장마르크 발레

2.1. 어린 시절 및 교육

발레는 콜레주 아헌식과 몬트리올 퀘벡 주립 대학교에서 영화 제작을 공부하며 영화에 대한 열정을 키웠다. 이러한 교육 과정은 그가 훗날 자신만의 독특한 연출 스타일을 확립하는 데 중요한 기반이 되었다.

3.1. 초기 경력: 뮤직비디오와 단편 영화

발레의 초기 경력은 1985년 8월에 쓰고 연출한 다섯 편의 뮤직비디오로 거슬러 올라간다. 이 뮤직비디오들은 레 프로덕시옹 페르포 30(Les Productions Perfo 30)이 총 예산 5.00 만 CAD 미만으로 30일 동안 30편의 뮤직비디오를 제작하는 프로젝트의 일환이었다. 레 프로덕시옹 페르포 30은 1985년 5월 앙드레 포르탱, 마르탱-에리크 우엘레트, 마르탱 생피에르에 의해 설립되었으며, 총 32편의 뮤직비디오를 제작했고, 이 모든 작업은 8월 한 달 동안 연출되었으며 편집은 9월과 10월에 걸쳐 진행되었다.

발레는 포르탱, 우엘레트, 클로드 그레고아르와 함께 감독을 맡은 네 명 중 한 명이었다. 그가 연출한 뮤직비디오로는 와일드 터치(Wild Touch)의 《마이 칙 이즈 인 마이 베드》(My Chick Is In My Bed), 글록켄슈필(Glockenspiel)의 《오델린》(Odeline), 파크 애비뉴(Park Avenue)의 《돈트 토크 투 스트레인저스》(Don't Talk To Strangers), 앤젤(Angel)의 《앤젤스 에볼루션》(Angel's Evolution), 뉴 뉴스(New News)의 《더 스플라이스 오브 라이프》(The Splice Of Life) 등이 있다. 이 뮤직비디오들은 1985년 11월 1일 몬트리올의 스펙트럼에서 언론 시사회를 통해 처음 공개되었고, 11월 9일 일반 대중에게 공식적으로 상영되었다. 이후 캐나다 텔레비전 채널인 머치뮤직을 통해 방영되었다.

1990년대에 발레는 비평가들의 상당한 관심을 받은 여러 단편 영화를 제작했다. 1991년, 일부 미국 고전 영화에서 영감을 받은 환상적인 코미디 영화 《스테레오타입스》(Stéréotypes)는 여러 행사에서 수많은 상을 받았으며, 특히 퀘벡 영화제에서 발레에게 최우수 유망 감독상을 안겨주었다. 이후 발레는 1995년 《마법의 꽃들》(Les Fleurs magiques)과 1998년 《마법의 단어들》(Les Mots magiques)을 통해 더욱 개인적이고 자전적인 색채를 띠기 시작했다. 이 두 작품은 각각 제16회 지니상과 제1회 쥐트라상에서 최우수 단편 영화상을 수상했으며, 감독은 이 작품들을 통해 아버지와 아들의 관계를 탐구했다.

3.2. 장편 영화 데뷔 및 초기 작품 (1995-2005)

발레는 1995년 《블랙 리스트》(Liste noire)로 장편 영화 감독으로 데뷔했다. 이 영화는 그해 퀘벡에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 지니상에서 최우수 작품상과 최우수 감독상을 포함하여 9개 부문 후보에 올랐다. 이 성공에 힘입어 발레는 로스앤젤레스로 거처를 옮겼고, 그곳에서 마리오 반 피블스가 각본을 쓰고 주연을 맡은 서부 영화 《로스 로코스》(Los Locos, 1998)와 《루저 러브》(Loser Love, 1999)를 연출했다. 이 두 저예산 영화 이후, 그는 텔레비전 시리즈 《쥘 베른의 비밀 모험》(The Secret Adventures of Jules Verne, 2000)의 두 에피소드를 연출했다.

1990년대 중반, 발레는 자신의 젊은 시절과 공동 각본가 프랑수아 불레의 경험에서 영감을 받은 각본으로 《크.레.이.지》(C.R.A.Z.Y.)를 준비하고 있었다. 발레는 이 영화를 미국에서 촬영하고 싶어 했지만, 《블랙 리스트》에도 출연했던 그의 친구 미셸 코테가 그를 설득하여 퀘벡에서 촬영하게 되었다. 10년간의 제작 기간을 거쳐 《크.레.이.지》는 마침내 2005년에 개봉되었고, 재정적으로나 비평적으로나 퀘벡 역사상 가장 성공적인 영화 중 하나가 되었다. 발레의 완벽주의와 빠듯한 예산으로 인해 영화 제작에 거의 10년이 걸렸다.

이 영화는 1960년대와 1970년대 퀘벡에서 네 명의 형제와 보수적인 아버지 밑에서 성장하며 동성애 혐오와 이성애 중심주의에 맞서는 젊은 남성 재커리 볼리외의 이야기를 다룬다. 재커리 볼리외 역은 마르크-앙드레 그롱댕이 맡았고, 미셸 코테와 다니엘 프룰이 재커리의 부모 역으로 출연했다. 《크.레.이.지》는 2005년 토론토 국제 영화제에서 월드 프리미어로 상영되었고, 최우수 캐나다 장편 영화상을 수상했다. 이 영화는 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 영화 평점 웹사이트 로튼 토마토에서는 31명의 비평가 리뷰를 바탕으로 100%의 평점을 기록했다. 또한 11개의 지니상과 13개의 쥐트라상을 포함하여 여러 상을 수상했다. 《크.레.이.지》는 2005년 아카데미 외국어 영화상 부문 캐나다 공식 출품작으로 선정되기도 했다. 발레의 아들 에밀은 이 영화에서 어린 재커리 역을 맡았다.

3.3. 주요 장편 영화 작업 (2009-2015)

이 시기 발레는 국제적인 명성을 얻으며 다양한 장르의 주요 장편 영화들을 연출했다.

3.4. HBO 미니시리즈 작업 (2017-2019)

발레는 2017년부터 2019년까지 HBO의 두 가지 주요 미니시리즈 프로젝트에서 연출과 총괄 제작을 맡으며 텔레비전 분야에서도 큰 성공을 거두었다.

3.5. 미완성 프로젝트

발레는 사망하기 전까지 HBO 미니시리즈 《고릴라 앤 더 버드》(Gorilla and the Bird)를 연출할 예정이었다. 또한 2024년에 사후 공개된 《레이디 인 더 레이크》(Lady in the Lake)의 총괄 제작자로 참여하기도 했다.

7.1. 주요 수상 내역

발레는 다양한 영화제와 시상식에서 여러 상을 수상하거나 후보에 지명되었다.

7.2. 사회적 영향 및 평가

장마르크 발레의 작품들은 단순한 오락을 넘어 사회적 메시지를 전달하는 데 중요한 역할을 했다. 특히 그의 영화 《크.레.이.지》는 1960년대와 1970년대 퀘벡에서 성소수자가 겪는 동성애 혐오와 이성애 중심주의 문제를 다루며, 당시 사회의 보수적인 시각과 개인의 정체성 탐색 사이의 갈등을 섬세하게 그려냈다. 이 영화는 캐나다 영화계에서 큰 성공을 거두었을 뿐만 아니라, 사회적 소수자의 인권과 이해를 증진하는 데 기여했다는 평가를 받았다.

《달라스 바이어스 클럽》 또한 에이즈 환자들의 삶과 그들이 직면한 의료 시스템의 문제점을 고발하며, 사회적 약자에 대한 관심을 환기시키고 인권 문제를 조명하는 데 일조했다. 발레는 이러한 작품들을 통해 관객들에게 깊은 공감과 성찰의 기회를 제공하며, 영화가 단순한 예술을 넘어 사회 변화를 이끌어낼 수 있는 강력한 매체가 될 수 있음을 보여주었다. 그의 자연주의적 연출 스타일은 이러한 민감한 주제들을 더욱 진정성 있게 다루는 데 기여했으며, 배우들의 몰입도 높은 연기와 결합되어 강렬한 인상을 남겼다.

7.3. 헌사 및 기념

장마르크 발레의 사망 이후, 그의 업적을 기리기 위한 여러 헌사와 기념 활동이 이어졌다. 캐나다 감독 조합은 신인 영화 제작자를 위한 DGC 디스커버리상(DGC Discovery Award)을 그의 이름을 따 장마르크 발레 DGC 디스커버리상으로 변경하여 그의 유산을 기리고 있다. 또한 영화 제작자 마리-쥘리 달레르(Marie-Julie Dallaire)는 발레의 삶과 경력을 다룬 다큐멘터리 영화 《컷 프린트 땡큐 바이》(Cut Print Thank You Bye)의 제작을 발표하며 그를 추모했다.

8.1. 장편 영화

8.2. 단편 영화

8.3. 텔레비전