베른하르드 크루셀

1.1. 출생 및 어린 시절

크루셀은 1775년 10월 15일 핀란드 우시카우푼키(Nystad^스웨덴어)의 가난한 제본업자 가정에서 태어났다. 그의 할아버지 베른하르드 크루셀리우스는 투르쿠(Åbo^스웨덴어)와 스톡홀름에서 제본 기술을 익힌 후 포리(Björneborg^스웨덴어)에 정착했다. 할아버지에게는 아홉 명의 자녀가 있었는데, 그중 크루셀의 아버지인 야코브도 제본업자가 되었다. 1765년 야코브는 견습 과정을 마친 후 우시카우푼키로 이주하여 헬레나 일란데르와 결혼했지만, 그녀는 약 1년 후에 사망했다. 1769년 그는 마르가레타 메스만과 재혼하여 네 명의 자녀를 두었으나, 베른하르드만이 성인이 될 때까지 살아남았다.

크루셀은 훗날 이 시기를 회고하며 다음과 같이 서술했다.
"그가 태어난 작은 마을에는 음악에 적극적인 관심을 가진 사람이 단 한 명뿐이었다. 그는 저녁마다 자신의 즐거움을 위해 플루트를 연주하는 상점 점원이었다. 어느 날 밤, 네 살 된 베른하르드는 벽에 기대어 길에 앉아 달콤한 선율에 감탄하며 세상을 다 가진 듯했다. 오랫동안 아들을 찾아다니던 그의 부모는 그를 심하게 꾸짖었지만, 소년은 다음 날 저녁에도 자신이 가장 좋아하는 장소로 돌아가는 것을 멈출 수 없었다. 이번에는 불순종 때문에 매를 맞았지만 소용이 없자, 그들은 그를 '광기'에 내버려 두었다. 플루트 소리가 멈추면 곧 집으로 돌아올 것이라고 확신했기 때문이다."

1.2. 교육 및 초기 활동

크루셀이 여덟 살이 되었을 때, 그의 가족은 헬싱키에서 북쪽으로 약 37 km 떨어진 누르미야르비(Nurmijärvi^핀란드어)의 시골 마을인 페르툴라(Perttula^핀란드어)로 이주했다. 음악에 대한 그의 타고난 관심은 계속되었고, 그는 친구의 클라리넷 연주를 듣고 귀로 연주하는 법을 배웠다. 곧 그는 뉘란드 연대 밴드의 일원으로부터 훈련을 받기 시작했다.

1788년, 열세 살이 된 크루셀의 타고난 재능을 알아본 또 다른 가족 친구가 그를 수오멘린나(Viapori^핀란드어)의 O. 발렌스트예르나(Wallenstjerna^스웨덴어) 소령에게 데려갔다. 수오멘린나는 헬싱키 해안 바로 앞의 여섯 개 섬에 건설된 스웨덴 요새였다. 요새의 교양 있는 장교들은 도시의 문화와 정치에 상당한 영향을 미쳤다. 크루셀의 연주에 깊은 인상을 받은 발렌스트예르나는 그를 수오멘린나 군악대의 자원봉사 단원으로 영입하고, 자신의 가족과 함께 살 수 있는 거처를 제공했다. 크루셀은 수오멘린나에서 교육을 받으며 음악과 언어 분야에서 뛰어난 재능을 발휘했다.

1.3. 스웨덴으로의 이주 및 활동

1791년 발렌스트예르나 소령이 스톡홀름으로 전근하자 크루셀도 그를 따라갔다. 크루셀은 남은 생애 대부분을 스웨덴에서 보냈지만, 항상 자신을 핀란드인으로 여겼다. 그는 말년에 요한 루드비그 루네베리에게 보낸 편지에서 자신을 "동료 핀란드인"(finsk landsman^스웨덴어)이라고 칭했다. 또한 그는 여행 일기를 스웨덴어로 기록했다.

2.1. 클라리넷 연주자

스톡홀름에서 크루셀은 학업을 계속하며 클라리넷 독주자로서의 입지를 다졌다. 1792년, 열여섯 살의 나이에 그는 연대 악단의 지휘자로 임명되었고, 1793년에는 그의 작곡 스승인 독일 작곡가 아베 포글러(Abbé Vogler^독일어)가 이끌던 궁정 악단(Hovkapellet^스웨덴어)의 수석 클라리넷 연주자가 되었다.

1798년, 그는 재정 지원을 받아 몇 달 동안 베를린에 머물며 유명한 독일 클라리넷 연주자 프란츠 타우슈(Franz Tausch^독일어)에게 사사했다. 타우슈는 기교보다는 음색의 아름다움을 강조하는 독일 클라리넷 연주 학파를 설립한 인물이었다. 크루셀은 빠르게 발전하여 스웨덴으로 돌아오기 전에 베를린과 함부르크에서 연주회를 가졌다. 함부르크 연주회에 대한 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁(Allgemeine musikalische Zeitung^독일어)의 평가는 매우 긍정적이었다.

크루셀은 남은 생애를 스웨덴에서 보냈으며, 핀란드에는 단 한 번만 돌아갔다. 상트페테르부르크 여행 후 스웨덴으로 돌아오는 길에 그는 1801년 7월 7일 헬싱키에서 피아노 연주자 프레드리크 리탄더(Fredrik Lithander^스웨덴어)의 반주로 연주했으며, 7월 30일에는 투르쿠에서 투르쿠 음악 협회 오케스트라가 주최한 연주회에서도 공연했다. 당시 핀란드는 음악적으로 낙후되어 있었으며, 투르쿠가 음악 활동의 중심지였다.

스톡홀름에서 크루셀은 주스웨덴 프랑스 대사와 친분을 쌓았다. 이 우정 덕분에 그는 1803년 파리 여행을 할 수 있었다. 파리에서 그는 연주 활동을 펼쳤고, 새로 설립된 파리 음악원에서 장-자비에 르페브르(Jean-Xavier Lefèvre^프랑스어)에게 클라리넷을 배웠다. 6월 2일, 르페브르의 권유로 그는 미셸 암링게(Michel Amlingue^프랑스어)가 제작한 새로운 마우스피스를 구입했으며, 9월 14일에는 장 자크 바우만(Jean Jacques Baumann^프랑스어)이 제작한 6키 C 클라리넷을 구입했다. 1800년경 이전까지 크루셀은 리드를 위로 향하게 하여 연주했지만, 이후 현대적인 연주 방식인 아래로 향하게 바꾸었다. 이는 칸타빌레 연주에 더 적합한 자세였다. 그가 정확히 언제 이 방식을 바꾸었는지는 명확하지 않지만, 고르지 못한 치아 때문에 리드를 위로 향하게 하는 방식을 선호했을 가능성도 있다.

당시 코메디 이탈리엔(Comédie-Italienne^프랑스어)은 크루셀에게 수석 클라리넷 연주자 자리를 제안했다. 그러나 구스타프 4세 아돌프 스웨덴 국왕은 크루셀을 왕실 오케스트라에 붙잡아 두기 위해 그의 휴가 연장 청원을 거부하고, 대신 그를 근위 연대 밴드의 수석 지휘자로 임명하는 긍정적인 유인책을 제시했다. 크루셀은 스톡홀름으로 돌아온 후 1833년까지 왕실 궁정 악단에 머물렀다.

1811년 6월, 크루셀은 다시 타우슈를 만나기 위해 베를린으로 여행을 떠났고, 두 사람은 클라리넷에 대해 논의했다. 그 달 말 그는 라이프치히의 후원자를 방문했으며, 7월에는 드레스덴의 하인리히 그렌저(Heinrich Grenser^독일어)에게서 새로운 악기를 구입했다. 그의 그렌저 클라리넷은 당시로서는 11개의 키를 가진 진보된 디자인이었다. 이후 1822년, 그는 다시 드레스덴을 방문하여 그렌저 상점의 후계자인 그렌저 & 비스너(Grenser & Wiesner^독일어)와 카를 고틀로프 보어만(Carl Gottlob Bormann^독일어)에게서 추가 클라리넷을 구입했다. 스톡홀름 음악 박물관에는 1822년 또는 그 이후에 그렌저 & 비스너가 제작한 클라리넷 5개가 소장되어 있는데, 이 중 4개는 11키, 1개는 10키이다.

그의 경력 동안 크루셀은 스웨덴뿐만 아니라 독일, 심지어 잉글랜드에서도 클라리넷 독주자로 점점 더 잘 알려지게 되었다. 그는 모차르트, 베토벤, 루이 에마뉘엘 자댕(Louis-Emmanuel Jadin^프랑스어), 프란츠 크롬머(Franz Krommer^독일어), 루트비히 아우구스트 르브룬(Ludwig August Lebrun^독일어), 페터 폰 빈터(Peter Winter^독일어) 등 여러 작곡가의 작품을 연주했다. 50개가 넘는 알려진 연주회 평론(대부분 독일의 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁에 실림) 중 부정적인 평가는 단 한 건도 없었다. 스벤스카 티드닝겐(Svenska Tidningen^스웨덴어)의 음악 평론가였던 카를 아브라함 만켈(Carl Abraham Mankell^스웨덴어)은 크루셀의 연주에 대해 그의 음색의 둥글고 악기 전체 음역에서 고른 음질을 칭찬했다. 크루셀은 또한 그의 피아니시모 연주로도 크게 존경받았다. "그가 수년간 궁정 악단에서 가장 높은 급여를 받는 음악가였다는 사실은 그의 명성을 시사한다."

2.2. 작곡가

1791년부터 1799년까지 크루셀은 음악 이론과 작곡을 아베 포글러에게 사사했다. 또한 또 다른 독일인 교사인 마테우스 다니엘 뵈리츠(Matheus Daniel Böritz^독일어)가 스톡홀름에 머물던 시기에는 그에게도 배웠다. 1803년 파리에 머무는 동안 크루셀은 음악원에서 프랑수아 조제프 고세크(François Joseph Gossec^프랑스어)와 앙리 몽탕 베르통(Henri Montan Berton^프랑스어)에게 작곡을 배웠다. 그는 자신뿐만 아니라 궁정 악단의 다른 목관악기 연주자들을 위한 협주곡과 실내악 작품을 작곡했다. 1811년 그는 라이프치히로 여행하여 음악 출판사 뷔로 드 무지크(Bureau de Musique^프랑스어)와 관계를 맺었는데, 이 출판사는 1814년 C. F. 페터스의 일부가 되었다.

1818년부터 1837년까지 여름 동안 그는 린셰핑(Linköping^스웨덴어)에서 군악대를 지휘하며, 로시니, 슈포어, 베버의 행진곡과 서곡을 편곡하고 남성 합창단을 위한 곡을 작곡했다. 1822년 그는 스웨덴 시인 에사야스 테그네르(Esaias Tegnér^스웨덴어) 등의 시에 붙인 세 권의 가곡집을 출판했으며, 1826년에는 테그네르의 시에 붙인 열 곡의 노래가 담긴 또 다른 책인 프리티오프 사가(Frithiofs saga^스웨덴어)를 출판했다. 그의 오페라 릴라 슬라비난(Lilla slavinnan^스웨덴어, '어린 노예 소녀')은 1824년 스톡홀름에서 초연되었고, 이후 14년 동안 34회 재연되었다.

4.1. 관현악곡

• 클라리넷 협주곡 내림마장조 Op. 1
  • 악장: 알레그로 - 아다지오 - 론도. 알레그레토
  • 1808년 또는 1810년 완성; 1811년 라이프치히 A. 퀴넬 출판 (1814년 이후 C. F. 페터스 재인쇄).
  • 연주 시간: 약 22분.
  • 클라리넷 협주곡 바단조 Op. 5 ("그랜드")
    • 악장: 알레그로 - 안단테 파스토랄레 - 론도. 알레그레토
    • 1815년 초연; 1817년 라이프치히 C. F. 페터스 출판.
    • 연주 시간: 약 24분.
    • 클라리넷 협주곡 내림나장조 Op. 11
      • 악장: 알레그로 리솔루토 - 안단테 모데라토 - 알라 폴라카
      • 1807년경 작곡; 이후 개정되어 1829년 라이프치히 C. F. 페터스 출판.
      • 연주 시간: 약 25분.
      • 클라리넷, 호른, 바순과 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테(Sinfonia concertante^라틴어) 내림나장조 Op. 3
        • 악장: 알레그로 - 안단테 소스테누토 - 알레그로 마 논 탄토
        • 1804년 초연; 개정되어 1830년 라이프치히 C. F. 페터스 출판.
        • 바순과 오케스트라를 위한 콘체르티노 내림나장조
          • 1829년 완성 및 라이프치히 C. F. 페터스 출판.
          • 클라리넷과 오케스트라를 위한 서주와 스웨덴 아리아(Introduction et Air suedois^프랑스어) Op. 12
            • 다른 제목: 클라리넷과 오케스트라를 위한 서주와 변주곡 Op. 12
            • 올로프 올스트룀(Olof Åhlström^스웨덴어)의 대중가요 "수프비사"(Supvisa^스웨덴어)에 기반.
            • 1804년 "노래 '사랑하는 소년아, 잔을 비워라'에 의한 변주곡"(Variationer på visan: Goda gosse, glaset töm^스웨덴어)으로 초연.
            • 개정되어 1830년 라이프치히 출판.
            • 바순과 오케스트라를 위한 스웨덴 아리아(Airs suedois^프랑스어) (1814)
              • 이 작품은 위의 클라리넷과 오케스트라를 위한 서주와 스웨덴 아리아와 자주 혼동되지만, 완전히 다른 곡이다. 바순을 위한 스웨덴 아리아는 총보가 유실되어 비교적 잘 알려져 있지 않지만, 훌륭하고 흥미로운 작품이다.
              • 그레이엄 신(Graham Sheen^영어)이 관현악으로 편곡했다.

4.2. 실내악

• 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 사중주 내림마장조 Op. 2
  • 1807년경 작곡; 1811년 라이프치히 A. 퀴넬 출판.
  • 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 사중주 다단조 Op. 4
    • 1804년경 작곡; 1817년 라이프치히 C. F. 페터스 출판.
    • 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 사중주 라장조 Op. 7
      • 1821년경 작곡; 1823년 라이프치히 C. F. 페터스 출판.
      • 플루트, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 사중주 라장조 Op. 8
        • Op. 7의 편곡.
        • 1821년경 작곡; 1823년 라이프치히 C. F. 페터스 출판.
        • 세 개의 클라리넷 이중주곡: 1번 바장조, 2번 라단조, 3번 다장조
          • 1821년 라이프치히 C. F. 페터스 출판.
          • 클라리넷, 호른, 바순을 위한 콘서트 트리오 (포푸리(Potpourri^프랑스어))
          • 오보에, 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 디베르티멘토 다장조 Op. 9
            • 1823년 라이프치히 C. F. 페터스 출판.

4.3. 성악곡

• 노래곡(Sångstycken^스웨덴어)
  • 에사야스 테그네르 등의 시에 붙인 곡.
  • 1822년 스톡홀름에서 3권으로 출판.
  • 프리티오프 사가(Frithiofs saga^스웨덴어) (10곡), 성악과 피아노를 위한 곡
    • 에사야스 테그네르의 시에 붙인 곡.
    • 1826년 스톡홀름 출판; 1827년 증보판.
    • 성악, 클라리넷, 피아노를 위한 "갠지스의 아름다운 강변에서"(From Ganges' beauteous strands^영어)
      • 오페라 릴라 슬라비난(Den lilla slafvinnan^스웨덴어, '어린 노예 소녀')의 부수 음악 중 발췌.
      • 원래는 소프라노와 실내 오케스트라를 위한 곡.
      • 성악 사중주를 위한 "오, 안녕 북쪽 땅이여!"(Oi terve Pohjola!^핀란드어)
        • 스웨덴어 제목: "안녕, 높은 북쪽이여!"(Hell dig, du höga Nord!^스웨덴어)
        • 합창을 위한 편곡도 존재.
        • 핀란드에서 크루셀의 가장 유명한 작품으로 알려져 있다.

4.4. 무대 음악

• 릴라 슬라비난(Lilla slavinnan^스웨덴어, '어린 노예 소녀'), 3막 오페라
  • 르네 샤를 길베르 드 픽세레쿠르(René Charles Guilbert de Pixérécourt^프랑스어)의 대본; 울리크 에마뉘엘 만네르예르타(Ulrik Emanuel Mannerhjerta^스웨덴어)와 G. 라게르비엘케(G. Lagerbjelke^스웨덴어) 번역.
  • 1824년 2월 18일 스톡홀름에서 초연.
  • 발췌곡은 1824년 스톡홀름에서 출판.
  • 스톡홀름 왕립 극장 도서관에 소장.

5.1. 음악적 영향

크루셀은 클라리넷 연주 기법과 악기 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그의 클라리넷 협주곡과 실내악 작품들은 클라리넷의 음역과 표현 가능성을 확장시켰으며, 특히 음색의 아름다움과 고른 음질, 그리고 섬세한 피아니시모 연주는 후대 클라리넷 연주자들에게 중요한 본보기가 되었다. 그는 또한 오케스트라 편성과 악기 간의 균형을 중요시하는 작곡 스타일을 통해 고전주의 시대의 관현악 발전에 기여했다. 그의 작품은 핀란드 음악계에 큰 영향을 미쳤으며, 장 시벨리우스 이전 핀란드에서 가장 뛰어난 작곡가로 인정받는다.

5.2. 비평 및 평가

크루셀의 음악적 성취는 당대부터 높은 평가를 받았다. 독일의 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁을 비롯한 50개가 넘는 연주회 평론에서 단 한 건의 부정적인 평가도 찾아볼 수 없을 정도로 그의 연주는 찬사를 받았다. 스웨덴 음악 평론가 카를 아브라함 만켈은 그의 음색의 둥글고 악기 전체 음역에서 고른 음질을 특히 높이 평가했다. 그는 궁정 악단에서 오랫동안 최고 급여를 받는 음악가였을 정도로 명성이 높았다. 후대 음악사에서도 그는 "가장 중요하고 국제적으로 잘 알려진 핀란드 태생의 고전주의 작곡가"이자 "시벨리우스 이전의 뛰어난 핀란드 작곡가"로 확고히 자리매김하고 있다. 그의 번역가로서의 업적 또한 스웨덴 문학계에서 인정받아 예아티스카 사회에 입회하고 스웨덴 아카데미 금메달을 수상하는 등 다방면에서 그의 기여가 높이 평가되었다.