페툴라 클라크

2.1. 어린 시절과 교육

클라크는 웨일스의 머서티드빌 근처 아베르카나이드에서 성장했다. 그녀의 할아버지는 탄광 노동자였다. 1939년, 아베르카나이드의 콜리어스 암즈에서 그녀는 생애 첫 라이브 관객 앞에서 노래를 불렀다. 그녀는 또한 런던 외곽에서 블리츠를 겪으며 공중전을 지켜보고 여동생과 함께 방공호로 달려갔던 기억을 회상했다.

여덟 살 때, 그녀는 BBC와 함께 해외에 주둔한 가족 구성원들에게 방송될 메시지를 녹음하는 다른 아이들과 합류했다. 녹음 행사는 안전한 지하 극장인 크라이테리언 극장에서 진행되었다。 공습 사이렌이 울리자 다른 아이들이 동요했고, 그들을 진정시키기 위해 노래를 부를 사람을 찾는 요청이 있었다. 페툴라는 자원하여 "Mighty Like a Rose"를 불렀고, 통제실에서는 그녀의 목소리를 매우 마음에 들어 녹음을 진행했다.

어린 시절 클라크는 예배당 합창단에서 노래를 불렀고 베라 린, 카르멘 미란다, 소피 터커를 흉내 내는 재능을 보이며 가족과 친구들을 즐겁게 했다. 1944년, 그녀의 아버지는 그녀를 플로라 로브슨이 출연한 연극 메리 스튜어트 공연에 데려가며 처음으로 극장을 접하게 했다. 그녀는 나중에 그 공연을 본 후 "그 자리에서 배우가 되기로 결심했어요... 세상의 어떤 것보다 잉그리드 버그만이 되고 싶었어요"라고 회상했다. 그러나 그녀의 첫 공개 공연은 가수로서였다. 1945년, 그녀는 킹스턴어폰템스에 있는 벤톨스 백화점 입구에서 오케스트라와 함께 공연하여 토피 한 통과 금 시계를 받았다.

2.2. 초기 경력 (라디오 및 영화)

1942년 10월, 9살의 클라크는 아버지와 함께 BBC 방송에 참석했다가 우연히 라디오에 데뷔했다. 그녀는 해외에 주둔 중인 삼촌에게 메시지를 보내려 했으나, 방송은 공습으로 지연되었다. 폭격 중에 프로듀서가 불안해하는 극장 관객들을 진정시키기 위해 누군가 공연을 해달라고 요청했고, 그녀는 "Mighty Lak' a Rose"를 불러 열렬한 반응을 얻었다. 이후 그녀는 방송 청취자들을 위해 같은 공연을 반복했으며, 군인들을 위문하기 위한 약 500회에 달하는 프로그램 출연을 시작했다.

라디오 작업 외에도 클라크는 동료 아역 연예인 줄리 앤드루스와 함께 영국을 자주 순회했다. '노래하는 연인'이라는 별명을 얻은 그녀는 조지 6세, 윈스턴 처칠, 버나드 몽고메리를 위해 공연했다. 또한 '영국의 셜리 템플'로 알려졌으며, 영국 육군의 마스코트처럼 여겨져 일부 병사들은 전투 진격 시 행운을 빌며 그녀의 사진을 탱크에 붙였다.

1944년 런던 로열 앨버트 홀에서 공연하던 중, 클라크는 영화 감독 모리스 엘비에게 발탁되어 12세의 나이에 그의 전쟁 드라마 장군의 메달에서 조숙한 고아 소녀 이마 역으로 출연했다. 그녀는 연이어 스트로베리 로안, 나는 어디로 가는지 안다!, 런던 타운, 여기에 허게츠가 온다, 허게츠에게 투표하라, 그리고 허게츠 해외로 등 네 편의 허게트 가족 영화 중 두 번째, 세 번째, 네 번째 작품에 출연했다. 또한 피터 유스티노프가 감독한 거꾸로에서 앤서니 뉴리와, 카드에서 알렉 기네스와 함께 작업했다.

1945년, 그녀는 만화책 라디오 펀에 '라디오의 유쾌한 흉내쟁이'로 소개되었다. 이때쯤 그녀는 너무 오랫동안 아역을 연기했다고 느꼈다. 1946년, 클라크는 BBC 버라이어티 쇼 카바레 카툰스에 출연하며 텔레비전 경력을 시작했고, 이로 인해 그녀는 자신의 오후 시리즈 페툴라 클라크의 진행자로 계약했다. 1950년에는 펫의 응접실이 이어졌다.

1947년, 그녀는 피터 모리스 퍼블리싱 컴퍼니에서 조 "미스터 피아노" 헨더슨을 만났다. 두 사람은 음악적으로 협력했고, 이후 10년 동안 로맨틱한 관계를 유지했다. 1949년 헨더슨은 그녀를 음반 프로듀서 앨런 A. 프리먼에게 소개했고, 그는 그녀의 아버지 레슬리와 함께 폴리곤 레코드를 설립하여 그녀의 초기 히트곡을 녹음했다. 그해 그녀는 첫 음반인 "Put Your Shoes On, Lucy"를 EMI에서 녹음했으며, 추가로 베니 리와의 녹음은 데카에서 이루어졌다. 폴리곤 레이블은 그녀의 수입 일부로 자금을 조달했다. 그녀는 1950년대에 영국에서 "The Little Shoemaker"(1954), "Majorca"(1955), "Suddenly There's a Valley"(1955), "With All My Heart"(1956) 등 여러 주요 히트곡을 기록했다. "The Little Shoemaker"는 국제적인 히트곡이 되어 호주에서 1위를 차지했으며, 그녀의 여러 1위 기록 중 첫 번째였다.

1955년 말, 폴리곤 레코드는 닉사 레코드에 매각되었고, 닉사 레코드는 당시 파이 레코드의 일부였다. 이로 인해 파이 닉사 레코드(이후 단순히 파이)가 설립되었고, 클라크는 사실상 영국 파이 레이블과 계약하여 1970년대 초까지 녹음 활동을 했다. 이 시기에 그녀는 새로운 재능을 발굴하는 데 깊은 관심을 보였다. 그녀는 헨더슨이 자신의 음악을 녹음하도록 제안했고, 그는 1955년에서 1960년 사이에 폴리곤/파이에서 다섯 곡을 차트에 올렸다.

3.1. 초기 영국 및 유럽 성공 (1950년대-1960년대 초)

1957년, 클라크는 파리의 올림피아 공연에 초청받았는데, 그녀는 불안감과 심한 감기에도 불구하고 열렬한 찬사를 받았다. 다음 날 그녀는 보그 레코드 사무실로 초대되어 계약에 대해 논의했다. 그곳에서 그녀는 미래의 오랜 홍보 담당자, 협력자이자 남편이 될 클로드 볼프를 만났다. 클라크는 즉시 끌렸고, 보그 레이블과 계약하면 그와 함께 일하게 될 것이라는 말을 듣자 동의했다.

1960년, 그녀는 사샤 디스텔과 함께 프랑스와 벨기에 콘서트 투어를 시작했다. 디스텔은 2004년 사망할 때까지 그녀의 절친한 친구로 남았다. 점차 그녀는 유럽 대륙으로 활동 범위를 넓혀 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어로 음반을 녹음했다.

프랑스에서의 새로운 경력에 집중하는 동안에도 그녀는 1960년대 초까지 영국에서 히트곡을 계속해서 발표했다. 1961년 발표된 "Sailor"는 영국에서 첫 1위 히트곡이 되었고, 이후 "Romeo"와 "My Friend the Sea" 같은 후속곡들도 그해 후반 영국 톱 10에 올랐다. "Romeo"는 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되어 미국 음반 산업 협회로부터 첫 골드 디스크를 수상했다. 프랑스에서는 리 도시의 리듬 앤 블루스 곡 "Ya Ya"를 프랑스어로 커버한 "Ya Ya Twist"(여성 아티스트의 트위스트 곡 중 유일하게 성공한 녹음)와 "Chariot"(이후 "I Will Follow Him"으로 알려진 원곡)이 1962년 대성공을 거두었고, 그녀의 영어 및 프랑스어 녹음의 독일어 및 이탈리아어 버전도 차트에 올랐다. 세르주 갱스부르의 여러 곡을 녹음한 것도 큰 성공을 거두었다. 이 외에도 그녀는 이 시기에 함께 투어를 했던 자크 브렐로부터 "Un Enfant"라는 곡을 선물 받았다. 클라크는 브렐로부터 직접 곡을 받은 몇 안 되는 연주자 중 한 명이다. 이 곡의 라이브 녹음은 캐나다 차트에 올랐다.

1963년, 그녀는 프랑스 범죄 영화 A Couteaux Tirés (뽑힌 단검, 1964년 개봉)의 사운드트랙을 작곡했으며, 영화에 본인 역으로 카메오 출연하기도 했다. 비록 큰 성공은 아니었지만, 그녀의 경력에 영화 음악 작곡가라는 새로운 차원을 추가했다. 그녀가 작곡한 다른 영화 음악으로는 Entre ciel et mer(1963), Rêves d'enfant(1964), La bande à Bebel(1966), 페탱(1989) 등이 있다. '페탱'의 여섯 곡은 2007년 CD In Her Own Write에 수록되어 발매되었다.

클라크는 1964년 2월, 1975년 4월, 1996년 3월에 각각 이것이 당신의 삶이다의 주제가 되었으며, 이 텔레비전 찬사를 세 번 받은 유일한 인물이 되었다.

3.2. 세계적인 스타덤: "다운타운" 시대 (1960년대 중반)

1964년경 클라크의 영국 음반 경력은 침체기에 있었다. 프랑스 보그 레코드와 영국 파이 레코드에서의 그녀의 작업을 돕던 작곡가이자 편곡가 토니 해치는 그녀에게 관심을 가질 만한 새로운 곡들을 들고 파리에 있는 그녀의 집을 찾았지만, 그녀는 어떤 곡도 마음에 들어 하지 않았다. 절박한 상황에서 그는 최근 뉴욕 시로 처음 여행을 갔을 때 영감을 받아 미완성으로 남겨둔 곡의 몇몇 코드를 연주했다. 멜로디를 들은 클라크는 만약 그가 멜로디만큼 좋은 가사를 쓸 수 있다면, 이 곡을 다음 싱글로 녹음하고 싶다고 말했다. 그 곡이 바로 "Downtown"이었다. 해치는 나중에 "Downtown"을 원래 더 드리프터스에게 제안했다는 소문을 부인했다.

이 곡이 처음 대대적으로 방송되었을 때 캐나다에서 공연 중이던 클라크도, 해치도 이 곡이 그들의 경력에 미칠 영향을 깨닫지 못했다. 1964년 말 네 가지 언어로 발매된 "Downtown"은 영국, 프랑스(영어 및 프랑스어 버전 모두), 네덜란드, 독일, 호주, 이탈리아, 로디지아, 일본, 인도에서 성공을 거두었다. 런던을 방문 중이던 워너 브라더스 레코드의 임원 조 스미스는 이 곡을 듣고 미국 판권을 획득했다. "Downtown"은 1965년 1월 미국 차트 1위를 차지했으며, 미국에서 300만 장이 판매되었다.

"Downtown"은 그녀가 미국에서 연속으로 톱 40에 진입시킨 15곡의 히트곡 중 첫 번째였으며, 여기에는 "I Know a Place", "My Love"(그녀의 두 번째 미국 1위 히트곡), "A Sign of the Times", "I Couldn't Live Without Your Love", 찰리 채플린의 영화 홍콩에서 온 백작부인의 수록곡인 "This Is My Song", 그리고 "Don't Sleep in the Subway"가 포함된다. 미국 음반 산업은 그녀에게 1964년 "Downtown"으로 그래미상 최고 록 앤 롤 녹음상을, 1965년 "I Know a Place"로 최고 현대 (R&R) 보컬 퍼포먼스 - 여성상을 수여했다. 2004년, 그녀의 "Downtown" 녹음은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

그녀의 음반 성공은 에드 설리번과 딘 마틴이 진행하는 미국 버라이어티 프로그램에 자주 출연하는 계기가 되었으며, 훌라발루, 신딩!, 더 크래프트 뮤직 홀, 더 할리우드 팰리스와 같은 쇼에 게스트로 출연하고 더 베스트 온 레코드, 로저스와 하트 투데이와 같은 뮤지컬 스페셜에 참여했다.

1968년 NBC는 클라크를 미국에서 그녀만의 스페셜 쇼 진행자로 초대했고, 이로 인해 그녀는 의도치 않게 텔레비전 역사를 만들었다. 게스트 해리 벨라폰테와 함께 그녀가 작곡한 반전가 "On the Path of Glory"를 듀엣으로 부르던 중, 그녀가 벨라폰테의 팔을 잡자 크라이슬러 사(쇼의 스폰서)의 한 관계자는 이 순간이 남부 시청자들로부터 인종적 반발을 불러일으킬 것을 우려하여 불쾌해했다. 그는 클라크와 벨라폰테가 서로 멀리 떨어져 서 있는 다른 장면으로 대체할 것을 주장했지만, 클라크와 쇼의 총괄 프로듀서이자 그녀의 남편인 볼프는 이를 거부하고 해당 곡의 다른 모든 장면을 폐기한 후, 팔을 잡는 장면이 그대로 담긴 완성된 프로그램을 NBC에 전달했다. 크라이슬러 관계자는 직장을 잃었고, 이 프로그램은 마틴 루터 킹 주니어 암살 나흘 뒤인 1968년 4월 8일 높은 시청률과 비평가들의 찬사를 받으며 방영되었고, 프라임타임 에미상 후보에 올랐다. 이 장면은 한때 미국 텔레비전에서 흑인 남성과 백인 여성 간의 첫 신체 접촉으로 잘못 묘사되었으나, 1957년 7월 19일 앨런 프리드의 라이브 ABC 쇼 더 빅 비트에서 프랭키 라이먼이 백인 소녀와 춤을 춘 것, 1967년 낸시 시나트라가 그녀의 TV 스페셜 무빙 위드 낸시에서 새미 데이비스 주니어에게 키스한 것, 1953년 루이 암스트롱이 '왓츠 마이 라인?' 패널인 도로시 킬갈렌과 알린 프랜시스와 악수한 것을 포함하여 이전에도 여러 사례가 있었다. 1968년 벨라폰테 텔레캐스트의 40주년을 기념하기 위해 클라크와 볼프는 2008년 9월 22일 맨해튼의 팰리 미디어 센터에 출연하여 프로그램 상영 후 방송과 그 영향에 대해 논의했다.

클라크는 이후 두 편의 스페셜 쇼를 더 진행했다. 하나는 1970년 초 NBC와 CBC에서 방영된 페툴라의 초상이었고, 다른 하나는 주간 시리즈로 기획되었던 ABC의 페툴라였다. 그녀는 1966년 중반부터 1968년 초까지 방영된 BBC 텔레비전 시리즈 이것이 페툴라 클라크이다에 출연했다.

그녀는 1960년대 후반 두 편의 대형 뮤지컬 영화에 출연하며 영화 경력을 되살렸다. 1968년 피니언의 무지개에서 프레드 아스테어와 함께 주연을 맡았으며, 이 연기로 골든 글로브상 영화 뮤지컬/코미디 부문 여우주연상 후보에 올랐다. 이듬해 그녀는 피터 오툴과 함께 제임스 힐턴의 고전 소설을 각색한 뮤지컬 영화 굿바이, 미스터 칩스(1969)에 출연했다.

1960년대 내내 그녀는 미국에서 콘서트 투어를 가졌고, 뉴욕시의 코파카바나, 로스앤젤레스 앰배서더 호텔의 코코넛 그로브, 월도프 아스토리아 호텔의 엠파이어 룸과 같은 서퍼 클럽에 자주 출연했다.

이 시기 동안 클라크는 새로운 재능을 격려하는 데 지속적인 관심을 보였다. 이러한 노력은 허브 앨퍼트와 그의 A&M 레코드 레이블의 시작을 지원하기도 했다. 1968년 그녀는 프랑스 작곡가이자 편곡가인 미셸 콜롱비에를 자신의 음악 감독으로 일하기 위해 미국으로 데려왔고, 그를 앨퍼트에게 소개했다. 콜롱비에는 이후 프린스와 함께 영화 퍼플 레인의 영화 음악을 공동 작곡했으며, 호평받는 팝 교향곡 윙스와 여러 미국 영화의 사운드트랙을 작곡했다. 리처드 카펜터는 1969년 굿바이, 미스터 칩스 프리미어 파티에서 그의 여동생 카렌 카펜터와 함께 공연했을 때 클라크가 그들을 앨퍼트에게 소개했다고 언급했다.

그녀는 카렌 카펜터와 함께 라스베이거스에서 엘비스 프레슬리의 공연을 보러 갔으며, 그 후 프레슬리가 "와우, 내 분장실에 두 명의 가장 큰 여자 팝 스타가 있네. 꽤 좋군..."이라며 자신들과 플러팅했다고 회상했다. 그녀는 그 이상은 말하지 않았다.

클라크는 존 레논의 플라스틱 오노 밴드의 찬가 "Give Peace a Chance"의 백 보컬 중 한 명이었다. 1969년 6월 몬트리올에서 공연하던 그녀는 이중 언어 공연으로 관객들의 야유를 받고 있었다. 그녀는 이에 대처하기 위해 레논에게 조언을 구하러 갔다. 레논과 그의 아내 오노 요코는 침대 농성 시위 기간 동안 도시의 퀸 엘리자베스 호텔에 머물고 있었다. 클라크는 이후 Give Peace a Chance의 녹음에 참여하게 되었다. 1969년 11월 15일, 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 그녀의 콘서트 An Evening with Petula는 BBC One의 첫 컬러 방송이었다.

3.3. 후기 경력 및 음반 활동 (1970년대-현재)

1970년대 초, 클라크는 "Melody Man"(1970), "The Song of My Life"(1971), "I Don't Know How To Love Him"(1972), "The Wedding Song (There Is Love)"(1972), "Loving Arms"(1974) 등 대서양 양쪽에서 차트 싱글을 기록했다. 캐나다에서는 "Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux"가 큰 히트를 쳤다. 그녀는 1970년대 내내 투어를 계속하며 미국과 유럽의 클럽에서 공연했다. 이 기간 동안 그녀는 코카콜라 사의 인쇄 및 라디오 광고, 플리머스 자동차의 텔레비전 광고, 벌링턴 인더스트리스와 크라이슬러 선빔의 인쇄 및 TV 광고, 그리고 영국 샌더슨 벽지의 인쇄 광고에 출연했다.

1970년대 중반, 그녀는 가족에게 더 많은 시간을 할애하기 위해 경력을 축소했다. 1976년 12월 31일, 그녀는 BBC One의 음악 축제에서 자신의 히트곡 "Downtown"을 공연하며 엘리자베스 2세 여왕의 임박한 실버 주빌리를 축하하는 영국 대중음악을 기념했다. 그녀는 또한 텔레비전 시리즈 페툴라의 사운드(1972-74)를 진행했으며, 1970년대 내내 버라이어티, 코미디, 게임쇼 텔레비전 프로그램에 수많은 게스트로 출연했다. 1977년에는 머펫 쇼의 한 에피소드에 특별 게스트 스타로 출연했다. 1980년, 그녀는 영국 영화 네버 네버 랜드에 마지막으로 출연했다. 그녀의 마지막 텔레비전 출연은 1981년 프랑스 미니시리즈 가족 없이에서 연기한 것이었다. 1981년 싱글 "Natural Love"는 1982년 초 빌보드 핫 100 차트에서 66위, 미국 컨트리 싱글 차트에서 20위를 기록했다.

클라크는 영화와 텔레비전에서 멀어지면서 무대로 돌아왔다. 1954년에는 연극 콘스탄트 님프에 출연했지만, 자녀들의 권유로 1981년이 되어서야 웨스트 엔드의 아폴로 빅토리아 극장에서 마리아 폰 트라프 역으로 사운드 오브 뮤직에 출연하며 정식 극장으로 복귀했다. 긍정적인 평가와 당시 영국 연극 역사상 가장 큰 선판매를 기록하며 개막했으며, 마리아 폰 트라프 본인으로부터 "역대 최고의 마리아"라는 찬사를 받은 클라크는 엄청난 티켓 수요를 충족시키기 위해 초기 6개월 공연을 13개월로 연장했고, 로런스 올리비에상 뮤지컬 부문 최우수 여우주연상 후보에 올랐다. 1983년 2월 6일 앨버트 홀 콘서트 중에는 이틀 전 사망한 친구 카렌 카펜터를 추모하며 "For All We Know"를 감동적으로 불렀다. 또한 1983년에는 조지 버나드 쇼의 캔디다에서 주연을 맡았다.

이후 그녀의 무대 활동으로는 자신이 음악을 작곡한 1989년과 1990년의 섬원 라이크 유, 1993년 뮤직 박스 극장에서 브로드웨이에 데뷔한 블러드 브라더스(이후 미국 투어), 그리고 1995년부터 2000년까지 앤드루 로이드 웨버의 선셋 대로(웨스트 엔드 및 미국 투어 프로덕션 출연)가 있다. 2004년에는 아일랜드 코크의 코크 오페라 하우스에서 노마 데스몬드 역을 다시 연기했고, 이 공연은 이후 BBC에서 방송되었다. 2,500회 이상의 공연으로, 그녀는 다른 어떤 배우보다 이 역할을 더 많이 연기했다.

"Downtown"의 새로운 디스코 리믹스 버전인 "Downtown '88"이 1988년에 발매되어, 1972년 이후 처음으로 영국 싱글 차트에서 성공을 거두며 1988년 12월 영국 톱 10에 진입했다. 이 버전의 라이브 보컬 공연은 BBC 쇼 탑 오브 더 팝스에서 선보였다. 클라크는 1970년대, 1980년대, 1990년대 내내 꾸준히 새로운 곡을 녹음했으며, 1992년에는 앤디 리처즈가 프로듀싱하고 닉 커쇼가 작곡한 싱글 "Oxygen"을 발매했다.

1998년, 클라크는 엘리자베스 2세 여왕으로부터 대영 제국 훈장 사령관(Commander of the Order of the British Empire^영어, CBE)에 서훈되었다. 2012년에는 프랑스 문화부 장관으로부터 프랑스 예술문화훈장 사령관에 임명되었다.

2000년과 2002년, 클라크는 영국 전역에서 광범위한 투어를 진행했다. 2000년에는 몬트리올의 테아트르 생드니에서 자신의 삶과 경력을 다룬 자작 1인 쇼를 선보여 비평가들과 관객들의 큰 찬사를 받았다. 2003년 파리 올림피아 콘서트 공연은 DVD와 CD 형식으로 출시되었다. 2004년에는 호주와 뉴질랜드 투어를 가졌고, 뉴저지주 애틀랜틱시티의 힐튼, 토론토의 허밍버드 센터, 샌디에이고의 험프리스, 코네티컷주 언카스빌의 모히건 선 카지노에서 공연했으며, 할리우드 볼에서 고인이 된 페기 리를 추모하는 다인 공연에 참여했다. 2005년 초 영국 콘서트 투어 후, 5월에는 트라팔가 광장에서 열린 BBC 텔레비전 콘서트 V45에 참여하여 "A Nightingale sang in Berkeley Square"를 불렀다. 이후 그녀는 몇 달 동안 미주리주 브랜슨의 앤디 윌리엄스 문 리버 극장에서 앤디 윌리엄스와 함께 공연했으며, 북미 전역에서 산발적인 콘서트 일정을 마친 후 2006년 가을에 다시 공연을 가졌다.

2006년 11월, 클라크는 BBC Four 다큐멘터리 페툴라 클라크: 블루 레이디의 주제가 되었고, 다음 달 BBC 라디오에서 방송된 시어터 로열, 드루리 레인 콘서트에서 마이클 볼과 토니 해치와 함께 출연했다. 그해 12월, 그녀는 아이슬란드에서 첫 공연을 가졌다. 2007년 2월에는 더스티 스프링필드, 페기 리, 딘 마틴, 바비 다린, 에벌리 브라더스 등이 참여한 컴필레이션 앨범 Duets가 발매되었고, 그해 7월에는 작곡가 로드 맥큐언의 신곡으로만 이루어진 스튜디오 녹음 앨범 Solitude and Sunshine이 발매되었다. 그녀는 2007년 3월 PBS 모금 특별 프로그램 My Music: The British Beat의 진행자였으며, 1960년대 미국에 대한 브리티시 인베이전의 음악적 개요를 다루었다. 이후 미국, 영국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드 전역에서 여러 콘서트 일정을 소화했다. 그녀는 2007년 독립 영화 다운타운: 거리 이야기의 사운드트랙에서 들을 수 있다. 프랑수아 피아자가 쓴 공인된 화보 전기인 Une Baladine(a wandering minstrel^영어)는 2007년 10월 프랑스와 스위스에서 출판되었고, 다음 달 그녀는 서점과 북 페어에서 이를 홍보했다.

2005년, 그녀는 자신의 웨일스인 가족사를 다룬 BBC 웨일스 프로그램 컴잉 홈에 참여했다.

그녀는 2007년 ABC 시리즈 로스트에서 "Downtown"의 '텔레비전 프로그램에서의 노래 최우수 사용' 부문 필름 및 TV 음악상을 수상했다. 2008년 여름 잉글랜드와 웨일스 콘서트 투어를 마쳤으며, 이어서 스위스와 필리핀에서 콘서트를 가졌다. 베스트 히트곡과 클라크의 새로운 곡 여러 곡을 담은 컴필레이션 앨범 Then & Now는 2008년 6월 영국 앨범 차트에 진입했으며, 클라크에게 첫 앨범 실버 디스크를 안겨주었다. 이전에 미발매된 곡과 새롭게 녹음된 곡, 리믹스된 곡을 모은 컴필레이션 앨범 Open Your Heart: A Love Song Collection은 2009년 1월에 발매되었다. 또한, 1969년 NBC 스페셜 Portrait of Petula는 지역 2 시청자용 DVD로 이미 출시되었으며, 지역 1용으로도 제작 중이다. 이전에 발매된 곡 외에도 클라크의 새로운 곡이 포함된 홀리데이 송 모음집 This Is Christmas는 2009년 11월에 발매되었다.

2008년 7월 14일 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 클라크는 콰메 존스의 75세 생일을 축하하기 위해 파올로 누티니와 함께 "Goin' to Chicago Blues"를 공연했다.

2010년, 그녀는 헤이스팅스 음악 축제의 회장이 되었으며, 호주, 뉴질랜드, 퀘벡 투어를 매진시켰다. 또한 프랑스 텔레비전 쇼 비브멍 디망슈에 출연하여 새해에 파리로 돌아올 것을 약속했다. 그녀의 트리플 앨범 Une Baladine에는 10곡의 신곡과 질베르 베코와 피에르 델라뇌가 공동 작곡한 새로운 스튜디오 녹음곡 "SOS Mozart"가 포함되었다. 그녀의 앨범 세트와 "SOS Mozart"의 새로운 녹음곡 모두 제네바의 아르타노르 프로덕션 스튜디오에서 데이비드 하즈가 프로듀싱했으며 프랑스 차트에 올랐다. 그녀는 2011년 디나르 영국 영화제의 후원자였다.

2011년 초, 뉴욕주 올버니 시내의 래크 스트리트 사업 개선 지구는 로고/마스코트인 파란색 종달새 그림에 이름을 붙여야 했다. 인터넷 투표가 실시되었고, 뉴욕시의 도시 지역의 채택된 찬가 "Downtown"의 가수를 명백히 언급한 '페툴라 래크'가 우승했다. 2011년 11월, 78세의 나이에 클라크는 파리의 카지노 드 파리에서 공연했다. 그녀는 90분 이상을 즐겁게 해주었고, 최근 친구 샤를 아즈나부르와 함께 쓴 곡을 포함하여 다섯 곡의 신곡을 선보였다. 1970년대 후반 이후 그녀의 첫 프랑스어 정규 앨범은 2012년 2월 7일 소니 레이블로 발매될 예정이었다.

2011년 12월 11일, 더 소 독터스는 클라크가 피처링한 "Downtown" 버전을 발매했다. 그녀는 골웨이에서 녹음된 이 곡의 비디오에 출연했으며, 그녀는 파리에서 녹음했다. 2011년 12월 22일, 이 음반은 아일랜드 차트에서 2위를 기록했다. 2012년 2월 클라크는 1975년 이후 첫 뉴욕시 공연을 마쳤다. 그녀의 쇼에는 뮤지컬 감독 그랜트 스투리알레의 아이디어였던 "Downtown"의 패러디가 포함되었다. 티켓 수요 증가로 연장된 시즌이 끝난 후, 그녀는 새 앨범 홍보를 위해 파리로 돌아간 후 투어를 위해 호주로 날아갔다.

클라크는 2012년 8월 라디오 4의 더 리유니온에 게스트로 출연했다. 2013년 1월, 그녀는 Lost in You라는 새 앨범을 발매했다. 이 앨범에는 신곡과 몇몇 커버 곡이 수록되어 있다. 그녀는 유명한 "Downtown"을 다시 만들었으며, 나얼스 바클리의 "Crazy"를 커버했다. 그녀는 또한 벨기에 차트에서 14주간 머물렀던 "Cut Copy Me"라는 신곡을 발표했다. 앨범은 2013년 3월 3일 일요일 영국 국가 앨범 차트에서 24위에 진입했다. "Crazy"와 "Downtown" 두 곡은 줄스 홀랜드의 신년 "Hootenanny"에서 2013년 1월 1일에 공연되었고, 그녀의 1966년 6위 히트곡인 "I Couldn't Live Without Your Love"도 함께 공연되었다. 2015년 6월 20일 그녀는 뉴욕시 비콘 극장에서 미드타운 멘과 함께 출연하여 "Downtown"을 공연했다. 클라크는 2016년 10월 새로운 영어 앨범 From Now On을 발매했으며, 이를 홍보하기 위해 영국 투어를 마쳤다. 그녀는 2017년 런던 히스로 공항 크리스마스 텔레비전 광고에 카메오로 출연했으며, 그녀의 곡 "I Couldn't Live without Your Love"가 배경 음악으로 사용되었다.

2017년 11월 10일, 영어 앨범 Living for Today가 발매되었다. 그녀는 2017년 11월 미국 투어를 시작했다. 이는 50년 만의 첫 미국 투어였다. 2018년 4월 20일에는 프랑스-캐나다 앨범 Vu d'ici가 발매되었다. 2019년 3월, 그녀는 20년 만에 런던 웨스트 엔드 무대로 복귀하여 메리 포핀스의 부활 공연에서 '새 여인' 역을 맡는다고 발표되었다. 2020년 3월, 유나이티드 뮤직 파운데이션은 1974년 2월 14일 로열 앨버트 홀에서 열린 그녀의 전설적인 콘서트의 완전한 녹음본을 포함하는 컬렉터스 에디션 A Valentine's Day at the Royal Albert Hall을 발매했다.

클라크는 2023년 1월 BBC에서 방영된 스티븐 손드하임의 오랜 친구들 콘서트에 게스트로 출연했다. 그녀는 폴리스의 "I'm Still Here"를 공연했다. 이 공연의 CD 녹음본은 2023년 12월에 실물 및 디지털로 발매되었다.

3.4. 작곡 및 창작 활동

클라크는 작곡가로서의 재능도 지녔으며, 1964년 개봉한 프랑스 범죄 영화 A Couteaux Tirés의 사운드트랙을 작곡했고, 영화에 카메오로 출연했다. 이외에도 Entre ciel et mer(1963), Rêves d'enfant(1964), La bande à Bebel(1966), 그리고 페탱(1989)의 영화 음악을 작곡했다. 특히 페탱의 여섯 테마는 2007년 앨범 In Her Own Write에 수록되어 발매되었다. 또한 일본어 자료에 따르면, 보그스의 "You're the One"(1965)은 토니 해치와의 공작으로 미국 차트 4위를 기록했다.

4.1. 영화 출연

클라크는 어린 시절부터 다수의 영화에 출연했으며, 이후에도 여러 중요한 작품에서 연기를 선보였다.

• 장군의 메달 (1944)
• 스트로베리 로안 (1945)
• 역방향 살인? (1945)
• 나는 어디로 가는지 안다! (1945)
• 타운젠드의 문제 (1946)
• 런던 타운 (1946)
• 거꾸로 (1948)
• 쉬운 돈 (1948)
• 여기에 허게츠가 온다 (1948)
• 허게츠에게 투표하라 (1949)
• 허게츠 해외로 (1949)
• 절대 떠나지 마 (1949)
• 낭만 시대 (1949)
• 댄스 홀 (1950)
• 화이트 복도 (1951)
• 루이스 부인 (1951)
• 카드 (1952)
• 메이드 인 헤븐 (1952)
• 도주 버스 (1954)
• 명랑한 개 (1954)
• 세 여인의 행복 (1954)
• 남자를 추적하라 (1955)
• 그 여자 반대편 (1957)
• 6.5 스페셜 (1958) (본인 역)
• A Couteaux Tirés (1964) (미국 개봉명 "Daggers Drawn"; 음악 작곡도 겸함)
• 피니언의 무지개 (1968)
• 굿바이, 미스터 칩스 (1969)
• Drôles de zèbres (1977)
• 네버 네버 랜드 (1980)
• 가족 없이 (1981, 프랑스 미니시리즈)

4.2. 무대 뮤지컬 및 연극

페툴라 클라크는 1980년대 이후 무대 연극과 뮤지컬에 집중하며 새로운 성공을 거두었다.

1954년에 연극 콘스탄트 님프에 출연했지만, 자녀들의 권유로 1981년까지 정식 연극 무대에 복귀하지 않았다. 1981년에는 런던 웨스트 엔드의 아폴로 빅토리아 극장에서 사운드 오브 뮤직에서 마리아 폰 트라프 역으로 출연했다. 이 공연은 긍정적인 평과 함께 당시 영국 연극 역사상 가장 큰 선판매를 기록하며 개막했다. 마리아 폰 트라프 본인으로부터 "역대 최고의 마리아"라는 찬사를 받은 클라크는 엄청난 티켓 수요를 충족시키기 위해 초기 6개월 공연을 13개월로 연장했으며, 로런스 올리비에상 뮤지컬 부문 최우수 여우주연상 후보에 올랐다. 1983년에는 조지 버나드 쇼의 연극 캔디다에서 주연을 맡았다.

이후 그녀의 무대 활동으로는 자신이 음악을 작곡한 1989년과 1990년의 섬원 라이크 유가 있다. 1993년에는 뮤직 박스 극장에서 블러드 브라더스로 브로드웨이에 데뷔했고, 이어서 미국 투어를 진행했다. 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 선셋 대로에서는 1995년부터 2000년까지 웨스트 엔드 및 미국 투어 프로덕션에 출연했다. 2004년에는 아일랜드 코크의 오페라 하우스에서 '노마 데스몬드' 역을 다시 연기했고, 이 공연은 이후 BBC에서 방송되었다. 2,500회 이상의 공연으로, 그녀는 이 역할을 다른 어떤 배우보다도 더 많이 연기했다. 2019년 3월에는 20년 만에 런던 웨스트 엔드 무대로 복귀하여 메리 포핀스의 부활 공연에서 '새 여인' 역을 맡는다고 발표되었다.

6.1. 수상 및 영예

클라크는 경력 동안 여러 주요 상과 영예를 받았다.

• 1964년, "Downtown"으로 그래미상 최고 록 앤 롤 녹음상을 수상했다.
• 1965년, "I Know a Place"로 그래미상 최고 현대 (R&R) 보컬 퍼포먼스 - 여성상을 수상했다.
• 1966년, '유럽 아티스트 중 유럽 최고 판매량'으로 MIDEM 국제상을 수상했다.
• 1967년, '여성 아티스트 중 전 세계 최고 판매량'으로 MIDEM 국제상을 수상했다.
• 1968년, 영화 피니언의 무지개 출연으로 골든 글로브상 영화 뮤지컬/코미디 부문 여우주연상 후보에 올랐다.
• 1981년, 뮤지컬 사운드 오브 뮤직에서의 연기로 로런스 올리비에상 뮤지컬 부문 최우수 여우주연상 후보에 올랐다.
• 1998년, 엘리자베스 2세 여왕으로부터 대영 제국 훈장 사령관(Commander of the Order of the British Empire^영어, CBE)에 서훈되었다.
• 2004년, 그녀의 "Downtown" 녹음은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
• 2007년, ABC 시리즈 로스트에서 "Downtown"의 '텔레비전 프로그램에서의 노래 최우수 사용' 부문 필름 및 TV 음악상을 수상했다.
• 2012년, 프랑스 문화부 장관으로부터 프랑스 예술문화훈장 사령관에 임명되었다.

6.2. 영향력 및 음반 판매

페툴라 클라크는 전 세계적으로 7천만 장 이상의 음반 판매량을 기록한 베스트셀러 아티스트 중 한 명이다. 일부 자료에서는 6천8백만 장 이상, 또는 7천만 장 이상으로 언급되기도 한다. 그녀는 기네스북에 의해 '가장 성공적인 영국 여성 솔로 아티스트' 중 한 명으로 언급되기도 한다.

그녀는 1954년부터 2008년까지 54년 동안 싱글과 앨범을 차트에 올린 가장 오랜 기간 차트에 진입한 영국 여성 아티스트 기록을 보유하고 있다. 2008년 그녀의 곡 "The Little Shoemaker"가 싱글 차트 20위권에 진입했으며, 앨범 Then & Now: The Very Best of Petula Clark은 발매 첫 주 영국 앨범 차트 17위에 올랐다. 이러한 기록들은 그녀가 영국 음악 산업과 후대 아티스트들에게 미친 지대한 영향력을 보여준다. 그녀는 오랜 기간 활동해 온 연예인으로서 그 자체로 음악 산업의 아이콘이자 위상을 확립했다.

8.1. 주요 싱글

• 1949: "Put Your Shoes on Lucy"
• 1949: "House in the Sky"
• 1949: "I'll Always Love You"
• 1949: "Clancy Lowered the Boom"
• 1950: "You Go to My Head"
• 1950: "Music! Music! Music!"
• 1950: "You Are My True Love"
• 1951: "May Kway (Rose, Rose I Love You)"
• 1951: "Mariandl" (with 지미 영)
• 1952: "Where Did My Snowman Go?"
• 1952: "The Card"
• 1953: "Christopher Robin at Buckingham Palace"
• 1954: "Meet Me in Battersea Park"
• 1954: "The Little Shoemaker"
• 1955: "Majorca"
• 1955: "Suddenly There's a Valley"
• 1956: "Another Door Opens"
• 1957: "With All My Heart"
• 1957: "Alone (Why Must I Be Alone)"
• 1958: "Fibbin'"
• 1958: "Devotion"
• 1958: "Baby Lover"
• 1959: "Dear Daddy"
• 1959: "Mama's Talkin' Soft" (뮤지컬 집시의 브로드웨이 개막 전 삭제된 곡)
• 1960: "Cinderella Jones"
• 1960: "Prends mon cœur" ("A Fool Such as I") (프랑스 차트 9위)
• 1961: "Garde-moi la dernière danse (Save the Last Dance for Me)" (프랑스 차트 3위)
• 1961: "Marin (Sailor)" (프랑스 차트 2위, 영국 차트 1위)
• 1961: "Something Missing"
• 1961: "Romeo" (프랑스 차트 3위, 영국 차트 10위권, 전 세계 100만 장 이상 판매)
• 1961: "My Friend The Sea"
• 1962: "I'm Counting On You"
• 1962: "Ya Ya Twist" (조니 할리데이와 함께, 프랑스 차트 1위)
• 1962: "Chariot" (프랑스 차트 1위, 이후 "I Will Follow Him"으로 알려짐)
• 1962: "Monsieur" (독일어, 독일 차트 1위, 이탈리아어 차트 1위)
• 1963: "Les Beaux Jours" (원곡 "Ramblin' Rose")
• 1963: "Cœur blessé" (원곡 "Torture", 프랑스 차트 4위)
• 1963: "Je me sens bien auprès de toi (Dance On)" (프랑스 차트 5위)
• 1963: "Casanova / Chariot"
• 1963: "Cheerio" ("Chariot" 독일어 버전, 독일 차트 6위)
• 1963: "Mille Mille Grazie" (독일어, 독일 차트 9위)
• 1964: "Ceux qui ont un cœur (Anyone Who Had a Heart)" (프랑스 차트 11위)
• 1964: "Pourquoi faut-il se quitter (Avec des perles blanches)" (독일어, 독일 차트 17위)
• 1964: "Tout est fini (Anyone Who Had a Heart)" (독일어, 독일 차트 37위)
• 1964: "Petite Fleur"
• 1964: "Downtown" (미국 차트 1위, 영국 차트, 프랑스어/독일어/이탈리아어 버전도 차트 진입)
• 1965: "I Know a Place" (미국 차트 3위)
• 1965: "You'd Better Come Home"
• 1965: "Round Every Corner"
• 1965: "You're The One"
• 1965: "My Love" (미국 차트 1위, 독일어 버전 독일 차트 21위)
• 1965: "Dans le temps" ("Downtown" 프랑스어 버전, 프랑스 차트 6위)
• 1965: "Un jeune homme bien" ("A Well Respected Man")
• 1965: "Invece no" (산레모 음악제 출품곡, 이탈리아 차트 5위)
• 1966: "A Sign Of The Times"
• 1966: "I Couldn't Live Without Your Love"
• 1966: "Who Am I"
• 1966: "Kann ich dir vertrauen" (독일어, 독일 차트 17위)
• 1967: "Colour My World"
• 1967: "This Is My Song" (영국 차트 1위, 프랑스어 버전 프랑스 차트 1위, 독일어 버전 독일 차트 23위, 미국 차트 3위)
• 1967: "Don't Sleep in the Subway"
• 1967: "The Cat In The Window (The Bird In The Sky)"
• 1967: "La Dernière Valse (The Last Waltz)" (프랑스 차트 2위)
• 1967: "Tout le monde veut aller au ciel" (독일어 버전 독일 차트 28위)
• 1968: "The Other Man's Grass (Is Always Greener)"
• 1968: "Kiss Me Goodbye" (이탈리아어 버전 이탈리아 차트 26위)
• 1968: "Don't Give Up"
• 1968: "American Boys"
• 1969: "Happy Heart"
• 1969: "Look At Mine"
• 1969: "No One Better Than You"
• 1970: "Melody Man"
• 1971: "The Song Of My Life"
• 1972: "I Don't Know How to Love Him"
• 1972: "My Guy"
• 1972: "The Wedding Song (There Is Love)"
• 1974: "Loving Arms"
• 1977: "Sauve-moi"
• 1978: "C'est si bon" (미레유 마티외와 함께)
• 1980: "Fred and Marguerite" (Captain Beaky and His Band 수록곡)
• 1980: "The Bumble Bee" (Captain Beaky and His Band 수록곡)
• 1982: "Natural Love"
• 1984: "Mr. Orwell"
• 1988: "Downtown '88" (영국 싱글 차트 톱 10 진입)
• 1992: "Oxygen"
• 2003: "Starting All Over Again"
• 2005: "Driven by Emotion"
• 2005: "Memphis"
• 2006: "Together" (앤디 윌리엄스와 듀엣)
• 2006: "Thank You for Christmas"
• 2006: "Simple Gifts"
• 2007: "It Had to Be You"
• 2008: "Cut Copy Me" (벨기에 차트 14주 진입)
• 2011: "Downtown" (더 소 독터스와 함께, 아일랜드 차트 2위)
• 2011: "SOS Mozart"

8.2. 주요 앨범

• 1965: Downtown
• 1965: In Love
• 1965: I Know a Place
• 1965: Petula Clark Sings The World's Greatest International Hits
• 1966: My Love
• 1966: I Couldn't Live Without Your Love
• 1967: Colour My World/Who Am I
• 1967: Petula Clark's Hit Parade
• 1967: These Are My Songs
• 1968: The Other Man's Grass Is Always Greener
• 1968: Petula
• 1968: Finian's Rainbow (영화 사운드트랙)
• 1969: Petula Clark's Greatest Hits, Vol. 1
• 1969: Portrait Of Petula
• 1969: Goodbye, Mr. Chips (영화 사운드트랙)
• 1969: Just Pet
• 1970: Memphis
• 1971: Warm And Tender
• 1972: Live at the Royal Albert Hall
• 1972: Now
• 1977: 20 All Time Greatest
• 1986: Give It a Try
• 1995: 블러드 브라더스 (국제 녹음)
• 1996: Songs from Sunset Boulevard
• 1998: Here for You
• 2002: The Ultimate Collection
• 2003: Kaleidoscope
• 2004: Live at the Paris Olympia
• 2007: Duets
• 2007: Solitude and Sunshine
• 2007: In Her Own Write (앰맨다 제인 매닝의 "My Love Will Never Die" 게스트 녹음 포함)
• 2008: Then & Now
• 2009: Open Your Heart: A Love Song Collection
• 2009: This Is Christmas
• 2012: Une Baladine (프랑스어 앨범)
• 2013: Lost in You
• 2016: From Now On
• 2017: Living for Today
• 2018: Vu d'ici (프랑스-캐나다 앨범)
• 2020: A Valentine's Day at the Royal Albert Hall