에이드리언 볼트

1.1. 어린 시절과 가족 배경

볼트는 1889년 4월 8일 체셔주 체스터에서 세드릭 랜들 볼트(1853년~1950년)와 캐서린 플로렌스 볼트(사망 1927년)의 둘째이자 외아들로 태어났다. 그의 아버지 세드릭 볼트는 치안판사이자 리버풀 해운 및 석유 무역과 관련된 성공적인 사업가였다. 볼트 가문은 자유주의적인 유니테리언주의적 시각을 가지고 있었으며, 자선 활동의 오랜 역사를 지니고 있었다. 볼트가 두 살 때 가족은 블런델샌즈로 이사했고, 그곳에서 그는 음악적 환경 속에서 성장했다. 어린 시절부터 그는 리버풀에서 주로 한스 리히터가 지휘하는 콘서트에 자주 참석하며 음악적 소양을 쌓았다.

1.2. 학업과 초기 영향

볼트는 런던의 웨스트민스터 스쿨에서 교육을 받았다. 학창 시절 그는 헨리 우드, 클로드 드뷔시, 아르투어 니키슈, 프리츠 슈타인바흐, 리하르트 슈트라우스 등 당대 최고의 지휘자들이 이끄는 콘서트에 참석하며 많은 영향을 받았다. 그의 전기 작가 마이클 케네디는 볼트가 1901년부터 1908년 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치에 입학하기 전까지 위대한 예술가들의 공연에 이례적으로 많이 참석했다고 기록했다. 학창 시절이던 1905년, 그는 가족 친구인 레오 프랭크 슈스터를 통해 작곡가 에드워드 엘가를 만났고, 엘가는 볼트에게 자신의 악보를 보여주며 설명해주기도 했다.

1908년부터 1912년까지 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치 칼리지에서 학부생으로 재학하며 처음에는 역사를 공부했으나, 나중에 음악으로 전공을 바꾸었다. 그의 음악 멘토는 음악 학자이자 지휘자인 휴 앨런이었다. 옥스퍼드에서 만난 음악 친구 중에는 평생의 친구가 된 본 윌리엄스도 있었다. 1909년, 볼트는 옥스퍼드 음악 그룹인 오리아나 협회에 《연주에 대한 몇 가지 노트(Some Notes on Performance^영어)》라는 논문을 발표했는데, 여기서 그는 이상적인 연주의 세 가지 원칙을 제시했다. 이는 작곡가의 의도를 존중하는 것, 균형과 구조를 강조하여 명료함을 추구하는 것, 그리고 겉으로 드러나는 노력 없이 음악적 효과를 만들어내는 것이었다. 이 원칙들은 그의 지휘 경력 내내 지침이 되었다. 그는 1910년에 대학교 음악 클럽의 회장을 지냈지만, 그의 관심이 전적으로 음악에만 국한된 것은 아니었다. 그는 열렬한 조정 선수였으며, 헨리 로열 레가타에서 대학 보트의 스트로크를 맡기도 했고, 평생 리앤더 클럽의 회원으로 남았다.

1912년 학사 학위를 받은 후, 볼트는 1912년부터 1913년까지 라이프치히 음악원에서 음악 교육을 계속했다. 한스 시트가 지휘 클래스를 담당했지만, 볼트에게 가장 큰 영향을 준 인물은 아르투어 니키슈였다. 그는 나중에 "니키슈의 모든 리허설과 게반트하우스 콘서트에 갔다. 그는 놀라운 지휘봉 기술과 오케스트라에 대한 뛰어난 통솔력을 가지고 있었다. 모든 것이 절대적인 정확성으로 지시되었다. 그러나 더 위대한 해석가들도 있었다"고 회고했다. 볼트는 니키슈를 "그의 음악성보다는 나무 막대기 하나로 자신이 원하는 것을 말하는 놀라운 능력" 때문에 존경했다. 이러한 스타일은 "모든 지휘자는 보이지 않는 타른헬름을 입고 있어서, 지휘자의 몸짓을 보지 않고도 음악을 즐길 수 있어야 한다"는 볼트의 견해와 일치했다. 그는 합창 페스티벌과 1913년 리즈 페스티벌에서 노래를 불렀고, 그곳에서 니키슈의 지휘를 지켜보며 조지 버터워스와 다른 영국 작곡가들을 알게 되었다. 그해 말, 볼트는 코벤트 가든 왕립 오페라 하우스의 음악 스태프로 합류했으며, 그곳에서 가장 중요한 작업은 리하르트 바그너의 《파르지팔》 영국 초연을 돕는 것이었고, 니키슈가 《니벨룽의 반지》 사이클을 지휘하는 동안 "조명 큐와 관련된 잡일"을 처리하는 것이었다.

2.1. 데뷔와 초기 활동

볼트는 1914년 2월 27일 웨스트커비 퍼블릭 홀에서 리버풀 필하모닉 오케스트라 단원들과 함께 프로 지휘자로 데뷔했다. 그의 프로그램은 요한 제바스티안 바흐, 조지 버터워스, 볼프강 아마데우스 모차르트, 로베르트 슈만, 리하르트 바그너, 휴고 볼프의 오케스트라 작품과 아그네스 니콜스가 부른 모차르트와 주세페 베르디의 아리아로 구성되었다.

제1차 세계 대전 중 볼트는 현역 복무에 부적합하다는 판정을 받았고, 1916년까지 예비 부대에서 행정 장교로 복무했다. 그는 영국 육군부에 의해 통역관으로 채용되었는데, 프랑스어, 독일어, 이탈리아어에 능통했다. 여가 시간에는 콘서트를 조직하고 지휘했으며, 이 중 일부는 그의 아버지가 후원하여 오케스트라 연주자들에게 일자리를 제공하고 더 많은 대중에게 음악을 알리는 것을 목표로 했다.

1919년, 그는 세르게이 디아길레프의 발레단의 음악 감독으로 에르네스트 앙세르메의 뒤를 이었다. 앙세르메는 볼트가 준비하는 데 모든 도움을 주었지만, 발레단 레퍼토리에는 14개의 발레 작품이 있었고 볼트는 그 중 아는 것이 하나도 없었다. 짧은 기간 안에 볼트는 《페트루슈카》, 《불새》, 《셰에라자데》, 《환상 가게》, 《유쾌한 숙녀들》과 같은 악보들을 숙달해야 했다. 볼트는 1918년의 한 사건을 회상하며, 휴전 직전 구스타브 홀스트가 자신의 사무실로 달려와 "에이드리언, YMCA에서 나를 곧 살로니카로 보낼 예정인데, 밸푸어 가디너가 고맙게도 퀸스 홀과 퀸스 홀 오케스트라를 일요일 아침 내내 사용할 수 있도록 이별 선물로 주었네. 그래서 우리는 《행성》을 연주할 거고, 자네가 지휘해야 하네"라고 말했다고 전했다. 1921년, 볼트는 블라디미르 로싱의 이올리안 홀 오페라 위크를 위해 영국 심포니 오케스트라를 지휘했다.

2.2. 초연 및 주요 초기 연주

1918년, 볼트는 런던 심포니 오케스트라를 지휘하여 중요한 최근 영국 작품들을 포함한 일련의 콘서트를 열었다. 그중에는 본 윌리엄스의 《런던 교향곡》 개정판 초연도 있었는데, 이 공연은 "제플린 공습으로 다소 망쳐졌다"고 한다. 이 시기 그의 가장 잘 알려진 초연은 홀스트의 《행성》이었다. 볼트는 1918년 9월 29일 약 250명의 초청 관객 앞에서 이 작품의 첫 공연을 지휘했다. 홀스트는 나중에 자신의 악보 사본에 "이 사본은 에이드리언 볼트의 소유이며, 그가 처음으로 《행성》을 대중에게 빛나게 하여 구스타브 홀스트의 감사를 받았다"고 직접 썼다.

엘가 또한 볼트에게 감사할 이유가 있는 작곡가였다. 그의 교향곡 제2번은 9년 전 초연 이후 거의 연주되지 않았다. 볼트가 1920년 3월 퀸스 홀에서 이 곡을 지휘하여 "큰 박수"와 "열광적인 환호"를 받자, 작곡가는 그에게 편지를 써서 "귀에 울리는 소리와 함께 교향곡의 훌륭한 지휘에 감사드립니다. ... 미래에 저의 명성은 당신의 손에 안전하다고 느낍니다"라고 전했다. 엘가의 친구이자 전기 작가인 바이올리니스트 윌리엄 헨리 리드는 볼트의 엘가 작품 연주가 "작품의 웅장함과 고귀함"을 더 넓은 대중에게 알렸다고 썼다.

2.3. 학문 및 조직 활동

볼트는 전쟁 후 여러 지휘 직책을 맡았다. 1921년, 휴 앨런이 왕립 음악 대학의 교장으로 휴버트 패리의 뒤를 잇자, 그는 볼트를 초빙하여 라이프치히 음악원의 방식과 유사한 지휘 클래스를 개설하도록 했다. 이는 영국 최초의 지휘 클래스였다. 볼트는 1919년부터 1930년까지 이 클래스를 운영했다. 1921년에는 음악 박사 학위를 받았다.

1920년 3월 영국 심포니 오케스트라의 창립자 레이먼드 로즈가 사망하자, 볼트가 지휘를 이어받았다. 그는 제1차 세계 대전 중 군 복무를 했던 전문 음악가들로 구성된 이 오케스트라를 이끌고 킹스웨이 홀에서 일련의 콘서트를 열었다. 1921년과 1922년에는 런던 마일 엔드 로드의 피플스 팰리스에서 오케스트라를 지휘하며 콘서트 시리즈를 진행했다. 오케스트라와의 마지막 공연은 1923년 애버리스트위스 페스티벌에서 이루어졌는데, 그곳에서 엘가가 패리의 "예루살렘"을 직접 편곡하여 지휘하기도 했다. 1928년에는 런던의 바흐 합창단 지휘자로 본 윌리엄스의 뒤를 이어 1931년까지 활동했다.

3.1. 버밍엄 시립 교향악단

1923년, 볼트는 로버트 메이어 어린이 콘서트의 첫 시즌을 지휘했지만, 이듬해 시즌에는 참여하지 못했다. 1924년 버밍엄 페스티벌 합창단의 지휘자로 임명되었고, 이는 그가 버밍엄 시립 교향악단의 음악 감독이 되는 계기가 되었다. 그는 6년 동안 이 오케스트라를 이끌면서 모험적인 프로그램 구성으로 폭넓은 주목을 받았다.

버밍엄에서의 직책은 볼트가 생애 처음으로 자신만의 오케스트라를 가졌을 뿐만 아니라, 프로그램 구성에 대한 전적인 통제권을 행사할 수 있었다는 점에서 유리했다. 그는 나중에 이것이 자신의 인생에서 유일한 시기였다고 말했다. 그러나 단점도 많았다. 오케스트라는 재정적으로 충분히 지원받지 못했고, 타운 홀을 포함한 연주 장소는 만족스럽지 못했으며, 버밍엄 포스트의 음악 평론가 A. J. 사이먼스는 볼트에게 끊임없이 골칫거리였다. 또한 지역 콘서트 관객들은 보수적인 취향을 가지고 있었다. 이러한 보수성에도 불구하고, 볼트는 구스타프 말러, 이고르 스트라빈스키, 안톤 브루크너의 작품을 포함하여 가능한 한 많은 혁신적인 음악을 프로그램에 포함시켰다. 이러한 레퍼토리의 변화는 박스 오피스 수입을 감소시켰고, 볼트의 가족을 포함한 개인 후원자들로부터 보조금을 받아야 했다.

버밍엄에 있는 동안 볼트는 주로 영국 국립 오페라단과 함께 여러 오페라를 지휘할 기회를 가졌다. 그는 리하르트 바그너의 《발퀴레》와 주세페 베르디의 《오텔로》를 지휘했으며, 헨리 퍼셀, 볼프강 아마데우스 모차르트, 본 윌리엄스와 같은 작곡가들의 다양한 오페라도 지휘했다. 1928년에는 런던의 바흐 합창단 지휘자로 본 윌리엄스의 뒤를 이어 1931년까지 이 직책을 유지했다.

3.2. BBC 심포니 오케스트라

1929년 할레 오케스트라와 특히 빌헬름 푸르트벵글러가 이끄는 베를린 필하모닉 오케스트라의 런던 방문은 당시 런던 오케스트라들의 상대적으로 낮은 수준을 부각시켰다. 토머스 비첨 경과 BBC의 총재 존 리스 경은 일류 교향악단을 설립하는 데 열의를 보였고, 원칙적으로 공동 설립에 합의했다. 그러나 소수의 핵심 연주자들만 모집된 후 협상이 결렬되었다. 비첨은 철수하여 말콤 사전트와 함께 경쟁 관계인 런던 필하모닉 오케스트라를 곧 설립했다.

1930년 볼트는 런던으로 돌아와 퍼시 피트의 뒤를 이어 BBC의 음악 감독이 되었다. 이 직책을 맡으면서 볼트와 그의 부서는 새로운 BBC 심포니 오케스트라의 단원 수를 114명으로 늘릴 만큼 충분한 음악가들을 모집했다. 이들 중 상당수는 헨리 우드 경의 지휘 아래 1930년 프롬스 콘서트에서 연주했으며, 완전한 BBC 심포니 오케스트라는 1930년 10월 22일 퀸스 홀에서 볼트의 지휘로 첫 콘서트를 열었다. 프로그램은 바그너, 요하네스 브람스, 카미유 생상스, 모리스 라벨의 음악으로 구성되었다. 오케스트라의 첫 시즌 21개 프로그램 중 볼트는 9개를 지휘했고, 우드는 5개를 지휘했다.

새로운 오케스트라에 대한 평가는 열광적이었다. 더 타임스는 오케스트라의 "기교"와 볼트의 "훌륭한" 지휘에 대해 썼다. 뮤지컬 타임스는 "BBC가 일류 오케스트라를 만들겠다고 자랑한 것이 헛된 것이 아니었다"고 평하며 연주에 대한 "활기"를 언급했다. 디 옵저버는 연주가 "전적으로 웅장했다"고 말하며 볼트가 "이처럼 훌륭한 악기를 다룰 자격이 있으며, 오케스트라는 그의 효율성과 통찰력을 갖춘 지휘자를 가질 자격이 있다"고 평했다. 초기 콘서트 후 리스 총재는 그의 고문들로부터 오케스트라가 볼트 앞에서 다른 누구보다 더 잘 연주했다고 들었다. 리스는 볼트에게 수석 지휘자직을 맡을 것인지, 그리고 그렇게 한다면 음악 감독직에서 사임할 것인지 아니면 두 직책을 동시에 수행할 것인지 물었다. 볼트는 후자를 택했다. 그는 나중에 이것이 성급한 결정이었고, 에드워드 클라크, 줄리안 허비지, 케네스 앤서니 라이트를 포함한 음악 부서 직원들의 노력 없이는 두 역할을 동시에 유지할 수 없었을 것이라고 말했다.

1930년대 동안 BBC 심포니 오케스트라는 높은 연주 수준과 볼트의 유능한 신작 및 낯선 음악 연주로 명성을 얻었다. 헨리 우드처럼 볼트는 자신에게 개인적으로 마음에 들지 않는 작곡가들의 작품이라 할지라도 가능한 최고의 연주를 제공하는 것을 자신의 의무로 여겼다. 그의 전기 작가 마이클 케네디는 볼트가 지휘를 거부한 작곡가 목록은 매우 짧았으며, "그들이 누구였는지 추론하기는 어려울 것"이라고 썼다. 볼트의 BBC에서의 선구적인 작업에는 아르놀트 쇤베르크의 《변주곡》 Op. 31의 초기 연주, 알반 베르크의 오페라 《보체크》와 《서정 모음곡 중 세 악장》의 영국 초연, 그리고 본 윌리엄스의 교향곡 제4번 바단조와 벨라 버르토크의 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡의 세계 초연 등이 포함되었다. 그는 1934년 런던에 말러의 교향곡 제9번을 소개했고, 1946년에는 버르토크의 오케스트라를 위한 협주곡을 소개했다. 볼트는 1931년부터 1936년 사이에 안톤 베베른을 초청하여 8개의 BBC 콘서트를 지휘하게 했다.

볼트 오케스트라의 탁월함은 선도적인 국제 지휘자들을 끌어들였다. 두 번째 시즌에는 리하르트 슈트라우스, 펠릭스 바인가르트너, 브루노 발터가 객원 지휘자로 참여했으며, 이후 시즌에는 세르게이 쿠세비츠키, 비첨, 빌럼 멩엘베르크가 참여했다. 당시 세계 최고의 지휘자로 널리 인정받던 아르투로 토스카니니는 1935년 BBC 오케스트라를 지휘한 후 자신이 지휘했던 오케스트라 중 최고라고 말했다. 그는 1937년, 1938년, 1939년에도 오케스트라를 지휘하기 위해 다시 방문했다.

이 시기 동안 볼트는 빈 필하모닉 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 같은 해외 객원 지휘를 수락했다. 1936년과 1937년에는 BBC 심포니 오케스트라와 함께 유럽 투어를 이끌며 브뤼셀, 파리, 취리히, 부다페스트, 빈에서 콘서트를 열었고, 특히 빈에서는 큰 호평을 받았다. BBC 재직 시절, 볼트는 오페라 세계와의 접촉을 완전히 끊지 않았고, 1931년 코벤트 가든에서의 《발퀴레》와 1930년 새들러즈 웰스 극장에서의 《피델리오》 공연은 뛰어난 것으로 평가되었다.

오랜 기간 볼트는 테너 스튜어트 윌슨과 그의 아내 앤 볼스 부부와 친밀한 친구였다. 1920년대 후반 윌슨이 아내를 학대하기 시작하자 볼트는 앤의 편을 들었다. 앤은 1931년 윌슨과 이혼했다. 1933년, 볼트는 여성에 대한 자신의 악명 높은 수줍음을 아는 사람들을 놀라게 하며 앤과 결혼했고, 그녀의 네 자녀에게 매우 사랑받는 의붓아버지가 되었다. 이 결혼은 그의 남은 생애 동안 지속되었다. 그러나 이 결혼이 윌슨에게 불러일으킨 적대감은 볼트의 후기 경력에 영향을 미쳤다. 1930년대 영국에서 이혼에 대한 사회적 낙인은 윌슨의 경력에는 영향을 미쳤지만 볼트에게는 그렇지 않았다. 윌슨은 쓰리 콰이어스 페스티벌에서 영국 대성당에서의 공연이 금지되었지만, 볼트는 1937년 조지 6세와 엘리자베스 왕비의 대관식에서 웨스트민스터 사원에서 오케스트라를 지휘하도록 초청받았다.

제2차 세계 대전 동안 BBC 심포니 오케스트라는 처음에는 브리스틀로, 나중에는 베드퍼드로 피난했다. 볼트는 핵심 연주자들을 잃었음에도 불구하고 수준과 사기를 유지하기 위해 노력했다. 1939년부터 전쟁이 끝날 때까지 40명의 연주자가 현역 복무나 다른 활동을 위해 떠났다. 1942년 볼트는 BBC 음악 감독직에서 사임했지만, BBC 심포니 오케스트라의 수석 지휘자직은 유지했다. 이 결정은 작곡가 아서 블리스에게 적합한 전시 직책을 제공하기 위한 호의로 이루어졌는데, 나중에 BBC에서 볼트의 몰락을 초래하게 되었다. 한편, 그는 엘가의 교향곡 제2번, 홀스트의 《행성》, 본 윌리엄스의 《욥, 춤을 위한 가면극》을 녹음했다. 전쟁이 끝났을 때 볼트는 "BBC 고위층에서 오케스트라에 대한 태도가 변했음을 발견했다." 리스는 더 이상 총재가 아니었고, 그의 지원 없이는 볼트는 오케스트라를 전전의 영광으로 되돌리기 위해 고군분투해야 했다.

1946년 9월 29일, 볼트는 BBC 서드 프로그램의 개시를 위해 벤저민 브리튼의 신작 《페스티벌 서곡》을 지휘했다. 이 혁신적인 문화 채널을 위해 볼트는 말러의 교향곡 제3번 영국 초연을 포함한 선구적인 사업에 참여했다. 더 타임스는 나중에 이 시기에 대해 "볼트 없이는 서드 프로그램이 음악적으로 세계적으로 유명해질 수 없었을 것"이라고 평했다. 그럼에도 불구하고 볼트의 BBC 시절은 얼마 남지 않았다. 1930년 그가 임명될 때 리스는 비공식적으로 그가 60세에 은퇴해야 하는 BBC 규정에서 면제될 것이라고 약속했다. 그러나 리스는 1938년 BBC를 떠났고, 그의 약속은 후임자들에게 아무런 효력이 없었다. 1948년 스튜어트 윌슨은 BBC 음악 책임자로 임명되었는데, 이 직책은 이전에 볼트와 블리스가 맡았던 자리였다. 그는 임명 초기부터 볼트를 수석 지휘자 자리에서 교체할 의도를 분명히 했으며, 자신의 권한을 사용하여 볼트의 강제 은퇴를 주장했다. 당시 BBC 총재였던 윌리엄 헤일리 경은 윌슨의 볼트에 대한 적대감을 알지 못했고, 나중에 볼트에게 바치는 방송 추모사에서 자신이 "그를 은퇴시키는 데 잘못된 조언을 들었다"고 인정했다. 1950년 은퇴할 무렵 볼트는 1,536회의 방송을 진행했다.

4.1. 수석 지휘자로서의 재건

볼트가 BBC를 떠나야 한다는 것이 분명해지자, 런던 필하모닉 오케스트라(LPO)의 상무이사 토머스 러셀은 그에게 에두아르트 반 베이눔의 후임으로 LPO의 수석 지휘자직을 제안했다. 1930년대에 LPO는 번성했지만, 1940년 비첨이 떠난 이후 생존을 위해 고군분투하고 있었다. 볼트는 1940년 LPO를 도왔던 음악가들 중 한 명이었기에 오케스트라에 잘 알려져 있었다. 그는 1950년 6월 BBC를 떠나자마자 LPO의 수석 지휘자를 맡아 오케스트라 재건 작업에 몰두했다. 지휘 초기 몇 년 동안 LPO의 재정은 위태로웠고, 볼트는 한동안 자신의 자금으로 오케스트라를 지원하기도 했다. 돈을 벌어야 할 필요성 때문에 오케스트라는 경쟁 오케스트라보다 훨씬 더 많은 콘서트를 연주해야 했다. 1949-50 시즌에 LPO는 248회의 콘서트를 열었는데, 이는 BBC 심포니 오케스트라의 55회, 런던 심포니 오케스트라의 103회, 필하모니아 오케스트라와 로열 필하모닉 오케스트라의 각각 32회와 비교된다.

BBC 스튜디오에서 광범위하게 작업했음에도 불구하고, 볼트는 이때까지 자신의 방대한 레퍼토리 중 일부만을 음반으로 녹음했다. LPO와 함께 그는 남은 활동 기간 동안 다양한 속도로 계속될 상업적 녹음 시리즈를 시작했다. 그들의 첫 공동 녹음은 엘가의 《팔스타프》, 메조소프라노 블랑슈 테봄과 함께한 말러의 《방황하는 젊은이의 노래》, 그리고 베토벤의 교향곡 제1번이었다. 새로운 팀의 작업은 평론가들의 호평을 받았다. 엘가 작품에 대해 그라모폰은 "나는 [볼트의] 연주에 필적하는 다른 지휘자를 들어본 적이 없다. ... 그의 새로 채택된 오케스트라가 훌륭하게 반응한다"고 썼다. 맨체스터 가디언에서 네빌 카르두스는 "에이드리언 볼트 경보다 이 걸작의 미묘하게 섞인 내용을 더 잘 설명할 수 있는 사람은 없다"고 썼다.

1951년 1월, 볼트와 LPO는 케네디가 "힘든" 여정이라고 묘사한 독일 투어를 떠났는데, 12일 연속으로 12회의 콘서트를 열었다. 그들이 연주한 교향곡은 베토벤의 교향곡 제7번, 하이든의 교향곡 제104번 《런던》, 브람스의 교향곡 제1번, 슈만의 교향곡 제4번, 슈베르트의 교향곡 《그레이트 C장조》였다. 다른 작품으로는 엘가의 《서주와 알레그로》, 홀스트의 《완벽한 바보》 발레 음악, 리하르트 슈트라우스의 《돈 후안》, 스트라빈스키의 《불새》가 있었다.

1952년 LPO는 데카 레코드와 5년 계약을 협상했는데, 이는 오케스트라에게 이례적으로 유리하여 대부분의 판매에 대해 10퍼센트의 수수료를 지급했다. 게다가 볼트는 항상 자신의 녹음 수수료를 오케스트라 기금에 기부했다. 같은 해, LPO는 러셀이 상무이사에서 해고되면서 위기를 겪었다. 러셀은 공공연한 영국 공산당원이었는데, 냉전이 시작되자 LPO의 일부 영향력 있는 단원들은 러셀의 사적인 정치적 성향이 오케스트라를 위태롭게 한다고 느껴 그의 해고를 압박했다. 볼트는 오케스트라의 수석 지휘자로서 러셀을 옹호했지만, 상황이 절정에 달하자 볼트는 그를 보호하는 것을 중단했다. 그 결정적인 지원을 잃은 러셀은 해고될 수밖에 없었다. 케네디는 볼트의 마음 변화가 러셀이 직책에 남아있으면 오케스트라가 "재정적으로 심각하게 위험해질 것"이라는 확신 때문이었다고 추측한다. 후대의 작가인 리처드 위츠는 볼트가 러셀을 희생시킨 것은 그렇게 함으로써 LPO가 로열 페스티벌 홀의 상주 오케스트라로 지정될 가능성을 높일 수 있다고 믿었기 때문이라고 제안한다.

4.2. 후기 관계 및 회장직

1953년 볼트는 다시 한번 대관식의 오케스트라 음악을 담당하여 엘리자베스 2세의 대관식에서 영국 오케스트라 단원들로 구성된 앙상블을 지휘했다. 행사 중 그는 블리스의 《행진곡》과 월튼의 행진곡 《오브 앤 셉터》를 초연했다. 같은 해 그는 3년 만에 프롬스로 돌아와 LPO를 지휘했다. 평가는 엇갈렸다. 더 타임스는 브람스 교향곡이 "다소 색채가 없고, 부정확하며, 영감을 주지 못했다"고 평했지만, 볼트와 오케스트라의 《행성》 연주는 칭찬했다. 같은 해 오케스트라는 창립 21주년을 기념하여 페스티벌 홀과 로열 앨버트 홀에서 일련의 콘서트를 열었는데, 볼트와 함께 파울 클레츠키, 장 마르티농, 한스 슈미트-이세르슈테트, 게오르그 솔티, 발터 주스킨트, 본 윌리엄스 등이 객원 지휘자로 참여했다.

1956년 볼트와 LPO는 러시아를 방문했다. 볼트는 비행이 귀에 통증을 유발하고 긴 육상 여행이 허리에 부담을 주었기 때문에 투어에 가고 싶어 하지 않았다. 그러나 소련 당국이 그가 이끌지 않으면 투어를 취소하겠다고 위협했고, 그는 어쩔 수 없이 가야 한다고 느꼈다. LPO는 모스크바에서 9회, 레닌그라드에서 4회의 콘서트를 열었다. 볼트의 보조 지휘자는 아나톨 피스툴라리와 조지 허스트였다. 볼트의 모스크바 프로그램 4개에는 본 윌리엄스의 교향곡 제4번과 교향곡 제5번, 홀스트의 《행성》, 월튼의 바이올린 협주곡 (솔리스트 알프레도 캄폴리), 슈베르트의 《그레이트 C장조》 교향곡이 포함되었다. 모스크바에 있는 동안 볼트 부부는 볼쇼이 오페라를 방문했고, 작곡가 드미트리 쇼스타코비치의 50번째 생일 파티에 초대받았다.

러시아 투어 후 볼트는 LPO에 수석 지휘자직에서 물러나고 싶다고 말했다. 그는 후임 윌리엄 스타인버그가 1959년 직책을 맡을 때까지 오케스트라의 주요 지휘자로 계속 활동했다. 안제이 파누프니크가 버밍엄 시립 교향악단(CBSO)에서 갑작스럽게 사임하자, 볼트는 1959-60 시즌 동안 CBSO의 수석 지휘자로 다시 돌아왔다. 이는 그의 마지막 수석 지휘직이었지만, 그는 은퇴할 때까지 LPO의 회장이자 객원 지휘자로서 긴밀한 관계를 유지했다.

5.1. '인디언 서머'와 마지막 녹음

LPO 수석 지휘직에서 물러난 후 몇 년 동안 볼트는 녹음 스튜디오와 콘서트 홀에서 수요가 줄어들었다. 그럼에도 불구하고 그는 빈, 암스테르담, 보스턴에서 지휘 초청을 받았다. 1964년에는 녹음을 하지 않았지만, 1965년에는 영국 음악 전문 독립 레이블인 리리타 레코드와 협력 관계를 시작했다. 같은 해 그는 6년 만에 EMI 녹음을 재개했다. 1969년 그의 80세 생일 축하 행사 또한 음악계에서 그의 위상을 높였다. 1970년 동료 존 바비롤리 경이 사망한 후, 볼트는 "위대한 세대의 유일한 생존자"이자 엘가, 본 윌리엄스, 홀스트와의 살아있는 연결 고리로 여겨졌다. 더 가디언의 표현에 따르면, "그가 70대 후반에 이르렀을 때 그의 경력의 마지막이자 가장 영광스러운 시기가 전개되었다." 그는 해외 초청을 더 이상 수락하지 않았지만, 영국 주요 도시뿐만 아니라 페스티벌 홀과 앨버트 홀에서도 지휘했으며, 콘서트 홀과 녹음 스튜디오에서 흔히 '인디언 서머'라고 불리는 황금기를 시작했다. 1971년에는 그의 지휘 기술을 음악적 예시와 함께 설명하는 영화 《지휘봉의 요점(The Point of the Stick^영어)》에 출연하기도 했다.

1970년 8월의 여유로운 녹음 세션에서 볼트는 브람스의 교향곡 제3번을 녹음했다. 이 녹음은 좋은 평가를 받았고, 브람스, 바그너, 슈베르트, 모차르트, 베토벤의 일련의 녹음으로 이어졌다. 그의 레퍼토리는 일반적으로 그의 음반 목록이 시사하는 것보다 훨씬 넓었다. 그는 1960년대의 말러 부활 이전에 9개의 말러 교향곡 중 7개(1, 3, 4, 5, 7, 8, 9번)를 지휘했으며, 1940년대 후반에는 라벨의 발레 《다프니스와 클로에》 전곡과 페루초 부조니의 잘 연주되지 않는 오페라 《파우스트 박사》를 프로그램에 포함시켰다. 그는 베르크의 《보체크》를 전쟁 전후로 지휘하며 이 작품을 걸작으로 여겼다. 그는 오페라 하우스에서 지휘 초청을 거의 받지 못하는 것에 실망했지만, 1970년대에 바그너 오페라의 광범위한 발췌곡을 녹음할 기회를 즐겼다. 1970년대 동안 코벤트 가든에서 여러 발레를 지휘한 후, 볼트는 1978년 6월 24일 런던 콜리세움에서 런던 페스티벌 발레를 위해 엘가의 발레 《상귄느 팬》을 지휘하며 마지막 공개 공연을 가졌다. 1978년 12월에 완성된 그의 마지막 음반은 휴버트 패리의 음악이었다.

5.2. 은퇴

볼트는 1981년에 공식적으로 지휘 활동에서 은퇴를 선언했다. 그는 1983년 2월 22일 런던에서 93세의 나이로 사망했으며, 자신의 시신을 의학 연구에 기증했다.

6.1. 핵심 원칙

1918년 디 옵저버에 실린 볼트의 두 번째 런던 콘서트 평론은 "작품에 대한 철저한 지식을 바탕으로, 그는 지휘자들에게 끊임없이 유혹이 되는 성공의 수단에 의존하지 않고 작품 자체가 말하게 하는 데 만족했다"고 평했다. 65년 후, 1983년 추모사에서 피터 헤이워스는 같은 신문에 "니키슈로부터 그는 일찍이 흠잡을 데 없는 지휘봉 기술을 습득했으며, 예술적 요구 사항을 나타내기 위해 자신의 신체 해부학을 사용하는 지휘자들에 대해 조용히 비판적이었다. ... 부풀려진 자아와 서커스 재주꾼들로 가득 찬 직업에서 볼트는 자신이 맡은 모든 일에 희귀한 정직성을 가져왔다"고 썼다.

그로브 음악 사전은 볼트를 동시대 영국 주요 지휘자들 중에서 가장 감각적이지 않았지만, 가장 주목할 만하지 않은 것은 아니었다고 평했다. 그는 대중적 이미지를 가꾸려 하지 않았고, 신탁자나 웅변가, 전문적인 재담꾼도 아니었지만, 날카롭게 자신을 표현했으며, 그의 신사적인 자제력은 때때로 분노의 폭풍으로 흐트러지기도 했다. 때로는 그의 지휘의 물리적 영향이 낮고 음표에 대한 충실함 외에는 거의 없는 밤도 있었지만, 정확하고 섬세한 지휘봉 기술, 작곡가에 대한 충실함, 이타심, 그리고 음악을 전체적으로 보는 능력은 그가 잘 이해했던 고전 음악과 영국 음악에서 똑같이 만족스러운 결과를 낳았다. 볼트의 전기 작가 케네디는 다음과 같이 요약했다. "그가 가장 존경하는 음악에서는 볼트가 종종 위대한 지휘자였고, 그 외의 음악에서는 극도로 성실한 지휘자였다. ... 뒤에서 보면 흥미롭지 않고 감정적이지 않아 보였지만, 연주자들은 그의 얼굴에서 생기를 볼 수 있었고, 그는 리허설에서 무서운 분노를 터뜨릴 수도 있었다. 키가 크고 꼿꼿하며 군인 같은 모습으로 ... 그는 영국 신사의 전형처럼 보였다. 그러나 그의 날카로운 재치와 때때로 비꼬는 말을 경험한 사람들은 이것이 전부는 아니라는 것을 알았다."

6.2. 레퍼토리와 영국 음악 후원

볼트는 영국 음악을 옹호하는 것으로 잘 알려져 있었다. 그는 친구 구스타브 홀스트의 《행성》을 초연했으며, 엘가, 아서 블리스, 벤저민 브리튼, 프레데릭 딜리어스, 시릴 루섬, 마이클 티펫, 본 윌리엄스, 윌리엄 월튼 등 새로운 작곡가들의 작품을 소개했다. BBC 재직 시절에는 벨라 버르토크, 알반 베르크, 이고르 스트라빈스키, 아르놀트 쇤베르크, 안톤 베베른 등 외국 작곡가들의 작품도 소개했다.

그는 엘가, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가들의 작품을 적극적으로 소개하고 연주했으며, 홀스트의 《행성》은 5번이나 녹음했다. 하버갈 브라이언의 작품을 소개하고 초연하기도 하는 등 영국 음악의 전문가로 알려져 있었다. 그러나 같은 영국 음악이라도 딜리어스나 브리튼, 티펫과는 인연이 멀었다. 딜리어스에 대해서는 음악적으로 혐오감을 느꼈고, 브리튼에 대해서는 브리튼이 볼트의 지휘를 비판한 것에 대한 '복수'의 의미로 레퍼토리에 넣지 않았다. 볼트는 영국 근대 음악뿐만 아니라 루트비히 판 베토벤, 요하네스 브람스, 리하르트 바그너 등 독일 음악 연주에서도 높은 평가를 받았다.

그의 레퍼토리는 음반 목록이 시사하는 것보다 훨씬 넓었다. 그는 1960년대의 말러 부흥 훨씬 이전에 9개의 말러 교향곡 중 7개를 지휘했으며, 1940년대 후반에는 모리스 라벨의 발레 《다프니스와 클로에》 전곡과 페루초 부조니의 잘 연주되지 않는 오페라 《파우스트 박사》를 프로그램에 포함시켰다. 그는 베르크의 《보체크》를 전쟁 전후로 지휘하며 이 작품을 걸작으로 여겼다.

6.3. 오케스트라 균형과 음향

볼트는 많은 동시대 지휘자들과 달리 전통적인 오케스트라 좌석 배치를 선호했는데, 제1바이올린은 지휘자의 왼쪽에, 제2바이올린은 오른쪽에 배치했다. 모든 바이올린을 왼쪽에 배치하는 현대적인 배치에 대해 그는 "새로운 배치가 지휘자와 제2바이올린에게 더 쉽다는 것은 인정하지만, 제2바이올린 자체는 오른쪽에 있을 때 훨씬 더 잘 들린다고 굳게 주장한다. ... 1908년경 미국에서 새로운 유행이 우리에게 도달했을 때 일부 지휘자들이 이를 채택했지만, 리히터, 바인가르트너, 발터, 토스카니니 등 많은 이들은 내가 생각하기에 올바른 균형을 유지했다"고 썼다.

이러한 균형에 대한 세심한 배려는 볼트의 음악 만들기의 중요한 특징이었다. 수십 년에 걸쳐 오케스트라 연주자들은 모든 중요한 부분이 어려움 없이 들려야 한다는 그의 주장을 언급했다. 그의 BBC 수석 비올리스트는 1938년에 "목관악기 연주자가 '터질 듯이 불고 있다'고 불평해야 한다면 누군가에게 문제가 있는 것"이라고 썼다. 트롬본 연주자 레이먼드 프렘루는 40년 후 "볼트와 같은 옛 학파의 지휘자는 매우 상쾌하다. 왜냐하면 그는 다이내믹 레벨을 줄일 것이기 때문이다. '아니, 아니, 피아니시모, 현악기, 독주자가 나오게 해, 다른 모든 사람들은 줄여.' 그것이 옛날의 균형 개념이다"라고 썼다.

7.1. 초기 녹음

볼트는 많은 음악가들과 달리 녹음 스튜디오에서 편안함을 느꼈고, 실제로 청중 없이 작업하는 것을 선호했다. 그의 녹음 경력은 음향 녹음 시대부터 디지털 시대 초기에 이르기까지 이어졌다. 1978년 5월에 녹음된 그의 마지막 《행성》 녹음은 실험적인 디지털 사운드로 녹음되었지만, 기술적인 문제로 인해 EMI는 아날로그 버전을 출시했다.

볼트의 녹음 활동은 크게 세 시기로 나뉜다. 첫 번째 시기는 1920년부터 1940년대 말까지로, 그는 거의 전적으로 HMV/EMI에서 녹음했다. 1920년 11월 영국 심포니 오케스트라와의 첫 녹음에는 《유쾌한 숙녀들》과 조지 버터워스의 《슈롭셔 라드》의 첫 녹음이 포함되었다.

7.2. 중기 및 독립 레이블

두 번째 시기는 1950년대와 1960년대 초반으로, 그는 주요 레이블의 수요가 줄어들었지만, 데카 레코드에서 상당한 수의 음반을 녹음했으며, 주로 파이 닉사와 같은 소규모 레이블에서 녹음했다. 런던 필하모닉 오케스트라와 함께한 첫 녹음은 엘가의 《팔스타프》, 메조소프라노 블랑슈 테봄과 함께한 말러의 《방황하는 젊은이의 노래》, 그리고 베토벤의 교향곡 제1번이었다. 1952년, LPO는 데카 레코드와 5년 계약을 체결했는데, 이는 오케스트라에게 이례적으로 유리하여 대부분의 판매에 대해 10퍼센트의 수수료를 지급했다. 볼트는 항상 자신의 녹음 수수료를 오케스트라 기금에 기부했다.

7.3. 후기 녹음 ('인디언 서머')

마지막 시기는 1960년대 중반부터 시작되며, 때때로 그의 '인디언 서머'라고 불린다. 이 시기 그는 다시 HMV와 협력했다. 프로듀서 크리스토퍼 비숍과 엔지니어 크리스토퍼 파커와 함께 60개 이상의 음반을 제작했으며, 주요 레퍼토리의 상당 부분을 스테레오로 재녹음하고 이전에 녹음하지 않았던 많은 작품들을 음반 목록에 추가했다.

영국 작곡가 중 볼트는 엘가와 본 윌리엄스의 주요 작품들을 광범위하게 녹음했고 때로는 재녹음하기도 했다. 그는 1950년대에 LPO와 함께 데카 레코드에서 당시 존재했던 본 윌리엄스의 8개 교향곡 전부를 작곡가가 참석한 가운데 녹음했다. 녹음 프로듀서 존 컬쇼는 작곡가가 "세션 동안 거의 말을 하지 않았는데, 이는 그가 볼트 경의 음악 접근 방식에 전적으로 찬성했기 때문"이라고 썼다. 본 윌리엄스는 1958년 에베레스트 레코드에서 그의 교향곡 제9번의 첫 녹음에 참석할 예정이었으나, 세션 전날 밤 사망했다. 볼트는 추모사로 짧은 서문을 녹음했다. 이 모든 녹음은 CD로 재발매되었다. 1960년대에 볼트는 EMI에서 9개 교향곡을 재녹음했다.

볼트의 음반 목록에 중요하게 등장하는 다른 영국 작곡가로는 홀스트, 아일랜드, 패리, 윌리엄 월튼 등이 있다. 영국에서 제2차 빈 악파와 다른 아방가르드 작곡가들의 작품을 개척한 명성에도 불구하고, 음반 회사들은 BBC와 달리 이 레퍼토리를 녹음하는 데 조심스러웠으며, 베르크 작품의 단 한 번의 녹음만이 볼트의 이러한 면모를 보여준다. 핵심적인 대륙 오케스트라 레퍼토리 중 볼트의 브람스 4개 교향곡과 슈베르트의 《그레이트 C장조》 교향곡 녹음은 그의 생전에 찬사를 받았으며, 사망 후 30년 동안 음반 목록에 남아 있었다. 녹음 경력 후반에는 바그너 오페라 발췌곡 4장의 음반을 녹음했는데, 이는 큰 비평적 찬사를 받았다. 볼트의 탁월한 레퍼토리 폭은 그와 즉시 연관되지 않는 작품들의 좋은 평가를 받은 녹음들을 남겼는데, 그중에는 엑토르 베를리오즈의 《서곡》(1956년 녹음), 세자르 프랑크의 교향곡(1959년 녹음), 므스티슬라프 로스트로포비치와 함께한 드보르자크의 첼로 협주곡(1958년), 그리고 1947년 라이브로 녹음된 말러 교향곡 제3번의 선구적인 녹음이 있다.

8.1. 서훈

볼트는 1937년 기사 작위를 받았고, 1969년에는 CH (Order of the Companions of Honour^영어)을 받았다. 그는 1944년 왕립 필하모닉 협회 금메달을 수상했으며, 1956년에는 하버드 글리 클럽 메달을 본 윌리엄스와 공동으로 수상했다. 그는 13개 대학과 음악원으로부터 명예 학위와 펠로우십을 받았다. 1951년에는 엘가 협회의 초대 회장으로 초청받았고, 1959년에는 왕립 스코틀랜드 음악원의 회장으로 임명되었다.

8.2. 기념

웨스트민스터 사원 북쪽 성가대 통로에는 1984년 4월 8일에 공개된 볼트를 기리는 작은 기념석이 있다. 그의 모교인 웨스트민스터 스쿨에는 그의 이름을 딴 음악 센터가 있다. 로열 버밍엄 음악원은 본관 건물에 애드리언 볼트 홀을 포함하고 있었는데, 이 홀은 클래식 콘서트, 다른 음악 공연 및 회의에 사용되었다. 이 홀은 재개발 프로젝트의 일환으로 2016년 6월에 철거되었다. 2013년 6월 그라모폰 잡지는 볼트를 잡지의 명예의 전당에 추가했는데, 이는 녹음된 클래식 음악 세계에 지속적인 영향을 미친 음악가들을 기리는 것이다.

9.1. 후대 지휘자들에게 미친 영향

볼트는 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤는데, 이는 1919년부터 1930년까지 그가 운영했던 런던 왕립 음악 대학의 지휘 클래스에서 시작되었다. 영국에서는 이전에 그러한 클래스가 없었기 때문에 볼트는 "자신의 경험을 바탕으로 커리큘럼을 만들었다. ... 그 첫 작은 클래스에서 영국 전역의 지휘자들을 위한 모든 후속 공식 훈련이 시작되었다." 볼트에게 배우거나 영향을 받은 지휘자들 중에는 콜린 데이비스, 제임스 러프런, 리처드 히콕스, 버논 핸들리가 있었다. 특히 핸들리는 볼트의 제자일 뿐만 아니라 여러 차례 그의 음악 조수로 활동했다. 일본인 지휘자 중에서는 로저 노링턴, 더글러스 보스톡, 커크 트레버도 볼트에게 사사했다.

9.2. 음악 교육 및 옹호

1930년대에 볼트는 길퍼드 근처에 있는 자신의 시골집에서 일련의 "지휘자 회의"를 운영했는데, 몇 마일 떨어진 곳에 살던 본 윌리엄스가 때때로 도움을 주기도 했다. 1962년부터 1966년까지 그는 다시 왕립 음악 대학에서 가르쳤다. 만년에는 그의 조언을 구하는 젊은 지휘자들을 위해 시간을 할애했다.

10.1. 저서

볼트는 다양한 음악 문제에 대한 글을 썼다. 여기에는 니키슈의 부고(《뮤직 앤 레터스》, 1922년), "지휘자로서의 카잘스" (《뮤직 앤 레터스》, 1923년), "로제와 빈 필하모닉" (《뮤직 앤 레터스》, 1951년), 그리고 아르투로 토스카니니의 부고(《뮤지컬 타임스》, 1957년) 등이 포함된다.

볼트는 평생 동안 음악에 관한 책을 썼다. 2010년 4월 기준으로 이 중 인쇄된 책은 없었다. 그의 저서는 다음과 같다.

• 《음악에 대한 볼트: 평생의 소통으로부터 나온 말들(Boult on Music: Words from a Lifetime's Communication^영어)》(1983년)
• 《지휘 기술 핸드북(A Handbook on the Technique of Conducting^영어)》(초판 1920년, 7판 1951년)
• 《나의 나팔(My Own Trumpet^영어)》(자서전, 1973년)
• 《마태 수난곡: 준비와 연주(The St. Matthew Passion: its preparation and performance^영어)》(1949년, 월터 에머리와 공저)
• 《지휘에 대한 생각(Thoughts on Conducting^영어)》(1963년, 일본어판: 『指揮を語る』)