얀초 미클로시

1.1. 어린 시절과 교육

얀초 미클로시는 1921년 9월 27일 헝가리인 아버지 샨도르 얀초와 루마니아인 어머니 안젤라 포파라다 사이에서 태어났다. 고등학교를 졸업한 후 얀초는 1367년에 설립된 헝가리에서 가장 오래된 대학인 페치의 헝가리 왕립 엘리자베스 대학교 법학부에 입학했다. 1944년에는 트란실바니아 클루지나포카에 있는 헝가리 왕립 페렌츠 요제프 대학교를 졸업하며 법학 학위를 취득했다. 그는 또한 미술사와 민족지학 과정을 수강했으며, 트란실바니아에서 이 연구를 계속했다. 변호사 협회에 등록했으나 실제 변호사 업무에 종사하지는 않았다.

1.2. 초기 활동

대학 졸업 후, 얀초는 제2차 세계 대전에 참전했으며, 잠시 전쟁 포로가 되기도 했다. 전쟁이 끝난 후 그는 부다페스트에 있는 연극 영화 예술 아카데미에 입학하여 1950년에 영화 감독 학위를 받았다. 이 무렵 얀초는 뉴스릴 영상 제작을 시작했으며, 메이데이 기념행사, 농업 수확, 소련 고위 인사들의 국빈 방문 등 다양한 주제를 다루었다. 1954년부터 1958년 사이에 그는 1955년 헝가리 작가 지그몬드 모리츠의 초상화에서부터 1957년 중국 국빈 방문에 이르는 뉴스릴 단편 영화들을 제작했다. 이러한 초기 작업들은 그의 미학적 발전을 직접적으로 반영하지는 않았지만, 감독에게 영화 제작의 기술적 측면을 숙달하고 헝가리 전역을 여행하며 당시 상황을 직접 목격할 기회를 제공했다.

2.1. 영화 제작 경력

얀초 미클로시는 1954년 다큐멘터리 뉴스릴을 제작하며 영화 감독 경력을 시작했다.

• 1950년대: 1958년, 그는 첫 장편 영화인 《로마로 간 종들》을 완성했으며, 미클로시 가보르가 주연을 맡았다. 이 영화는 나치 독일에 의해 군대에 강제 징집되어 동부 전선에서 러시아인들과 싸우도록 압력을 받는 헝가리 남학생들의 이야기를 다룬다. 학생들은 나치 정권에 대해 배우고 이해하기 시작하면서 독일의 제안을 거부한다. 얀초는 이 초기작을 나중에 스스로 평가절하했다. 이후 그는 아내 마르타 메사로시와의 협업을 포함하여 다큐멘터리 제작으로 돌아갔다. 1959년에는 헝가리 작가 줄라 헤르나디를 만났는데, 헤르나디는 2005년 사망할 때까지 얀초의 영화에 협력했다.

• 1960년대: 1960년 졸탄 바르코니와 카로이 비더만과 함께 영화 《하롬 스틸라그》에 기여한 후, 얀초의 다음 장편 영화는 1962년의 《칸타타》(Oldás és kötés^헝가리어)였다. 이 영화에는 졸탄 라티노비츠와 안도르 아즈타이가 출연했으며, 얀초가 요제프 렝겔의 단편 소설을 각색하여 각본을 썼다. 영화에서 라티노비츠는 겸손한 배경을 가진 젊은 의사로, 부다페스트에서 지식인으로서의 삶과 외과 의사로서의 경력에 지쳐간다. 그는 고향인 헝가리 평원의 아버지 농장을 다시 방문하기로 결정하고, 도시에서 잊고 지냈던 자연과의 연결에 영향을 받는다. 그는 옛 스승을 만나 오랫동안 잊었던 어린 시절의 기억을 떠올린다. 결국 라티노비츠는 도시에서의 편안한 삶과 그 모든 것을 가능하게 했던 젊은 시절의 시골 생활 모두를 소중히 여기게 된다. 이 영화는 헝가리 영화 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 헝가리 비평가 협회에서 상을 받았다.

얀초의 다음 영화는 1964년에 개봉한 《나의 고향으로》(Így jöttem^헝가리어)였다. 이 영화는 각본가 줄라 헤르나디와의 첫 협업이었으며, 안드라스 코자크와 세르게이 니코넨코가 주연을 맡았다. 영화에서 코자크는 제2차 세계 대전 말 헝가리 나치군에서 탈영한 십대 요자크 역을 맡았다. 그는 붉은 군대에 두 번 붙잡혀 양떼를 돌보는 임무를 맡게 된다. 그곳에서 그는 위장 부상으로 죽어가는 젊은 러시아 병사(니코넨코)와 친구가 된다. 언어로 소통할 수 없는 두 친구는 어린 소년들처럼 순수하게 게임을 하며 포로와 포획자라는 역할을 잊는다. 러시아 병사는 결국 부상으로 사망하고, 요자크는 죽은 친구의 소련군 제복을 입고 몸을 녹이며 다시 집으로 향하는 여정을 시작한다.

《나의 고향으로》는 국제적으로는 미미한 관심을 받았지만, 1965년 그의 다음 장편 영화인 《검거》(Szegénylegények^헝가리어)는 국내외에서 큰 성공을 거두었으며, 종종 세계 영화의 중요한 작품으로 평가된다. 이 영화 역시 헤르나디가 각본을 썼고, 야노스 죄르베, 졸탄 라티노비츠, 티보르 몰나르, 가보르 아가르디, 안드라스 코자크가 출연했다. 《검거》는 1848년 헝가리 혁명이 실패한 직후, 당국이 반란에 참여한 자들을 색출하려는 시도를 배경으로 한다. 이 영화는 얀초의 단골 협력자인 타마스 솜로가 와이드스크린 흑백으로 촬영했다. 비록 얀초의 가장 유명한 영화이지만, 《검거》는 그가 나중에 발전시킬 트레이드마크 요소들을 완전히 보여주지는 않는다. 예를 들어, 테이크는 비교적 짧고 카메라 움직임은 신중하게 안무되었지만, 나중에 그의 영화에서 특징이 될 정교하고 유연한 스타일은 아직 나타나지 않는다. 그러나 이 영화는 얀초가 가장 좋아하는 배경인 헝가리 푸스타를 특징적인 억압적인 햇빛 아래에서 촬영했다. 《검거》는 1966년 칸 영화제에서 초연되어 국제적으로 큰 성공을 거두었다. 헝가리 영화 비평가 졸탄 파브리는 이 영화를 "아마도 역대 최고의 헝가리 영화"라고 평했다. 영화 비평가 데릭 말콤은 《검거》를 자신이 선정한 역대 위대한 영화 100편 목록에 포함시켰다. 헝가리에서는 이 영화를 1000만 인구 중 100만 명 이상이 관람했다.

얀초의 다음 작품인 《적과 백》(Csillagosok, katonák^헝가리어, 1967)은 1917년 10월 혁명 50주년과 그에 이은 1919년 헝가리 혁명을 기념하기 위한 헝가리-소련 합작 영화였다. 얀초는 배경을 2년 후의 러시아 내전으로 설정하고, 무력 충돌의 무의미함과 잔혹함을 묘사하는 반영웅적인 영화를 만들었다. 이 영화에는 요제프 마다라스, 티보르 몰나르, 안드라스 코자크가 출연했으며, 얀초가 각본을 썼다. 《적과 백》은 《대결》과 함께 1968년 칸 영화제에서 초연될 예정이었으나, 1968년 5월 혁명으로 인해 영화제가 취소되었다. 국제적으로 이 영화는 얀초의 가장 큰 성공작이었으며, 서유럽과 미국에서 비평가들의 찬사를 받았다. 이 영화는 프랑스 영화 비평가 협회로부터 최우수 외국어 영화상을 수상했다. 《붉은 시편》(1971)과 함께 이 영화는 "죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001편"에 수록되었다.

얀초는 1968년에 《침묵과 비명》(Csend és kiáltás^헝가리어)을 만들었다. 이 영화는 실패한 1919년 헝가리 혁명 이후 시골에 숨어 지내는 젊은 혁명가 역의 안드라스 코자크를 주연으로 한다. 코자크는 백군에게 의심받고 끊임없이 굴욕을 당하는 동정적인 농부에게 숨겨진다. 농부의 아내는 코자크에게 매력을 느끼고 남편에게 독을 먹이기 시작한다. 코자크는 자신의 도덕적 양심에 따라 농부의 아내를 백군에게 넘긴다. 이 영화는 얀초가 야노스 켄데 촬영 감독과 함께 촬영한 첫 영화였으며, 줄라 헤르나디와 얀초가 공동 각본을 썼다.

또한 1968년, 얀초는 그의 첫 컬러 작품인 《대결》(Fényes szelek^헝가리어, 1969)을 촬영했다. 이 영화는 또한 노래와 춤을 영화의 필수적인 부분으로 도입한 첫 작품이었으며, 이러한 요소들은 1970년대 그의 작품과 최근의 페페와 카파 영화에서 점점 더 중요해졌다. 이 영화에는 안드레아 드라호타, 카티 코바치, 라요스 발라조비츠가 출연한다. 이 영화는 1947년 공산주의자들이 집권한 후 헝가리가 교육 시스템을 개혁하려고 시도했을 때 일어난 실제 사건들을 중심으로 전개된다. 영화에서 공산주의 인민 대학의 혁명적인 학생들이 오래된 가톨릭 대학의 학생들을 설득하기 위한 캠페인을 시작한다. 캠페인은 노래와 구호로 시작되지만, 결국 폭력과 책 태우기로 변질된다.

얀초는 1969년 《시로코》(Sirokkó^헝가리어, 영어 제목: Winter Wind)로 1960년대를 마감했다. 이 영화에는 자크 샤리에, 마리나 블라디, 에바 스완, 요제프 마다라스, 이슈트반 부이토르, 죄르지 반피, 필리프 마르슈가 출연했다. 얀초와 헤르나디는 프랑시스 지로와 자크 루피오와 협력하여 각본을 썼다. 이 영화는 1930년대 유고슬라비아의 알렉산다르 1세 국왕을 암살하려는 크로아티아 아나키스트 집단을 묘사한다.

• 1970년대: 1960년대 후반부터 얀초의 영화는 상징주의로 더욱 기울었고, 테이크는 길어졌으며, 시각적 안무는 더욱 정교해졌다. 이는 1970년대에 극에 달했으며, 그는 이러한 요소들을 극단적으로 밀어붙였다. 예를 들어, 70분짜리 영화 《사랑하는 엘렉트라》(Szerelmem, Elektra^헝가리어, 1974)는 단 12개의 숏으로 구성되어 있다. 이러한 고도로 양식화된 접근 방식(1960년대의 사실주의적 접근 방식과는 대조적으로)은 1971년의 《붉은 시편》(Még kér a nép^헝가리어)으로 가장 큰 찬사를 받았으며, 이 영화로 얀초는 1972년 칸 영화제에서 감독상을 수상했다. 《검거》와 마찬가지로 《붉은 시편》은 비극적인 봉기를 다룬다.

1970년대 후반, 얀초는 야심찬 비탐 에트 상귀넴 삼부작 작업을 시작했지만, 비평가들의 반응이 미미하여 처음 두 편인 《헝가리 랩소디》(Magyar rapszódia^헝가리어, 1978)와 《알레그로 바르바로》(1978)만이 제작되었다. 당시 이 영화들은 헝가리에서 제작된 영화 중 가장 비쌌다. 1970년대 동안 얀초는 이탈리아와 헝가리를 오가며 여러 편의 영화를 이탈리아에서 제작했는데, 그중 가장 잘 알려진 작품은 마이얼링 사건을 해석한 《사적인 악덕, 공적인 미덕》(Vizi privati, pubbliche virtù^{이탈리아어}, 1975)이다. 그러나 그의 이탈리아 영화들은 비평가들로부터 혹평을 받았다. 얀초의 1980년대 영화들과 달리, 그의 이탈리아 작품들에 대한 일반적인 비평적 재평가는 없었으며, 이들은 그의 필모그래피에서 가장 잘 알려지지 않은 부분으로 남아 있다.

• 1980년대: 얀초의 1980년대 영화들은 성공적이지 못했고, 당시 일부 비평가들은 얀초가 단순히 이전 영화들의 시각적, 주제적 요소를 재탕하고 있다고 비난했다. 그러나 최근에는 이 작품들이 재평가되었고, 일부 비평가들은 이 시기를 얀초의 가장 중요한 작품들이 포함된 시기로 간주한다.

《폭군의 심장》(A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon^헝가리어, 1981)은 1960년대와 70년대의 유명한 역사 작품들과 얀초의 후기, 더욱 아이러니하고 자의식적인 영화들 사이의 과도기적 영화로 간주될 수 있다. 이 영화는 여전히 역사적 배경(15세기 헝가리 궁전)을 가지고 있지만, 영화의 존재론적 탐구는 이 영화를 감독의 후기 작품들과 더 쉽게 묶어준다. 이 영화는 관객이 줄거리에서 현실의 개념을 구성하는 능력을 의도적으로 약화시키는데, 줄거리는 스스로 모순되며 자신의 조작적 본질에 대한 질문을 제기하기 위해 많은 포스트모더니즘적 개입을 포함한다.

그의 1985년 영화 《새벽》(A hajnal^헝가리어)은 제36회 베를린 국제 영화제에 출품되었다. 1987년에는 제15회 모스크바 국제 영화제의 심사위원으로 활동했다.

1980년대 후반, 얀초는 헝가리 푸스타의 역사적 시골 배경을 버리고 현대 도시 부다페스트로 무대를 옮겼다. 그리하여 《괴물들의 계절》(Szörnyek évadja^헝가리어, 1986)은 23년 전의 《칸타타》 이후 처음으로 현대 부다페스트의 장면을 담은 얀초 영화가 되었다. 이 영화는 현대적 환경을 배경으로 하지만, 도시를 배경으로 한 장면은 거의 없으며 대부분 여전히 푸스타를 배경으로 한다. 일부 새로운 시각적 트로프(나중 또는 이전 영화의 장면을 보여주는 텔레비전 화면에 대한 매료 포함)가 도입되었지만, 양초와 나체 여성과 같은 다른 요소들은 유지되었다. 1980년대 후반 영화들에서 얀초는 《괴물들의 계절》에서 개발한 초현실주의-패러디 스타일을 계속 사용했다. 이 영화들은 마침내 도시 환경을 배경으로 한다.

일부 비평가들은 긍정적으로 반응했지만(예를 들어, 《괴물들의 계절》은 "새로운 그림 언어"를 창조한 공로로 베네치아에서 명예상을 수상했다), 이 영화들에 대한 비평가들의 반응은 대체로 매우 가혹했으며, 일부 비평가들은 이를 자가 패러디라고 비난했다. 최근에는 비평가들이 이 밀도 높고 종종 의도적으로 난해한 영화들에 대해 더 너그러워졌으며, 일부는 그의 1980년대 작품을 가장 설득력 있는 작품으로 간주하기도 하지만, 이 작품들이 거의 상영되지 않는다는 사실 때문에 완전한 재평가는 어려웠다.

그의 1989년 영화 《예수 그리스도의 별자리》는 제16회 모스크바 국제 영화제에 출품되었다.

• 1990년대 및 2000년대: 1990년대 초, 얀초는 주제적으로 1980년대 작품들과 묶일 수 있는 두 편의 영화인 《신은 뒤로 걷는다》(Isten hátrafelé megy^헝가리어, 1990)와 《푸른 다뉴브 왈츠》(Kék Duna keringő^헝가리어, 1991)를 만들었다. 이 영화들은 이전 10년의 작업을 계속하면서도, 헝가리의 새로운 탈공산주의 현실에 대한 반응이자 내재된 권력 투쟁을 탐구한다. 장편 영화 제작에서 오랜 공백기를 가진 후, 얀초는 《부다페스트 주님의 등불》(Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten^헝가리어, 1999)으로 복귀했으며, 이는 감독에게 놀라운 재기작이 되었다. 이 영화는 대체로 (전부는 아니지만) 롱테이크와 안무된 카메라 움직임을 포기했으며, 이를 위해 얀초는 새로운 촬영 감독인 페렌츠 그룬발스키와 함께 작업하기 시작했다. 느슨한 줄거리는 두 명의 무덤 파는 사람인 페페와 카파가 탈공산주의 부다페스트의 변화하는 현실을 이해하려고 노력하는 과정을 따른다. 젊은 헝가리인들의 피상성을 비웃음에도 불구하고, 이 영화는 헝가리의 최고 음악가들의 출연에 힘입어 젊은이들 사이에서 작은 성공을 거두었다.

1990년대 후반, 얀초의 경력은 재치 있고 자조적인 일련의 즉흥적인 저예산 영화들로 다시 활기를 띠었다. 이 영화들은 헝가리 예술 영화 흥행에서 비교적 좋은 성적을 거두었을 뿐만 아니라, 새로운 세대의 젊은 관객들에게도 인기를 얻었다. 《부다페스트 주님의 등불》의 성공은 페페와 카파 영화 시리즈로 이어졌다(2006년 얀초가 85세였을 때까지 6편). 이 영화들은 모두 현재에 뿌리를 두고 있지만, 최근작들은 얀초가 홀로코스트와 1526년 오스만 제국과의 참혹한 패배를 포함한 초기 역사적 주제에 대한 사랑으로 돌아왔음을 보여주며, 대개 헝가리인들이 자신의 역사의 의미를 이해하지 못하는 것을 비판하는 맥락에서 다루어진다. 이 영화들은 주로 포스트모더니즘적이고 현대적인 영화 제작 방식, 블랙 유머와 부조리한 유머, 그리고 여러 인기 있는 대안 및 언더그라운드 밴드 및 인물들의 출연으로 인해 젊은 영화 애호가들 사이에서 큰 인기를 얻고 있다. 얀초는 또한 여러 영화에 출연하면서 자신의 명성을 굳혔다. 페페와 카파 영화에서 자신으로 출연했을 뿐만 아니라, 젊고 떠오르는 헝가리 감독들의 작품에도 게스트로 출연했다.

장편 영화 외에도 얀초는 경력 내내 여러 편의 단편 영화와 다큐멘터리를 제작했으며, 1971년부터 1980년대까지는 연극 연출도 맡았다. 얀초 미클로시는 1988년부터 부다페스트 연극 영화 예술 대학교의 명예 교수로 재직했으며, 1990년부터 1992년까지 하버드 대학교의 제휴 교수였다.

2.2. 정치 활동

공산주의 시대 동안 얀초는 종종 형식주의, 민족주의적이며 일반적으로 사회주의 이념에 반대한다는 비판을 받았다. 1990년대 이후부터 얀초는 헝가리 자유주의 정당인 자유민주동맹(SZDSZ^헝가리어)을 공개적으로 지지하는 것으로 알려졌다. 헝가리와 그 역사에 대한 그의 냉소적인 비판을 포함한 그의 많은 주장은 그를 다소 논란의 여지가 있는 인물로 만들었다. 그는 또한 대마초 합법화를 위한 캠페인을 벌이기도 했다.

2.3. 영화적 스타일과 주제

얀초의 영화는 롱테이크 기법으로 특징지어지며, 줄거리는 종종 역사적 시기와 시골을 배경으로 한다. 그의 영화에서 자주 등장하는 주제는 권력 남용이다. 그의 작품은 종종 공산주의 시대의 헝가리와 소련 점령에 대한 알레고리적 논평이지만, 일부 비평가들은 얀초의 탐구가 보편적인 차원을 지닌다고 강조하기도 한다. 1960년대 후반부터 특히 1970년대에 이르러 얀초의 작품은 점점 더 양식화되고 노골적인 상징주의를 띠게 되었다. 예를 들어, 70분 길이의 영화 《사랑하는 엘렉트라》(1974)는 단 12개의 숏으로 구성되어 있다.

5.1. 긍정적 평가

얀초 미클로시는 칸 영화제에서 감독상 후보에 다섯 번 올랐으며, 1972년 영화 《붉은 시편》으로 감독상을 수상했다. 1973년에는 헝가리에서 권위 있는 코슈트상을 수상했다. 그는 1979년 칸 영화제와 1990년 베네치아 영화제에서 각각 평생 공로상을 받았다. 동료 헝가리 감독 벨라 타르는 얀초를 "역대 가장 위대한 헝가리 영화 감독"이라고 칭했다. 그의 대표작인 《검거》는 헝가리 영화 비평가 졸탄 파브리에 의해 "아마도 역대 최고의 헝가리 영화"로 불렸으며, 영화 비평가 데릭 말콤의 역대 위대한 영화 100편 목록에 포함되었다. 1977년에는 《헝가리 랩소디》로 인도 국제 영화제 금공작상을 수상했다.

5.2. 비평과 논쟁

공산주의 시대 동안 얀초는 형식주의, 민족주의적이며 일반적으로 사회주의 이념에 반대한다는 비판을 받았다. 1990년대 이후에는 헝가리 자유주의 정당인 자유민주동맹(SZDSZ^헝가리어)을 공개적으로 지지하고 헝가리와 그 역사에 대한 냉소적인 비판을 하는 등 논란의 여지가 있는 인물로 알려졌다. 그의 1980년대 영화들은 당시에는 단순히 이전 영화들의 요소를 재탕한다는 비난을 받거나 자가 패러디로 평가되기도 했다. 또한 그의 이탈리아 영화들은 비평가들로부터 혹평을 받았으며, 그의 필모그래피에서 가장 잘 알려지지 않은 부분으로 남아 있다. 그러나 최근에는 그의 1980년대 작품들이 재평가되어 일부 비평가들은 이를 그의 가장 설득력 있는 작품으로 간주하기도 한다.

7.1. 장편 영화

• 《로마로 간 종들》 (1958)
• 《칸타타》 (1963)
• 《나의 고향으로》 (1965)
• 《검거》 (1966)
• 《적과 백》 (1967)
• 《침묵과 비명》 (1968)
• 《데카메론 '69》 (1969)
• 《대결》 (1969)
• 《겨울 바람》 (1969)
• 《평화주의자》 (1970)
• 《아뉴스 데이》 (1971)
• 《기술과 의식》 (TV 영화, 1971)
• 《붉은 시편》 (1972)
• 《로마는 카이사르를 원한다》 (TV 영화, 1974)
• 《사랑하는 엘렉트라》 (1974)
• 《사적인 악덕, 공적인 미덕》 (1976)
• 《헝가리 랩소디》 (1978)
• 《알레그로 바르바로》 (1979)
• 《폭군의 심장》 (1981)
• 《파우스트 박사의 행복한 지옥 여행》 (TV 미니시리즈, 1984)
• 《오메가, 오메가, 오메가》 (TV 영화, 1984)
• 《새벽》 (1986)
• 《괴물들의 계절》 (1987)
• 《예수 그리스도의 별자리》 (1989)
• 《신은 뒤로 걷는다》 (1991)
• 《푸른 다뉴브 왈츠》 (1992)
• 《부다페스트 주님의 등불》 (1999)
• 《어머니! 모기들》 (2000)
• 《아라비아 회색 말에서의 마지막 만찬》 (2001)
• 《일어나, 친구, 잠들지 마》 (2002)
• 《모하치 전투》 (2004)
• 《에데가 내 점심을 먹었다》 (2006)
• 《정의는 이쯤에서!》 (2010)

7.2. 다큐멘터리 및 단편 영화

• 《세 개의 별》 (1960)
• 《현존》 (단편, 1965)
• 《가까이에서: 피》 (단편, 1966)
• 《붉은 5월》 (1968)
• 《연기》 (1970)
• 《루카 론코니의 연극 연구실》 (TV 다큐멘터리, 1977)
• 《두 번째 현존》 (다큐멘터리 단편, 1978)
• 《음악》 (TV 영화, 1984)
• 《세 번째 현존》 (다큐멘터리 단편, 1986)
• 《영웅 광장 - 우리의 오래된 죄와... I》 (단편, 1997)
• 《돌들의 메시지 - 부다페스트》 (다큐멘터리 시리즈: 1부, 1994)
• 《돌들의 메시지 - 마라마로시》 (다큐멘터리 시리즈: 2부, 1994)
• 《돌들의 메시지 - 헤지알랴》 (다큐멘터리 시리즈: 3부, 1994)
• 《서로 사랑하자, 아이들아!》 ("위대한 뇌사" 부분, 1996)
• 《영웅 광장 - 우리의 오래된 죄와... II》 (단편, 1997)
• 《펠릭스, 연주해 줘, 연주해 줘!》 (다큐멘터리, 1997)
• 《새가 운다》 (1998)
• 《유럽에서 유럽으로》 (다큐멘터리 단편, 3부, 2004)

7.3. 뉴스릴 다큐멘터리

• 《우리는 평화의 대의를 손에 쥐었다》 (1950)
• 《소련 농업 대표단의 가르침》 (1951)
• 《제8차 자유로운 5월 1일》 (1952)
• 《공동 작업 후》 (1953)
• 《오로샤지 도자에서 수확하다》 (1953)
• 《사람들아! 허락하지 마라!》 (1954)
• 《생명을 주는 티서 강물》 (1954)
• 《한 전시회의 그림들》 (1954)
• 《바다초니의 가을》 (1954)
• 《갈가 강을 따라》 (1954)
• 《바르샤바 세계 청년 회의 I-III》 (1955)
• 《기억하라, 젊음이여!》 (1955)
• 《코판니모노슈토르의 어느 오후》 (1955)
• 《앙얄폴드의 젊은이들》 (1955)
• 《모리츠 지그몬드 1879-1942》 (1956)
• 《중국에서의 색채》 (1957)
• 《베이징의 궁전들》 (1957)
• 《우리는 중국의 손님이었다》 (1957)
• 《남중국의 풍경》 (1957)
• 《도시의 변두리》 (1957)
• 《데르코비츠 줄라 1894-1934》 (1958)
• 《의학에서의 동위원소》 (1959)
• 《불멸》 (1959)
• 《판매의 기술》 (1960)
• 《인디언 이야기》 (1961)
• 《시간의 수레바퀴》 (1961)
• 《황혼과 새벽》 (1961)
• 《헤이, 너 살아있는 나무여...》 (1963)