메이션 영화 『르 소메 데 디유(Le Sommet des 디유_{르 소메 데 디유}^프랑스어)』로 전 세계에 소개되었다.

4.6. 기타 주요 작품

야마무라 바쿠는 위에 언급된 시리즈 외에도 다양한 장르에서 수많은 작품을 발표했다.

• 『어둠 사냥꾼(闇狩り師_{야미가리시}^일본어)』 시리즈 (1984년~)
• 『대제의 검(大帝の剣_{타이테이노 켄}^일본어)』 시리즈 (1986년~, 완결)
• 『황야에 짐승 울부짖다(荒野に獣慟哭す_{코우야니 케모노 도코쿠스}^일본어)』 시리즈 (1990년~2000년, 완결)
• 『사몬 쿠카이 당의 나라에서 귀신과 연회하다(沙門空海唐の国にて鬼と宴す_{사몬 쿠카이 토노 쿠니니테 오니토 우타게스}^일본어)』 시리즈 (2004년~)
• 『상현의 달을 먹는 사자(上弦の月を喰べる獅子_{조겐노 츠키오 타베루 시시}^일본어)』 (1989년): 이 작품으로 제10회 일본 SF 대상과 제21회 세이운상 일본 장편 부문을 수상했다.
• 『검은 무덤(黒塚 KUROZUKA_쿠로즈카^일본어)』 (2000년): 2008년에 애니메이션으로도 제작되었다.
• 『대에도 조객전(大江戸釣客伝_{오에도 쵸카쿠덴}^일본어)』 (2011년): 이 작품으로 제39회 이즈미 교카 문학상, 제5회 후나바시 세이이치 문학상, 제46회 요시카와 에이지 문학상을 수상했다.
• 『오키나(翁 OKINA_오키나^일본어)』 (2011년)
• 『숙신(宿神_슈쿠진^일본어)』 (2012년)
• 『대에도 공룡전(大江戸恐龍伝_{오에도 쿄류덴}^일본어)』 (2013년)
• 『괴수 문예(怪獣文藝_{카이주 분게이}^일본어)』 (2013년)
• 『야만타카 대보살 고개 혈풍록(ヤマンタカ 大菩薩峠血風録_{야만타카 다이보사츠토게 켓푸로쿠}^일본어)』 (2016년)
• 『백경(白鯨 MOBY-DICK_{하쿠게이 모비 딕}^일본어)』 (2021년)
• 『대에도 화룡개(大江戸火龍改_{오에도 카류카이}^일본어)』 (2020년)
• 『야가에 오다 노부나가 전기행(JAGAE 織田信長伝奇行_{야가에 오다 노부나가 덴키코}^일본어)』 (2021년)
• 『유원지 ~바키 외전~(ゆうえんち~バキ外伝~_{유엔치 바키 가이덴}^일본어)』 (연재 중)
• 『진전 관영 어전 시합(真伝・寛永御前試合_{신덴 칸에이 고젠지아이}^일본어)』 (연재 중)

5.1. 장르와 소재

야마무라 바쿠는 전기 소설, 역사 소설, 격투 소설, SF 소설, 오컬트, 에로스, 폭력 등 매우 넓은 범위의 장르와 소재를 탐구한다. 그는 특히 밀교적 요소가 가미된 에로틱하고 그로테스크한 전기 폭력물이나, 극한의 육체적 대결을 다루는 본격 격투 소설에 탁월한 재능을 보여준다.

그의 작품은 종종 비현실적인 요소와 강렬한 현실적 묘사가 결합된 독특한 분위기를 자아낸다. 작가는 여러 시리즈를 동시에 집필하는 방식을 선호하며, 짧은 이야기로 시작하더라도 구상이 확장되어 장편화되는 경향이 있다. 이러한 그의 '장편 소설에 대한 변태적인 애정'은 2018년 아사히 신문에 자비로 전면 광고를 게재하며 화제가 되기도 했다. 그는 스스로 "남은 수명을 역산해도 모두 써낼 수 있을지 불안하다"고 말할 정도로 방대한 구상을 품고 있다.

5.2. 주요 모티프

야마무라 바쿠의 작품에서는 특정 모티프가 반복적으로 등장하며 그의 세계관을 형성한다. 대표적으로 앵무조개 등으로 상징되는 '나선(螺旋_라센^일본어)'은 그의 작품에서 자주 활용되는 상징적인 요소이다. 이는 순환과 변화, 무한한 확장을 의미하며 그의 복잡한 서사 구조와도 연결된다. 또한 자연(특히 낚시와 등산 경험을 바탕으로 한 산과 강), 신화, 전설 등의 요소가 그의 작품 전반에 걸쳐 중요한 모티프를 이룬다.

6.1. 만화 및 애니메이션 각색

야마무라 바쿠의 소설은 많은 수의 만화와 애니메이션으로 각색되었다. 그는 다양한 분야의 실력 있는 예술가들과 협업하며 자신의 작품 세계를 확장했다.

• 아마노 요시타카**: 『키마이라 후』 시리즈의 표지와 삽화, 『가로전』, 『대제의 검』, 『어둠 사냥꾼』의 삽화 및 표지 디자인을 담당했다. 또한 『아몬 사가(アモン・サーガ_{아몬 사가}^일본어)』 만화의 그림을 맡았고, 이는 후에 OVA로도 제작되었다. 영화 『음양사』, 『음양사 2』, 『대제의 검』의 키 비주얼과 의상 디자이너로도 참여했다.
• 오카노 레이코**: 『음양사』 만화를 그렸으며, 이 작품으로 데즈카 오사무 문화상을 수상했다.
• 이타가키 케이스케**: 1996년부터 『가로전』의 만화화를 담당했으며, 『가로전 보이(餓狼伝 BOY_{가로덴 보이}^일본어)』 시리즈에서도 협업했다.
• 다니구치 지로**: 1989년부터 1990년까지 『가로전』을, 2000년부터 2003년까지 『신들의 봉우리』를 만화로 그렸으며, 『신들의 봉우리』는 2002년과 2005년 앙굴렘 국제만화축제에서 수상했다.
• 이토 세이**: 『황야에 짐승 울부짖다』와 『어둠 사냥꾼 키마이라 천룡변(闇狩り師 キマイラ天龍変_{야미가리시 키마이라 텐류헨}^일본어)』의 만화화를 맡았다.
• 노구치 켄**: 『검은 무덤』 만화의 그림을 맡았다.
• 이시카와 켄**: 1994년 『어둠 사냥꾼』 시리즈를 기반으로 한 만화 『츠쿠모 란조(九十九乱蔵_{츠쿠모 란조}^일본어)』를 그렸고, 1998년에는 『달의 왕(月の王_{츠키노 오}^일본어)』을 기반으로 한 『아몬 사가: 달의 무녀(アーモンサーガ 月の御子_{아몬 사가 츠키노 미코}^일본어)』를 그렸다.

애니메이션으로는 1986년 『아몬 사가』, 1991년 OVA 『꿈베개 바쿠 트와일라이트 극장(夢枕獏 とわいらいと劇場_{유메마쿠라 바쿠 토와이라이토 게키조}^일본어)』, 1997년 OVA 『사이코다이버 마성보살(サイコダイ버 魔性菩薩_{사이코다이버 마쇼보사츠}^일본어)』, 2008년 『검은 무덤』, 그리고 2023년 넷플릭스 『음양사』 등이 있다.

6.2. 영화 및 드라마화

야마무라 바쿠의 소설은 다수의 영화와 드라마로 제작되어 대중적인 성공을 거두었다.

• 『음양사』 (2001, 2003)**: 타키타 요지로 감독이 연출하고 노무라 만사이가 주연을 맡아 큰 흥행을 기록했으며, 2002년 뇌샤텔 국제 판타스틱 영화제에서 수상했다.
• 『대제의 검』 (2007)**: 츠츠미 유키히코 감독이 연출한 영화.
• 『신들의 봉우리』**: 2016년 일본에서 히라야마 히데유키 감독에 의해 실사 영화 『에베레스트: 신들의 봉우리』로, 2021년에는 프랑스에서 제작된 애니메이션 영화 『르 소메 데 디유(Le Sommet des 디유_{르 소메 데 디유}^프랑스어)』로 제작되었다.
• 『사문공해 당의 나라에서 귀신과 연회하다』**: 2018년 천카이거 감독의 중국-일본 합작 영화 『요묘전: 레전드 오브 더 데몬 캣(妖猫傳_{야오마오촨}^중국어)』으로 각색되었다. 2021년에는 궈징밍 감독의 『음양사: 영원한 꿈(晴雅集_칭야지^중국어)』이 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개되었다.
• 드라마**: 2015년과 2020년에는 『음양사』가 TV 아사히 드라마 스페셜로 방영되었다.

6.3. 예술가 및 문화계 인사와의 협업

야마무라 바쿠는 문학 외에도 다양한 예술 분야의 인사들과 협업하여 다채로운 작품을 선보였다.

• 반도 타마사부로 5세**: 『나요타케(なよたけ_나요타케^일본어)』와 양귀비 무대극에서 협업했으며, 야마무라 바쿠는 양귀비의 가사를 썼다. 그는 1993년 가부키 극장 가부키자(歌舞伎座_가부키자^일본어)에서 상연된 가부키 작품 『삼국 전래 현조 이야기(三国伝来幻嬢話_{산고쿠 덴라이 겐조바나시}^일본어)』를 특별히 집필하기도 했다.
• 아마노 요시타카**: 반도 타마사부로 5세의 『나요타케』 무대 디자인을 담당했으며, 양귀비 무대극에서는 아마노가 무대 디자인을, 야마무라 바쿠가 가사를 쓰는 방식으로 협업했다. 또한 도예가인 가노 쇼코쿠와 함께 책과 전시회를 위한 『양귀비의 만찬(楊貴妃の晩餐_{요키히노 반산}^일본어)』 스토리 및 도예 작업을 공동으로 진행했다.

7.1. 여행 및 탐험

야마무라 바쿠는 모험적인 여행을 즐기며 이를 자신의 작품에 영감의 원천으로 삼았다. 그는 1975년 첫 네팔 방문을 시작으로, 히말라야 산맥 등반을 통해 『신들의 봉우리』와 같은 작품을 탄생시켰다. 또한 현장삼장의 발자취를 따라가는 여정이나 알래스카의 원시 자연 탐험과 같은 하드한 모험에도 도전했다. 페루 아마존강 원류에서 낚시를 하던 중 현지 가이드의 권유로 피라냐를 생으로 먹고 악구충증에 감염되지 않았을까 염려했던 경험도 있다. 그는 이러한 여행 경험을 바탕으로 다수의 사진집과 에세이를 출판했다.

7.2. 낚시

야마무라 바쿠는 낚시에 대한 깊은 조예와 열정을 가지고 있으며, 특히 은어 낚시에 심취해 있다. 그는 낚시를 주제로 한 여러 저작을 발표했고, '강의 학교'에서 강사로 활동할 정도로 낚시에 대한 전문성을 인정받고 있다. 은어 낚시 해금일에는 집필 의욕이 꺾일 정도로 열중하며, 이러한 낚시 경험은 그의 작품 속 자연 묘사에도 깊이를 더한다.

7.3. 격투기 및 스포츠

야마무라 바쿠는 오래전부터 프로레슬링과 격투기의 열렬한 팬이었다. 그는 직접 격투기 경험은 없지만, 『공수도 비즈니스맨 클래스 네리마 지부(空手道ビジネスマン클래스練馬支部_{카라테도 비지네스만클래스 네리마 시부}^일본어)』와 같은 작품을 위해 대도숙 공도에 일일 입문하여 쓰러질 때까지 훈련에 참여하는 등 철저한 리얼리즘을 추구하는 취재를 진행했다. 또한 '관절기의 귀신'이라는 별명을 가진 후지와라 요시아키에게 실제로 수십 가지 관절기를 당해보는 등(그는 "자살 지원자라도 그 고통에서는 도망치려 할 것"이라고 표현했다) 격투기 팬들 사이에서 높은 인기를 얻었다. 그는 격투기 관련 평론과 에세이를 다수 집필했으며, K-1의 창립 제안자 중 한 명이기도 하다.

7.4. 사진 및 에세이

그는 사진작가로서도 활동하며 자신의 여행과 삶을 담은 사진집을 출판했다. 또한 『매일 낚시하기 좋은 날(毎日釣り日和_{마이니치 츠리 비요리}^일본어)』과 같은 일상생활과 철학을 담은 다양한 에세이 작품들을 발표하여 문학 외적인 면모를 보여주었다.

9.1. 취미 및 관심사

야마무라 바쿠는 문학 활동 외에도 다양한 취미와 관심사를 가지고 있다. 그는 낚시, 특히 은어 낚시에 대한 깊은 열정을 가지고 있으며, 세계 각지를 여행하며 다양한 모험을 즐겼다. 또한 격투기 팬으로서 프로레슬링과 K-1 등 격투기 분야에 대한 애정을 적극적으로 표현하며 관련 저술 활동도 활발히 했다. 오므라이스 등 '나선' 형태의 모티프에 대한 특별한 관심을 보이기도 한다.

9.2. 건강 및 투병

야마무라 바쿠는 2020년 11월 연례 건강 검진에서 종격동 림프절의 부종을 진단받았다. 정밀 검사 결과 2021년 3월 악성 림프종으로 확진되어 투병 생활을 시작했다. 그는 이 투병 경험을 2024년 12월 『요미우리 신문』 석간의 토요일자 칼럼을 통해 공개했으며, 치료를 위해 일부 연재 작품을 줄이기도 했다.

10.1. 문학 및 대중문화에 미친 영향

야마무라 바쿠는 일본 문학계, 특히 과학 소설, 판타지, 격투 소설 장르에 지대한 영향을 미쳤다. 그의 대표작 『음양사』 시리즈는 일본 전역에 '세이메이 붐'을 일으키며 역사와 전설에 대한 대중의 관심을 환기시켰고, 영화, 드라마, 만화, 애니메이션 등 다양한 매체로 각색되어 문화 전반에 폭넓은 파급 효과를 가져왔다.

그는 '폭력의 장인'이라는 별명처럼 격투 소설 분야에서 독보적인 위치를 구축했으며, 사실적인 격투 묘사와 심리 묘사를 통해 해당 장르의 발전에 기여했다. 2천만 부 이상의 판매고와 280개가 넘는 타이틀은 그가 얼마나 생산적이고 대중적인 작가인지를 보여준다. 또한 그는 만화 마니아로서 BS 만화야화의 준레귤러로 출연하는 등 만화 문화에도 깊이 관여했으며, 자신의 작품을 다양한 만화가들과 협업하여 만화화함으로써 만화계에도 큰 영향을 주었다. 2018년 아사히 신문에 게재된 그의 자비 전면 광고 "야마무라 바쿠의 변태적 장편 사랑"은 그의 작품 세계에 대한 깊은 애정과 독특한 접근 방식을 단적으로 보여주는 사례로 회자된다. 그는 독자들과의 소통을 중시하며 팬들의 어려움을 함께 나누는 등 따뜻한 인간미를 보여주기도 했다.

10.2. 비평 및 평가

야마무라 바쿠의 작품 세계는 강렬한 에로티시즘과 폭력 묘사, 그리고 오컬트적 요소의 결합으로 특징지어진다. 그의 작품은 종종 잔혹하거나 그로테스크한 묘사를 포함하지만, 이는 단순히 선정적이거나 폭력적인 것을 넘어 인간 본성의 어두운 면과 내면의 욕망을 탐구하는 도구로 사용된다는 평가를 받는다.

그는 여러 장편 시리즈를 동시에 집필하고, 한번 시작한 시리즈는 구상을 끊임없이 확장하여 좀처럼 완결되지 않는 독특한 집필 방식을 고수한다. 이는 그의 작품이 지닌 방대하고 복잡한 세계관을 구축하는 데 기여했지만, 동시에 독자들에게는 다음 권에 대한 기약 없는 기다림을 안겨주기도 했다. 그럼에도 불구하고 그의 작품들은 꾸준히 독자들의 사랑을 받으며 일본 대중문화에서 확고한 위상을 차지하고 있다. 그의 독특한 문학적 스타일과 끊임없는 실험 정신은 그를 일본 현대 문학의 중요한 인물로 평가받게 한다.