야샤 하이페츠

2.1. 출생과 유년기

야샤 하이페츠는 1901년 2월 2일 빌뉴스Vilnius^{리투아니아어} (당시 러시아 제국의 일부였으며, 현재 리투아니아의 수도)의 리투아니아계 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 출생 연도에 대해서는 약간의 논란이 있는데, 일부에서는 그가 실제로는 1899년이나 1900년에 태어났고 그의 어머니가 그를 더 특별하게 보이도록 나이를 두 살 어리게 말했을 가능성도 제기됩니다. 그의 아버지인 레우벤 하이페츠Reuven Heifetz^영어는 빌뉴스 극장 관현악단에서 한 시즌 동안 악장을 지낸 지역 바이올린 교사였습니다. 야샤가 갓난아기였을 때, 아버지는 아들이 자신의 바이올린 연주에 어떻게 반응하는지 관찰하며 여러 테스트를 진행했습니다. 이러한 관찰을 통해 그는 야샤에게 큰 잠재력이 있음을 확신했고, 야샤가 두 살이 되기 전에 작은 바이올린을 사주고 활 사용법과 간단한 운지법을 가르쳤습니다.

2.2. 초기 음악 교육

1906년, 다섯 살의 나이에 하이페츠는 빌나의 지역 음악 학교에 입학하여 레오폴트 아우어의 제자였던 일리야 말킨Ilya Malkin^영어에게 배웠습니다. 그는 신동으로 인정받아 일곱 살 때 코브노Kovno^{리투아니아어}(현재 리투아니아 카우나스)에서 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡을 연주하며 공식 데뷔했습니다. 1910년에는 상트페테르부르크 음악원에 입학하여 이오안네스 날반디안Ionnes Nalbandian^영어에게 배우고, 이후 레오폴트 아우어 밑에서 계속 수학했습니다.

3.1. 유럽 순회 공연과 초기 인정

십대 시절 하이페츠는 유럽 대부분 지역을 순회하며 연주했습니다. 1912년 5월 20일 베를린의 한 개인 저택에서 열린 비공개 언론 시사회에서 그는 프리츠 크라이슬러를 처음 만났습니다. 당시 12세였던 하이페츠가 멘델스존 바이올린 협주곡을 연주하자, 크라이슬러는 그 자리에 있던 모든 이들에게 "우리는 차라리 우리 악기를 무릎에 대고 부러뜨려버려야겠습니다"라고 말했다는 일화는 유명합니다. 1911년 4월, 그는 상트페테르부르크에서 NaN 경 25000명의 관중 앞에서 야외 콘서트를 열었는데, 그 반응이 너무나 뜨거워서 콘서트 후에는 경찰관들이 젊은 바이올리니스트를 보호해야 할 정도였습니다. 1914년에는 아르투어 니키슈가 지휘하는 베를린 필하모닉과 협연했으며, 니키슈는 그처럼 뛰어난 바이올리니스트는 들어본 적이 없다고 극찬했습니다.

3.2. 미국 데뷔와 명성 확립

1917년 러시아 혁명을 피해 하이페츠와 그의 가족은 러시아 극동 지역을 거쳐 기차로 미국으로 향했고, 샌프란시스코에 도착했습니다. 1917년 10월 27일, 하이페츠는 뉴욕 카네기 홀에서 처음으로 미국 무대에 섰으며, 즉각적인 센세이션을 일으켰습니다. 관객석에 있던 동료 바이올리니스트 미샤 엘만이 "여기 좀 덥지 않나요?"라고 묻자, 옆자리에 앉아 있던 피아니스트 레오폴트 고도프스키는 "피아니스트에게는 그렇지 않습니다"라고 재치 있게 답했다는 일화도 있습니다. 1917년, 하이페츠는 음악 분야 남학생을 위한 전국 단체인 파이 뮤 알파 신포니아Phi Mu Alpha Sinfonia^영어의 명예 회원으로 선출되었습니다. 16세의 나이로 그는 이 단체에 가입한 사람 중 가장 어린 회원이었습니다. 하이페츠는 미국에 정착하여 1925년에 미국 시민권을 취득했습니다. 마르크스 형제 중 한 명(보통 그라우초 마르크스나 하포 마르크스)과의 일화도 전해지는데, 하이페츠가 자신은 7세부터 음악가로 생계를 유지해왔다고 말하자, 그 형제는 "그 전에는 그냥 부랑자였겠네요"라고 답했다는 이야기가 있습니다.

1926년 4월 17일, 하이페츠는 당시 팔레스타인 위임통치령의 키부츠 운동 중심지였던 아인 하로드Ein Harod^영어에서 공연했습니다. 1945년 5월, 그는 아들과 함께 카셀에서 이반 코네프와 오마 브래들리를 위해 연주하기도 했습니다. 1954년, 하이페츠는 피아니스트 브룩스 스미스Brooks Smith^영어와 함께 작업하기 시작했으며, 스미스는 은퇴 후 에이케 아구스Ayke Agus^영어가 되기 전까지 수년 동안 그의 반주자였습니다. 또한 그는 러시아 이민자이자 개인적인 친구였던 임마누엘 베이Emanuel Bay^영어와도 20년 이상 콘서트에서 협연했습니다. 하이페츠는 반주자에게 피아노로 특정 부분을 어떻게 연주해야 하는지 시범을 보이고, 심지어 어떤 운지법을 사용해야 할지도 제안할 만큼 뛰어난 음악적 능력을 지녔습니다.

1955년에서 1956년 시즌 이후 하이페츠는 "오랫동안 연주해왔다"며 콘서트 활동을 대폭 줄이겠다고 발표했습니다. 1958년, 그는 주방에서 넘어져 오른쪽 고관절이 골절되었고, 이로 인해 시더스 오브 레바논 병원에 입원하여 거의 치명적인 황색포도상구균 감염을 겪었습니다. 그는 유엔 총회에서 베토벤을 연주하도록 초청받았을 때 지팡이를 짚고 입장했습니다. 1967년까지 하이페츠는 콘서트 공연을 상당히 줄였습니다.

4.1. 기교와 음색

하이페츠는 "니콜로 파가니니 이후 가장 위대한 바이올린 비르투오소"로 평가받았다고 『로스앤젤레스 타임스』의 로이스 팀닉Lois Timnick^영어은 기록했습니다. 『뉴욕 타임스』의 음악 평론가 해럴드 쇤베르크는 "그는 20세기 바이올린 연주의 모든 기준을 정립했습니다. 그와 관련된 모든 것이 경외감을 불러일으켰습니다"라고 썼습니다. 바이올리니스트 이작 펄만은 "그가 세운 목표는 여전히 남아 있으며, 오늘날 바이올리니스트들에게는 다시는 도달할 수 없을지도 모른다는 점이 다소 우울할 정도입니다"라고 말했습니다.

하이페츠는 완전무결한 기교와 음색을 보였지만, 일부 비평가들은 그의 연주가 너무 기계적이고 차갑다고 비판하기도 했습니다. 버질 톰슨은 하이페츠의 연주 방식을 "비단 속옷 같은 음악"이라고 묘사했는데, 이는 칭찬의 의미가 아니었습니다. 그러나 다른 비평가들은 그가 작곡가의 의도에 대한 경외심과 감정을 자신의 연주에 주입했다고 주장했습니다. 그의 연주 스타일은 현대 바이올리니스트들이 악기에 접근하는 방식을 정의하는 데 지대한 영향을 미쳤습니다. 빠른 비브라토, 감정적인 포르타멘토, 빠른 템포, 그리고 탁월한 운궁법(활 조절)의 사용은 하이페츠만의 독특한 소리를 만들어냈으며, 이는 애호가들에게 그의 연주를 즉시 알아볼 수 있게 합니다. 풍부하고 따뜻한 음색과 표현적인 포르타멘토 사용으로 유명한 이작 펄만은 하이페츠의 음색을 그 감정적 강렬함 때문에 "토네이도" 같다고 묘사했습니다. 펄만은 하이페츠가 마이크에 비교적 가깝게 녹음하는 것을 선호했기 때문에 콘서트 홀에서 들을 때와는 다소 다른 음색을 느낄 수 있다고 언급했습니다.

하이페츠는 현 선택에 매우 신중했습니다. 그는 은으로 감긴 트리콜로어Tricolore^영어 거트현 G현, 무광택 거트 D현과 A현, 그리고 골드브로캇Goldbrokat^영어 중강 스틸 E현을 사용했으며, 맑은 힐Hill^영어 브랜드 송진을 아껴 썼습니다. 하이페츠는 개성 있는 소리를 내는 데 거트현으로 연주하는 것이 중요하다고 믿었습니다. 그의 운궁법의 특징은 활 속도가 빠르고 탈력되어 있으면서도 활의 되돌림이 항상 치밀하다는 점입니다. 그는 오른손 검지손가락을 PIP관절(제2관절)보다 깊이 활에 대는 레오폴트 아우어(러시아 악파)의 운궁법을 기본으로 사용했습니다. 그는 완만한 운궁의 세부적인 부분까지도 정교하게 다루는 동시에, 기교적인 다운 스타카토 등을 능숙하게 구사했습니다. 왼손의 포지셔닝과 운지법은 영화 『카네기 홀』에서 표트르 차이콥스키의 바이올린 협주곡을 연주하는 장면에서 그 초절정 기교를 시각적으로 확인할 수 있습니다.

4.2. 레퍼토리와 해석

하이페츠의 연주 활동은 소품, 바이올린 소나타, 실내악, 바이올린 협주곡에 이르기까지 다방면에 걸쳐 있었습니다.

5.1. 초기 녹음

하이페츠는 1910년에서 1911년 사이, 아직 레오폴트 아우어의 제자로 있던 러시아에서 첫 녹음을 했습니다. 이 녹음들의 존재는 하이페츠가 사망할 때까지 일반적으로 알려지지 않았는데, 그 후 프란츠 슈베르트의 『꿀벌L'Abeille^프랑스어』을 포함한 여러 곡이 『더 스트라드The Strad^영어』 잡지의 부록으로 LP 앨범에 재발매되었습니다. 1917년 11월 7일 카네기 홀 데뷔 직후, 하이페츠는 빅터 토킹 머신 컴퍼니(RCA 빅터의 전신)에서 첫 녹음을 진행했으며, 이후 그의 경력 대부분을 이 회사와 함께했습니다. 1927년 10월 28일, 하이페츠는 현재는 역사적인 건축물인 애리조나주 투손의 음악 예술 사원Temple of Music and Art^영어의 그랜드 오프닝 스타로 공연했습니다.

5.2. 주요 음반사와 협업

1930년대 몇 년 동안, 대공황으로 인해 RCA 빅터가 고가 클래식 녹음 세션을 축소하면서, 하이페츠는 주로 영국 HMV/EMI에서 녹음했습니다. 이 HMV 음반들은 미국에서 RCA 빅터에 의해 발매되었습니다. 하이페츠는 종종 실내악 연주를 즐겼습니다. 그러나 여러 비평가들은 그의 예술적 개성이 동료 연주자들을 압도하는 경향이 있어 실내악 앙상블에서 제한적인 성공을 거두었다고 평가했습니다. 주요 협연으로는 1941년 첼리스트 에마넬 포이어만Emanuel Feuermann^영어과 피아니스트 아르투르 루빈스타인과 함께 녹음한 베토벤, 슈베르트, 요하네스 브람스의 피아노 삼중주가 있습니다. 이후 루빈스타인과 첼리스트 그레고리 피아티고르스키와 함께 모리스 라벨, 표트르 차이콥스키, 펠릭스 멘델스존의 삼중주곡을 녹음했습니다. 이 두 그룹은 때때로 "백만달러 트리오Million Dollar Trio^영어"로 불렸습니다. 하이페츠는 또한 바이올리니스트 이스라엘 베이커Israel Baker^영어, 비올리스트 윌리엄 프림로즈William Primrose^영어와 버지니아 마제프스키Virginia Majewski^영어, 그리고 피아티고르스키와 함께 일부 현악 오중주를 녹음했습니다.

5.3. 전시 중 및 후기 녹음

1940년 하이페츠는 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라와 베토벤의 바이올린 협주곡을 녹음했으며, 1955년에는 샤를 뮌슈가 지휘하는 보스턴 심포니 오케스트라와 스테레오로 다시 녹음했습니다. 1944년 4월 9일 NBC 라디오 방송의 라이브 공연 중 토스카니니와 NBC 심포니가 협연한 멘델스존 바이올린 협주곡의 하이페츠 연주도 비공식적으로 출시되었습니다.

하이페츠는 에리히 볼프강 코른골트의 『바이올린 협주곡』을 연주하고 녹음했는데, 당시 코른골트가 워너 브라더스의 영화 음악 작업을 하면서 많은 클래식 음악가들이 코른골트를 '진지한' 작곡가로 여기지 않고 그의 음악 연주를 피하던 시기였습니다. 제2차 세계 대전 중인 1944년부터 1946년까지, 주로 미국 음악인 협회American Federation of Musicians^영어의 녹음 금지 조치(1942년 시작)로 인해 하이페츠는 아메리칸 데카에서 녹음했습니다. 이 회사는 RCA 빅터가 음악가들과의 분쟁을 해결하기 훨씬 전인 1943년에 노조와 합의했기 때문입니다. 그는 주로 짧은 곡들을 녹음했는데, 여기에는 조지 거슈윈과 스티븐 포스터의 음악을 직접 편곡한 곡들도 포함되어 있었으며, 이 곡들은 그의 독주회에서 앙코르로 자주 연주되던 곡들이었습니다. 피아노 반주는 임마누엘 베이Emanuel Bay^영어나 밀튼 케이Milton Kaye^영어가 맡았습니다. 특이한 음반으로는 데카의 인기 아티스트 중 한 명인 빙 크로스비가 벤자민 고다르의 오페라 『조슬린 (오페라)Jocelyn^프랑스어』의 「자장가Lullaby^영어」와 헤르만 뢰르Hermann Löhr^영어(1871~1943)의 「내 캐러밴이 쉬는 곳Where My Caravan Has Rested^영어」(하이페츠와 크로스비 편곡)에 참여한 것이 있습니다. 이 세션은 1946년 7월 27일 빅터 영Victor Young^영어이 지휘하는 데카 스튜디오 오케스트라와 함께 진행되었습니다. 하이페츠는 곧 RCA 빅터로 돌아와 1970년대 초반까지 녹음을 계속했습니다.

1946년 RCA 빅터로 복귀한 하이페츠는 솔로, 실내악, 협주곡 녹음을 포함하여 회사와 광범위하게 녹음 활동을 이어갔으며, 주로 샤를 뮌슈 지휘의 보스턴 심포니 오케스트라와 프리츠 라이너 지휘의 시카고 심포니 오케스트라와 함께했습니다. 2000년, RCA는 『야샤 하이페츠 - 더 슈프림Jascha Heifetz - The Supreme^영어』이라는 더블 CD 컴필레이션 앨범을 발매했습니다. 이 앨범은 하이페츠의 주요 녹음들을 담고 있는데, 여기에는 라이너와 시카고 심포니 오케스트라와 함께한 브람스 바이올린 협주곡 (1955년 녹음), 동일한 협연자들과 함께한 차이콥스키 바이올린 협주곡 (1957년 녹음), 발터 헨들Walter Hendl^영어과 시카고 심포니 오케스트라와 함께한 시벨리우스 바이올린 협주곡 (1959년 녹음), 말콤 사전트 경Sir Malcolm Sargent^영어과 런던 신포니 오케스트라와 함께한 막스 브루흐의 『스코틀랜드 환상곡』 (1961년 녹음), 발터 헨들Walter Hendl^영어과 RCA 빅터 심포니 오케스트라와 함께한 글라주노프의 A단조 협주곡 (1963년 녹음), 피아니스트 브룩스 스미스Brooks Smith^영어와 함께한 조지 거슈윈의 『세 개의 전주곡』 (하이페츠 편곡, 1965년 녹음), 그리고 요한 제바스티안 바흐의 무반주 「샤콘느Chaconne^영어」 (바이올린 파르티타 2번 D단조 중, 1970년 녹음) 등이 포함됩니다.

6.1. 전시 봉사와 공연

제2차 세계 대전 중, 하이페츠는 윌리엄 월튼의 『바이올린 협주곡』을 포함한 여러 작품을 위촉했습니다. 그는 또한 루마니아의 집시 바이올리니스트 그리고라슈 디니쿠의 『호라 스타카토』 등 여러 곡을 편곡하기도 했는데, 하이페츠가 디니쿠를 자신이 들어본 가장 위대한 바이올리니스트라고 칭찬했다는 소문도 있습니다. 하이페츠는 피아노 연주와 작곡도 했습니다. 그는 제2차 세계 대전 중 유럽의 연합군 병영에서 병사들을 위해 재즈를 연주했으며, 짐 호일Jim Hoyl^영어이라는 가명으로 히트곡 "사랑을 할 때 내게 시늉하지 마세요When You Make Love to Me (Don't Make Believe)^영어"를 작곡했는데, 이 곡은 빙 크로스비가 불렀습니다. 1945년 5월, 그는 아들과 함께 카셀에서 이반 코네프와 오마 브래들리를 위해 연주했습니다.

6.2. 국제 순회 공연과 논쟁

6.2.1. 세 번째 이스라엘 순회 공연과 리하르트 슈트라우스 소나타 논쟁

1953년 세 번째 이스라엘 순회 공연에서 하이페츠는 자신의 독주회 프로그램에 리하르트 슈트라우스의 『바이올린 소나타』를 포함했습니다. 당시 많은 사람들은 슈트라우스를 비롯한 여러 독일 지식인들을 나치 혹은 나치 동조자로 여겼고, 슈트라우스의 작품은 리하르트 바그너의 작품과 마찬가지로 이스라엘에서 비공식적으로 금지되어 있었습니다. 홀로코스트가 발생한 지 10년도 채 되지 않은 시점이었고, 이스라엘 교육부 장관 벤-시온 디누르의 막판 간청에도 불구하고, 하이페츠는 "음악은 이러한 요인들을 초월합니다. ...저는 제 프로그램을 변경하지 않을 것입니다. 제 레퍼토리를 결정할 권리가 있습니다"라고 단호하게 주장했습니다. 하이파에서의 슈트라우스 소나타 연주는 박수를 받았지만, 텔아비브에서는 연주 후 침묵이 흘렀습니다.

하이페츠는 예루살렘의 호텔 밖에서 독주회를 마치고 한 젊은이에게 공격을 받았습니다. 이 젊은이는 쇠지렛대로 하이페츠의 바이올린 케이스를 내리쳤고, 하이페츠는 자신의 귀중한 바이올린들을 보호하기 위해 활을 쥐는 오른손을 사용해야 했습니다. 공격자는 도주했고 끝내 잡히지 않았습니다. 이 공격은 이후 이스라엘 왕국 (단체)이라는 무장 단체의 소행으로 지목되었습니다. 이 사건은 언론 헤드라인을 장식했으며, 하이페츠는 슈트라우스 곡 연주를 멈추지 않겠다고 단호하게 발표했습니다. 그러나 계속되는 위협으로 인해 그는 다음 독주회에서는 설명 없이 슈트라우스 곡을 제외했습니다. 그의 마지막 콘서트는 부어오른 오른손이 아파서 취소되었습니다. 그는 이스라엘을 떠났고 1970년까지 돌아오지 않았습니다.

6.3. 일본 방문

하이페츠는 1917년 미국으로 향하는 도중 일본에 들러 약 2주간 머물렀습니다. 그는 제국극장의 초청으로 1923년 9월 일본에서 공연할 예정이었으나, 일본으로 향하는 항해 중에 간토 대지진으로 도쿄가 초토화되었다는 소식을 듣고 배 안에서 연주회를 열어 엔 3000 JPY의 의연금을 모금했습니다. 9월 공연은 연기되었지만, 11월에 일본에 다시 방문하여 제국호텔에서 사흘간 공연을 열었습니다. 그 다음 날에는 히비야 공원에서 자선 야외 연주회를 열어 다시 엔 3000 JPY의 의연금을 모금했습니다. 이로 인해 그는 "제도 부흥의 은인"으로 불리기도 했습니다. 1931년에는 다시 일본을 방문하여 9월부터 11월까지 가부키자 등에서 공연했습니다. 제2차 세계 대전 이후인 1954년 4월, 그는 마지막 일본 순회 공연을 가졌습니다.

7.1. 결혼과 가족

하이페츠는 두 번 결혼했으며, 각 결혼 생활은 17년씩 지속되었습니다. 첫 번째 부인은 무성 영화 배우이자 영화감독 킹 비도어의 전처인 플로렌스 비도어Florence Vidor^영어였습니다. 두 사람은 1928년 8월에 결혼했는데, 당시 플로렌스는 33세, 하이페츠는 27세였습니다. 유대계 언론은 텍사스주 출신의 기독교인이 러시아계 유대인과 결혼하는 것에 대해 논평했습니다. 플로렌스는 결혼 당시 아홉 살 난 딸 수잔느 비도어Suzanne Vidor^영어를 데려왔습니다. 이 결혼에서 1930년에 딸 요세파 하이페츠Josefa Heifetz^영어가, 1932년에 아들 로버트 조지프 하이페츠Robert Joseph Heifetz^영어가 태어났습니다. 야샤 하이페츠는 1945년 말 캘리포니아주 샌타애나에서 이혼 소송을 제기했습니다.

하이페츠는 두 번째 결혼으로 1947년 1월 베벌리힐스에서 프랜시스 슈피겔베르그Frances Spiegelberg^영어(1911~2000)와 결혼했습니다. 프랜시스는 뉴욕 출신의 사교계 여성이었으며, 두 자녀가 있는 이전 결혼을 이혼으로 마무리했습니다. 그들의 아들 조지프 "제이" 하이페츠Joseph "Jay" Heifetz^영어는 1948년 9월 로스앤젤레스에서 태어났습니다. 하이페츠는 1963년에 그녀와 이혼했습니다. 1월에 법원에서 임시 위자료가 명령되었고, 12월에 이혼이 최종 확정되었습니다.

7.2. 취미와 관심사

하이페츠는 남부 캘리포니아 해안에서 항해를 즐겼으며, 우표 수집가였습니다. 그는 테니스와 탁구를 쳤고, 개인 서재에 많은 책을 소장했습니다.

8.1. 연주 활동 은퇴와 변화

1972년 오른쪽 어깨 수술 후 (부분적으로만 성공적이었음), 하이페츠는 콘서트와 음반 녹음 활동을 중단했습니다. 연주자로서의 기량은 여전히 남아 있었고 말년까지 사적으로 연주했지만, 활을 쥐는 팔에 영향을 받아 이전처럼 활을 높이 들 수 없게 되었습니다. 이 시점부터 그의 삶은 크게 변화했습니다.

8.2. 교육에 대한 헌신

말년에 하이페츠는 헌신적인 교육자이자 사회 정치적 활동가로 알려졌습니다. 그는 바이올린 교육에 광범위하게 헌신했으며, 처음에는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스UCLA^영어에서, 그 다음에는 서던 캘리포니아 대학교에서 마스터 클래스를 진행했습니다. 서던 캘리포니아 대학교 교수진에는 저명한 첼리스트 그레고리 피아티고르스키와 비올리스트 윌리엄 프림로즈가 포함되어 있었습니다. 1980년대에는 몇 년 동안 베벌리힐스 자택의 개인 스튜디오에서도 수업을 진행했습니다. 그의 교육 스튜디오는 현재 콜번 스쿨Colburn School^영어의 본관에서 볼 수 있으며, 그곳 학생들에게 영감을 주고 있습니다. 교육 경력 동안 하이페츠는 에릭 프리드만Erick Friedman^영어, 피에르 아모얄Pierre Amoyal^영어, 아담 한-고르스키Adam Han-Gorski^영어, 루돌프 코엘만Rudolf Koelman^영어, 엔드레 그라나트Endre Granat^영어, 오쿠보 테이지Teiji Okubo^영어, 유진 포도어Eugene Fodor^영어, 폴 로젠탈Paul Rosenthal^영어, 일카 탈비Ilkka Talvi^영어, 그리고 에이케 아구스Ayke Agus^영어 등을 가르쳤습니다.

8.3. 사회 및 환경 운동

하이페츠는 사회 및 환경 문제에 참여하고 옹호했습니다. 그는 9-1-1을 긴급 전화번호로 확립할 것을 공개적으로 옹호했으며, 깨끗한 공기를 위한 운동을 벌였습니다. 그와 그의 서던 캘리포니아 대학교 학생들은 스모그에 항의하기 위해 방독면을 착용했으며, 1967년에는 자신의 르노Renault^영어 승용차를 전기자동차로 개조하기도 했습니다.

10.1. 바이올린 연주에 대한 영향

하이페츠는 20세기 바이올린 연주 스타일에 지대한 영향을 미쳤습니다. 바이올리니스트 이작 펄만은 하이페츠의 신들린 듯한 연주 때문에 당대 바이올리니스트들이 예외 없이 "하이페츠병"(하이페츠에 대한 열등감)에 걸렸다고 언급했습니다. 그의 연주가 너무 기계적이며 차갑다는 비판도 있었으나, 사후에는 그의 음악적 깊이가 재평가되면서 20세기를 대표하는 거장으로서 확고한 지위를 얻었습니다.

10.2. 소유 악기와 기념물

하이페츠는 1714년산 돌고래 스트라디바리우스, 1731년산 "피엘" 스트라디바리우스, 1736년산 카를로 토노니Carlo Tononi^영어, 그리고 그가 선호하여 사망할 때까지 소유했던 1742년산 엑스-데이비드 과르네리 델 제수ex-David Guarneri del Gesù^영어를 소유했습니다. 돌고래 스트라디바리우스는 현재 일본 음악 재단Nippon Music Foundation^영어이 소유하고 있으며, 레이 첸Ray Chen^영어에게 대여되었습니다. 그의 1917년 카네기 홀 데뷔에 사용된 하이페츠 토노니 바이올린은 그의 유언에 따라 그의 마스터-티칭 조수였던 셰리 클로스Sherry Kloss^영어에게 "네 개의 좋은 활 중 하나"와 함께 남겨졌습니다. 바이올리니스트 클로스는 『내 눈으로 본 야샤 하이페츠Jascha Heifetz Through My Eyes^영어』를 저술했으며, 야샤 하이페츠 협회Jascha Heifetz Society^영어의 공동 설립자이기도 합니다. 유명한 과르네리 바이올린은 현재 샌프란시스코 레지옹 도뇌르 박물관에 소장되어 있으며, 하이페츠의 유언에 따라 "특별한 경우"에만 훌륭한 연주자들이 꺼내 연주할 수 있습니다. 이 악기는 최근 샌프란시스코 심포니의 악장 알렉산더 바란치크Alexander Barantschik^영어에게 대여되었고, 그는 2006년 안드레이 고르바텐코Andrei Gorbatenko^영어와 샌프란시스코 아카데미 오케스트라San Francisco Academy Orchestra^영어와 함께 이 악기를 선보였습니다. 1989년, 하이페츠는 사후 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.

10.3. 비판적 평가와 대중적 인식

생전에는 '차가운 바이올리니스트'라는 비판을 받기도 했으며, 버질 톰슨은 그의 연주를 "비단 속옷 같은 음악"이라고 평가했습니다. 그러나 이러한 비판에도 불구하고 그는 완전무결한 기교와 음색을 보여주었으며, 이와 다른 여러 비평가들은 그가 작곡가의 의도에 대한 경외심과 그 느낌을 자신의 연주에 주입하고 있다고 보았습니다. 사후 그의 음악적 깊이가 재평가되면서 20세기를 대표하는 거장으로서 확고한 지위를 얻었습니다.

10.4. 가족의 유산

하이페츠의 첫째 자녀인 요세파Josefa^영어(1930년생)는 사전 편찬가이자 『특이하고, 난해하고, 터무니없는 단어 사전Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words^영어』의 저자입니다. 그녀의 결혼 후 이름은 요세파 하이페츠 번Josefa Heifetz Byrne^영어입니다. 둘째 자녀인 로버트Robert^영어(1932년생)는 아버지로부터 항해에 대한 사랑을 물려받았습니다. 그는 여러 대학에서 도시 계획을 가르쳤으며, 전 세계 미군 개입에 반대하고 이스라엘-팔레스타인 평화 회담을 장려하는 평화 운동가였습니다. 그는 2001년 암으로 사망했습니다. 셋째 자녀인 조지프 "제이" 하이페츠Joseph "Jay" Heifetz^영어(1948년생)는 전문 사진작가이자 로스앤젤레스 필하모닉과 할리우드 볼의 마케팅 책임자였으며, 파라마운트 픽처스의 전 세계 비디오 부문 최고 재무 책임자였습니다. 그는 현재 서호주 프리맨틀에서 거주하며 활동하고 있습니다. 하이페츠의 손자로는 1964년에 태어난 음악가 대니얼 마크 "대니" 하이페츠Daniel Mark "Danny" Heifetz^영어가 있는데, 그는 여러 밴드에서 오랫동안 드러머로 활동했으며, 특히 1988년부터 1999년까지 미스터 벙글Mr. Bungle^영어에서 활동한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.