1. 생애
바기프 무스타파자데의 초기 생애와 음악 교육은 그가 독자적인 음악 세계를 구축하는 데 중요한 기반이 되었다. 그는 엄격한 소련 시대의 재즈 금지령 속에서도 열정적으로 음악을 탐구하며 자신만의 길을 개척했다.
1.1. 유년기와 교육
바기프 무스타파자데는 1940년 3월 16일 아제르바이잔의 수도 바쿠의 역사적인 중심지인 올드 시티에서 태어났다. 그의 어머니는 지역 음악 학교의 피아노 교사로, 그의 음악적 성공에 지대하고 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤다. 어머니의 요청으로 유명한 시인 사마드 뷔르군이 그에게 '바기프'라는 이름을 지어주었으며, 이 이름은 아랍어로 '막대한 지식을 가진 자'라는 의미를 담고 있다. 그는 세 살 때부터 피아노를 연주하기 시작하며 음악적 재능을 보였다.
무스타파자데는 1963년에 아사프 자이널리 바쿠 국립 음악학교를 졸업했으며, 이듬해인 1964년에는 아제르바이잔 국립 음악원에 입학하여 학업을 이어갔다. 그는 음악 학교 재학 중에도 콘서트를 열어 명성을 얻었으며, 이후 대학 및 클럽에서 열리는 파티와 저녁 공연에 출연하며 아제르바이잔에서 가장 영향력 있는 음악 연주자 중 한 명으로 빠르게 자리매김했다.
1.2. 초기 음악 활동
클럽에서 공연하는 동안 바기프 무스타파자데는 주로 클래식 재즈와 더불어 블루스, 댄스 음악 등을 연주했다. 그는 특히 재즈 즉흥 연주에 깊은 열정을 보였으나, 동시에 무언가 부족함을 느끼며 자신만의 독창적인 음악 스타일을 찾기 위한 고민을 시작했다.
1965년, 그는 음악원을 중퇴하고 조지아의 트빌리시로 건너가 "오레로"(Orero) 음악 앙상블의 리더를 맡았다. 이후 조지아 국립 필하모니에서 "카프카스"(Qafqaz, 아제르바이잔어로 캅카스를 의미) 재즈 트리오를 결성했다. 1970년에는 여성 사중창단 "레일리"(Leyli)를, 1971년에는 보컬 및 연주단 "세빌"(Sevil)을 직접 결성하여 1977년까지 이끌었다. 1977년부터 1979년 사망하기 전까지는 자신이 조직한 "무감" 연주단을 이끌며 활동했다.
2. 음악적 발전과 영향
무스타파자데는 소련의 엄격한 음악적 통제 속에서도 재즈에 대한 열정을 잃지 않고, 아제르바이잔 전통 음악과의 융합을 통해 혁신적인 '재즈 무감' 장르를 창시하며 세계적인 명성을 얻었다.
2.1. 소련의 재즈 금지령
아제르바이잔이 1920년부터 소련의 지배하에 놓이면서, 1940년대와 1950년대의 스탈린 시대에는 음악에 대한 엄격한 금지령이 내려졌다. 이 시기 재즈는 "자본주의 음악"으로 간주되어 소련 전역에서 연주가 금지되었으며, 심지어 색소폰 연주까지 불법화되었다. 아돌프 히틀러가 1933년 독일에서 "흑인의 음악"이라는 이유로 재즈를 금지했던 것과 유사한 상황이었다.
이러한 규제에도 불구하고 바기프 무스타파자데는 재즈에 대한 열정을 굽히지 않았다. 그는 재즈 음반을 구할 기회가 전혀 없었음에도 불구하고, 재즈 음악이 나오는 영화를 보거나 BBC 라디오 방송을 들으며 재즈를 익혔다. 또한 당시 금지되었던 리듬 시 형태의 아제르바이잔 전통 음악인 메이하나를 친구들과 함께 흥얼거렸다. 라디오로 재즈를 들은 후에는 친구 바기프 사마도글루와 함께 피아노로 들었던 음악을 재현하려고 시도하며 독학으로 재즈 실력을 키웠다.
스탈린이 1953년에 사망한 후 재즈에 대한 규제는 점진적으로 완화되었으나, 완전히 해제된 것은 아니었다. 1957년까지도 무스타파자데는 콘서트에서 공개적으로 재즈를 연주할 수 없었으며, 친구들을 대상으로 하거나 클럽에서만 개인적으로 연주할 수밖에 없었다.
2.2. 재즈 무감의 창시
바기프 무스타파자데는 기존의 재즈 연주에 갈증을 느끼던 중, 아제르바이잔 전통 음악인 무감과 재즈의 융합을 시도하기 시작했다. 그는 모달 음악을 탐구하며 자신의 즉흥 연주를 구조화하는 새로운 방식을 모색했다. 이러한 노력의 결과로 1960년대 후반과 1970년대에 바쿠에서 '재즈 무감'이라는 혁신적인 음악 운동이 시작되었다. 무스타파자데는 이 새로운 스타일의 창시자로, 그의 혁신적인 접근 방식은 이후 재즈 무감 스타일의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.
2.3. 명성과 수상
1960년대부터 재즈 음악에 대한 금지령이 점차 해제되면서, 1960년대 후반과 1970년대는 바쿠가 독자적인 영감을 받은 재즈의 중심지로 부상하는 시기였다. 이 시기에 바기프 무스타파자데의 음악은 대중에게 깊이 스며들기 시작했고 그의 인기는 급증했다. 그의 이름은 다른 재즈 음악가들 사이에서도 자주 언급되었으며, 그는 고국뿐만 아니라 소련 국내외에서 열리는 다양한 재즈 페스티벌에 참여했다. 학창 시절부터 강한 인상을 남겼던 그의 음악은 더욱 발전했고 명성 또한 높아져, 수많은 페스티벌에 모습을 드러냈다.
1966년, 미국의 소리 라디오 프로그램 "재즈 타임"의 진행자인 윌리스 코노버는 바기프 무스타파자데를 극찬하며 "바기프 무스타파자데는 비범한 피아니스트다. 그와 견줄 만한 인물을 찾기란 불가능하다. 내가 아는 한 가장 서정적인 피아니스트이다"라고 언급했다.
무스타파자데는 "탈린-66"(Tallinn-66) 전소련 재즈 페스티벌과 "카즈-69"(Caz-69) 아제르바이잔 재즈 페스티벌에 참가하여 수상자로 선정되었다. 1977년에는 도네츠크에서 열린 전소련 재즈 페스티벌에서도 수상자로 이름을 올렸으며, 1978년 "트빌리시-78"(Tbilisi-78) 재즈 페스티벌에서는 최고의 피아니스트로 선정되는 영예를 안았다. 같은 해 모나코에서 개최된 제8회 국제 재즈 작곡가 대회에서는 그의 곡 "아지자를 기다리며"(Waiting for Aziza)로 1등상을 수상하고 흰색 그랜드 피아노를 부상으로 받았다. 그는 아제르바이잔 SSR 명예 예술가로 선정되었으며, 사망 후에는 아제르바이잔 국가상을 추서 받았다.
3. 개인 생활
바기프 무스타파자데의 개인적인 삶은 그의 음악적 재능을 물려받은 가족들과의 관계로 특징지어진다.
3.1. 가족 관계
바기프 무스타파자데는 두 번 결혼했다. 첫 번째 결혼에서 얻은 딸 랄라 무스타파자데는 재능 있는 클래식 피아니스트로 성장했다. 랄라는 1991년 프랑스 에피날 피아노 콩쿠르에서 대상을 수상하며 실력을 인정받았다.
두 번째 결혼은 엘리자와 이루어졌으며, 이 결혼을 통해 아지자 무스타파자데라는 딸을 두었다. 아지자 무스타파자데 또한 재즈 음악가로, 아버지의 재즈-무감 스타일을 계승하여 작곡가, 피아니스트, 가수로 성공적인 경력을 이어가고 있다. 현재 엘리자와 아지자는 독일에 거주하고 있다.
4. 사망
바기프 무스타파자데는 1979년 12월 16일 우즈베키스탄의 타슈켄트에서 열린 콘서트 직후 심장마비로 갑작스럽게 사망했다. 그의 사망일은 12월 17일인 아내의 생일과 12월 19일인 딸의 생일 사이에 찾아와 안타까움을 더했다.
5. 유산과 평가
바기프 무스타파자데는 짧은 생애에도 불구하고 아제르바이잔 재즈에 지대한 공헌을 했으며, 그의 음악적 유산은 오늘날까지도 많은 음악가들에게 영감을 주고 있다.
5.1. 음악적 유산과 영향
바기프 무스타파자데의 작품과 연주는 윌리스 코노버를 비롯한 여러 세계적인 음악가들로부터 높은 평가를 받았다. 한때 B.B. 킹은 무스타파자데와 같은 무대에 섰을 때 그가 연주하는 블루스 피아노를 듣고 "아무도 그처럼 블루스를 연주할 수 없다"고 말했으며, 이어서 바기프에게 "사람들은 나를 블루스의 왕이라 부르지만, 내가 당신처럼 피아노를 연주할 수 있다면 나 자신을 신이라고 부를 것이다"라는 극찬을 남겼다. 그의 사망 이후 30년이 넘는 시간 동안, 그의 생전 어느 때보다도 그의 다양한 시기의 녹음들이 더 널리 판매되며 많은 대중에게 다가가고 있다.
5.2. 기념 활동
폴라드 뷜뷜올루 전 문화부 장관의 주도로 바기프 무스타파자데 기념관이 설립되어 그의 삶과 업적을 기리고 있다. 처음에는 무스타파자데의 어머니 지바르 하눔이 박물관을 운영했으며, 이후 그녀는 박물관 운영을 조카인 아파그에게 맡겼다. 아파그 알리예프는 1997년부터 기념관의 관장을 맡고 있다. 2004년에는 그녀의 주도로 박물관 건물과 전시물 모두가 복원되었다. 2004년부터 기념관은 아제르바이잔 공화국 문화부 산하의 국립 박물관으로 운영되고 있다.