가수작곡가록 음악가음악 프로듀서

히라사와 스스무

일본의 선구적인 음악가 히라사와 스스무는 P-MODEL 리더로서 독창적인 음악 세계를 구축하고 디지털 기술과 사회 참여를 통해 영향력을 넓혔다.

1. 개요

히라사와 스스무(平沢 進Hirasawa Susumu일본어)는 1954년 4월 1일 일본 도쿄 아다치구에서 태어난 선구적인 음악가이자 음악 프로듀서, 작가이다. 그는 프로그레시브 록 밴드 만드레이크(Mandrake영어)와 테크노팝 밴드 P-MODEL(P-Model영어)의 리더로 활동하며 독창적인 음악 세계를 구축했다. 1989년부터는 솔로 활동을 시작하여 분석 심리학, 디지털 기술, 음양 사상 등 다양한 철학적, 과학적 개념을 음악에 접목시켰다. 특히 태국 문화와 트랜스젠더 커뮤니티와의 교류는 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤으며, 이를 통해 사회적 메시지를 담아내기도 했다.

히라사와는 음악 산업의 기존 틀에 얽매이지 않고 디지털 기술과 인터넷을 적극적으로 활용한 선구자로 평가받는다. 1990년대부터 관객 참여형 멀티미디어 콘서트인 '인터랙티브 라이브 쇼'를 주최하고, MP3를 통한 음원 배포를 일본 메이저 아티스트 최초로 시도하는 등 혁신적인 행보를 보였다. 또한 9.11 테러와 이라크 전쟁에 대한 비판적 입장, 동일본 대지진 이후의 탈핵 운동, 태양광 발전 시스템 구축을 통한 환경 보호 활동 등 사회 문제에 대한 적극적인 목소리를 내며 음악을 통해 사회적 참여를 실천해왔다. 그의 음악은 장르를 넘나드는 실험성과 깊이 있는 메시지로 비평가와 후배 아티스트들에게 큰 영향을 미치고 있다.

2. 초기 생애 및 배경

2.1. 어린 시절과 가족

히라사와 스스무는 1954년 4월 2일 일본 도쿄 아다치구에서 소방관이자 서예가인 히라사와 기요시(平沢 清Hirasawa Kiyoshi일본어)의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 '호세키(峰石Hōseki일본어)'라는 필명으로 P-MODEL 앨범 『Potpourri』의 커버 아트를 작업하기도 했다. 히라사와에게는 1950년 10월 5일에 태어난 형 히라사와 유이치(平沢 裕一Hirasawa Yūichi일본어)(활동명 "YOU1")가 있었는데, 유이치는 만드레이크(Mandrake영어)의 무대 효과 팀을 구성하고 P-MODEL(P-Model영어)의 초기 9년간 아트 디렉터를 맡는 등 동생의 음악 활동에 깊이 관여했다. 그는 또한 P-MODEL의 초기 곡인 "For Kids"와 "Sunshine City"의 작사를 담당하고 "Rocket"의 백 보컬을 맡기도 했다.

어린 시절부터 히라사와는 기계에 깊은 관심을 보였고, 자신을 엔지니어로 생각했다. 그는 무선 조종 비행기(RC plane) 애호가였으며 조종사를 꿈꾸기도 했다. 부모님으로부터 고장 난 라디오나 손전등 같은 기기를 받아 수리하는 것을 즐겼다. 초등학교 시절에는 학교생활에서 교사와 급우들로부터 신체적, 정신적 고통을 겪기도 했는데, 특히 육류를 싫어하는 체질 때문에 급식으로 나온 고기를 먹고 화장실에서 피를 토하기도 했다. 하지만 그는 당시를 회상하며 "다행히 그러한 환경이 나를 성장시켰다"고 말했다. 12세부터는 음악을 만드는 것에 흥미를 가지기 시작했다.

2.2. 교육

히라사와는 혼조 공업고등학교(東京都立本所工業高等学校Tōkyō Toritsu Honjo Kōgyō Kōtō Gakkō일본어) 전자과에 진학했다. 회로에 대한 완벽한 이해 없이도 졸업 프로젝트인 TV 제작을 가장 먼저 완성할 정도로 기계에 대한 재능을 보였다. 이 시기 그는 모터크로스도 취미로 즐겼다. 고등학생 때 형 유이치의 권유로 독서를 시작했으며, 이후 미야자와 겐지, 시오도어 스터전, 니콜라 테슬라의 작품과 양자론, 카를 구스타프 융의 서적에 심취하게 된다.

1972년에는 도쿄 디자이너 학원(専門学校東京デザイナー学院Senmon Gakkō Tōkyō Dezainā Gakuin일본어)에 입학하여 인테리어 디자인을 전공했으며, 1975년 우등으로 졸업했다. 그의 졸업 작품은 탠저린 드림의 공연을 위한 돔 형태의 무대 세트 홀이었다.

3. 경력

3.1. 초기 음악 활동

초등학교 5학년 때, 라디오와 TV에서 들었던 서프 음악과 인스트루멘탈 록 밴드에 영감을 받아 일렉트릭 기타를 배우기 시작했으며, 중학교 밴드에 가입했다. 1973년에는 안베 후미야스(安部文泰Abe Fumiyasu일본어), 다나카 야스미(田中靖美Tanaka Yasumi일본어), 다이나카 사다토시(田井中貞利Tainaka Sadatoshi일본어)와 함께 프로그레시브 록 밴드 '만드레이크(Mandrake영어)'를 결성하며 본격적인 음악 활동을 시작했다. 만드레이크는 헤비메탈과 크라우트록 요소를 결합한 음악을 선보였으나, 당시 일본의 몇 안 되는 프로그레시브 록 밴드 중 하나였음에도 큰 성공을 거두지 못했고 활동 기간 동안 앨범을 발매하지 못했다.

만드레이크 초기에는 안베 후미야스와 함께 아침에는 청과 시장에서, 밤에는 펩시 창고에서 아르바이트를 하며 생계를 유지했다. 밴드 결성 초기에는 기타리스트로 참여했으나, 보컬리스트이자 작사가였던 안베가 갑자기 사라지면서 급히 보컬과 작사를 맡게 되었다. 1978년에는 야마하 음악 재단의 시간 강사직에 지원하여 합격했고, 1983년까지 야마하 신시사이저 학교에서 강의하며 훗날 협업하게 될 여러 음악가들을 만났다. 강사직을 그만둔 후에는 1980년대 말까지 상업 광고 음악(CM송)을 제작하며 생계를 이어갔다. 이 시기의 다양한 작곡 경험은 훗날 그의 솔로 음악에서 폭넓은 음악적 스펙트럼으로 이어졌다.

3.2. P-MODEL 시대

1970년대 후반, 펑크 록과 뉴 웨이브 밴드의 부상을 접하고 신시사이저 중심의 프로젝트에 몰두하던 히라사와는 1979년 1월 1일, 형 유이치와 만드레이크(Mandrake영어) 멤버들과 함께 P-MODEL(P-Model영어) 결성 회의를 가졌다. '아크릴 팝'을 활용한 음악 제작과 다채로운 색상의 장비 및 의상을 콘셉트로 정하고, 같은 해 3월 첫 라이브를 개최, 7월에 싱글 "미술관에서 만난 사람이지 (ART MANIA)"로 메이저 데뷔했다. P-MODEL은 YMO(Yellow Magic Orchestra영어) 등과 함께 '테크노 고산케(테크노 삼대 가문)' 중 하나로 불리며 테크노팝 붐을 주도하고 테크노 및 뉴 웨이브 신의 중심 존재가 되었다.

초기 성공에도 불구하고, 히라사와는 명성에 대한 반작용으로 포스트 펑크와 실험적인 록 장르로 음악적 방향을 전환했다. 그는 1978년부터 1981년경까지 '일렉트로 사운드'라는 회사에 소속되어 야마하 신시사이저 교실 강사, 마니퓰레이터, CM송 제작 등의 일을 병행했다. 이 시기 '사카타 시로' 또는 '이보한쇼'라는 필명으로 프로레슬러 ja|長州力|Chōshū Riki}})의 입장 테마곡 "파워 홀"을 작곡했고, en|Strong Machine}})의 입장곡 "허리케인즈 범"도 '후쿠라이 요시오' 명의로 작곡했다. 1979년에는 ja|三遊亭圓丈|San'yūtei Enchō}})와 함께 신시사이저 라쿠고를 선보이기도 했다.

1982년에는 자신이 가르치던 신시사이저 교실의 학생이었던 오리모 마사미(折茂昌美Orimo Masami일본어)와 아다치 마리(足立眞理Adachi Mari일본어)로 구성된 여성 유닛 '샴푸(Shampoo영어)'를 프로듀싱하여 메이저 데뷔시켰다. 오리모 마사미와는 이후에도 교류를 이어가며 1990년 ja|島崎和歌子|Shimazaki Wakako}})에게 제공한 곡 "아프리카의 크리스마스"를 공동 작곡했고, 2005년과 2013년, 2022년의 인터랙티브 라이브에 게스트로 참여했다.

P-MODEL(P-Model영어)은 1988년 활동 '동결'을 선언하며 활동을 중단했으나, 1991년 '해동'을 선언하며 재결성되었다. 1999년에는 MP3를 이용한 인터넷 음원 배포를 발표하며 일본 메이저 아티스트 최초로 이 분야에 뛰어들었다. 이는 일본 콜롬비아와의 전속 계약 해지로 이어졌고, 닛케이BP사의 협력으로 음원 배포 사이트 'P-PLANT(P-PLANT영어)'를 설립했다. 2000년 12월, P-MODEL은 '배양'을 선언하며 사실상 해체되었다.

3.3. 솔로 활동 시작 및 전개

P-MODEL(P-Model영어)의 활동 동결 이후, 히라사와는 1989년 1월 소속사를 옮기고 폴리도르 레코드와 계약하며 앨범 『시공의 물』을 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 그는 밴드 및 유닛 활동과 병행하며 솔로 음악 활동을 전개했다.

1991년에는 로봇 SF 애니메이션 『디토네이터 오건』의 음악을 담당하며 극반 제작에도 진출했다. 이후 홋카이도 TV 방송의 『인간 비전 스페셜 카무이 민타라 신들의 놀이 정원 아칸』과 시마 스페인 무라에서 상연된 라이브 쇼 『로스트 레전드 ~잃어버린 대륙의 전설~』의 음악을 맡았다. 1992년에는 나가노현 치노시의 자동 시계탑 오르골을 작곡하기도 했다.

1994년에는 디스크 유니온 내에 독자 레이블 'DIW/SYUN'을 설립하여 주로 '슌(旬일본어)'과 'P-MODEL(P-Model영어)' 관련 앨범을 발매했다. 같은 해부터는 스토리텔링 기반의 관객 참여형 멀티미디어 콘서트 '인터랙티브 라이브'를 시작했다. 또한 1994년 7월부터 이듬해 3월까지 FM 군마에서 첫 단독 라디오 프로그램 『히라사와 스스무의 테크노 실험 공방』을 진행했다.

1996년에는 당시 소속사였던 일본 콜롬비아 내에 독자 레이블 '테슬라카이트(TESLAKITE영어)'를 설립하고, 싱글 『사이렌*SIREN*』과 앨범 『SIREN』을 첫 작품으로 발매했다. 1997년에는 아이스리 프로모션을 퇴사하고 개인 사무소인 케이오스 유니온을 설립했다.

2000년대 들어서는 다시 애니메이션과 게임의 극반 제작에 참여하여, 2000년 게임 『라그나 큐어 레전드』의 테마곡 "별을 아는 자"를 제공했다. 같은 해 ja|今敏|Kon Satoshi}}) 감독의 애니메이션 영화 『천년여우』의 극반을 담당했으며, 이후 『망상대리인』과 『파프리카』 등 곤 사토시 감독의 다른 작품들의 음악도 맡았다. 특히 2006년 개봉한 『파프리카』의 음악은 '도쿄 애니메이션 어워드 2007'에서 개인 부문 음악상을 수상했으며, 엔딩 테마인 "백호야의 딸"은 제79회 아카데미상 오리지널 가곡 부문 후보에 지명되기도 했다. 이 외에도 ja|三浦建太郎|Miura Kentarō}}) 원작의 애니메이션 및 게임 『베르세르크』 시리즈의 극중 노래와 음악을 제작했다.

2004년부터는 P-MODEL(P-Model영어)의 음악성을 계승한 프로젝트 '핵 P-MODEL' 명의로 활동을 시작했으며, 2017년부터는 서포트 멤버인 '회인(EJIN영어)'을 더한 유닛 '히라사와 스스무+회인'으로도 활동하고 있다.

3.4. 관련 프로젝트 및 협업

히라사와 스스무는 솔로 활동 외에도 다양한 음악 프로젝트와 협업에 참여했다.

  • 슌(旬일본어)**: 1984년 P-MODEL(P-Model영어)과 병행하여 결성한 실험 음악 샘플링 유닛이다. 당시 샘플링 머신이 매우 고가였기 때문에, 히라사와는 라디오 카세트 레코더 두 대를 개조하여 직접 샘플링 머신 '헤브나이저'를 제작했다. 1996년까지 싱글과 앨범을 포함하여 총 6개의 작품을 발표했다.
  • 4-D**: 1987년경부터 관서 지방의 테크노 유닛 '4-D'의 코니시 켄지(小西健司Konishi Kenji일본어)와 함께 '불행을 퇴치한다'는 명목으로 플로피 디스크를 주고받으며 원거리에서 곡을 제작하기 시작했다. 이 곡들은 1996년 '불행의 프로젝트' 명의로 앨범 『불행은 어떠신가요?』로 발매되었다.
  • 핵 P-MODEL**: 2004년부터 P-MODEL(P-Model영어)과는 다른 형태로 '핵 P-MODEL' 명의로 활동을 시작했다. 같은 해 10월 앨범 『비스트론』 발매 이후 단속적으로 활동을 이어가고 있다.
  • 히라사와 스스무+회인(EJIN영어)**: 2017년 라이브 '제9만다라'부터 수수께끼의 두 인물 '회인(EJIN영어)'이 서포트 멤버로 참여하기 시작했으며, 2019년부터는 '히라사와 스스무+회인(EJIN영어)'이라는 유닛으로도 활동하고 있다. 회인들은 공연마다 외모가 변하는데, '제9만다라'에서는 용광로 마스크를 쓴 '검은 회인', 핵 P-MODEL(P-Model영어) 라이브 '회=회'와 '후지 록 페스티벌 '19'에서는 페스트 마스크를 쓴 '하얀 회인', '회연TREK2K20'에서는 TV 화면 마스크, '24만다라'와 '후지 록 페스티벌 '21'에서는 루베도 마스크를 쓴 '루베다리안 회인'으로 등장했다.
  • 기타 협업**: 2008년 6월에는 이탈리아의 데스 메탈 보컬리스트 리카르도 브렛(Riccardo BrettInhVmaN영어)과 협업하여 맥시 싱글 『Tetragrammaton(Tetragrammaton영어)』을 발매했다. 2003년 3월에는 '사카타 시로' 명의로 유이코(ゆいこYuiko일본어)의 싱글 "육지의 사람아" (아사히 맥주(アサヒビールAsahi Beer일본어) '조산마이(穣三昧Jōsanmai일본어)' CM송) 제작에 참여했으며, 10월에는 NHK 『엄마와 함께』에서 방송된 "지구 고양이"의 작사·작곡을 맡았다.

4. 음악 스타일 및 영향

4.1. 작곡 테마 및 영감

히라사와의 음악은 분석 심리학, 디지털 기술의 발전, 음양 사상, 자연 대 기계의 원리 등 다양한 개념에서 영감을 받는다. 그는 1970년대부터 SF 소설의 열렬한 팬이자 폭넓은 독서가로서 en|Frank Herbert}}), de|Carl Gustav Jung|Karl Gustav Yung}}), ja|河合隼雄|Kawai Hayao}}), 미야자와 겐지, en|George Orwell}}), de|Wilhelm Reich|Vilhelm Raikh}}), fr|Antoine de Saint-Exupéry|Antuan deu Saentegjyuperi}}), en|Theodore Sturgeon}}), sr|Никола Тесла|Nikola Tesla}}), en|Kurt Vonnegut}}) 등의 작품에서 영향을 받았다. 그의 작품에는 연금술, 신화적, 불교적 용어들이 자주 사용된다.

4.2. 문학 및 철학적 영향

히라사와는 80년대 정신적으로 불안정했던 시기에 카를 구스타프 융의 분석 심리학에 심취했다. 이후 그의 작품에는 융 심리학(및 카와이 하야오, 에리히 노이만의 저서)의 영향이 강하게 나타나며, '완전한 인격의 회복'과 같은 융 심리학적 개념이 음악의 주요 테마로 자리 잡았다.

가사 작업에 있어서는 미야자와 겐지의 작품이 큰 영향을 미쳤다. 히라사와의 가사가 지닌 '전문 용어의 다양성'과 '언어가 그려내는 세계관'은 미야자와 겐지의 작품 구성과 유사한 점이 많다. 만드레이크(Mandrake영어) 시절 가사 작업에 어려움을 겪던 히라사와는 조지 마욘의 보컬리스트로부터 "미야자와 겐지를 참고하라"는 조언을 받았고, 이것이 계기가 되었다.

그는 신토, 불교 등 아시아 종교 및 철학의 개념을 음악 테마에 반복적으로 사용하지만, 자신의 사상으로 명시하지는 않는다. 그는 "이것은 음악의 과정을 위한 것이므로, 나의 입장을 기존의 범주나 집단주의적인 이야기와 함께 묶지 말아달라"고 말한다.

4.3. 태국에서의 경험과 사회적 메시지

태국은 히라사와 음악의 끊임없는 영감의 원천이 되어왔다. 1994년 th|ภูเก็ต|Phuket}}) 여행 중 그는 '태국 쇼크'를 경험하며 태국 문화, 특히 th|กะเทย|Kathoey}})로 알려진 트랜스젠더 카바레 공연자들에게 깊은 감명을 받았다. 그는 이들 중 일부를 자신의 앨범에 보컬로 초청하고 콘서트 게스트로도 출연시켰다. 태국을 여러 차례 방문하면서 히라사와는 태국 트랜스젠더 커뮤니티와 더욱 깊이 연결되었고, 그들의 사회적 문제와 경험을 자신의 작품에 담아내기 시작했다.

그는 태국에서의 경험을 통해 자신의 식습관에도 영향을 받아, 어릴 적부터 체질적으로 육류를 싫어하여 채식 위주의 생활을 해왔던 것을 '피타고리안'이라고 부르게 되었다.

4.4. 음악적 분류 및 견해

히라사와는 자신의 음악이 서구 음악계의 장르 분류에 얽매이는 것에 대해 비판적인 견해를 가지고 있다. 그는 "누군가 내 음악을 이상한 록이나 이상한 테크노라고 묘사하는 것을 싫어한다"고 말하며, "이 장르는 음악 신에서 정의하기 어렵다. 왜냐하면 서구 음악 차트의 기준을 충족하지 못하기 때문이다. 따라서 록 음악 평론가가 나(와 내 음악)를 판단하려 하면, 그들이 내놓는 것은 앰비언트 음악이나 마약에 취하는 음악뿐이다. (일본 음악 신은) 뉴 에이지나 초인격 심리학 같은 용어를 도입하는 데 도움이 되지 않는다"고 지적했다. 그는 자신의 음악이 "일본 문화에서 태어난 음악으로서 사회의 더 넓은 부분에 도달하기를 원하며, 이것이 음악 신에 존재하지 않는 세계와 연결되고 싶은 이유"라고 밝혔다.

그는 P-MODEL(P-Model영어)에서 솔로로 이행하면서 의도적으로 매우 이질적인 전환을 시도했다고 말한다. 이러한 변화의 크기는 솔로 활동 초기에 "누가 히라사와를 이렇게 만들었는가"라는 반응으로 나타났는데, 그는 "결과적으로 그것이야말로 히라사와다, 혹은 완전히 배신당했다는 반응을 기대했고, 어느 정도 성공한 덕분에 오늘날까지 솔로 활동을 이어올 수 있었다"고 회고한다.

P-MODEL(P-Model영어)과의 주요 차별점으로는 스트링스 섹션의 대대적인 도입과 어쿠스틱 기타의 사용을 꼽는다. 스트링스 사운드에 대해서는 en|Mellotron}})처럼 본인 말로는 '어두운 소리'를 선호하며, 현재는 East West사의 Hollywood Strings(Hollywood Strings영어)를 사용하고 있다. 과거에는 솔로에서 샤우트를 사용하지 않는 제약을 두었으나, 11번째 앨범 『점호하는 행성』의 "Mirror Gate"에서 이를 해금했다.

1994년 4번째 솔로 앨범 『AURORA』부터는 게스트 뮤지션을 두지 않고 아미가(Amiga영어) 컴퓨터를 활용하여 혼자서 솔로 앨범 제작을 시작했다. 컴퓨터와 인터넷을 개인적으로 사용하기 시작한 것에 대해 그는 "과거의 모든 경험이 점과 점으로 연결되는 감각으로, 상상이 멈추지 않는다"고 답했다.

그는 노래할 때 군인 같은 낮은 목소리부터 샤우트, 오페라 같은 팔세토까지 다양한 음색을 구사한다. 독특한 요들 같은 창법에 대한 질문에는 "에도 시대 소방관들이 부르던 '키야리'라는 것에서 아이디어를 얻었다"고 답했다.

솔로 데뷔 전에는 KORG M1을 사용하여 만드레이크(Mandrake영어) 시절 곡 "장식창의 사건"을 습작으로 에디트하며 오랫동안 멀리했던 프로그레시브 록에도 접근했다. 이 때문에 나카노 야스히로(中野泰博Nakano Yasuhiro일본어)는 히라사와의 음악성을 "현대의 프로그레시브 록"이라고 평가한다. 밴드에서의 제약을 배제한 자유로운 음악성을 의식하고 있다.

5번째 앨범은 원래 90년대 버전의 핑크 플로이드 『더 다크 사이드 오브 더 문』을 의식한 콘셉트 앨범으로 제작될 예정이었으나, 도중에 태국으로 건너가 그곳에서 만난 SP-2(SP-2영어)의 영향을 받아 작품 스타일이 크게 변화했다. 같은 시기 활동을 재개한 P-MODEL(P-Model영어)에서도 히라사와 솔로와의 융합이 시도되어, 민족 음악과 테크노팝을 융합한 아시안 테크노를 선보였다.

아시안 테크노 노선은 2000년 『현자의 프로펠러』 이후 수렴되었고, 이후에는 9.11 테러와 이라크 전쟁에 대한 의문(자세한 내용은 『블루 림보』 참조)으로 초기 P-MODEL(P-Model영어) 이후 거리를 두었던 디스토피아적 세계관을 전면에 내세운 메시지성 강한 곡들을 많이 발표하게 된다. '환현주의 8760시간' 프로젝트에서 과거 곡들의 현악기 편곡 버전을 발매하고, Hollywood Strings(Hollywood Strings영어)를 도입한 앨범을 제작하는 등 현악기적 접근을 강화하는 한편, 핵 P-MODEL(P-Model영어) 『회=회』와 2019년 후지 록 페스티벌에서의 연주에서는 서프 사운드 스타일도 엿볼 수 있어, 히라사와 솔로와 핵 P-MODEL의 융합이 느껴진다.

5. 공연 및 기술

5.1. 인터랙티브 라이브 쇼

히라사와는 주요 솔로 앨범을 발매할 때마다 컴퓨터 그래픽과 음악을 결합하여 스토리를 전달하는 독특한 콘서트 형식인 '인터랙티브 라이브 쇼'를 개최한다. 각 쇼의 흐름은 관객 참여에 의해 결정된다. 예를 들어, '인터랙티브 라이브 쇼 2000 현자의 프로펠러'는 미로 형태로 구성되어 관객들이 나아갈 방향을 선택하도록 했다. 한 곡에서는 네 대의 휴대폰 번호를 제공하여 관객들이 전화를 걸어 히라사와가 해당 벨소리를 연주하게 함으로써 배경 음악과 벨소리 간의 즉흥적인 하모니를 만들어냈다. 1998년부터는 인터넷을 통한 참여도 가능해졌다.

히라사와의 라이브 음악은 그가 직접 제작한 다양한 기계와 미리 녹음된 보컬 없는 트랙을 통해 활성화되는 샘플을 기반으로 한다. '솔라 라이브(Solar Live영어)' 콘서트에서는 태양광 발전과 발전용 바퀴를 전자 장비의 에너지원으로 사용했다.

히라사와는 솔로 활동 초기부터 자신 주변의 연주자 수를 줄이기 위해 노력했다. 1992년 이후 그의 솔로 앨범 대부분에는 게스트 뮤지션이 없으며, 1994년에는 라이브 백 밴드를 없앴다. 이후로는 소수의 공연에서만 게스트 보컬이나 백 연주자들이 참여했다.

5.2. 악기 및 장비 사용

히라사와는 독특한 악기 선택으로 유명하다. 엔지니어링 및 기계에 대한 배경 지식에서 영감을 받아 직접 악기를 제작하기도 했다.

  • 기타**: 히라사와는 일본 악기 제조업체가 특별히 디자인한 기타를 선호했다. 1980년대 초 일본 일렉트릭 기타 제조업체들이 해외 디자인의 대량 생산 복제에서 벗어나 독창적인 디자인으로 전환하면서, 히라사와는 많은 독특한 모델을 연주했다. 만드레이크(Mandrake영어)의 마지막 시절부터 P-MODEL(P-Model영어) 초기 단계까지 5년 동안 H.S. Anderson Rider, Fernandes Art Wave, ESP Random Star를 사용했으며, 이들을 밝은 색상(버건디, 노랑, 파랑, 흰색)으로 칠했다. 1983년에는 독특한 재료와 디자인에 매료되어 도카이 악기의 '탈보(Talbo영어)' 알루미늄 기타를 주력으로 사용하기 시작했다. 그는 11년 동안 여러 대의 도카이 탈보를 사용했으며, 이 기타는 그의 이미지의 필수적인 부분이 되었다.

1990년대 중반 도카이 악기가 재정난으로 탈보 생산 및 고객 지원을 중단하자, 히라사와는 1994년 페르난데스에 자신의 디자인으로 나무 몸체를 가진 탈보 형태의 기타 '포톤(PHOTON영어)' 제작을 요청했다. 2004년에는 탈보를 좋아하고 계속 사용하고 싶어 하는 다른 음악가들이 운영하는 탈보 시크릿 팩토리(TALBO Secret FACTORY영어)에 자신의 디자인으로 'ICE-9(ICE-9영어)'이라는 탈보 제작을 요청했다 (커트 보니것의 소설 『고양이 요람』에 나오는 동명의 물질에서 이름을 따왔다). 이 기타는 다음 8년 동안 히라사와의 주력 기타가 되었다. 이를 선보이기 위해 2005년 동명의 미니 앨범을 제작했다.
히라사와는 탈보 시크릿 팩토리(TALBO Secret FACTORY영어)와 계속 협력하여, 2011년에는 초기 도카이 모델 중 하나를 자신의 새로운 디자인인 '아스트로(ASTRO영어)'로 개조해달라고 요청했고, 20년 사용 후 '포톤(PHOTON영어)'을 새로운 사양으로 갱신해달라고 요청했다. 2012년 시크릿 팩토리 공동 설립자 HISASHI는 자신의 디자인인 'EVO 0101Z(EVO 0101Z영어)' 탈보를 히라사와에게 선물했고, 히라사와는 이를 새로운 주력 기타로 채택했다. 그는 표준 모델 외에도 선택적인 사용을 위해 싱글 코일 픽업이 장착된 두 대의 기타를 소유하고 있다.
이 외에도 히라사와는 특정 목적을 위해 다양한 종류의 기타를 사용했다. 이바네즈 X-ING IMG-2010 및 카시오 MG500과 같은 MIDI 기타, 다양한 어쿠스틱 기타 및 클래식 기타 모델, 모스라이트 및 펜더 재규어와 같은 클래식 서프 기타, 그리고 아리아 AS-100C/SPL 사일런트 기타를 연주했다. 2018년에 구입한 'Backlund400(Backlund400영어)'은 핵 P-MODEL(P-Model영어) 앨범 『회=회』 제작 및 라이브에서 사용되었다. 2020년에는 몸체 색상이 말차색인 'Mosrite PHYTOELECTRON(Mosrite PHYTOELECTRON영어)'을 제작하여 라이브 '24만다라'에서 사용했다. 2024년 라이브 'HYBRID PHONON 2566⁺'에서는 EVO 디자인을 기반으로 한 새로운 나무 EVO 'PLANT-EVO(PLANT-EVO영어)'를 개발 중인 모델로 사용했다.

  • 전자 장비**: 히라사와는 1987년 CG 제작을 시작으로 아미가(Amiga영어) 컴퓨터를 작업에 광범위하게 사용했으며, 나중에는 이를 앨범과 라이브 쇼에 적용하여 Say(Say영어), en|Scala Multimedia}}), Bars & Pipes, SuperJAM!(SuperJAM!영어), en|OctaMED}})와 같은 애플리케이션을 사용했다. 그는 2003년 'LIMBO-54(LIMBO-54영어)' 쇼와 2006년 『백호야』/『파프리카』 앨범 이후 아미가 사용을 중단했는데, "이제 아미가를 유지하는 것은 클래식 자동차를 유지하는 것과 같아서 비용이 너무 많이 든다"고 언급했다.

1990년대에는 en|Microsoft Windows}})로 점진적으로 전환하기 시작했으며 (한동안 우분투(Ubuntu줄루어)를 사용하기도 했다), Delay Lama(Delay Lama영어), en|Vocaloid}}), Bars'n'Pipes(Bars'n'Pipes영어) (아미가 프로그램의 비공식적인 후속작), en|Cakewalk Sonar}}), en|Synth1}})과 같은 프로그램을 사용했다.
현악기 톤을 선택할 때 히라사와는 불안정한 피치와 "어두운 사운드"를 가진 것을 선호하는데, 이는 그가 조화롭다고 여기는 소리로, en|Mellotron}}), en|Kurzweil Music Systems}}) 신시사이저, EASTWEST의 Symphonic sounds(Symphonic sounds영어) 라인 등이 있다.

  • 녹음/제작**: 1990년대에 히라사와는 작업을 전문 시설에서 자택으로 점진적으로 옮겼으며, 여러 거주지에 있는 자신의 작업 공간을 "스튜디오 와이어셀프(Studio WIRESELF영어)"라고 불렀다. 그는 2000년 앨범 『현자의 프로펠러』 녹음부터 완전히 자택 스튜디오로 이전했다. 이듬해 그는 지속 가능한 에너지 프로젝트 "히라사와 에너지 웍스(Hirasawa Energy Works영어)"를 시작하고, 모든 음악이 태양 에너지로 녹음될 수 있도록 생활 방식을 바꿨다. 탄소 배출량을 줄이기 위해 스튜디오 와이어셀프는 2개의 태양 전지판으로 구성된 태양광 발전 시스템으로 완전히 전력을 공급받도록 설치되었으며, 여분의 에너지를 저장하기 위해 2개의 자동차 배터리를 사용했다. 몇 년 후, 히라사와는 스튜디오에 2개의 패널을 더 추가하고 배터리 사용을 중단했다.

초기 스튜디오 와이어셀프는 아날로그와 디지털을 포함한 대형 장비를 사용했다. 히라사와 에너지 웍스(Hirasawa Energy Works영어) 하에 기술이 발전하고 생산이 간소화되면서, 작업 환경은 소프트웨어 신시사이저로 전환되었고, 스튜디오의 물리적 요소는 하나의 녹음 부스와 히라사와를 위한 워크스테이션 하나, 엔지니어 친제이 마사노리(鎮西正憲Chinzei Masanori일본어)를 위한 워크스테이션 하나로 축소되었다.

  • MIDI 트리거**: 1992년 이후에는 카시오 FZ-1을 파이프 오르간의 파이프처럼 배열된 튜브 관을 통해 건반을 조작하도록 개조한 MIDI 트리거 '튜블러 헤르츠(Tubular Hz영어)'를 사용했다. 2001년 '라이브 솔라 레이(LIVE SOLAR RAY영어)' 이후에는 절전을 위해 개조한 자전거 바퀴(허브 다이너모 발전 장치)를 사용하여 그 전기로 작동하는 MIDI 트리거 스위치를 눌러 소리를 내는 악기 '그라비톤(Graviton영어)'을 사용했다. 2008년 라이브 'PHONON2551'부터는 뮤지컬 테슬라 코일(Tesla Coil영어) 'The Musical Tesla Coil Zeusaphone Z-60(The Musical Tesla Coil Zeusaphone Z-60영어)'을 도입했으며, 2009년 인터랙티브 라이브 '점호하는 행성'부터는 발광 다이오드의 빛을 차단하여 MIDI를 조작하는 레이저 하프를 사용하고 있다. 레이저 하프는 오랫동안 적외선 센서의 수평형을 사용했으나, 2021년 라이브 '24만다라'부터는 최신 인식 센서를 도입하여 도리이 형태로 개조했다.

2017년 라이브 '제9만다라' 이후부터는 노베이션(Novation) 사의 MIDI 컨트롤러 '런치패드(Launchpad영어)'를 활용한 퍼포먼스를 서포트 멤버인 회인(EJIN영어)에게 맡기고 있다. 또한, 야마하의 '미부리(ミブリMiburi일본어)' 사용자이기도 했다. 이 미부리는 전용 트리거가 전용 의류 안에 내장되어 있어, 이를 착용한 사람의 움직임으로 신시사이저를 연주할 수 있는 시스템이다. 1995년 'INTERACTIVE LIVE SHOW 1995 SIM CITY'와 'ENDING ERROR', 2001년 'LIVE SOLAR RAY'에서 미부리를 연주하는 모습이 확인된다.

6. 사회 참여 및 활동

6.1. 자선 활동

1988년, 히라사와는 ja|代々木|Yoyogi}}) 벼룩시장에서 자선 목적으로 '카세트 북'을 판매했다. 이 카세트 북에는 특별히 제작된 세 곡의 오리지널 곡과 자신의 꿈과 현재 경험에 대한 분석이 담긴 36페이지 분량의 소책자가 포함되어 있었다. 모든 수익금은 ja|群馬県|Gunma-ken}})에 위치한 정신 질환자를 위한 자원 봉사 복지 시설 '인간 대지 메자메노 사토(人間大地・めざめの里Ningen Daichi Mezame no Sato일본어)'에 기부되었다. 이 시설은 히라사와가 P-MODEL(P-Model영어) 앨범 『Scuba』와 『카르카도르』를 만들던 시기에 상담을 받았던 심리학자가 설립한 곳이다.

2001년에는 그의 스튜디오에 임신한 길고양이가 나타났다. 그는 고양이를 돌보며 2001년부터 2002년까지 네 번의 임신을 도왔다. 모든 새끼 고양이를 돌볼 수 없었기 때문에, 히라사와는 임시 웹사이트를 만들어 입양자를 모집하고 고양이들의 안녕을 확인했다.

6.2. 반전 및 평화주의적 입장

히라사와는 9.11 테러 이후의 미국 정부의 대응이 지나친 살육을 수반했다고 믿었으며, 일본 정부가 그러한 행동을 지원하는 것에 반대했다. 이에 그는 온라인 배너와 자신의 곡 두 곡을 무료로 다운로드할 수 있도록 제공하며, 이를 반대 도구로 사용되기를 희망했다. 그중 하나는 1994년 곡 "Love Song"의 재녹음 버전으로, 전장의 아이들에 대한 내용을 담고 있다. 다른 하나는 "High-Minded Castle"로, 미디어를 통해 진실과 배경을 알 수 없는 한 남자가 세상 반대편의 진정한 비극에 맞서려 한다는 내용이다. 후자는 미국 정부의 보복 조치에 부분적으로 영향을 받은 디스토피아적 테마를 담은 앨범 『블루 림보』에 수록되었다.

그는 프리랜서 언론인, 독립 미디어, 시민 미디어를 지원하기 위해 독립 뉴스에서 배경 음악으로 사용할 수 있는 무료 음악 아카이브를 시작했다. 그는 P-MODEL(P-Model영어)의 여러 동료와 멤버들에게 참여를 요청했고, 기타리스트 PEVO1호가 합류했다. 업로드된 파일은 두 음악가의 곡들 중 연주 버전이었으며, 대중 매체에 의한 거짓 현실의 전파를 다루는 앨범 『비스트론』의 일부 곡들도 포함되었다.

6.3. 환경 보호 및 지속 가능한 에너지

2001년 7월 2일, 히라사와는 '히라사와 에너지 웍스(Hirasawa Energy Works영어)' 프로젝트를 시작했다. 이 프로젝트는 필요한 모든 전기 에너지를 태양광 발전에 의존하여 음악을 제작하는 시도였다. 프로젝트의 첫 작품으로 앨범 『SOLAR RAY』가 제작되었다. 이후 태양광 발전 및 이 프로젝트에 동의하는 팬들의 협력으로 자연에서 에너지를 축적(에너지 헌팅)하는 방식만을 이용한 라이브 'SOLAR LIVE'를 감행했다. 이 프로젝트는 NHK BS2와 TBS에서 특집으로 다뤄졌다. 이듬해인 2002년에는 '히라사와 에너지 웍스(Hirasawa Energy Works영어)'의 두 번째 프로젝트로, P-MODEL(P-Model영어)의 거의 모든 음원을 망라한 박스 세트 『태양계 아종음』을 발매했다. 이 음원들은 태양광 발전 스튜디오인 '솔라 스튜디오(Studio WIRESELF 2002)'에서 리마스터링되었다.

그는 "히라사와 에너지 웍스(Hirasawa Energy Works영어)의 핵심은 발상의 전환에 있다. 그것은 절약, 인내와 같은 에너지 절약의 부정적인 인상마저 바꾼다. 히라사와 에너지 웍스는 이미 자연계에 풍부하게 준비된 에너지의 원야에서의 피크닉이라고 할 수 있다. 따라서 히라사와 에너지 웍스는 '환경 보호'나 '지구에 친화적'이라는 말을 선호하지 않는다. 보호받는 것은 우리이기 때문이다. 히라사와 에너지 웍스는 그 보호자에게 접근하기 위한 가슴 뛰는 탐험이다"라고 설명한다.

에너지 문제에 대한 의식을 갖게 된 후, 그는 소유하고 있던 fr|Citroën Xantia|Situroeng Jangtia}})를 인터넷 경매로 팔고 en|Toyota Prius}})를 구입했다. 2020년부터는 수소 자동차인 ja|トヨタ MIRAI|Toyota Mirai}})를 소유하고 있다. 또한, 가까운 거리는 자전거로 이동하며, 용도에 따라 일반 업라이트 자전거와 en|recumbent bicycle}}) 자전거를 병용한다. 리컴번트는 "RIDE THE BLUE LIMBO(RIDE THE BLUE LIMBO영어)"의 뮤직비디오나 인터랙티브 라이브 "LIMBO-54(LIMBO-54영어)" 등의 작품에서 등장했다.

6.4. 재난 이후의 기여

2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진과 후쿠시마 제1 원자력 발전소 사고 이후, 히라사와는 가이거 계수기를 들고 전국을 돌아다니며 방사능 수치를 측정하고 자신의 트위터 계정에 보고했다. 2011년 6월, 그의 웹사이트에 "원자력(原子力일본어)"이라는 곡이 게시되었다. 이 곡은 1984년 P-MODEL(P-Model영어)의 "Boat" (앨범 『Scuba』 수록)를 "응집된 과거 - 환현주의 8760시간" 프로젝트 스타일로 재녹음한 것으로, 가사를 일본의 원자력 발전 사용에 대한 항의와 정부 및 언론 비판으로 변경했다. "스텔스맨(Stealthman영어)" 명의로 발표된 이 곡은 6일 동안만 웹사이트에서 이용 가능했지만, 변경하지 않고 비영리 목적으로 재배포할 수 있었다. 원곡이 내려간 후 히라사와는 연주 버전을 웹사이트에 게시하며 동일한 배포 지침을 따랐다. 이러한 사건이 발생하면서 히라사와는 트위터에 "스텔스맨(Stealthman영어)"에게 습격당하고 컴퓨터와 웹사이트가 해킹당했다는 이야기를 올렸다. 그의 트윗과 웹사이트 게시물의 워딩을 통해 히라사와는 이 곡과 자신을 효과적으로 분리하고 소유권을 부인했다. 이 곡은 노래방 서비스 제공업체 Xing의 JOYSOUND(JOYSOUND영어) 온라인 노래 라이브러리에서 "스텔스맨(Stealthman영어)" 명의로 제공되고 있다.

7. 디스코그래피

7.1. 솔로 정규 앨범

  • 『시공의 물』 (1989)
  • 『사이언스의 유령』 (1990)
  • 『버추얼 래빗』 (1991)
  • 『AURORA』 (1994)
  • 『Sim City』 (1995)
  • 『Siren』 (1996)
  • 『구제의 기법』 (1998)
  • 『현자의 프로펠러』 (2000)
  • 『블루 림보』 (2003)
  • 『백호야』 (2006)
  • 『점호하는 행성』 (2009)
  • 『현상의 꽃의 비밀』 (2012)
  • 『홀로그램을 오르는 남자』 (2015)
  • 『Beacon』 (2021)
  • 핵 P-MODEL 명의**
  • 『비스트론』 (2004)
  • 『깁노자』 (2013)
  • 『회=회』 (2018)

    • 7.2. 사운드트랙 및 협업 작품

    • 『신일본 프로레슬링 슈퍼 파이터의 테마』 (프로레슬링 경기, 1980)
    • 『X-봄버』 (애니메이션, 1980)
    • 『Model House Works』 (광고 모음, 1985)
    • 『디토네이터 오건』 (애니메이션, 1991-1992)
    • 『Glory Wars』 (라이트 노벨, 1993)
    • 『검풍전기 베르세르크』 (애니메이션, 1997)
    • 『Lost Legend』 (테마파크 무대 쇼, 1999)
    • 『베르세르크 천년제국의 매 편 망실화의 장』 (비디오 게임, 1999)
    • 『천년여우』 (애니메이션, 2002)
    • 『AmigaOS 4』 (운영 체제, 2004)
    • 『망상대리인』 (애니메이션, 2004)
    • 『베르세르크 천년제국의 매 편 성마전기의 장』 (비디오 게임, 2004)
    • 『파프리카』 (애니메이션, 2006)
    • 『꿈꾸는 기계』 (애니메이션)
    • 『베르세르크 황금시대편』 (애니메이션, 2012-2013)
    • 『베르세르크』 (애니메이션, 2016-2017)
    • 『Opus』 (애니메이션)

    8. 출판물

    8.1. 저서 및 에세이

    • 『Landsale - Record Copy Full Score』 (다나카 야스미, 아키야마 카츠히코 공저, 1980)
    • 『P-Model』 (1992)
    • 『우라 P-마니아 - P-model의 과거는 어떠신가?.』 (독립 팬클럽 삼각산 통신, 1995) - 1973년부터 1993년까지의 언론 스크랩 및 전단지 모음집.
    • 『음악 산업 폐기물』 (다카하시 카시코 저, 케이오스 유니온 & 소프트뱅크 퍼블리싱, 1999) - 2권 및 1 CD-ROM.
      • P-Model Side - Open Source
      • Hirasawa Side - 『탁상의 우로보로스』
      • Rev.2.0 (개정 및 증보 재발행). Fascination & Book-ing, 2005
      • Rev.2.4 v2010 (개정 및 증보 디지털 재발행). Chaos Union & Fascination, 2010 (1000장 한정 물리 DVD-ROM 및 다운로드로 제공)
    • 『SP-2 타이의 뉴하프? 아니요 "제2의 여성"입니다』 (케이오스 유니온 & 테슬라카이트(TESLAKITE영어), 2008) - 사진과 에세이 혼합.
    • 『오지 않았던 근미래』 (케이오스 유니온 & Fascination, 2012) - 1998년 12월부터 2002년 3월까지 FAMIGA에 게시되었던 자료.

    8.2. 뉴스레터 및 특별 발매물

    • 뉴스레터**
      • Moire Club. Model House, 1985-1989 (12권)
      • Hirasawa Bypass. I3 Promotion, 1989-1996 (19권)
      • Green Nerve. Chaos Union & Teslakite(TESLAKITE영어), 1997-현재 (37권)
    • 특별 발매물**
      • Another Papers. Model House & Personal Pulse, 1983
      • 『연회의 책갈피』 (두 권의 16페이지 소책자: 상 & 하). DIW (Disk Union) & SYUN, 1994
      • tokyo paranesian. I3 Promotion, 1994
      • Sim City Photographs. I3 Promotion, 1995
      • Interactive Live Show Vol.5. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996
      • p-model 1996. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996
      • Day Scanner of Susumu Hirasawa. Chaos Union & Teslakite(TESLAKITE영어), 1997
      • 『착란의 문』. Chaos Union & Marquee, 1997 (2권)
      • World Cell - History of Interactive Live Show. Chaos Union & Teslakite(TESLAKITE영어), 1998
      • A Young Person's Guide to Mandrake 1973-1978. Chaos Union & Mecano, 2006
      • Live Byakkoya. Chaos Union & Teslakite(TESLAKITE영어), 2006

    9. 개인 생활

    9.1. 가족 및 개인적 습관

    2013년, 히라사와의 형 유이치는 이바라키현 쓰쿠바시에 카페 바 '가시오(Gazio영어)'를 열었다. 이 가게는 '뉴 웨이브' 카페로 홍보되었지만, P-MODEL(P-Model영어)과 히라사와의 디스코그래피를 테마로 꾸며져 있었고, 밴드 관련 기념품을 전시하고 그의 곡명을 딴 오리지널 칵테일을 판매했으며, 밴드 멤버 및 관계자들의 특별 이벤트와 공연을 자주 개최했다. 히라사와는 가시오(Gazio영어)를 위해 독점 콘텐츠를 제작했으며, 그가 필요 없는 물건 대부분을 형에게 주기 때문에 많은 스튜디오 및 무대 소품들이 카페에 전시되었다. 가시오(Gazio영어)는 2015년 식당 운영을 중단하고 아트 스튜디오로 재개장했으며, 유이치는 현재 기치조지에서 격월로 '카페 가시오(Cafe Gazio영어)' 이벤트를 개최하고 있다.

    히라사와는 1979년부터 흡연을 시작했으나 2001년에 금연했다. 이후 전자담배를 애용하고 있다. 그는 또한 금주주의자인데, 맥주를 1 5잔 이상 마시면 머리가 "다섯 배 커진 후 폭발하는" 느낌이 든다고 한다. 그럼에도 불구하고, 과거에는 목소리를 보호하기 위해 노래하기 전에 와인을 마셨으나, 지금은 목캔디로 대체했다.

    9.2. 식습관 및 신념

    히라사와는 채식주의자이다. 그는 "어쨌든 고기는 식욕을 떨어뜨리고 역겹다. 고기를 먹으면 피곤하고 토하게 된다"고 언급한 바 있다. 그는 쓰쿠바에 있는 집에서 반려 삼색 고양이 '테빈(テビンTebin일본어)'과 함께 살고 있다. 그의 집에는 정원도 있어 직접 일부 식량을 재배하며, 두유 요구르트를 만들기 위해 박테리아를 배양하기도 한다.

    그는 신토와 불교를 비롯한 다양한 아시아 종교의 개념을 자신의 음악 테마에 반복적으로 포함시키지만, 자신의 신념이 무엇인지는 명확히 밝힌 적이 없다. 그러나 한때 그는 심리적 조치로서 일본 천황의 황국 신민 숭배를 회복하는 것을 지지했다: "나는 폐하께서 영광을 되찾아야 한다고 생각한다. 이 점에서 나는 일종의 우익이다. 일본 천황은 신으로서의 상징적 지위를 되찾아야 한다. 하지만 이것은 건강한 집단 의식 과정을 위한 것이므로, 나의 입장을 모든 군국주의적 발언과 함께 묶지 말아달라"고 말했다.

    10. 유산 및 평가

    10.1. 비평적 평가 및 수상 경력

    히라사와의 음악은 비평가와 동료 아티스트, 대중으로부터 높은 평가를 받고 있다. 2000년에 개최된 '인터랙티브 라이브 쇼 2000 현자의 프로펠러'는 2001년 디지털 콘텐츠 그랑프리에서 '작품 표창 부문' 최고상인 경제산업대신상과 엔터테인먼트 부문 최우수상을 수상했다.

    2006년 애니메이션 영화 『파프리카』의 극반을 담당했으며, 주제가인 "백호야의 딸"은 미국에서 열린 제79회 아카데미상 오리지널 가곡 부문 후보에 선정되었다. 또한 『파프리카』의 음악은 '도쿄 애니메이션 어워드 2007'에서 개인 부문 음악상을 수상했다.

    미국 최대 음악 리뷰 사이트 'Rate Your Music(Rate Your MusicRYM영어)'의 '역대 최고의 일본 음악 앨범' 순위에서 그의 솔로 앨범 『구제의 기법』이 8위에 올랐으며, RYM(RYM영어)의 세계 장르별 평가에서는 『구제의 기법』이 프로그레시브 팝 부문 5위, 히라사와의 솔로 유닛 핵 P-MODEL(P-Model영어)의 『회=회』가 일렉트로 인더스트리얼 부문 10위, 2021년 발매된 솔로 앨범 『Beacon』이 같은 해 RYM(RYM영어) 세계 연간 앨범 평가 차트에서 프로그레시브 팝 앨범 부문 4위를 기록하는 등 높은 평가를 받았다. 미국 잡지 페이스트(Paste영어)의 '1994년 최고의 앨범 50선'에서는 솔로 앨범 『AURORA』가 14위에 올랐다.

    10.2. 음악 및 문화에 미친 영향

    히라사와 스스무는 일본 음악계와 대중문화 전반에 걸쳐 지대한 영향을 미쳤다.

    ja|米津玄師|Yonezu Kenshi}})는 히라사와의 곡 "MOTHER"를 인생을 바꾼 한 곡으로 꼽으며, "전혀 들어본 적 없는 새로운 음악인데 어딘가 그리움, 향수감을 품고 있다. 그곳에는 보편적인 무언가가 있다", "처음 들었을 때 정말 대단한 균형 감각으로 성립된 음악이라고 생각했다"고 평하며 강한 영향을 받았다고 밝혔다.

    ja|福間創|Fukuma Hajime}})는 "나이 든 사람들이 당시의 뉴 웨이브 사운드에 머무는 것은 괜찮다. 그들에게 언제까지나 새로운 것을 계속 만들라고 하는 것은 가혹한 이야기다. 다만 젊은 사람들이 옛 뉴 웨이브에 너무 얽매이는 것이 신경 쓰인다. 어디까지나 '뉴' 웨이브이므로, 수십 년 전의 뉴 웨이브 사운드를 고집하는 것은 뉴 웨이브가 아니다. 카피 밴드 등으로 각자 즐기는 것은 좋지만, 표현으로서 옛 소리를 답습하는 것만으로는 너무 재미없다. 일본에서 가장 새로운 것에 계속 도전하고 있는 사람은 히라사와 씨라고 생각한다"고 말했다.

    히라사와의 세계관에 영향을 받았다고 밝힌 en|DAOKO}})는 "테크노 요소도 있고, 민족 음악과 통하는 독특한 음악", "유일무이한 세계관과 사운드로 폭넓은 세대를 매료시키는, 일본에서 가장 멋진 컴퓨터 오빠"라고 평했다.

    ja|神聖かまってちゃん|Shinsei Kamattechan}})의 ja|の子|Noko}})는 "나는 히라사와 씨를 진정한 록 정신을 가진 밴드맨이라고 생각한다. 세상과 사람을 위한다거나, 팬을 위한다거나, 문화 공헌을 위해서가 아니라, 그저 자신이 만들고 싶은 음악을 만들고 있다. ja|戸川純|Togawa Jun}})과 함께 양대 산맥으로, 에베레스트 정상에 있다. 유일무이하다"고 말했다.

    오랫동안 히라사와를 존경해온 레코드 가게 '샵 메카노'의 점장 나카노 야스히로(中野泰博Nakano Yasuhiro일본어)는 히라사와의 음악성을 "현대의 프로그레시브 록"이라고 평가한다.

    극반 작업에서도 호흡을 맞춘 애니메이션 감독 ja|今敏|Kon Satoshi}})는 히라사와의 세계관을 감히 단순화하면 "상반되는 것들의 동거"라고 평하며, 곤 사토시 자신의 표현에 가장 큰 영향을 미쳤다고 말했다.

    정신과 의사 ja|斎藤環|Saitō Tamaki}})는 "음악이 직접 세상을 바꿀 수는 없다", "당시의 정의 방식과 거리를 두고 싶었다"고 생각했던 히라사와는 이후에도 일관되게 시대의 흐름과 대치하며 거리를 유지해왔다"며, "(10년 주기로) 정기적으로 팬들을 배신하고, 항상 모든 것과 거리를 유지하고 있다"고 평가했다. 또한 "음악 업계에서 가장 초기에 디지털 기술의 가능성을 계속 추구해온 아티스트"라고도 평했다.

    10.3. 디지털 기술 및 인터넷 활용 선구자

    히라사와는 디지털 기술과 인터넷에 대해 초창기부터 주목했다. 1990년대에는 '인터랙티브 라이브'와 라이브 스트리밍, 아바타를 이용한 가상 연주, 인터넷을 통한 원거리 공동 작곡, 그리고 메이저 출신 아티스트로는 최초로 MP3 다운로드 배포를 시도하는 등 미지의 영역을 개척했다고 평가받는다.

    1999년 P-MODEL(P-Model영어)의 결성 20주년 및 솔로 활동 10주년 기념 프로젝트 '음악 산업 폐기물 P-MODEL OR DIE'에서는 P-MODEL(P-Model영어) 멤버들이 MP3를 이용해 각자의 집에서 곡을 제작하고 인터넷에서 공개 믹스다운도 진행했다. MP3로 팬들이 P-MODEL(P-Model영어) 곡을 리믹스하는 이벤트도 개최되었다. 음원 배포의 걸림돌이 될 수 있었던 일본 콜롬비아와의 전속 계약을 해지하고, 닛케이BP사의 협력으로 P-MODEL(P-Model영어)의 음악 배포 사이트 'P-PLANT(P-PLANT영어)'를 개설했다. 이 MP3를 통한 음원 배포는 메이저 레이블에서 활동해온 일본 프로 아티스트로서는 최초의 시도였다.

    이후에도 그는 공식 웹사이트를 통해 미CD화 곡을 판매하고, 새 앨범 발매 시마다 수록곡 중 한 곡 또는 아웃테이크 몇 곡을 무료로 배포한다. 2011년 3월에는 프리랜서 언론인 및 시민 미디어를 위해 곡을 무료로 배포하기도 했다. 2011년 6월 24일에는 '퍼레이드 펑크의 기간 노동자 스텔스맨(Stealthman영어)'이라는 인물에게 공식 웹사이트를 점거당해 P-MODEL(P-Model영어)의 "BOAT"를 편곡하고 가사를 개변한 곡 "원자력(原子力일본어)"을 무료 배포하게 되는 사건도 있었다.

    그는 MP3를 인터넷 자체를 포함하여 "표현자로서 리스너와 소통하는 새로운 틀"이라고 평가한다. 구독형 서비스에 대해서는 "마땅한 노력을 쌓아온 사람들이 만든 곡과 '어쩌다 보니 업로드해봤다'는 식의 사람들의 곡이 같은 무대에 오르는 것은 문제라고 할 수 있다"면서도, "예를 들어 리스너로서의 나는 곡 단위로 들어도 정말 '좋다'고 생각하면 아티스트 이름도 경력도 찾아본다. 곡의 좋고 나쁨을 넘어, 그 아티스트에 대해 더 알고 싶고, 앨범으로 듣고 싶어진다. 즉, 앨범은 필연적인 것이다. 분명 패스트푸드처럼 소비되는 음악이 있는 반면, 정성 들인 요리를 맛보듯이 즐기는 음악도 존재한다. 그 부분은 사라지지 않을 것이라고 생각한다"고 말했다.

    히라사와는 2014년에 케이오스 유니온의 유튜브 채널을 개설했다. 공식 홈페이지나 다른 사이트에서 진행했던 배포 및 영상 아카이브, 라이브 무료 동시 배포 등에 이용했으나, '인터랙티브 라이브 쇼 WORLD CELL 2015' 공연 이후부터는 '히라사와 스스무의 백 스페이스 패스(Back Space Pass영어)'라는 이름으로 라이브의 후일 배포를 진행하고 있다.

    그는 1998년 '인터랙티브 라이브 쇼 WORLD CELL'부터 2020년 '회연trek 2k20▼02'까지 매 라이브의 무료 동시 배포를 진행했으나, "음악 라이브 배포의 활용을 보여주는 것으로 해왔지만, 올해부터 침투하기 시작했다"며 유료 고화질 라이브 배포의 활용을 시작했다.

    히라사와는 1999년 P-MODEL(P-Model영어)의 앨범 『음악 산업 폐기물 ~P-MODEL OR DIE』를 MP3로 배포한다고 발표하며, 이에 따라 대형 레이블에서 철수한다고 발표했다. 이후에는 자사 케이오스 유니온에서 '테슬라카이트 레이블(TESLAKITE영어)'을 설립했다. 연주권을 제외하고, 배포, 렌탈, 통신 노래방 등의 저작권은 넥스톤에 위탁하는 계약을 맺고 있다. P-MODEL(P-Model영어)로 활동했던 초기 곡들은 영구 양도했기 때문에, 2010년 히라사와가 발매한 『돌연변이』 수록곡 중 일부인 P-MODEL(P-Model영어) 시절 1집 및 2집 앨범 곡들의 셀프 커버는 일본음악저작권협회에 사용료를 지불했다.

    그는 1999년 P-MODEL(P-Model영어)이 MP3를 통한 신곡 배포를 시작한다고 발표하며 멤버 코니시 켄지(小西健司Konishi Kenji일본어), 후쿠마 하지메(福間創Fukuma Hajime일본어) 등과 기자회견을 가졌을 때, "우리는 메이저에서 제외되어도 우리의 활동은 변하지 않을 자신감이 있고, 곡을 리스너에게 직접 전달하고 싶다는 마음에서 메이저와의 계약을 해지하고 음악 배포에 뛰어들었다. MP3 형식 데이터를 들을 수 없는 사용자들을 위해 CD 패키지 판매도 계속할 것"이라고 답했다. 또한 "앞으로는 레코드 회사에 소속되지 않는 음악가들이 증가할 것이다. 음악가들의 자립을 두려워하는 레코드 회사도 있을 것이다. 그러나 MP3 형식 데이터 배포는 재고 관리 등의 측면에서 인력 감축 외의 구조 조정이 가능해지는 등 마이너스 면만 있는 것은 아닐 것"이라고 말했다.

    2000년 이후에는 케이오스 유니온이 운영하는 공식 온라인 샵 '테슬라카이트 온라인 샵(TESLAKITE ONLINE SHOP영어)'을 통한 인터넷 통신 판매가 중심이 되었으며, 오프라인 재고를 보유한 매장은 타워 레코드나 HMV와 같은 대도시의 인디 레이블을 대대적으로 취급하는 CD샵에 한정되어 있다. 2000년 발매된 『현자의 프로펠러』 이전의 작품들도 박스 세트 『HALDYN DOME』과 『태양계 아종음』 발매를 통해 거의 모든 기발표 음원이 공식 샵에서 구매 가능하게 되었다. 또한 2021년에 발매한 앨범 『Beacon』과 핵 P-MODEL(P-Model영어) 앨범 『회=회』는 밴드캠프에서 앨범 다운로드 판매되고 있다.

    폴리도르(유니버설 뮤직 재팬)와 일본 콜롬비아에 판권이 있는 오리지널 앨범들은 2021년 현재 두 회사에서 모두 재발매되었으며, 아이튠즈 스토어 등 음악 배포 사이트에서 AAC 파일 형태로 구매할 수 있다.

    그는 음악 업계 및 일본음악저작권협회의 저작권 관리 체제에 대해 강하게 비판하는 반면, 리스너들의 개인적인 2차 이용에 대해서는 "자본주의와 양립할 수 없는 음악의 성질"이라며, 자신에 대한 동일성 유지권 침해에 해당하지 않는 한 기본적으로 묵인하고 있다.

    P-MODEL(P-Model영어) 결성 30주년 및 솔로 활동 20주년인 2009년에는 '응집하는 과거 환현주의 8760시간' 프로젝트를 시작했으며, 특설 사이트에서는 히라사와의 나레이션과 기존 라이브 음원 및 라이브 이미지, 전단지를 시청 및 열람할 수 있었다. 또한 P-MODEL(P-Model영어)과 히라사와 솔로 곡을 각각 스트링스 편곡한 앨범 『돌연변이』, 『변현자재』를 발매했다.

    이 이벤트의 일환으로 본인 공식 트위터 계정을 개설하여 진행 상황을 보고했으며, 몇몇 발언은 인터넷에서 화제가 되었다. 원래는 이벤트 종료 후 트위터 계정을 삭제할 방침이었으나, 라이브 '도쿄 이차원 공동'에서 이벤트 종료 후에도 계속 운영할 것이라고 발표했다.

    이후 트위터 팔로워 수에 따라 인터넷에서 다양한 이벤트를 개최하고 있다. 2011년에는 팔로워 50 K명 돌파 기념으로 히라사와의 작업 풍경을 총 50 K초 동안 배포하는 '히라사와 감시 50000초'를, 2014년에는 팔로워 70 K명 돌파 기념으로 히라사와가 총 70 K보를 걷는 '히라사와 추적 70000보'를 en|Ustream}})에서 부정기적으로 배포했다. 현재는 공식 유튜브 채널에서 아카이브를 시청할 수 있다.

    매주 수요일을 제외한 평일에는 오후 9시부터 10시까지 기승전결 트윗을 통해 팔로워 및 팬들과 소통하고 있다. 그는 소위 '인기인'이나 '대량 소비'라는 취급을 좋아하지 않기 때문에 (자신을 '스텔스 메이저'라고 칭한다), 인기가 많아지면 의도적으로 팬들을 배신하고 항상 모든 것과 거리를 유지하며 팬들이 자신과의 거리를 두도록 유도한다. 트위터나 BSP(BSP영어) 배포에서는 팔로워 수가 늘어나면 팔로워나 팬을 줄이기 위한 게시물이나 발언을 의도적으로 하여 '히라사와 스스무'를 의심하게 하고 사고를 촉진시키려 한다.

    공식 웹사이트나 트위터 게시물은 어디까지나 업무의 일환으로 진행되며, 만약 개인적인 이용이라면 사적인 정보를 매일 공개하지 않을 것이라고 한다. 게시물은 en|TweetDeck}})을 통해 작성되며, "팬들의 답글은 화면에 자동으로 흘러간다"고 말했다.

    2017년에는 트위터 팔로워 수가 90 K명 돌파한 것을 기념하여, 5개 공연에서 스네어 드럼을 총 90 K번 치는 것을 목표로 하는 라이브 '제9만다라'가 개최되었다. 게스트 드러머로는 회인:츠루(TAZZ(TAZZ영어)) 또는 P-MODEL(P-Model영어) 개정기 전 멤버 ja|上領亘|Ueryō Wataru}})가 참여했다. 이후 모든 공연을 통해 스네어 드럼 타수가 90 K회를 달성한 것을 기념하여 음원 "제9만다라"가 배포되었다. 또한 2021년에는 팔로워 수 240 K명 돌파하여 라이브 '24만다라(불사 MANDALA)'를 개최했다. 24만다라에서는 드러머 유지 렐레 카와구치(ユージ・レルレ・カワグチYūji Rerure Kawaguchi일본어)가 참여했다.

    11. 공연

    P-MODEL(P-Model영어) 또는 핵 P-MODEL(P-Model영어) 명의의 공연에 대한 자세한 내용은 각 항목을 참조한다.

    11.1. 라이브 콘서트 투어

    {| class="wikitable"
    |-
    ! 연도
    ! 형태
    ! 타이틀
    ! 장소
    ! 서포트 멤버
    |-
    | 1989년
    | 콘서트 투어
    ! 제1회 "시공의 물" 투어
    |

    • 7월 4일 DRUM Be-1({{lang|en|DRUM Be-1}})
    • 7월 5일 WOODY STREET({{lang|en|WOODY STREET}})
    • 7월 7일 OSAKA MUSE({{lang|en|OSAKA MUSE}})
    • 7월 8일 E.L.L.({{lang|en|E.L.L.}})
    • 7월 14일 시부야 CLUB QUATTRO

    | ja|ことぶき光|Kotobuki Hikaru}}): 건반
    ja|友田真吾|Tomoda Shingo}}): 드럼
    타카하시 BOB: 베이스
    아키모토 히데카즈(秋元一秀Akimoto Hidekazu일본어): 컴퓨터
    |-
    | 1989년
    | 단발 콘서트
    ! 인간 대지 메자메노 사토 페스티벌 '89
    |

    • 7월 30일 인간 대지 메자메노 사토(人間大地・めざめの里Ningen Daichi Mezame no Sato일본어)

    | 아키모토 히데카즈(秋元一秀Akimoto Hidekazu일본어): 베이스
    |-
    | 1989년
    | 콘서트 투어
    ! 제2회 "시공의 물" 투어
    |

    • 9월 3일 시부야 CLUB QUATTRO
    • 9월 8일 데라다 창고 F호
    • 9월 19일 DRUM Be-1(DRUM Be-1영어)
    • 9월 20일 WOODY STREET(WOODY STREET영어)
    • 9월 22일 OSAKA MUSE(OSAKA MUSE영어)
    • 9월 24일 나고야 CLUB QUATTRO
    • 9월 28일 잉크스틱 시바우라 팩토리

    | 고토부키 히카루(ことぶき光Kotobuki Hikaru일본어): 건반
    도모다 신고(友田真吾Tomoda Shingo일본어): 드럼
    타카하시 BOB: 베이스
    아키모토 히데카즈(秋元一秀Akimoto Hidekazu일본어): 건반
    게스트:
    소프트 발레 (9월 8일)
    ja|橋本一子|Hashimoto Ichiko}}) (9월 28일)
    |-
    | 1989년
    | 단발 콘서트
    ! across the forewaters
    |

    • 11월 5일 니혼 대학 예술학부 대강당

    | (솔로)
    |-
    | 1990년
    | 콘서트 투어
    ! 라이브 포톤
    |

    • 5월 7일 시부야 CLUB QUATTRO
    • 5월 19일 오사카 국제교류센터

    | 고토부키 히카루(ことぶき光Kotobuki Hikaru일본어): 건반, 코러스
    ja|小西健司|Konishi Kenji}}): 건반, 코러스
    아키모토 히데카즈(秋元一秀Akimoto Hidekazu일본어): 컴퓨터
    나쿠라 다케오(名倉丈雄Nagura Takeo일본어): 컴퓨터
    게스트:
    ja|戸川純|Togawa Jun}}) (5월 19일)
    |-
    | 1990년
    | 콘서트 투어
    ! 세계 터빈 투어
    |

    • 7월 4일 오사카 비즈니스 파크 MID 시어터(MID Theater영어)
    • 7월 5일 나고야 CLUB QUATTRO
    • 7월 11일 시부야 공회당

    | 고토부키 히카루(ことぶき光Kotobuki Hikaru일본어): 건반
    도모다 신고(友田真吾Tomoda Shingo일본어): 드럼
    ja|秋山勝彦|Akiyama Katsuhiko}}): 베이스
    아키모토 히데카즈(秋元一秀Akimoto Hidekazu일본어): 건반
    게스트:
    ja|梅津和時|Umezu Kazutoki}}) (7월 4일/7월 11일)
    도가와 준(戸川純Togawa Jun일본어)]] (7월 4일)
    오케스트랄 마누버즈 인 더 너스 (7월 11일)
    |-
    | 1990년
    | 단발 콘서트
    ! 인간 대지 메자메노 사토 페스티벌 '90
    |

    • 7월 29일 인간 대지 메자메노 사토(人間大地・めざめの里Ningen Daichi Mezame no Sato일본어)

    | 고토부키 히카루(ことぶき光Kotobuki Hikaru일본어): 건반
    아키모토 히데카즈(秋元一秀Akimoto Hidekazu일본어): 건반
    |-
    | 1990년
    | 라이브 이벤트
    ! ERROR FORCE
    |

    • 9월 23일 히비야 야외 음악당

    | 고토부키 히카루(ことぶき光Kotobuki Hikaru일본어): 건반
    아키모토 히데카즈(秋元一秀Akimoto Hidekazu일본어): 건반
    타카하시 BOB: 베이스
    후지이 야스치카(藤井ヤスチカFujii Yasuchika일본어): 드럼
    |-
    | 1990년
    | 콘서트 투어
    ! 세계 터빈 투어 Vol.2
    |

    • 12월 2일 ja|シアターアプル|Theater Apple}}) (주야 2회 공연)
    • 12월 10일 플렉스 홀(Flex Hall영어)
    • 12월 11일 MID 시어터(MID Theater영어)

    | 도가와 준(戸川純Togawa Jun일본어)]]: 코러스
    |-
    | 1991년
    | 콘서트 투어
    ! 버추얼 래빗 투어
    |

    • 6월 21일 신사이바시 CLUB QUATTRO
    • 6월 22일 THE BOTTOM LINE(The Bottom Line영어)
    • 6월 25일 시부야 공회당

    | 고토부키 히카루(ことぶき光Kotobuki Hikaru일본어): 건반
    도모다 신고(友田真吾Tomoda Shingo일본어): 드럼
    타카하시 BOB: 베이스
    ja|砂原良徳|Sunahara Yoshinori}}): 건반
    혼치 요코(本地陽子Honchi Yōko일본어): 바이올린
    ja|横川理彦|Yokogawa Rihiko}}): 바이올린
    도가와 준(戸川純Togawa Jun일본어)]]: 코러스
    아키야마 카츠히코(秋山勝彦Akiyama Katsuhiko일본어): 코러스
    후지이 카즈히코(藤井一彦Fujii Kazuhiko일본어): 코러스
    후지이 야스치카(藤井ヤスチカFujii Yasuchika일본어): 코러스
    |-
    | 1991년
    | 라이브 이벤트
    ! I3 DAYS
    |

    • 12월 5일 ON AIR(ON AIR영어)

    | 고토부키 히카루(ことぶき光Kotobuki Hikaru일본어): 건반
    도모다 신고(友田真吾Tomoda Shingo일본어): 드럼
    타카하시 BOB: 베이스
    후지키 히로시(藤木弘史Fujiki Hiroshi일본어): 건반
    도가와 준(戸川純Togawa Jun일본어)]]: 코러스
    |-
    | 1992년
    | 라이브 이벤트
    ! Hi-Res
    |

    • 9월 23일 시부야 공회당

    | (솔로)
    |-
    | 1992년
    | 라이브 이벤트
    ! I3 DAYS '92
    |

    • 12월 31일 ON AIR(ON AIR영어)

    | 고토부키 히카루(ことぶき光Kotobuki Hikaru일본어): 건반
    타카하시 BOB: 베이스
    ja|上領亘|Ueryō Wataru}}): 드럼
    게스트:
    아키야마 카츠히코(秋山勝彦Akiyama Katsuhiko일본어): 코러스
    도가와 준(戸川純Togawa Jun일본어)]]: 코러스
    케라리노 산드로비치: 코러스
    스나하라 요시노리(砂原良徳Sunahara Yoshinori일본어): 코러스
    츠타키 에이이치(蔦木栄一Tsutaki Eiichi일본어): 코러스
    |-
    | 1993년
    | 라이브 이벤트
    ! ERROR OF INFORMATION 대기
    |

    • 10월 11일 히비야 야외 음악당

    | (솔로)
    |-
    | 1993년
    | 라이브 이벤트
    ! I3 DAYS '93
    |

    • 12월 15일 ON AIR(ON AIR영어)

    | 타카하시 BOB: 베이스
    우에료 와타루(上領亘Ueryō Wataru일본어): 드럼
    TAKA: 건반
    게스트:
    코니시 켄지(小西健司Konishi Kenji일본어): 코러스
    |-
    | 1994년
    | 단발 콘서트
    ! ERROR ENGINE 히라사와 삼막 삼시간
    |

    • 9월 23일 히비야 야외 음악당

    | 제1막
    코니시 켄지(小西健司Konishi Kenji일본어): 신시사이저
    제2막
    (솔로)
    제3막
    요코카와 리히코(横川理彦Yokogawa Rihiko일본어): 바이올린
    혼치 요코(本地陽子Honchi Yōko일본어): 바이올린
    타카하시 BOB: 베이스
    우에료 와타루(上領亘Ueryō Wataru일본어): 드럼
    TAKA: 건반
    도가와 준(戸川純Togawa Jun일본어)]]: 코러스
    우메즈 카즈토키(梅津和時Umezu Kazutoki일본어): 색소폰
    |-
    | 1999년
    | 콘서트 투어
    ! Live-Phonon 도교하는 성군
    |

    • 4월 12일 ON AIR EAST(ON AIR EAST영어)
    • 4월 13일 ON AIR EAST(ON AIR EAST영어)
    • 4월 23일 Zepp Osaka(Zepp Osaka영어)

    | ja|中野テルヲ|Nakano Teruo}}): 시스템
    ja|福間創|Fukuma Hajime}}): 시스템
    TAINACO: 드럼
    |-
    | 2001년
    | 단발 콘서트
    ! Hirasawa Energy Works - Solar Live LIVE SOLAR RAY
    |

    • 11월 10일 ja|科学万博記念公園|Kagaku Banpaku Kinen Kōen}})
    • 11월 11일 과학만박 기념공원(科学万博記念公園Kagaku Banpaku Kinen Kōen일본어)]]

    | (솔로)
    |-
    | 2005년
    | 라이브 토크 이벤트
    ! -GREEN NERVE PRESENTS- 반사의 모임은 얼음의 9
    |

    • 9월 19일 미나미아오야마 MANDALA(南青山MANDALAMinami Aoyama MANDALA일본어) (주야 2회 공연)

    | 게스트:
    나카노 야스히로(中野泰博Nakano Yasuhiro일본어)
    오리모 마사미(折茂昌美Orimo Masami일본어)
    |-
    | 2007년
    | 단발 콘서트
    ! PHONON2550
    |

    • 3월 3일 LIQUIDROOM ebisu(LIQUIDROOM ebisu영어)
    • 3월 4일 LIQUIDROOM ebisu(LIQUIDROOM ebisu영어)

    | (솔로)
    |-
    | 2008년
    | 단발 콘서트
    ! PHONON2551
    |

    • 11월 28일 ja|東京キネマ倶楽部|Tokyo Kinema Club}})
    • 11월 29일 도쿄 키네마 클럽(東京キネマ倶楽部Tokyo Kinema Club일본어)]]

    | (솔로)
    |-
    | 2010년
    | 단발 콘서트
    ! PHONON2553
    |

    • 2월 26일 LIQUIDROOM ebisu(LIQUIDROOM ebisu영어)
    • 2월 27일 LIQUIDROOM ebisu(LIQUIDROOM ebisu영어)
    • 2월 28일 LIQUIDROOM ebisu(LIQUIDROOM ebisu영어)

    | (솔로)
    |-
    | 2011년
    | 단발 콘서트
    ! 도쿄 이차원 공동
    |

    • 1월 13일 en|SHIBUYA-AX}})
    • 1월 14일 시부야 AX(SHIBUYA-AX영어)

    | Neng: 퍼포먼스
    Rang: 퍼포먼스
    |-
    | 2012년
    | 단발 콘서트
    ! PHONON2555
    |

    • 6월 6일 ja|ゆうぽうとホール|Yūpōto Hall}})
    • 6월 7일 유포트 홀(ゆうぽうとホールYūpōto Hall일본어)]]
    • 6월 8일 유포트 홀(ゆうぽうとホールYūpōto Hall일본어)]]

    | 아라키 야스히로(荒木康弘Araki Yasuhiro일본어): 팀파니
    PEVO1호: 기타
    |-
    | 2014년
    | 단발 콘서트
    ! 히라사와 스스무 × 핵 P-MODEL HYBRID PHONON
    |

    • 10월 11일 엡손 시나가와 아쿠아 스타디움(Epson Shinagawa Aqua Stadium영어) 스텔라 볼(Stella Ball영어)
    • 10월 12일 엡손 시나가와 아쿠아 스타디움(Epson Shinagawa Aqua Stadium영어)]] 스텔라 볼(Stella Ball영어)
    • 10월 13일 엡손 시나가와 아쿠아 스타디움(Epson Shinagawa Aqua Stadium영어)]] 스텔라 볼(Stella Ball영어)

    | PEVO1호: 기타, 레이저 하프, 테슬라 코일(Tesla Coil영어)
    |-
    | 2016년
    | 라이브 토크 이벤트
    ! 경관하는 순환 카페
    |

    • 10월 31일 Star Pine's Cafe(Star Pine's Cafe영어) (주야 2회 공연)
    • 11월 1일 Star Pine's Cafe(Star Pine's Cafe영어) (주야 2회 공연)
    • 11월 16일 Star Pine's Cafe(Star Pine's Cafe영어) (주야 2회 공연)
    • 11월 17일 Star Pine's Cafe(Star Pine's Cafe영어) (주야 2회 공연)

    | (관객 참여: 코러스)
    |-
    | 2017년
    | 라이브 토크 이벤트
    ! 경관하는 순환 카페 (추가 공연)
    |

    • 3월 15일 Star Pine's Cafe(Star Pine's Cafe영어) (야간 공연)
    • 3월 16일 Star Pine's Cafe(Star Pine's Cafe영어) (주야 2회 공연)
    • 3월 17일 Star Pine's Cafe(Star Pine's Cafe영어) (주야 2회 공연)

    | (관객 참여: 코러스)
    |-
    | 2017년
    | 단발 콘서트
    ! 제9만다라
    |

    • 7월 8일 Zepp 난바 오사카(Zepp Namba Osaka영어)
    • 7월 9일 Zepp 난바 오사카(Zepp Namba Osaka영어)
    • 10월 5일 신키바 STUDIO COAST(Shinkiba STUDIO COAST영어)
    • 10월 6일 신키바 STUDIO COAST(Shinkiba STUDIO COAST영어)
    • 10월 7일 신키바 STUDIO COAST(Shinkiba STUDIO COAST영어)

    | SSHO(SSHO영어): 기타, 첼로, 시스템
    TAZZ(TAZZ영어): 드럼, 바이올린, 건반, 시스템
    우에료 와타루(上領亘Ueryō Wataru일본어): 드럼 (10월 한정)
    |-
    | 2019년
    | 록 페스티벌
    ! 히라사와 스스무 + 회인(EJIN영어)
    후지 록 페스티벌 '19
    (3일차)
    |

    • 7월 28일 나에바 스키장 RED MARQUEE(RED MARQUEE영어)

    | 하얀 회인 SSHO(SSHO영어): 기타
    하얀 회인 TAZZ(TAZZ영어): 기타, 테슬라 코일(Tesla Coil영어)
    |-
    | 2019년
    | 콘서트 투어
    ! 전법 STS
    BATTLES(Battles영어) JAPAN TOUR 2019
    |

    • 11월 4일 에비스 더 가든 홀(恵比寿ザ・ガーデンホールEbisu The Garden Hall일본어)
    • 11월 5일 우메다 CLUB QUATTRO(Umeda CLUB QUATTRO영어)
    • 11월 6일 나고야 CLUB QUATTRO(Nagoya CLUB QUATTRO영어)

    | 하얀 회인 SSHO(SSHO영어): 기타
    하얀 회인 TAZZ(TAZZ영어): 기타, 바이올린
    ja|ユージ・レルレ・カワグチ|Yūji Rerure Kawaguchi}}): 드럼
    |-
    | 2020년
    | 콘서트 투어
    ! 히라사와 스스무 + 회인(EJIN영어)
    회연TREK 2K20
    |

    • 회연TREK 2K20▼02
      • 2월 22일 그랑 큐브 오사카(グランキューブ大阪Grand Cube Osaka일본어)
      • 2월 23일 그랑 큐브 오사카(グランキューブ大阪Grand Cube Osaka일본어)]]
    • 회연TREK 2K20▲03
      • 3월 13일 Zepp Tokyo(Zepp Tokyo영어)
      • 3월 14일 Zepp Tokyo(Zepp Tokyo영어)
    • 회연TREK 2K20▼04
      • 4월 19일 ja|NHKホール|NHK Hall}})

      (▼04는 연기되어 6월 20일 무관객 라이브로 배포)
      | 회인 93317543: 기타, 첼로, 시스템
      회인 66594428: 기타, 베이스, 바이올린, 시스템
      유지 렐레 카와구치(ユージ・レルレ・カワグチYūji Rerure Kawaguchi일본어): 드럼 (3월 한정)
      |-
      | 2021년
      | 단발 콘서트
      ! 24만다라
      |

      • 4월 28일 오사카 페스티벌 홀(大阪フェスティバルホールOsaka Festival Hall일본어)
      • 4월 29일 오사카 페스티벌 홀(大阪フェスティバルホールOsaka Festival Hall일본어)

      | SSHO(SSHO영어): 기타, 첼로, 드럼
      TAZZ(TAZZ영어): 건반, 바이올린, 드럼
      유지 렐레 카와구치(ユージ・レルレ・カワグチYūji Rerure Kawaguchi일본어): 드럼
      |-
      | 2021년
      | 록 페스티벌
      ! 히라사와 스스무 + 회인(EJIN영어)
      후지 록 페스티벌 '21
      (3일차)
      |

      • 8월 22일 나에바 스키장 WHITE STAGE(WHITE STAGE영어)

      | SSHO(SSHO영어): 기타, 첼로
      TAZZ(TAZZ영어): 베이스, 바이올린
      유지 렐레 카와구치(ユージ・レルレ・カワグ치Yūji Rerure Kawaguchi일본어): 드럼
      |-
      | 2023년, 2024년
      | 콘서트 투어
      ! 히라사와 스스무 + 회인(EJIN영어)
      HYBRID PHONON 2566
      |

      • HYBRID PHONON 2566
        • 9월 8일 그랑 큐브 오사카(グランキューブ大阪Grand Cube Osaka일본어)
        • 9월 9일 그랑 큐브 오사카(グランキューブ大阪Grand Cube Osaka일본어)
        • 9월 17일 도쿄 국제 포럼 홀 A
      • HYBRID PHONON 2566⁺
        • 4월 30일 Zepp Haneda(Zepp Haneda영어)
        • 5월 1일 Zepp Haneda(Zepp Haneda영어)

        | 회인 SSHO(SSHO영어)
        회인 TAZZ(TAZZ영어)
        |}

    11.2. 인터랙티브 라이브

    {| class="wikitable"
    |-
    ! 연도
    ! 회차
    ! 타이틀
    ! 장소
    ! 서포트 멤버
    |-
    | 1994년
    | 1
    ! AURORA TOUR 1994 INTERACTIVE LIVE 오로라 전설
    |

    • 3월 10일 오사카 우편저금회관({{lang|ja|大阪郵便貯金会館|Osaka Yūbin Chokin Kaikan}})
    • 3월 11일 클럽 다이아몬드 홀
    • 3월 21일 시부야 공회당

    | 도가와 준({{lang|ja|戸川純|Togawa Jun}})]]: 코러스, "나바호의 어머니" 역
    |-
    | 1994년
    | 2
    ! TOKYO 파라네시안
    |

    • 6월 13일 ja|日清パワーステーション|Nissin Power Station}})
    • 6월 14일 닛신 파워 스테이션(日清パワーステーションNissin Power Station일본어)]]
    • 12월 2일 난바 W'OHOL(Namba W'OHOL영어)

    | TAKA: 건반, "전기 TAKA" 역
    우에료 와타루(上領亘Ueryō Wataru일본어): 알고리즘
    타카하시 BOB: 베이스, "IO 라스타" 역
    |-
    | 1994년
    | 3
    ! I3 DAYS '94 "Adios Jay"
    |

    • 12월 13일 리퀴드룸

    | 우에료 와타루(上領亘Ueryō Wataru일본어): 알고리즘
    |-
    | 1995년
    | 4
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW SIM CITY TOUR
    |

    • 9월 1일 스칼라 에스파시오(Scala Espacio스페인어)
    • 9월 4일 오사카 우편저금회관(大阪郵便貯金会館Osaka Yūbin Chokin Kaikan일본어)]]
    • 9월 6일 시부야 공회당

    | Miss-N: 코러스
    |-
    | 1996년
    | 5
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW Vol.5 SIREN
    |

    • 9월 2일 오사카 우편저금회관(大阪郵便貯金会館Osaka Yūbin Chokin Kaikan일본어)]]
    • 9월 4일 도쿄 우편저금회관(東京郵便貯金会館Tokyo Yūbin Chokin Kaikan일본어)
    • 9월 5일 도쿄 우편저금회관(東京郵便貯金会館Tokyo Yūbin Chokin Kaikan일본어)]]

    | Miss-N: 코러스
    Miss-Aeh: 코러스
    |-
    | 1998년
    | 6
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW "WORLD CELL"
    |

    • 10월 21일 ja|中野サンプラザ|Nakano Sun Plaza}})
    • 10월 27일 마츠시타 IMP 홀(Matsushita IMP Hall영어)

    | 후쿠마 하지메(福間創Fukuma Hajime일본어): 시스템
    |-
    | 2000년
    | 7
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW 2000 현자의 프로펠러
    |

    • 11월 11일 en|BIG CAT}})
    • 11월 12일 빅 캣(BIG CAT영어)
    • 12월 6일 도쿄 우편저금회관(東京郵便貯金会館Tokyo Yūbin Chokin Kaikan일본어)]]
    • 12월 18일 도쿄 우편저금회관(東京郵便貯金会館Tokyo Yūbin Chokin Kaikan일본어)]]

    | MIRAI: 시스템, "스페이스 낫카도" 역
    코니시 켄지(小西健司Konishi Kenji일본어): 시스템, "아이언 낫카도" 역
    |-
    | 2003년
    | 8
    ! Interactive Live Show 2003 LIMBO-54
    |

    • 4월 28일 난바 Hatch(Namba Hatch영어)
    • 4월 29일 난바 Hatch(Namba Hatch영어)
    • 5월 4일 도쿄 우편저금회관(東京郵便貯金会館Tokyo Yūbin Chokin Kaikan일본어)]]
    • 5월 5일 도쿄 우편저금회관(東京郵便貯金会館Tokyo Yūbin Chokin Kaikan일본어)]]

    | (솔로)
    |-
    | 2006년
    | 9
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW 2006 "LIVE 백호야"
    |

    • 5월 1일 난바 Hatch(Namba Hatch영어)
    • 5월 3일 ja|日本青年館|Nippon Seinenkan}})
    • 5월 4일 일본 청년관(日本青年館Nippon Seinenkan일본어)]]

    | (솔로)
    |-
    | 2009년
    | 10
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW 2009 "점호하는 행성"
    |

    • 4월 16일 에도가와구 종합문화센터(江戸川区総合文化センターEdogawa-ku Sōgō Bunka Center일본어)]]
    • 4월 17일 에도가와구 종합문화센터(江戸川区総合文化センターEdogawa-ku Sōgō Bunka Center일본어)]]
    • 4월 18일 에도가와구 종합문화센터(江戸川区総合文化センターEdogawa-ku Sōgō Bunka Center일본어)]]

    | A-sai: 퍼포먼스, "Naangfaa 1" 역
    Fiat: 퍼포먼스, "Naangfaa 2" 역
    Rang: 퍼포먼스, "Astro-Hue!" 역
    |-
    | 2013년
    | 11
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW 2013 "노모노스와 이뮤움"
    |

    • 1월 24일 시부야 공회당
    • 1월 25일 시부야 공회당
    • 1월 26일 시부야 공회당

    | 오리모 마사미(折茂昌美Orimo Masami일본어): 보컬, 나레이션, "산미아" 역
    노다 준페이(野田隼平Noda Junpei일본어): "Amputee 가베라" 역
    PEVO1호: 오리모 에스코트
    |-
    | 2015년
    | 12
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW 2015 "WORLD CELL 2015"
    |

    • 11월 27일 TOKYO DOME CITY HALL(Tokyo Dome City Hall영어)
    • 11월 28일 TOKYO DOME CITY HALL(Tokyo Dome City Hall영어)
    • 11월 29일 TOKYO DOME CITY HALL(Tokyo Dome City Hall영어)

    | PEVO1호: 기타, 레이저 하프, 무라마사
    오리모 마사미(折茂昌美Orimo Masami일본어): "화재 현장의 샐리" 역 (목소리만)
    Rang: "Astro-Hue!" 역 (영상만)
    |-
    | 2022년
    | 13
    ! INTERACTIVE LIVE SHOW 2022 "ZCON"
    |

    • 3월 25일 en|Tokyo Garden Theater}})
    • 3월 26일 도쿄 가든 시어터(Tokyo Garden Theater영어) [1st]
    • 3월 26일 도쿄 가든 시어터(Tokyo Garden Theater영어) [2nd]

    | 오리모 마사미(折茂昌美Orimo Masami일본어): "시트린" 역
    나카무라 루비(ナカムラルビイNakamura Rubī일본어): "루비" 역
    회인 SSHO(SSHO영어), 회인 TAZZ(TAZZ영어): "날씨 기술자" 역
    |}

    11.3. 만국 점검대

    {| class="wikitable"
    |-
    ! 개최 연도
    ! 서브타이틀
    ! 타이틀
    ! 무대
    |-
    | 1994년 10월 12일 - 10월 17일
    | HIRASAWA BYPASS Presents 만국 점검대
    | 토비라섬 대추적 여행단
    | [[태국]]·th|ภูเก็ต|Phuket}})
    |-
    | 1995년 10월 10일 - 10월 14일
    | 제2회 만국 점검대
    | วิวัฒน์ ธาราสงบ (위왓 타라상곱) 가상 구출 이동단
    | 태국·th|กรุงเทพมหานคร|Bangkok}})
    |-
    | 1996년 10월 16일 - 10월 22일
    | 제3회 만국 점검대
    | 위장 순례 소프라노 번뇌단
    | 말레이시아·ms|Kuala Lumpur|Kuala Lumpur}})
    |-
    | 1997년 10월 28일 - 10월 31일
    | 제4회 만국 점검대
    | 비국소성 녹색 면역단
    | 인도네시아·id|Bali|Bali}})
    |-
    | 1998년 11월 28일 - 12월 3일
    | 제5회 만국 점검대
    | 세계 세포 조합 합창 철교단
    | 태국·방콕(กรุงเทพมหานครBangkok태국어), th|กาญจนบุรี|Kanchanaburi}})
    |-
    | 2000년 6월 14일 - 6월 19일
    | 제6회 만국 점검대
    | 평행향 연금술 대프로펠러단
    | 미얀마·my|ရန်ကုန်|Yangon}}), my|ပုဂံ|Bagan}})
    태국·방콕(กรุงเทพมหานครBangkok태국어)
    |-
    | 2007년 6월 29일 - 7월 3일
    | 만국 점검대 2007
    | P-0
    | 태국·푸껫(ภูเก็ตPhuket태국어)]]
    |}

    11.4. 게스트 라이브

    {| class="wikitable"
    |-
    ! 연도
    ! 액트
    ! 타이틀
    ! 장소
    ! 밴드 멤버
    ! 파트
    |-
    | 1978년
    | The Bach Revolution
    ! FM25시 사운드 카니발
    신시사이저 랜드
    |

    • 10월 18일 도쿄 우편저금회관({{lang|ja|東京郵便貯金会館|Tokyo Yūbin Chokin Kaikan}})]]

    | 카미오 아키오: 신시사이저
    타자키 카즈타카: 신시사이저
    고쿠보 타카시: 신시사이저
    다나카 야스미: 신시사이저
    | 신시사이저
    |-
    | 1986년
    | THE LOODS
    ! MORE LOUD MACHINE SESSION
    |

    • 5월 9일 신주쿠 로프트(Loft영어)

    | 니시무라 시게키: 보컬, 기타
    스즈키 코지: 기타
    무라타 카타루: 베이스
    사토 카츠히코: 드럼
    | 건반
    |-
    | 1991년
    | 야푸즈
    ! 야푸즈 데 라 크루스의 범죄적 인생
    96m 롤 2겹 미싱선 있음
    |

    • 7월 5일 시부야 공회당

    | 도가와 준(戸川純Togawa Jun일본어)]]: 보컬
    이즈미 토시로: 드럼
    나카하라 노부오: 베이스
    요시카와 요이치로: 건반
    라이온 메리: 건반
    | 기타
    |-
    | 1991년
    | SOFT BALLET
    ! SOFT BALLET meets 히라사와 스스무
    |

    • 9월 30일 닛신 파워 스테이션(日清パワーステーションNissin Power Station일본어)]]

    | 엔도 료이치: 보컬
    ja|森岡賢|Morioka Ken}}): 건반
    ja|藤井麻輝|Fujii Maki}}): 건반
    우에료 와타루(上領亘Ueryō Wataru일본어): 드럼
    이시즈카 노리히로: 기타
    | 기타, 보컬
    |-
    | 1992년
    | 우메즈 카즈토키(梅津和時Umezu Kazutoki일본어)
    ! 속속 대작업
    |

    • 4월 10일 ja|西荻窪|Nishi-Ogikubo}}) 아케타노 미세(アケタの店Aketa no Mise일본어) (주야 2회)

    | 우메즈 카즈토키(梅津和時Umezu Kazutoki일본어): 색소폰
    코니시 켄지(小西健司Konishi Kenji일본어): 컴퓨터
    | 컴퓨터
    |-
    | 1994년
    | 야푸즈
    ! I3 DAYS '94 TOKYO & OSAKA
    |

    • 11월 30일 난바 W'OHOL(Namba W'OHOL영어)
    • 12월 14일 신주쿠 리퀴드룸

    | 도가와 준(戸川純Togawa Jun일본어)]]: 보컬
    나카하라 노부오: 베이스
    라이온 메리: 건반
    ja|河野裕一|Kōno Yūichi}}): 기타
    ja|新井田耕造|Araida Kōzō}}): 드럼
    | 기타
    |-
    | 1994년
    | TAKA
    ! I3 DAYS '94 TOKYO & OSAKA
    |

    • 12월 3일 en|Umeda Banana Hall}})
    • 12월 15일 ON AIR WEST(ON AIR WEST영어)

    | TAKA: 보컬
    | 기타
    |-
    | 1995년
    | 롱 베이케이션
    ! LONG VACATION'S LAST TOUR of the 20th CENTURY
    |

    • 6월 9일 LIQUIDROOM

    | 케라리노 산드로비치: 보컬
    나카노 테루오(中野テルヲNakano Teruo일본어): 건반
    미노스케(みのすけMinosuke일본어): 드럼
    | 기타
    |-
    | 2006년
    | 4-D mode1
    ! 『Die Rekonstruktion』 발매 기념 라이브
    |

    • 7월 1일 하츠다이 DOORS(Hatsudai DOORS영어)

    | 코니시 켄지(小西健司Konishi Kenji일본어): 컴퓨터, 보컬
    요코카와 리히코(横川理彦Yokogawa Rihiko일본어): 컴퓨터
    ja|成田忍|Narita Shinobu}}): 컴퓨터
    | 컴퓨터, 기타, 보컬
    |-
    | 2009년
    | 4-D mode1
    ! DRIVE TO 2010
    |

    • 10월 28일 신주쿠 로프트(Loft영어)

    | (미리 녹화된) 기타
    | 기타 (미리 녹화된)
    |-
    | 2012년
    | PEVO
    ! PEVO!PEVO!PEVO!
    |

    • 10월 8일 고엔지 HIGH(Koenji HIGH영어)

    | PEVO1호: 기타
    PEVO2호: 베이스
    PEVO4호: 보컬
    | 기타, 보컬 (볼키스 프로라듀크로서)
    |-
    | 2013년
    | 케라 & 더 신시사이저즈
    ! 케라리노 산드로비치 뮤직 아워
    탄생 50주년, 나곰 레코드 30주년 & 신생 기념
    (2일차)
    |

    • 12월 8일 신주쿠 로프트(Loft영어)

    | 케라리노 산드로비치: 보컬
    미우라 슌이치: 기타, 건반
    후쿠마 하지메(福間創Fukuma Hajime일본어): 건반
    RIU: 베이스
    Reiko: 드럼
    | 기타, 보컬
    |-
    | 2014년
    | PEVO
    ! NEOZIC
    |

    • 11월 9일 고엔지 HIGH(Koenji HIGH영어)

    | PEVO1호: 기타
    PEVO2호: 베이스
    PEVO4호: 보컬
    | 기타, 보컬 (볼키스 프로라듀크로서)
    |-
    | 2016년
    | minus(-)
    ! ecru
    |

    • 2월 22일 LIQUIDROOM

    | 모리오카 켄(森岡賢Morioka Ken일본어): 건반, 보컬
    후지이 마키(藤井麻輝Fujii Maki일본어): 건반, 보컬
    Yuumi (FliP): 드럼
    ja|山口美代子|Yamaguchi Miyoko}}) (detroit7): 드럼
    | 기타, 보컬
    |-
    | 2016년
    | PEVO
    ! Mock'n'doll show 2016
    의장 시민 PEVO 탄생
    |

    • 12월 18일 오모테산도 GROUND

    | PEVO1호: 기타
    PEVO2호: 베이스
    PEVO4호: 보컬
    | 기타, 보컬 (볼키스 프로라듀크로서)
    |-
    | 2016년
    | 히카슈
    ! 히카슈의 절경 크리스마스
    |

    • 12월 25일 다이칸야마 UNIT(Daikanyama UNIT영어)

    | ja|巻上公一|Makigami Kōichi}}): 보컬
    미타 초진(三田超人Mita Chōjin일본어): 기타
    사카이데 마사미(坂出雅海Sakaide Masami일본어): 베이스
    ja|清水一登|Shimizu Kazuto}}): 건반
    사토 마사하루(佐藤正治Satō Masaharu일본어): 드럼
    케라리노 산드로비치: 큐피터
    | 기타, 보컬
    |}