비요크

1. 초기 생애 및 배경

Björk Guðmundsdóttir_{비외르크 그뷔드뮌즈도티르}^{아이슬란드어}는 1965년 11월 21일 아이슬란드의 수도 레이캬비크에서 태어났다. 그녀는 전기 기술자이자 노동조합 지도자였던 아버지 그뷔드뮌뒤르 그뷔나르손과 환경 운동가이자 히피적 감성을 지닌 어머니 힐뒤르 루나 하윅스도티르 사이에서 태어났다. 부모님은 비요크가 태어난 직후 이혼했고, 그녀는 어머니와 함께 보헤미안적인 예술가, 시인들이 모여 사는 공동체에서 성장했다. 새아버지는 지역 밴드의 기타리스트였던 새바르 아르나손이었다.

비요크는 세 살 때부터 영화 《사운드 오브 뮤직》의 모든 삽입곡을 따라 부를 수 있었을 정도로 음악에 대한 뛰어난 재능을 보였다. 네 살(혹은 일곱 살) 무렵부터 지역의 Barnamúsíkskóli_{바르나무시크스코울리}^{아이슬란드어} 음악 학교에 다니며 클래식 피아노와 플루트, 오보에, 그리고 클래식 음악을 배웠다. 1976년, 그녀는 플루트가 포함된 준클래식 곡을 아이슬란드 풍경화가 요하네스 캬르발에게 헌정하기도 했다. 같은 해, 아이슬란드 유일의 라디오 방송국인 RÚV가 바르나무시크스코울리 음악 학교의 다큐멘터리를 제작할 때, 비요크는 주연으로 출연하여 당시 영국에서 히트했던 티나 찰스의 디스코 음악 "I Love to Love"를 불렀다. 이 노래가 전국에 방송된 후, Fálkinn_팔킨^{아이슬란드어} 레코드사 관계자가 비요크에게 음반 계약을 제의했다. 어머니 힐뒤르의 권유로 비요크는 2주간 학교를 쉬고 첫 앨범 녹음에 임했다.

이듬해인 1977년, 12세의 나이로 본명 명의의 앨범 《Björk》를 발표하며 데뷔했다. 이 앨범에는 아이슬란드 동요, 새아버지와 그의 음악 친구들이 만든 오리지널 곡, 비틀즈의 "The Fool on the Hill" 커버곡 등이 수록되어 아이슬란드 내에서 폭발적인 인기를 얻었다. 그러나 비요크 자신은 커버곡 위주로 자신의 곡이 한 곡만 수록된 이 앨범에 대해 만족하지 않았으며, 레코드사에서 제안한 두 번째 앨범 녹음을 거절하며 '천재 소녀'라는 수식어와 결별했다. 그녀는 예술가로서 새로운 것을 창조하는 것이 사명이며, 과거의 작품을 주로 연주하는 아카데믹한 음악 교육에 의문을 제기하기도 했다.

2. 음악적 시작과 초기 밴드 활동

이후 아이슬란드에도 펑크의 물결이 밀려왔고, 10대 시절의 비요크는 펑크에 깊이 영향을 받았다. 13세에는 머리를 짧게 자르고 눈썹을 밀어버린 채 동급생들과 함께 여성 펑크 밴드 Spit and Snot_{스핏 앤 스놋}^영어을 결성했다.

1979년, 스핏 앤 스놋은 재즈 퓨전 그룹 Exodus_엑소더스^영어로 바뀌었다. 이 시기에 비요크는 다양한 악기를 다루며 음악적 역량을 키웠고, 1980년에는 음악 학교를 졸업했다. 1981년, 비요크는 엑소더스의 베이시스트 야콥 마그누손과 함께 또 다른 밴드 Jam-80_잼-80^영어을 결성했으며, 이 밴드는 후에 Tappi Tíkarrass_{타피 티카라스}^{아이슬란드어}로 이름이 바뀌었다. 타피 티카라스는 아이슬란드어로 "암캐의 엉덩이를 막다"라는 뜻이다. 밴드는 같은 해 EP 앨범 《Bitið Fast Í Vitið》를 발매했다. 두 번째 앨범 《Miranda》는 1983년 12월에 발매되었다. 이 그룹은 다큐멘터리 영화 《Rokk í Reykjavík》에 출연했으며, 비요크는 이 영화의 VHS 발매판 표지 모델로 등장하기도 했다. 이 시기에 비요크는 영국 뉴 웨이브 밴드인 수지 앤 더 밴시스, 와이어, 더 패션스, 더 슬리츠, 조이 디비전, 킬링 조크 등으로부터 큰 영향을 받았다.

이 무렵, 비요크는 기타리스트 토르 엘돈과 초현실주의 그룹 메두사(Medusa)의 멤버들인 시인 시욘을 만나 평생 동안 이어질 협업 관계를 시작했다. 이들은 함께 록카 록카 드럼(Rokka Rokka Drum)이라는 그룹을 결성했는데, 비요크는 메두사 활동을 "환상적인 D.I.Y. 유기농 대학: 극심한 비옥함!"이라고 묘사했다. 1983년, 비요크는 비외르그빈 기슬라손의 앨범 《Örugglega》에 수록된 "Afi"에 피처링 아티스트로 참여했다.

라디오 프로그램 'Áfangar_아팡가르^{아이슬란드어}'의 폐지가 임박하자, 라디오 진행자 아스문뒤르 욘손과 그뷔드니 루나르는 마지막 라이브 라디오 쇼에 참여할 음악가들을 요청했다. 비요크는 밴드 팬 하우텐스 코코(Fan Houtens Kókó) 출신의 에이나르 멜락스, 푸르쿠르 필닉(Purrkur Pillnikk) 출신의 에이나르 외른 베네딕츠손, 세이르(Þeyr) 출신의 그뷔들라우그르 크리스틴 오타르손과 시그트리그구르 발뒤르손, 스필라필(Spilafífl) 출신의 비르기르 모겐센과 합류하여 콘서트에서 공연했다. 이 그룹은 고딕 록 사운드를 발전시켰으며, 이 경험을 통해 비요크는 울부짖음과 비명으로 강조되는 자신만의 독특한 보컬 스타일을 발전시키기 시작했다. 이 프로젝트는 콘서트 동안 'Gott kvöld_{고트 크뵐드}^{아이슬란드어}'라는 이름으로 공연했다. 나중에 함께 연주를 계속하기로 결정하면서, 그들은 아이슬란드어로 "마법"을 뜻하는 KUKL_쿠클^{아이슬란드어}이라는 이름을 사용했다. 비요크의 지인이 이 그룹에게 녹음 스튜디오를 제공했으며, 1983년에 첫 싱글을 발매했다. 1984년에는 첫 앨범 《The Eye》를 발매했으며, 이후 덴마크 로스킬레 페스티벌 공연을 포함한 2개월간의 유럽 투어를 진행했다. 이는 쿠클이 이 페스티벌에서 공연한 최초의 아이슬란드 밴드가 되는 계기가 되었다. 이 시기에 비요크는 직접 색칠한 시집 《Um Úrnat frá Björk》를 1984년에 출간하기도 했다.

3. 더 슈가큐브스 시절

쿠클의 두 번째 앨범 《Holidays in Europe (The Naughty Nought)》는 1986년에 발매되었다. 밴드는 멤버 간의 개인적인 갈등으로 해체되었지만, 비요크는 그뷔들라우구르와 계속 협력하여 '엘가 시스터즈(Elgar Sisters)'라는 그룹을 결성했다. 그들이 녹음한 일부 곡들은 이후 비요크의 솔로 싱글의 B-사이드로 수록되었다.

1986년 여름, 전 밴드 멤버였던 에이나르 외른과 엘돈은 음반 레이블이자 서적 출판사를 지향하는 예술 집단 Smekkleysa_{스메클레이사}^{아이슬란드어} (아이슬란드어로 "나쁜 취향"이라는 뜻)를 결성했다. 쿠클의 멜락스, 시그트리그구르, 그리고 푸르쿠르 필닉의 브라기 올라프손과 프리드릭 에를링손 등 여러 친구들이 이 그룹에 합류했고, 단순히 돈을 벌기 위해 이 집단 내에서 밴드를 결성했다. 이들은 처음에는 '스쿨(Þukl)'이라는 이름으로 불렸지만, 이전 밴드의 이름인 '쿠클(Kukl)'로 홍보되었다. 이후 아이슬란드 밴드 '스투드멘(Stuðmenn)'의 서포트 공연에서는 자신들을 Sykurmolarnir_{시쿠르몰라르니}^{아이슬란드어} (영어로는 The Sugarcubes_{더 슈가큐브스}^영어)라고 지칭했다. 그들의 첫 더블 A-사이드 싱글 Einn mol'á mann_{아인 몰 아 만}^{아이슬란드어}에는 "Ammæli_암매리^{아이슬란드어}" ("생일")와 "Köttur_쾨튀르^{아이슬란드어}" ("고양이")라는 곡이 수록되어 있었고, 비요크의 21번째 생일인 1986년 11월 21일에 발매되었다.

그 해 말, 더 슈가큐브스는 원 리틀 인디언과 계약했다. 그들의 첫 영어 싱글 "Birthday"는 1987년 8월 17일 영국에서 발매되었고, 일주일 후 《멜로디 메이커》지로부터 '이주의 싱글'로 선정되었다. 더 슈가큐브스는 또한 미국에서 엘렉트라 레코드와 배급 계약을 맺고 1988년에 첫 앨범 《Life's Too Good》를 발매했다. 이 앨범 발매 후, 엘돈과 비요크는 밴드에 함께 있었음에도 불구하고 아이가 태어난 직후 이혼했다. 이 앨범은 전 세계적으로 1백만 장 이상 판매되었다. 비요크는 1987년 메가스의 앨범 《Loftmynd》에 백 보컬로 참여했으며, 이후 그의 앨범 《Höfuðlausnir》(1988)와 《Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella》(1990)에도 백 보컬을 제공했다.

1988년 4분기에는 더 슈가큐브스가 북미 투어를 진행하며 긍정적인 반응을 얻었다. 10월 15일, 밴드는 《새터데이 나이트 라이브》에 출연했다. 비요크 단독으로는 컴필레이션 앨범 《Hvít Er Borg Og Bær》에 크리스마스 노래인 "Jólakötturinn"("크리스마스 고양이")을 불렀다. 밴드는 《Here Today, Tomorrow Next Week!》(1989)의 저조한 반응과 길어진 국제 투어 이후 잠정 휴식기에 들어갔다. 이 기간 동안 비요크는 솔로 프로젝트 작업을 시작했다. 1990년에는 블레스(Bless)의 《Gums》에 백 보컬을 제공했다. 같은 해, 그녀는 재즈 그룹 트리오 그뷔드뮌다르 잉골프소나르와 함께 대중적인 재즈와 오리지널 곡들을 모은 《Gling-Gló》를 녹음했는데, 2011년 기준으로 이는 그녀의 고국에서 가장 많이 팔린 앨범이다. 비요크는 또한 808 스테이트의 앨범 《ex:el》에 보컬로 참여하며 하우스 음악에 대한 관심을 키웠다. 그녀는 곡 "Qmart"와 1991년 영국에서 싱글로 발매된 "Ooops"에 보컬을 기여했다. 또한 커런트 93과 힐마르 외른 힐마르손의 앨범 《Island》에 수록된 곡 "Falling"에도 보컬로 참여했다. 같은 해 그녀는 하피스트 코키 헤일을 만나 녹음 세션을 가졌는데, 이는 그녀의 다음 앨범 《Debut》의 한 트랙이 되었다.

이 시점에서 비요크는 솔로 경력을 추구하기 위해 밴드를 떠나기로 결정했지만, 계약상 마지막 앨범인 《Stick Around for Joy》(1992)와 후속 프로모션 투어를 해야 했고, 그녀는 이에 동의했다。 비요크는 1992년 영화 《Remote Control》(아이슬란드에서는 Sódóma Reykjavík으로 알려짐)의 사운드트랙 두 곡에 피처링 아티스트로 참여했다. 더 슈가큐브스는 레이캬비크에서 마지막 공연을 한 후 해체되었다. 《롤링 스톤》은 그들을 "아이슬란드에서 등장한 가장 큰 록 밴드"라고 불렀다.

4. 솔로 활동

비요크는 더 슈가큐브스 해체 후 본격적인 솔로 활동을 시작하며, 다양한 장르와 실험적인 시도를 통해 자신만의 음악적 정체성을 확립했다. 그녀의 솔로 앨범들은 전 세계적으로 성공을 거두었으며, 다채로운 협업과 멀티미디어 프로젝트를 통해 예술적 영역을 확장해 나갔다.

### Debut (1993) ===
더 슈가큐브스가 해체된 후, 비요크는 솔로 경력을 추구하기 위해 런던으로 이주했다. 그녀는 매시브 어택 등을 프로듀싱했던 넬리 후퍼와 작업하기 시작했다. 그들의 파트너십은 안토니우 카를루스 조빙의 기타 리듬을 샘플링한 댄스 트랙인 비요크의 첫 국제 솔로 히트곡 "휴먼 비헤이비어"를 탄생시켰다. 대부분의 국가에서 이 곡은 라디오에서 광범위하게 재생되지 않았지만, 뮤직 비디오는 MTV에서 많은 방영 시간을 얻었다. 이 비디오는 미셸 공드리가 감독했는데, 그는 이후 비요크의 빈번한 협력자가 되었다. 그녀의 첫 솔로 앨범 《Debut》는 1993년 6월에 발매되어 호평을 받았고, 《NME》로부터 올해의 앨범으로 선정되었으며, 결국 미국에서 플래티넘을 기록했다.

《Debut》는 10대와 20대 초반에 수많은 밴드 활동을 하던 비요크가 솔로 경력으로 도약한 앨범이었다。 그녀는 새로운 시작을 의미하기 위해 앨범 제목을 'Debut'으로 정했다. 《Debut》는 비요크가 10대 때부터 써온 곡들과 후퍼와의 최근 가사 협업을 혼합한 형태였다. 댄스 지향적인 이 앨범은 악기 구성이 다양했다. 앨범의 싱글 중 하나인 "비너스 애즈 어 보이"는 볼리우드풍의 현악 편곡을 특징으로 했다. 비요크는 재즈 스탠더드 곡 "라이크 섬원 인 러브"를 하프 반주에 맞춰 커버했으며, 마지막 트랙인 "The Anchor Song"은 색소폰 앙상블만을 반주로 하여 불렀다.

1994년 브릿 어워드에서 비요크는 최고 국제 여성 아티스트상과 최고 국제 신인상을 수상했다. 《Debut》의 성공으로 그녀는 다양한 영국 및 해외 아티스트들과 일회성 트랙에서 협업할 수 있게 되었다. 그녀는 데이비드 아널드와 함께 1993년 영화 《더 영 아메리칸즈》의 주제곡인 "플레이 데드"를 작업했으며 (이 곡은 《Debut》 재발매판의 보너스 트랙으로 수록되었다), 트릭키의 《Nearly God》 프로젝트에 두 곡을 참여하고, 플래드의 앨범 《Not for Threes》의 "Lilith" 트랙에 참여했으며, 마돈나의 1994년 앨범 《베드타임 스토리》에 수록된 "베드타임 스토리"를 공동 작곡했다. 비요크는 또한 1994년 영화 《프레타포르테》에서 크레딧에 오르지 않은 런웨이 모델 역할로 출연했다.

### Post (1995) ===
《Post》는 비요크의 두 번째 솔로 스튜디오 앨범이었다. 1995년 6월에 발매된 이 앨범은 넬리 후퍼, 트릭키, 808 스테이트의 그래험 매시, 그리고 일렉트로니카 프로듀서 하우이 비와 공동으로 제작되었다. 《Debut》의 성공을 바탕으로, 비요크는 다양한 사운드를 추구하며 특히 댄스와 테크노에 관심을 보였다. 트릭키와 하우이 비의 프로덕션은 "파서블리 메이비" 및 "Enjoy"와 같은 트랙에서 트립 합/일렉트로니카와 유사한 사운드를 제공했다. 이러한 프로듀서들의 영향과 오랜 친구 그래험 매시의 영향으로 비요크는 "아미 오브 미"와 같은 강력한 인더스트리얼 비트를 가진 곡들을 만들게 되었다. 이 앨범은 《스핀》지의 "90년대 최고 앨범 90선"에서 7위에, "1985-2005년 위대한 앨범 100선"에서 75위에 올랐다. 《Post》와 《Homogenic》은 피치포크 미디어의 "90년대 최고 앨범" 목록에서 각각 21위와 20위를 차지했다. 2003년, 이 앨범은 《롤링 스톤》지의 "역대 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 373위에 랭크되었다. 이 시기 언론은 비요크의 괴짜스러운 면모를 과장하여 "요정"이라는 페르소나를 만들어냈고, 그녀는 이후 앨범들을 통해 이러한 이미지에 맞섰다.

비록 비요크는 싱글보다 뮤직 비디오로 더 많은 주류의 주목을 받았지만, 《Post》에는 여러 영국 팝 히트곡이 포함되었고 결국 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 비요크는 또한 1995년 헥토르 자주의 협업 앨범 《Chansons des mers froides》에 전통 아이슬란드 노래 "Vísur Vatnsenda-Rósu"를 불렀다.

### Homogenic (1997) ===

비요크는 런던을 떠나 스페인에서 앨범 《Homogenic》을 녹음했고, 이 앨범은 1997년에 발매되었다. 비요크는 LFO의 마크 벨과 하우이 비를 비롯해 에우미르 데오다토와 협업했으며, 수많은 리믹스 곡들이 뒤따랐다. 《Homogenic》은 비요크의 가장 실험적이고 외향적인 작품 중 하나로 평가받는데, 아이슬란드의 풍경을 반영하는 거대한 비트가 특징이며, 특히 "요가"에서는 풍성한 현악기와 거친 일렉트로닉 크런치 사운드가 융합되었다. 이 앨범은 2001년 미국에서 골드 인증을, 2006년에는 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범은 여러 뮤직 비디오의 지원을 받았는데, 이 중 몇몇은 MTV에서 방영되었다. "배철러렛"의 비디오는 자주 협업하는 미셸 공드리가 감독했고, "올 이즈 풀 오브 러브"는 크리스 커닝햄이 감독했다. 싱글 "All is Full of Love"는 또한 미국에서 출시된 최초의 DVD 싱글이기도 했는데, 이는 다른 아티스트들이 자신의 싱글에 DVD 비디오 및 기타 멀티미디어 기능을 포함하는 길을 열었다. 비요크는 더욱 개인적인 내용으로 곡을 쓰기 시작하며 "외향적인 것이 끝났음을 깨달았다. 집으로 돌아가 다시 나 자신을 찾아야 했다"고 말했다.

1999년, 비요크는 시력을 잃어가는 아들의 수술비를 벌기 위해 고군분투하는 이민자 셀마에 대한 뮤지컬 드라마 영화 《어둠 속의 댄서》의 음악을 작곡하고 프로듀싱해달라는 요청을 받았다. 라스 폰 트리에 감독은 결국 그녀에게 셀마 역을 맡아달라고 요청하며, 셀마라는 인물을 진정으로 표현할 수 있는 유일한 방법은 그 음악의 작곡가가 직접 연기하는 것이라고 설득했다. 결국 그녀는 이 제안을 받아들였다. 촬영은 1999년 초에 시작되었고, 영화는 2000년 제53회 칸 영화제에서 첫 선을 보였다. 영화는 황금종려상을 수상했고, 비요크는 자신의 역할로 여우주연상을 받았다. 촬영이 너무나 육체적, 감정적으로 힘들었기에 그녀는 다시는 연기하지 않겠다고 맹세했다고 전해진다. 비요크는 나중에 평생 한 번은 뮤지컬을 하고 싶었고, 《어둠 속의 댄서》가 바로 그 작품이었다고 밝혔다. 비요크가 영화를 위해 만든 사운드트랙은 《셀마송즈》라는 제목으로 발매되었다. 이 앨범에는 라디오헤드의 톰 요크와 함께 부른 "아이브 씬 잇 올"이 수록되어 있으며, 이 곡은 아카데미상 최우수 오리지널 송 부문에 노미네이트되었고, 2001년 아카데미 시상식에서 비요크는 유명한 백조 드레스를 입고 이 곡을 공연했다(요크 없이).

### Vespertine (2001) ===

2001년, 비요크는 앨범 《Vespertine》을 발매했다. 이 앨범은 실내악단, 합창단, 속삭이는 보컬, 가정에서 나는 소리로 만든 미세한 비트, 그리고 개인적이고 취약한 주제들을 특징으로 한다. 이 앨범을 위해 그녀는 매트머스와 같은 실험 음악가, 덴마크 기반의 DJ 토마스 크나크, 그리고 하피스트 지나 파킨스와 협업했다. 가사적 영감은 미국의 시인 E. E. 커밍스, 미국 독립 영화 제작자 하모니 코린, 그리고 영국 극작가 사라 케인의 연극 《크레이브》의 작품에서 얻었다. 앨범 발매와 맞춰, 자유로운 산문과 사진이 담긴 동명의 커피 테이블 북 《비요크》가 출판되었다. 비요크는 《베스퍼틴 월드 투어》에 착수했다. 공연은 "가능한 최고의 음향"을 위해 극장과 오페라 하우스에서 열렸다. 그녀는 매트머스, 파킨스, 그리고 투어 전 그린란드 여행 중 오디션을 통해 선발한 이누이트 합창단과 동행했다. 당시 《Vespertine》은 2001년 말까지 2백만 장이 팔리며 비요크의 앨범 중 가장 빠르게 팔린 앨범이 되었다.

《Vespertine》에서는 "히든 플레이스", "페이건 포에트리", "코쿤" 세 개의 싱글이 탄생했다. MTV2는 앨범의 첫 번째 비디오인 "Hidden Place"를 방영했고, 이 비디오는 이후 DVD 싱글로 발매되었다. 다음 비디오인 "Pagan Poetry"는 비요크를 채널과 더욱 높은 수준의 논란에 휩싸이게 했다. 이 비디오는 노골적인 피어싱, 비요크의 노출된 유두, 그리고 시뮬레이션된 펠라치오를 특징으로 한다. 그 결과, 이 클립은 MTV에서 금지되었다. 2002년에는 MTV2 채널의 심야 특별 프로그램인 "가장 논란이 된 뮤직 비디오"의 일부로 무삭제 방영되었다. "Cocoon"의 비디오 또한 겉으로는 나체처럼 보이는 비요크를 특징으로 하는데 (실제로는 몸에 꼭 맞는 보디슈트를 입고 있었다), 이번에는 그녀의 유두에서 붉은 실이 분비되어 결국 그녀를 고치에 감싸는 모습을 담고 있다. 이 비디오는 일본 예술가 이시오카 에이코가 감독했으며 MTV에서 방영되지 않았다. 그녀는 영화 《반지의 제왕: 두개의 탑》의 "골룸의 노래"를 녹음해달라는 요청을 받았으나, 당시 임신 중이었기 때문에 이 요청을 거절했다. 이 노래는 대신 또 다른 아이슬란드인인 에밀리아나 토리니가 녹음했다.

2002년에는 CD 박스 세트 《패밀리 트리》가 발매되었다. 이 앨범은 선별된 희귀곡과 브로드스키 콰르텟과의 작업을 포함한 미공개 버전의 작품들로 구성되어 있다. 《패밀리 트리》와 함께 앨범 《그레이티스트 히츠》도 발매되었는데, 이는 대중이 선정한 지난 10년간의 솔로 경력 회고록이었다. 앨범의 곡들은 비요크의 웹사이트에서 팬 투표를 통해 선정되었다. CD의 DVD 버전도 출시되었으며, 여기에는 당시까지의 비요크의 모든 솔로 뮤직 비디오가 담겨 있었다. 이 세트의 새로운 싱글인 "It's in Our Hands"는 영국 차트에서 37위를 기록했다. 스파이크 존즈가 감독한 이 비디오에는 만삭의 비요크가 등장한다. 그녀는 2002년 10월 3일 딸 이사도라 비아르카르도티르 바니를 낳았다. 비요크와 브로드스키 콰르텟은 작곡가 존 타브너가 2001년 그녀를 위해 작곡한 "Prayer of the Heart"를 녹음했으며, 이 곡은 2003년 미국 사진작가 난 골딘을 위한 슬라이드 쇼 발표회에서 연주되었다. 2003년, 비요크는 《Live Box》라는 박스 세트를 발매했는데, 여기에는 그녀의 이전 앨범들의 라이브 녹음이 담긴 4장의 CD와 각 CD의 한 트랙 비디오가 수록된 DVD가 포함되어 있었다. 이 4장의 CD는 나중에 할인된 가격으로 개별적으로 발매되었다.

### Medúlla (2004) ===
2004년 8월, 비요크는 《Medúlla》를 발매했다. 제작 과정에서 비요크는 이 앨범이 전적으로 보컬 기반의 앨범이 될 것이라고 결정했다. 이 초기 계획은 수정되었지만, 앨범의 대부분 사운드는 실제로 보컬리스트들이 만들어냈으며, 일부는 눈에 띄는 기본 전자 프로그래밍과 간헐적인 악기 소리가 특징이다. 비요크는 목청 가수 타냐 타가크, 힙합 비트박서 라젤, 일본 비트박서 도카카, 아방가르드 록커 마이크 패튼, 소프트 머신 드러머/가수 로버트 와이엇, 그리고 여러 합창단의 보컬 기술을 활용했다. 그녀는 다시 한번 E. E. 커밍스의 텍스트를 "Sonnets/Unrealities XI"에 적용했다. 당시 《Medúlla》는 미국에서 14위로 데뷔하며 그녀의 앨범 중 가장 높은 차트 순위를 기록했다.

2004년 8월, 비요크는 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽 개막식에서 "오세아니아"를 공연했다. 그녀가 노래를 부르는 동안, 그녀의 드레스는 서서히 펼쳐져 900 m² 면적의 세계 지도를 드러냈고, 그녀는 이 지도가 모든 올림픽 선수들 위로 흘러내리도록 했다. "Oceania"는 이 행사를 위해 특별히 작곡된 곡이며, 리즈 기반의 비트박서 슐로모와 런던 합창단의 재능을 담고 있다. 켈리스의 추가 보컬이 포함된 다른 버전의 곡이 인터넷에 유포되기 시작했다. 이 곡은 원래 라디오 방송국에 배포된 홍보용 "Oceania" 싱글에 등장했으며, 이후 "후 이즈 잇" 싱글의 B-사이드로 대중에게 공개되었고, 이 싱글은 영국에서 26위를 기록했다. 이어 2005년 초에는 "트라이엄프 오브 어 하트"가 31위를 기록했다. 다음 싱글로 예상되었던 "웨어 이즈 더 라인"의 비디오는 2004년 말 아이슬란드 예술가 가브리엘라 프리드릭스도티르와 공동으로 촬영되었다. 이 비디오는 원래 예술가들의 예술 설치 영화의 한 시퀀스였으나, 《메둘라 비디오스》 DVD에 공식 홍보 영상으로 독점 공개되었다.

2005년, 비요크는 파트너 매튜 바니와 함께 실험 예술 영화 《드로잉 레스트레인트 9》에 협업했다. 이 영화는 일본 문화를 대화 없이 탐구하는 작품이다. 비요크와 바니는 모두 영화에 출연하여 일본 포경선에 탑승한 두 서양인 손님 역을 맡았고, 결국 두 마리의 고래로 변모한다. 그녀는 또한 《셀마송즈》에 이어 이 영화의 사운드트랙도 담당했다. 비요크는 또한 아이슬란드 음악계를 깊이 파고드는 2005년 다큐멘터리 영화 《스크리밍 마스터피스》에도 출연했다. 이 영화는 더 슈가큐브스와 타피 티카라스의 아카이브 영상과 비요크 자신과의 지속적인 대화를 담고 있다. 이 시기 비요크는 최우수 국제 여성 솔로 아티스트 부문에서 또 다른 브릿 어워드 후보에 올랐다. 그녀는 또한 2005년 10월 연례 《Q 매거진》 시상식에서 인스피레이션 상을 수상했으며, 《Medúlla》에서 함께 협업했던 로버트 와이엇으로부터 상을 받았다. 2006년, 비요크는 첫 세 솔로 스튜디오 앨범(《Debut》, 《Post》, 《Homogenic》)과 두 사운드트랙 앨범(《셀마송즈》, 《드로잉 레스트레인트 9》)을 5.1 서라운드 사운드로 리마스터링하여 6월 27일 발매된 《서라운디드》라는 새로운 박스 세트로 재발매했다. 《Vespertine》과 《Medúlla》는 이미 DVD-A 또는 SACD 형태로 5.1 사운드로 제공되었지만, 이 박스 세트에도 재포장된 형태로 포함되었다. 듀얼디스크도 개별적으로 발매되었다. 비요크의 전 밴드인 더 슈가큐브스는 2006년 11월 17일 레이캬비크에서 단 하루 동안 재결합 콘서트를 열었다. 콘서트 수익금은 비요크의 언론 성명에 따르면 "아이슬란드 음악의 미래 발전을 위해 비영리적으로 계속 활동하는" 더 슈가큐브스의 전 레이블인 스메클레이사에 기부되었다.

### Volta (2007) ===
비요크는 2007년 앨범 《A Tribute to Joni Mitchell》에 조니 미첼의 "The Boho Dance" 커버곡을 수록했다. 영화감독이자 이전 협력자였던 미셸 공드리는 비요크에게 자신의 영화 《수면의 과학》에 출연해달라고 요청했지만, 그녀는 거절했고 대신 샤를로트 갱스부르가 그 역할을 맡았다. 비요크는 테리 존스와 데이먼 알반과 함께 2007년 구나르 칼손의 애니메이션 영화 《애나 앤 더 무드》에 출연했다.

비요크의 여섯 번째 정규 스튜디오 앨범인 《Volta》는 2007년 5월 1일에 발매되었다. 이 앨범에는 10개의 트랙이 수록되어 있다. 이 앨범에는 힙합 프로듀서 팀발랜드, 가수 앤터니, 시인 시욘, 전자 비트 프로그래머 마크 벨, 코라 명인 투마니 디아바테, 콩고의 엄지 피아노 밴드 코노노 No.1, 비파 연주자 민 샤오펀이 참여했으며, 여러 곡에서는 아이슬란드 출신의 전원 여성 브라스 앙상블이 연주했다. 또한 이 앨범은 바르셀로나 폼페우 파브라 대학교의 새로운 "유형 인터페이스" 신시사이저인 리액터블을 사용했는데, 《Volta》에서는 데미언 테일러가 연주했다. 앨범의 첫 번째 싱글 "어스 인트루더스"는 2007년 4월 9일 디지털로 발매되었고, 미국 빌보드 핫 100 차트에서 그녀의 두 번째 진입곡이 되었다. 《Volta》는 빌보드 200 앨범 차트에서 9위로 데뷔하며, 미국에서 그녀의 첫 톱 10 앨범이 되었고, 첫 주에 4만 3천 장의 판매고를 기록했다. 이 앨범은 또한 프랑스 앨범 차트에서 3위를 기록하며 첫 주에 2만 6백 장이 판매되었고, 영국 앨범 차트에서는 7위를 기록하며 2만 456장이 판매되었다. 앨범의 두 번째 싱글 "이노센스"는 2007년 7월 23일 디지털로 발매되었으며, 공식 웹사이트를 통해 진행된 공모전에서 선정된 뮤직 비디오가 함께 공개되었다. "디클레어 인디펜던스"는 2008년 1월 1일 두 장의 12인치 바이닐, CD, 그리고 공드리의 "Declare Independence" 비디오를 포함하는 슈퍼 디럭스 패키지로 발매되었다. "원더러스트"는 이후 유사한 형식으로 발매되었으며, 입체 3D로 촬영된 엔사이클로피디아 픽추라(Encyclopedia Pictura)의 단편 영화가 포함되었다. 앨범에서 발매된 다섯 번째 싱글은 앤터니가 보컬로 참여한 "더 덜 플레임 오브 디자이어"였다.

비요크는 이어서 18개월간의 볼타 투어를 마쳤는데, 이 투어에서는 많은 페스티벌에서 공연했으며, 9년 만에 리우데자네이루, 상파울루, 쿠리치바, 과달라하라, 보고타, 리마, 산티아고 및 부에노스아이레스에서 다양한 행사의 일환으로 라틴 아메리카로 돌아왔다. 그녀는 또한 2008년 1월 12년 만에 오스트레일리아와 뉴질랜드로 돌아와 빅 데이 아웃 페스티벌과 함께 순회공연을 했다. 그녀는 시드니 오페라 하우스에서 시드니 페스티벌의 일환으로 단독 공연을 가졌다. 그녀의 음악은 프랭크 캔터가 감독한 2008년 다큐멘터리 《Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir》에 소개되었다.

이베이 경매를 통해 새로운 비요크 트랙이 "나투라"라는 제목으로 공개되었다. 비요크는 이 곡이 "아이슬란드의 천연 자원에 대한 더 환경 친화적인 접근 방식을 적극적으로 지지하도록 장려하기 위함"이라고 언급했다. 이 곡은 처음에 라디오헤드의 프론트맨 톰 요크의 백 보컬이 포함된 비요크의 새 싱글로 발표되었다. 비요크의 공식 웹사이트는 나중에 이 싱글이 2008년 10월 27일 아이튠즈를 통해 발매될 것이라고 밝혔지만, 이 트랙은 결국 nattura.grapewire.net에서만 독점적으로 제공되었다. bjork.com이 발표한 성명에서, 원 리틀 인디언 레코드의 한정판 박스 세트 《볼타익》이 발표되었고, 북미 출시일은 2009년 4월 20일이었다(나중에 6월 중순으로 연기됨). 이 발매물은 파리와 레이캬비크에서의 다양한 라이브 녹음으로 구성되어 있다. 라이브 세트는 런던의 올림픽 스튜디오에서도 녹음되었다. 첫 번째 디스크는 올림픽 스튜디오에서 라이브로 공연된 볼타 투어의 오디오 곡이며, 두 번째 디스크는 파리 및 레이캬비크 라이브 볼타 투어의 비디오를 포함하고, 세 번째 디스크는 "볼타 비디오스"와 비디오 공모전을 포함하며, 네 번째는 《The Volta Mixes》 CD이다.

2010년 5월, 스웨덴 왕립음악원은 비요크가 엔니오 모리코네와 함께 폴라음악상을 수상할 것이라고 발표했다. 한 달 후, 비요크는 더티 프로젝터스와 함께 해양 보호 기금을 모금하기 위해 6월 30일에 발매될 공동 EP 《마운트 비튼버그 오르카》에 협업할 것이라고 발표했다. 2010년 9월, 비요크는 영화 《무민 앤 더 코멧 체이스》의 사운드트랙의 일부로 "The Comet Song"을 발매했다. 또한 2010년에는 동료 아이슬란드인 (이자 원 리틀 인디언 레이블 동료) 올로프 아르날즈의 새 앨범 《Innundir skinni》에 수록된 "Surrender"라는 곡에서 듀엣을 불렀고, 앤터니 앤 더 존슨스 앨범 《Swanlights》에 수록된 "Flétta"라는 곡에서 앤터니와 듀엣을 공연했다. 2010년 9월 20일, 비요크는 런던의 세인트 폴 대성당에서 열린 디자이너 알렉산더 맥퀸의 추모식에서 "글루미 선데이" 버전을 공연했다. 2010년 12월 7일, 이전에 미공개된 "Trance"라는 곡이 닉 나이트가 알렉산더 맥퀸을 기리기 위해 만든 단편 영화 "To Lee, with Love"의 배경 음악으로 비요크에 의해 발매되었다.

### Biophilia (2011) ===
비요크는 요나스 센의 TV 쇼 'Átta Raddir'에 출연했다. 이 에피소드는 2011년 2월 27일에 방영되었다. 이 쇼는 아이슬란드 국영 방송 서비스에서 제작했다. 이 쇼에서 비요크는 이전에 라이브로 공연된 적이 없는 "Sun in My Mouth"를 포함한 8곡을 공연했다.

《Biophilia》는 2011년에 발매되었다. 이 앨범 프로젝트는 음악과 기술 혁신, 그리고 과학과 자연이라는 주제를 결합한 것으로, "앱 앨범", 어린이들과의 교육적 협업, 그리고 6월 30일 영국 맨체스터 국제 페스티벌에서 첫 선을 보인 전문 라이브 공연을 포함했다. 이는 2년간 전 세계를 순회한 《바이오필리아 투어》의 첫 부분이었다.

2011년 6월, 《Biophilia》의 첫 싱글 "크리스탈린"이 발매되었다. 이 곡은 프로젝트를 위해 특별히 제작된 여러 악기 중 하나인 "가멜레스테(gameleste)", 즉 첼레스타에 가믈란 요소를 접목한 악기를 사용하여 작곡되었다. 《Biophilia》의 핵심은 프로그래머와 디자이너가 만든 일련의 인터랙티브 아이패드 앱으로, 새 앨범의 10곡 각각에 대한 앱이 하나씩 있었다. 모든 앱의 "모체 앱" 역할을 한 두 번째 싱글 "코스모고니"는 2011년 7월 19일에 발매되었고, 이어서 "바이러스"와 "문"이 발매되었다. 《Biophilia》는 2011년 10월, 인터랙티브 앱 시리즈로 처음 발매된 앨범이었다. 또한 이 프로젝트의 일부로 비요크의 '바이오필리아 교육 프로그램'이 있었는데, 이는 10~12세 학생들을 위한 워크숍으로, 음악과 과학의 교차점을 탐구하는 내용이었다. 레이캬비크 교육 위원회는 이 프로그램을 향후 3년간 시내 모든 학교에 도입했다.

그녀는 2012년 리믹스 앨범 《바스터드스》를 발매했다. 이 앨범에는 데스 그립스와 시리아 음악가 오마르 술레이만의 리믹스가 수록되어 있다. 2013년, 비요크는 데이비드 아텐보로 경과 함께 채널 4 다큐멘터리 《When Björk Met Attenborough》에 출연했는데, 이는 'Mad4Music' 프로그램 시즌의 일부였다. 비요크와 아텐보로는 음악과 인간의 관계에 대해 논의했으며, 특히 《Biophilia》를 중심으로 과학자 올리버 색스도 출연했다. 2014년, 이 앱들은 모마의 영구 소장품으로 처음으로 포함되었다. 6월, 비요크는 데스 그립스의 더블 LP 앨범 《더 파워스 댓 비》의 첫 부분인 《Niggas on the Moon》의 8곡 전체에 사용된 오리지널 보컬 샘플을 녹음했다. 2014년 말에는 콘서트 영화 《비요크: 바이오필리아 라이브》가 전 세계적으로 400개 이상의 영화관에서 개봉했다.

### Vulnicura (2015) ===
비요크는 여덟 번째 스튜디오 앨범인 《Vulnicura》에 프로듀서 아르카와 더 핵산 클로크와 협업했다. 2015년 1월 18일, 공식 발표 후 불과 며칠 만에, 예정된 발매일보다 두 달이나 앞서 앨범의 전체 버전이 온라인에 유출되었다. 유출로 인한 잠재적 판매 손실을 막고 팬들이 더 좋은 음질로 앨범을 들을 수 있도록, 이 앨범은 2015년 1월 20일 아이튠즈에서 전 세계적으로 공개되었다. 《Vulnicura》는 이전 앨범의 추상적인 주제와는 달리, 전 파트너 매튜 바니와의 이별을 솔직하게 묘사하며 날것의 감성적인 내용을 탐구한다. 앨범의 깜짝 발매는 마돈나와 비욘세의 최근 앨범 발매와 긍정적으로 비교되었는데, 마돈나 역시 앨범 유출 후 아이튠즈에 앨범을 발매했으며, 비욘세는 앨범 발매 및 소비 방식을 혁신하고자 했다. 비요크는 2015년 3월 카네기 홀에서 월드 투어를 시작하여 "블랙 레이크"와 《Vulnicura》의 다른 트랙들, 그리고 이전 카탈로그의 여러 곡들을 알람 윌 사운드 앙상블, 전자 악기의 아르카(페스티벌에서는 더 핵산 클로크가 맡았다), 그리고 퍼커셔니스트 마누 델라고의 반주와 함께 공연했다. 뉴욕 레지던시를 마친 후, 투어는 유럽으로 이동하여 2015년 8월에 끝났다.

뉴욕 모마는 2015년 3월 8일부터 6월 7일까지 《비요크》 회고전을 개최하여 《Debut》부터 《Biophilia》까지 비요크의 경력을 기록했지만, 《Vulnicura》의 내용도 포함되어 있었으나 사전 발표되지는 않았다. 회고전은 4부로 구성되었다: 《Biophilia》 악기들(테슬라 코일, MIDI 제어 오르간, 새로 제작된 가멜레스테, 중력 하프)은 박물관 로비에 전시되어 하루 종일 자동으로 연주되었고, 모마가 의뢰한 비디오 설치 작품 "블랙 레이크"는 앤드루 토마스 황이 감독했으며, 벽과 천장에 숨겨진 49개의 스피커가 있는 작은 방에서 "블랙 레이크" 비디오의 두 가지 보완적인 편집본이 상영되었다. 시네마 룸에서는 비요크의 대부분의 뮤직 비디오가 고화질로 새로 전송되어 상영되었고, 송라인스(Songlines) 도보 전시회에서는 비요크의 노트, 의상, 그리고 그녀의 경력 전반에 걸친 소품들이 전시되었다. 전시회 내용을 담은 《비요크: 아카이브》라는 책은 3월에 출판되었다. "블랙 레이크" 비디오 외에도 "Lionsong" (모마 전시회의 시네마 룸에서 재생), "Stonemilker" (360도 VR 비디오), "Family", "Mouth Mantra" 비디오도 앨범을 위해 제작되었으며, 디지털 및 한정판 바이닐로 제공되는 3부작 리믹스 시리즈도 있었다. 《Vulnicura》에는 전통적인 싱글은 발매되지 않았다. 12월에는 "Stonemilker VR App"이 iOS 기기용으로 출시되었는데, 이 앱에는 이 곡의 독점 현악 믹스가 포함되어 있다. 이는 같은 해 초 모마에서 전시된 버전과 동일하다.

2015년 10월 2일, 《벌니큐라 스트링스》가 발표되었다. 이 앨범은 《Vulnicura》의 순수 어쿠스틱 버전으로, 추가 현악 편곡과 레오나르도 다빈치가 고안한 건반으로 연주되는 독특한 현악기인 비올라 오르가니스타를 특징으로 한다. 이 앨범은 2015년 11월 6일 CD 및 디지털로, 2015년 12월 4일 바이닐로 발매되었다. 일주일 후, 《벌니큐라 라이브》가 러프 트레이드 레코드 매장에서 독점 판매되는 더블 CD/더블 LP 세트로 발표되었다. 이 세트는 발표 5일 만에 온라인에서 매진되었지만, 런던과 브루클린의 매장에서는 한정 수량이 제공되었다. 각 포맷은 1000장 한정으로, 비요크의 최근 경력에서 가장 희귀한 실물 발매물 중 하나가 되었다. CD는 2015년 11월 13일에, 픽쳐 디스크 바이닐은 일주일 후에 발매되었다. 2015년 12월 7일, 《Vulnicura》는 최우수 얼터너티브 음악 앨범 부문에 노미네이트되어 비요크의 15번째 그래미 노미네이션을 기록했다. 2016년 7월 15일, 《Vulnicura Live》의 표준 "상업용" 에디션이 발매되었는데, 동일한 공연을 새로운 믹싱과 다른 아트워크로 선보였다. 9월 23일에는 《Vulnicura Live》의 럭셔리 버전이 발매되었다. 이 앨범에 수록된 "Come to Me"는 여성 건강 단체를 지원하는 박스 세트 《7-inches for Planned Parenthood》에도 포함되었다.

비요크는 2016년 6월 시드니의 캐리지워크스에서 열린 비비드 시드니 2016에서 Björk Digital이라는 가상 현실 전시회를 시작했는데, 여기에는 워렌 뒤 프레즈와 닉 손턴 존스가 감독한 "Notget"의 세계 초연을 포함하여 《Vulnicura》를 위해 완성된 모든 VR 비디오가 전시되었다. 그녀는 개막 파티에서 DJ를 맡았으며, 6월 29일 일본 도쿄로 전시회가 이동했을 때도 같은 역할을 했다. 일본과학미래관에서 열린 전시회 기간 동안, 비요크는 유튜브에서 세계 최초의 가상 현실 라이브 스트리밍 방송에 출연하는 역사를 만들었다. 그녀는 《Vulnicura》의 마지막 곡인 "Quicksand"를 라이브로 공연했으며, 이 영상은 "Quicksand" VR 경험에 통합되었다。 Björk Digital은 런던, 몬트리올, 휴스턴, 로스앤젤레스, 바르셀로나 등 전 세계를 순회했다.

### Utopia (2017) ===

2017년 8월 2일, 비요크는 자신의 소셜 미디어에 손글씨 메모로 새 앨범의 임박한 발매를 알렸다. 이 발표는 비요크가 새 앨범에 대해 이야기한 《Dazed》의 2017년 가을호 표지 인터뷰와 동시에 이루어졌다. 리드 싱글 "더 게이트"는 2017년 9월 15일에 발매되었다. 이 비디오는 앤드루 토마스 황이 감독했다. 싱글 발매 당일, 비요크는 Nowness와의 인터뷰에서 앨범 제목이 《Utopia》라고 발표했다.

《Utopia》는 2017년 11월 24일에 발매되었다. 그녀는 이 앨범을 자신의 "틴더 앨범"이라고 묘사하며, "사랑에 빠지는 것에 대한 탐구이자, 좋아하는 사람과 시간을 보내는 것이 꿈이 현실이 되는 순간"이라고 말했다. 비요크는 이전 앨범이 "지옥"과 같았다고 표현하며, "이혼과 같았다! 그래서 우리는 천국을 만들고 있었다. 우리는 지옥을 겪었으니 점수를 따낸 셈이다"라고 덧붙였다. 그녀는 《Vulnicura》에서 협업했던 아르카와 함께 이 앨범을 프로듀싱했다. 비요크는 아르카와의 협업 여정을 "지금까지 가졌던 가장 강력한 음악적 관계"라고 묘사하며, 조니 미첼과 자코 파스토리우스가 앨범 《Hejira》와 《Don Juan's Reckless Daughter》를 만들 때의 관계에 비유했다("두 사람이 자아를 잃는 시너지 효과"). 세 개의 추가 뮤직 비디오가 2017년에 공개되었는데, "블리싱 미", "Utopia", "어라이즌 마이 센스"였으며, 이들 중 전자와 후자는 한정판 리믹스 EP로도 발매되었다. 《Utopia》는 제61회 그래미상에서 최우수 얼터너티브 음악 앨범 부문에 노미네이트되어, 비요크의 15번째 그래미 노미네이션을 기록했다.

2018년 5월 22일, 비요크는 《레이터... 위드 줄스 홀랜드》에 헤드라이닝 음악 게스트로 출연했는데, 이는 2011년 이후 첫 BBC 시리즈 출연이었다. 그녀는 1993년 《Debut》 앨범의 "The Anchor Song"의 플루트 연주 버전을 포함하여 네 곡을 불렀고, 이후 짧은 《유토피아 투어》를 시작하여 여름 동안 여러 유럽 음악 페스티벌에서 공연했다。 2018년 11월 12일, 비요크는 자신의 《Utopia》 앨범을 중심으로 한 새로운 콘서트 프로덕션인 《코르누코피아》를 발표했다. 코르누코피아는 2019년 5월 새로 지어진 뉴욕의 더 셰드에서 개막했으며, 비요크의 "지금까지 가장 정교하게 연출된 콘서트"로 묘사되었다. 이 레지던시 쇼는 이후 2019년에 멕시코와 유럽에서 추가 공연을 진행했다. 공연 후, 비요크는 토비아스 그렘러가 감독하고 쇼 동안 배경으로 사용된 "Tabula Rasa"와 "Losss"의 뮤직 비디오를 공개했다. 2019년 8월 16일, 비요크는 앨범 사이클의 끝을 기념하기 위한 박스 세트인 《Utopia Bird Call Boxset》을 발표했는데, 이 박스 세트에는 다양한 새 소리를 모방하는 14개의 나무 플루트와 디지털 앨범, 뮤직 비디오, 리믹스, 그리고 미공개 연주곡 "Arpegggio"가 포함된 USB 스틱이 들어있었다. 2019년 9월 6일, "Features Creatures"의 두 가지 리믹스가 디지털 싱글로 발매되었는데, 하나는 피버 레이가, 다른 하나는 더 나이프가 만들었다。 두 리믹스와 비요크가 직접 리믹스한 피버 레이의 2017년 곡 "This Country"는 모두 《Country Creatures》에 수록되었다.

2019년 9월 27일, 비요크는 더 셰드에서 아르카의 퍼포먼스 아트 작품인 'Mutant;Faith' 도중에 깜짝 출연하여 새로운 협업곡 "Afterwards"를 선보였다. 비요크는 이 곡을 스페인어와 의미 없는 말을 혼합하여 불렀다. 이 곡은 아르카의 네 번째 스튜디오 앨범 《KiCk i》(2020년 6월 26일 발매)에 수록되었다. 이후 비요크는 11번째 콘서트 투어인 《비요크 오케스트랄》에 착수했는데, 이 투어에서는 그녀의 경력 전반에 걸친 곡들을 오케스트라 편곡으로 연주했다. 코로나19 범유행으로 인해 이 투어는 여러 차례 연기된 후 2021년부터 2023년까지 진행되었다.

2020년 8월, 비요크는 로버트 에거스 감독이 시욘과 공동으로 각본을 쓴 세 번째 장편 영화 《노스맨》의 출연진에 합류했는데, 그녀의 딸 이사도라 비아르카르도티르 바니도 영화 데뷔작에서 함께 출연했다. 이 영화는 2022년 4월 22일 미국에서 개봉했다.

2022년 1월 19일 《더 머큐리 뉴스》에 실린 인터뷰에서 비요크는 곧 발매될 열 번째 스튜디오 앨범 작업을 마무리하고 있다고 언급했다. 2022년 8월 19일 《가디언》에 실린 인터뷰에서 그녀는 새 앨범의 제목이 "파고들기"를 뜻하는 라틴어인 《Fossora》라고 밝혔다. 《Fossora》는 2022년 9월 30일에 발매되었다. 이 앨범은 네 개의 싱글로 지원되었는데, 2022년 9월 6일 "아토포스", 9월 14일 "오불", 9월 22일 "앤세스트레스", 그리고 9월 27일 앨범의 타이틀 곡이 발매되었다. 또한 2022년 9월, 비요크는 팟캐스팅 분야에 진출하여 비요크: 소닉 심볼리즘을 진행했는데, 이는 보도 자료에 따르면 그녀가 친구인 작가 오드니 에이르와 음악학자 아스문뒤르 욘손과 함께 "각 앨범의 질감, 음색 및 감성적 풍경"에 대해 논의하는 내용을 담고 있다.

비요크는 2023년 11월 21일 로살리아가 피처링하고 세가 보데가가 프로듀싱한 싱글 "오랄"을 발매했다. 《Homogenic》과 《Vespertine》 사이에 작곡된 리워크된 데모 곡인 이 곡은 지역 생태계를 위협하는 노르웨이 소유의 양어장 사업에 반대하는 캠페인에서 세이디스피외르뒤르 주민들을 지원하기 위함이다. 이 곡의 수익금은 비요크가 다른 아이슬란드 활동가들과 함께 설립한 환경 단체인 Aegis에 기부되어 피오르드를 파괴하는 집중 양어장을 막는 데 사용되었다.

2024년, 비요크는 메종 마르지엘라 의상을 입고 비다르 로기(Viðar Logi)가 촬영한 《보그 스칸디나비아》의 4/5월호 표지를 장식했는데, 이는 그녀의 첫 《보그》 표지였다. 10월에는 새로 발견된 대형 나비 종이 비요크를 기리기 위해 프테로우루스 비요르카에로 명명되었다. 2025년, 코르누코피아 투어의 마지막 구간인 리스본 공연을 기록한 콘서트 영화 《코르누코피아》가 이솔드 우가도티르 감독의 연출로 애플 TV+에서 애플 뮤직 라이브 시리즈의 일환으로 초연되었고, 전체 길이를 담은 버전은 극장에서 개봉되었다.

5. 기타 음악 작업

비요크는 정규 앨범 외에도 다양한 음악 작업을 통해 활발한 활동을 펼쳤다.

1990년, 그녀는 아이슬란드 재즈 그룹 트리오 그뷔드뮌다르 잉골프소나르와 함께 보컬 재즈 앨범 《Gling-Gló》를 아이슬란드에서 발매했다. 이 앨범은 유명한 팝 및 재즈 곡들을 아이슬란드어로 재편곡하여 부른 노래들로 구성되어 있다. 1991년에는 808 스테이트의 앨범 《ex:el》의 곡 "Ooops"와 "Qmart"에 보컬로 참여하여 하우스 음악에 대한 관심을 키우는 계기가 되었다.

1993년 솔로 데뷔 앨범 《Debut》의 성공 이후, 그녀는 데이비드 아널드와 함께 1993년 영화 《더 영 아메리칸즈》의 주제곡 "플레이 데드"를 작업했다. 또한 트릭키의 《Nearly God》 프로젝트, 플래드의 앨범 《Not for Threes》에 참여했으며, 1994년 마돈나의 앨범 《베드타임 스토리》에 수록된 "베드타임 스토리"를 공동 작곡했다。

2000년 영화 《어둠 속의 댄서》의 사운드트랙인 《셀마송즈》를 제작했으며, 이 앨범에는 라디오헤드의 톰 요크와의 듀엣곡 "아이브 씬 잇 올"이 수록되어 있다. 2002년에는 그녀의 이전 경력을 아우르는 CD 박스 세트 《패밀리 트리》를 발매했으며, 2003년에는 공연 실황 앨범들을 모은 박스 세트 《Live Box》를 선보였다.

2005년에는 파트너 매튜 바니의 실험 예술 영화 《드로잉 레스트레인트 9》의 사운드트랙을 담당했으며, 2007년에는 조니 미첼의 헌정 앨범 《A Tribute to Joni Mitchell》에 "The Boho Dance" 커버곡을 수록했다. 2008년에는 아이슬란드 환경 보호 캠페인을 위한 싱글 "나투라"를 발매했는데, 여기에 톰 요크가 백 보컬로 참여했다.

2010년에는 더티 프로젝터스와 함께 해양 보존을 위한 공동 EP 《마운트 비튼버그 오르카》를 발매했으며, 영화 《무민 앤 더 코멧 체이스》의 사운드트랙에 "The Comet Song"을 기여했다. 같은 해 올로프 아르날즈의 앨범 《Innundir skinni》에 수록된 "Surrender", 앤터니 앤 더 존슨스 앨범 《Swanlights》에 수록된 "Flétta"에도 보컬로 참여했다. 2010년 9월 20일에는 알렉산더 맥퀸의 추모식에서 "글루미 선데이" 버전을 공연했으며, 12월 7일에는 닉 나이트의 단편 영화 "To Lee, with Love"의 배경 음악으로 미공개곡 "Trance"를 발매했다.

2012년에는 리믹스 앨범 《바스터드스》를, 2015년에는 《Vulnicura》의 순수 어쿠스틱 버전인 《벌니큐라 스트링스》와 라이브 앨범 《벌니큐라 라이브》를 발매했다. 2016년에는 가상 현실 전시회인 Björk Digital을 선보였고, 2019년에는 피버 레이와 더 나이프와의 협업 리믹스 앨범 《Country Creatures》를 발표했다. 2020년에는 아르카의 앨범 《KiCk i》에 수록된 "Afterwards"에 참여했으며, 2023년에는 로살리아가 피처링한 싱글 "오랄"을 발매하여 양어장 환경 보호 운동에 기여했다.

6. 예술성

### 음악 스타일 및 영향 ===
30년에 걸친 솔로 경력 동안 비요크는 전자, 댄스, 얼터너티브 댄스, 트립 합, 실험 음악, 글리치, 재즈, 얼터너티브 록, 기악, 현대 클래식 등 다양한 요소를 통합하는 절충적이고 아방가르드한 음악 스타일을 발전시켜왔다. 그녀의 음악은 비평적인 분석과 면밀한 조사의 대상이 되어왔는데, 이는 그녀가 일관되게 음악 장르의 범주화를 거부하기 때문이다. 비록 그녀는 종종 자신을 팝 아티스트라고 부르지만, "끊임없이 실험하는 창조적인 힘"으로 여겨진다. 《뉴요커》의 테일러 호 바이넘에 따르면, "비요크만큼 음악적 실험가와 팝 유명인사 사이의 간극을 우아하게 연결하는 현대 예술가는 없다." 그녀의 앨범 《Debut》는 전자 음악, 하우스, 재즈, 트립 합을 통합하여 전자 음악을 주류 팝에 도입한 최초의 앨범 중 하나로 평가받는다. 그녀의 작품은 "자연과 기술의 관계를 빈번하게 탐구한다"고 묘사되어 왔다. 비요크의 광범위한 예술과 대중음악 통합을 종합적으로 요약하자면, 조슈아 오스트로프는 "비요크가 하는 일에 '아트팝'보다 더 나은 설명은 없다"고 제안했다. 《NME》 또한 그녀의 작품을 "일관되게 프로그레시브 팝적인 의제"라고 불렀다.

비요크의 작업은 특이하게 협업적이며, 다양한 프로듀서, 사진작가, 패션 디자이너, 뮤직 비디오 감독과 함께 작업해 왔다. 그러나 그녀는 남성 협력자들이 자신보다 더 많은 공로를 인정받았다고 생각하며, 이를 여성 아티스트라는 점에 기인한다고 본다.

### 보컬 스타일 ===
비요크는 소프라노이며, E₃부터 D₆까지의 넓은 음역을 가지고 있다. 그녀의 노래하는 목소리는 "탄력적"이고 "공중제비 하듯" 유려하며, 스캣 능력, 독특한 보컬 스타일링 및 전달력으로 찬사를 받았다. 2011년 맨체스터 국제 페스티벌에서의 라이브 공연에 대한 《데일리 텔레그래프》의 버나뎃 맥널티는 "45세의 그녀는 여전히 전자 댄스 비트를 열정적인 레이버처럼 사용하며, 그녀 목소리의 근본적인 음색은 나이가 들수록 더욱 강력해졌다"고 평했다.

2012년 말, 비요크가 성대에 용종 제거 수술을 받았다는 보도가 있었다. 수년간 엄격한 식단 관리와 발성 연습으로 성대 손상을 예방했지만, 결국 수술을 받게 된 그녀는 수술의 성공에 대해 언급하며 "3주 동안 조용히 지냈고, 이후 노래를 시작했는데 확실히 성대 결절 전처럼 좋아진 것을 느낀다"고 말했다. 그러나 《Biophilia》에 대한 《가디언》의 키티 엠파이어는 수술 전에도 비요크의 목소리가 여전히 강했고, 특히 "Thunderbolt"에서 "환상적이고 급격한" 목소리였다고 평했다.

마찬가지로 《슬랜트 매거진》의 매튜 콜은 그녀의 목소리가 "아주 잘 보존되었다"고 덧붙이지만, 그녀의 목소리가 너무 거칠고 소리를 지르는 듯하게 변했다고 지적하며 "그녀의 가장 극적인 보컬 기교와 관련된 부분에서만 신체적 능력에 의문이 제기된다"고 덧붙였다。 내셔널 퍼블릭 라디오는 비요크를 "위대한 목소리 50인" 목록에 포함시켰고, MTV는 "음악에서 가장 위대한 목소리 22인"에서 그녀를 8위로 선정했다. 그녀는 《롤링 스톤》에 의해 역대 가장 위대한 가수 100인 중 60위, 역대 가장 위대한 작곡가 100인 중 81위에 선정되었는데, 《롤링 스톤》은 그녀의 목소리가 독특하고 신선하며 매우 다재다능하며, 다양한 영향과 장르에 잘 어울린다고 칭찬했다.

7. 영화 및 연기 활동

비요크의 영화 출연은 1990년 아이슬란드 영화 《주니퍼 트리》에서 주연으로 등장하면서 시작되었다。 이 영화는 그림 형제 동화를 바탕으로 한 마법 이야기이다. 비요크는 마법을 연습하다 죽임을 당한 어머니를 그리워하는 소녀 마르기트 역을 맡았다. 비요크는 또한 1994년 영화 《프레타포르테》에서 크레딧에 오르지 않은 런웨이 모델 역할로 출연했다.

1999년, 비요크는 라스 폰 트리에 감독의 영화 《어둠 속의 댄서》의 음악 작곡 및 프로듀싱을 의뢰받았다. 폰 트리에 감독은 결국 그녀에게 셀마 역을 맡아달라고 요청하며, 셀마의 캐릭터를 제대로 표현할 수 있는 유일한 방법은 음악을 작곡한 사람이 직접 연기하는 것이라고 설득했다. 비요크는 처음에 거절했지만 결국 수락했다. 영화 촬영은 1999년 초에 시작되었고, 2000년 제53회 칸 영화제에서 첫 선을 보였다. 영화는 영화제 최고 상인 황금종려상을 수상했으며, 비요크는 자신의 역할로 여우주연상을 받았다. 촬영이 너무나 육체적, 감정적으로 힘들었기에 그녀는 다시는 연기하지 않겠다고 맹세했다고 전해진다. 비요크는 나중에 평생 한 번은 뮤지컬을 하고 싶었고, 《어둠 속의 댄서》가 바로 그 작품이었다고 밝혔다. 비요크가 영화를 위해 만든 사운드트랙은 《셀마송즈》라는 제목으로 발매되었다. 이 앨범에는 라디오헤드의 톰 요크와의 듀엣곡 "아이브 씬 잇 올"이 수록되어 있으며, 이 곡은 아카데미상 최우수 오리지널 송 부문에 노미네이트되었고, 2001년 아카데미 시상식에서 비요크는 유명한 백조 드레스를 입고 이 곡을 공연했다(요크 없이). 비요크는 영화 《반지의 제왕: 두개의 탑》의 "골룸의 노래"를 녹음해달라는 요청을 받았으나, 당시 임신 중이었기 때문에 이 요청을 거절했다.

2005년, 비요크는 아이슬란드 음악계를 탐구하는 다큐멘터리 영화 《스크리밍 마스터피스》에 출연했다. 이 영화는 더 슈가큐브스와 타피 티카라스의 아카이브 영상과 비요크 자신과의 대화를 담고 있다. 같은 해, 비요크는 파트너 매튜 바니의 실험 예술 영화 《드로잉 레스트레인트 9》에 협업했다. 영화에는 비요크와 매튜 바니가 모두 출연했으며, 그녀는 영화의 사운드트랙도 담당했다. 그녀는 미셸 공드리 감독의 영화 《수면의 과학》 출연 제안을 거절했다.

2007년 비요크는 구나르 칼손의 애니메이션 영화 《애나 앤 더 무드》에 테리 존스와 데이먼 알반과 함께 목소리로 출연했다. 2020년 8월, 비요크는 로버트 에거스 감독의 세 번째 장편 영화 《노스맨》의 출연진에 합류했다. 이 영화는 시욘과 공동으로 각본을 썼으며, 그녀의 딸 이사도라 비아르카르도티르 바니도 영화 데뷔작에서 함께 출연했다. 《노스맨》은 2022년 4월 22일 미국에서 개봉했다. 2025년에는 코르누코피아 투어의 마지막 구간인 리스본 공연을 기록한 콘서트 영화 《코르누코피아》가 이솔드 우가도티르 감독의 연출로 애플 TV+에서 애플 뮤직 라이브 시리즈의 일환으로 초연되었고, 전체 길이를 담은 버전은 극장에서 개봉될 예정이다.

8. 공연 및 투어

비요크는 다양한 콘서트 투어와 주목할 만한 라이브 공연을 통해 그녀의 예술적 비전을 선보였다.

데뷔 투어 (1993-1994)와 포스트 투어 (1995-1997)를 거치며, 그녀는 1997년 앨범 《Homogenic》 발매 후 호모제닉 투어 (1997-1999)를 진행했다.

2001년 앨범 《Vespertine》 발매와 함께 베스퍼틴 월드 투어를 시작했다. 이 공연들은 "가능한 최고의 음향"을 위해 극장과 오페라 하우스에서 열렸다. 그녀는 매트머스, 하피스트 지나 파킨스, 그리고 투어 전 그린란드 여행 중 오디션을 통해 선발한 이누이트 합창단과 동행했다. 이누이트 합창단은 그녀의 공연에 독특한 사운드를 더했다.

2003년에는 그레이티스트 히츠 투어를 진행했다. 2004년 8월, 비요크는 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽 개막식에서 "오세아니아"를 공연하여 전 세계적인 주목을 받았다. 그녀의 드레스는 서서히 펼쳐져 900 m² 면적의 세계 지도를 드러냈고, 그녀는 이 지도가 모든 올림픽 선수들 위로 흘러내리도록 했다. 2005년 7월 2일, 비요크는 LIVE 8 콘서트 시리즈의 일환으로 일본 지바현 마쿠하리 멧세에서 열린 LIVE 8 JAPAN에 두 애즈 인피니티, 굿 샬럿, 맥플라이와 함께 헤드라이닝 게스트로 참여했다. 그녀는 매트머스, 일본 현악 8중주단, 그리고 지나 파킨스와 함께 여덟 곡을 공연했다.

2007년 앨범 《Volta》 발매 후, 18개월간의 볼타 투어를 진행했다. 이 투어에서는 많은 페스티벌에서 공연했으며, 9년 만에 라틴 아메리카로 돌아와 리우데자네이루, 상파울루, 쿠리치바, 과달라하라, 보고타, 리마, 산티아고 및 부에노스아이레스에서 다양한 행사의 일환으로 공연했다. 그녀는 또한 2008년 1월 12년 만에 오스트레일리아와 뉴질랜드로 돌아와 빅 데이 아웃 페스티벌과 함께 순회공연을 했다. 그녀는 시드니 오페라 하우스에서 시드니 페스티벌의 일환으로 단독 공연을 가졌다. 이 투어 중 2007년 5월 4일에는 성대 팽창으로 인해 쉐필드 시티 홀 공연이 취소되기도 했다.

한국에서는 2008년 2월 16일 올림픽공원 올림픽홀에서 처음으로 내한 공연을 가졌다. 내한 당일 한복 디자이너 김영진이 그녀에게 투어 콘셉트에 맞춰 특별히 디자인한 한복을 선물했으며, 공연 후 파티에서 가수 이상은이 그녀에게 CD를 선물하고 포옹하는 등 많은 한국 아티스트들의 존경을 받았다.

2011년 앨범 《Biophilia》와 함께 바이오필리아 투어 (2011-2013)를 진행했다. 이 투어는 음악과 기술 혁신, 과학과 자연이라는 주제를 결합한 혁신적인 멀티미디어 프로젝트의 일환으로 기획되었다. 2013년 일본에서는 일본과학미래관에서 '바이오필리아 도쿄(Biophilia Tokyo)'라는 제목으로 공연을 선보였다.

2015년 앨범 《Vulnicura》 발매 후, 벌니큐라 투어 (2015-2017)를 시작했다. 이 투어는 2015년 3월 카네기 홀에서 시작하여 "블랙 레이크"와 《Vulnicura》의 다른 트랙들, 그리고 이전 카탈로그의 여러 곡들을 연주했다. 뉴욕 레지던시를 마친 후, 투어는 유럽으로 이동하여 2015년 8월에 끝났다. 2016년 6월, 비요크는 시드니의 캐리지워크스에서 가상 현실 전시회인 Björk Digital을 시작했으며, 2016년 6월 29일 일본 도쿄의 일본과학미래관으로 전시회가 이동했을 때, 유튜브에서 세계 최초의 가상 현실 라이브 스트리밍 방송으로 "Quicksand"를 라이브로 공연했다.

2017년 앨범 《Utopia》 발매 후, 짧은 유토피아 투어 (2018)를 진행하여 여름 동안 여러 유럽 음악 페스티벌에서 공연했다. 2019년 5월, 비요크는 새로 지어진 뉴욕의 더 셰드에서 자신의 《Utopia》 앨범을 중심으로 한 새로운 콘서트 프로덕션인 《코르누코피아》를 개막했다. 이 쇼는 비요크의 "지금까지 가장 정교하게 연출된 콘서트"로 묘사되었다. 이 레지던시 쇼는 이후 2019년에 멕시코와 유럽에서 추가 공연을 진행했으며, 2021년부터 2023년까지 코로나19 범유행으로 인해 여러 차례 연기된 후 비요크 오케스트랄 투어를 통해 그녀의 경력 전반에 걸친 곡들을 오케스트라 편곡으로 연주했다. 2023년 3월에는 도쿄 가든 시어터와 고베 월드 기념 홀에서 일본 투어를 진행했다.

9. 개인 생활

### 가족 및 관계 ===
더 슈가큐브스 결성 당시, 비요크는 기타리스트 토르 엘돈과 잠시 결혼 생활을 했다. 그들은 1986년 6월 8일 아들 신드리 엘돈 토르손을 낳았는데, 공교롭게도 같은 날 밴드가 결성되었다. 그들은 1986년 말 이전에 이혼했지만, 밴드에서 계속 함께 활동했다. 신드리는 현재 저널리스트로 활동 중이며 여러 밴드에서 보컬과 베이스를 맡고 있다.

더 슈가큐브스가 해체된 후, 비요크는 솔로 경력을 추구하기 위해 런던으로 이주했고, 곧바로 음반 계약 제안을 받았다. 그녀는 런던 기반의 DJ 골디와 약혼했지만, 1996년에 그와 헤어졌다. 그녀는 또한 1990년대에 음악가 트릭키와 짧은 관계를 가졌다. 이 기간 동안 그녀는 골디와 트릭키가 활동하던 트립 합 장면에 참여했다. 런던에서 보낸 시간의 결과로, 비요크는 당시 영어 인터뷰에서 명확히 드러나는 코크니 악센트를 갖게 되었다.

런던에서 비요크는 공공 생활과 끊임없는 파파라치의 괴롭힘에 지쳐갔는데, 특히 스토커 리카르도 로페즈의 살해 시도와 트릭키, 골디와의 관계가 그러했다. 그녀는 투어 드러머였던 트레버 모라이스에게서 말라가 안달루시아의 마르베야에 있는 그의 주거 스튜디오에 머물 제안을 받은 후 스페인으로 이주하여 《Homogenic》(1997)을 제작했다.

1990년대 후반, 비요크는 뉴욕에서 활동하며 예술계에서 예술가 매튜 바니를 만났다. 두 사람은 관계를 발전시켜 2000년 브루클린 하이츠로 이주하여 함께 살기 시작했다. 그들의 딸 이사도라 비아르카르도티르 바니는 2002년에 태어났다。 바니와 비요크는 처음에는 각자의 작업을 분리했지만, 이후 바니의 예술 영화 《드로잉 레스트레인트 9》에 협업했다. 이 영화는 2005년에 공개된 장기 프로젝트로, 비요크는 영화에 출연하고 음악적 요소도 기여했다. 두 사람은 2013년에 헤어졌다. 당시 그녀는 이별을 자신이 경험한 "가장 고통스러운 일"이라고 묘사했다. 앨범 《Vulnicura》, 특히 "블랙 레이크"는 이 이별에 대해 쓰여졌다. 비요크는 이후 매년 절반은 미국에서, 나머지 절반은 아이슬란드의 두 곳에서 딸과 함께 거주하게 되었다.

### 주목할 만한 사건 ===
비요크는 파파라치를 매우 싫어하는 것으로 유명하며, 그들에게 포착되는 것에 대해 강한 불만을 나타내곤 했다.

1996년 2월, 비요크는 장거리 비행 후 당시 9살이던 아들 신드리와 함께 방콕 돈므앙 국제공항에 도착했다. 비요크는 언론이 자신과 아들을 기자회견 전까지 내버려 둘 것을 미리 요청했음에도 불구하고, 많은 기자들이 대기하고 있었다. 비요크가 파파라치를 피해 걸어가려 할 때, TV 기자 줄리 카우프만(Julie Kaufman)이 신드리에게 다가가 "방콕에 오신 것을 환영합니다!"라고 말했다. 이에 비요크는 카우프만에게 달려들어 그녀를 넘어뜨리고 내던졌으며, 보안 요원이 개입할 때까지 계속했다. 비요크는 나중에 카우프만에게 사과했고, 카우프만은 고소를 거부했다. 그녀의 소속사는 나중에 카우프만이 사건 발생 4일 전부터 비요크를 괴롭혔다고 밝혔다.

2008년 1월 13일, 비요크는 빅 데이 아웃 페스티벌 공연을 위해 오클랜드 국제공항에 도착했을 때, 자신의 사진을 찍은 사진작가를 공격했다. 비요크는 사진작가의 셔츠를 등 뒤에서 잡아 찢었으며, 이 과정에서 그녀는 바닥에 넘어졌다. 사진작가와 그의 고용주인 《뉴질랜드 헤럴드》는 공식적인 고소를 제기하지 않았고, 오클랜드 경찰은 추가 조사를 하지 않기로 결정했다.

10. 기타 활동

### 자선 및 환경 활동 ===
2004년 말 인도양 지진해일이 동남아시아를 강타한 후, 비요크는 구호 기금 마련을 돕기 위해 《아미 오브 미: 리믹스 앤 커버즈》라는 새로운 프로젝트를 시작했다. 이 프로젝트는 전 세계의 팬들과 음악가들에게 1995년 곡 "Army of Me"를 커버하거나 리믹스하도록 요청했다. 600개가 넘는 응답 중에서 비요크와 그녀의 공동 작곡가 그래험 매시는 앨범에 수록될 최고의 20개 버전을 선정했다. 이 앨범은 4월에 영국에서, 5월 말에 미국에서 발매되었다. 2006년 1월까지 이 앨범은 동남아시아 지역에서 유니세프의 활동을 돕기 위해 약 25.00 만 GBP를 모금했다. 비요크는 2006년 2월 반다아체를 방문하여 지진해일로 피해를 입은 어린이들을 위한 유니세프의 활동을 직접 보기도 했다.

2005년 7월 2일, 비요크는 LIVE 8 콘서트 시리즈에 참여하여 일본 지바현 마쿠하리 멧세에서 열린 일본 공연을 두 애즈 인피니티, 굿 샬럿, 맥플라이와 함께 헤드라이닝했다. 그녀는 매트머스, 일본 현악 8중주단, 그리고 지나 파킨스와 함께 여덟 곡을 공연했다.

비요크는 또한 아이슬란드의 환경 문제에 관심을 가져왔다. 2004년, 그녀는 레이캬비크에서 열린 알코아의 알루미늄 제련소 건설에 반대하는 'Hætta' 콘서트에 참여했는데, 이 건설로 인해 아이슬란드가 유럽에서 가장 큰 제련소가 될 것이었다. 그녀는 아이슬란드 자연과 풀뿌리 산업을 홍보하는 것을 목표로 하는 'Náttúra_나투라^{아이슬란드어}'라는 조직을 설립했다. 2008년 10월, 비요크는 《더 타임스》에 아이슬란드 경제에 관한 기사를 기고하며, 국가의 부채를 해결하기 위한 천연 자원 사용 제안에 대한 자신의 의견을 제시했다. 오뒤르 캐피탈과 협력하여, 아이슬란드에 지속 가능한 산업 창출을 지원하기 위한 'BJÖRK'라는 벤처 캐피탈 펀드를 설립했다.

2008년, 비요크는 안드리 스내르 마그나손의 베스트셀러 책 《Dreamland - A Self Help Manual For A Frightened Nation》의 영어 번역본 서문을 썼다. 2010년 5월 21일, 비요크는 《더 레이캬비크 그레이프바인》에 공개 서한을 작성하여 아이슬란드 정부에게 HS 오르카의 캐나다 소유 지열 회사인 마그마 에너지와의 계약을 "취소하기 위해 모든 권한을 행사"할 것을 촉구했다.

2014년, 비요크는 아이슬란드 자연 보존을 위한 기금 모금 및 인식을 높이기 위한 행사 'Stopp, Let's Protect the Park' 조직을 도왔다. 여기에는 하르파 콘서트 홀에서의 공연도 포함되었으며, 그녀는 세 곡을 공연했다. 이 콘서트는 초기에 31.00 만 USD를 모금했으며, 총 300.00 만 GBP를 모금하여 국립 공원 설립에 사용할 계획이다. 2022년, 비요크는 미국의 총기 폭력 때문에 아이슬란드로 돌아갔다고 밝혔다. 2023년 11월, 그녀는 이스라엘-하마스 전쟁 중 이스라엘의 팔레스타인 점령을 비판하는 글을 자신의 소셜 미디어 계정에 올렸다.

### 정치적 입장 ===
비요크는 자신이 노골적으로 정치적인 인물로 비춰지는 것을 주저하고 자신의 웹사이트에서도 이를 부인했지만, 그녀는 수많은 해방 운동들을 지지한다. 그녀는 코소보 독립을 강력히 지지한다. 그녀는 자신의 노래 "디클레어 인디펜던스"를 그린란드와 페로 제도에 헌정하여 페로 제도에서 작은 논란을 일으키기도 했다. 비요크가 일본 콘서트에서 "Declare Independence"를 코소보 국민에게 두 번 헌정한 후, 세르비아의 엑시트 페스티벌에서 예정되었던 그녀의 공연은 안전상의 이유로 취소되었다고 보도되었다. 2008년, 비요크는 상하이 콘서트에서 "Declare Independence"를 국제 티베트 독립 운동에 헌정하며 노래 중에 "티베트! 티베트!"를 외쳐 국제적인 논란을 일으켰다. 중국 문화부는 국영 통신사 신화를 통해 비요크가 "중국 법률을 위반하고 중국 인민의 감정을 상하게 했다"는 비난 성명을 발표하고 중국에서 활동하는 외국 예술가들에 대한 통제를 더욱 강화하겠다고 다짐했다. 이후 성명에서는 비요크가 "민족적 증오를 선동했다"고 비난했다. 2014년, 비요크는 스코틀랜드 독립 국민투표가 다가오자 스코틀랜드 국민을 위해 이 곡을 헌정하는 페이스북 게시물을 올렸다. 2017년 10월, 그녀는 카탈루냐 독립 국민투표를 계기로 카탈루냐에 이 곡을 헌정하는 트위터 트윗을 올렸다.

### 멘토링 및 협업 ===
광범위한 경력 동안 비요크는 자신의 위치와 영향력을 자주 활용하여 신예 아티스트들을 지원하거나 그들이 음반 아티스트로 자리매김하는 데 멘토 역할을 해왔다.

첫 번째 사례는 이란 태생의 전자 음악 프로듀서 레일라 아랍으로, 그녀는 원래 1993년 《Debut》 앨범 지원을 위한 비요크의 첫 국제 솔로 투어에서 건반 연주와 백 보컬을 제공하기 위해 영입되었다. 1995년, 비요크는 두 번째 투어 밴드를 위해 아랍을 다시 불렀는데, 이때 아랍은 건반 연주 대신 무대에서 라이브 아웃풋 믹싱을 실험할 첫 기회를 얻었다. 이는 나중에 아랍 자신의 솔로 음악 경력의 기반을 형성하게 되었고, 그녀는 자신의 작곡과 라이브 쇼에 라이브 믹싱을 통합했다. 아랍은 1990년대 내내 세 장의 국제 솔로 앨범을 발매했으며, 영향력 있는 전자 음악 레이블인 리플렉스 레코드, XL 레코딩스, 워프 레코드에서 활동했다.

1998년, 비요크는 원 리틀 인디언 레코드 산하에서 짧게 운영된 자신의 음반 레이블 'Ear Records'를 설립했다. 이 레이블에서 발매된 유일한 아티스트는 그녀의 오랜 친구인 매가 스티나(Magga Stína)였는데, 그녀는 비요크의 오랜 협력자인 그래험 매시의 프로듀싱으로 데뷔 솔로 앨범 《An Album》을 녹음했다. 이 앨범은 "Naturally"라는 단 하나의 싱글만 발매되었다. 1998년, 비요크는 매가를 자신의 호모제닉 투어 오프닝 공연자로 초대했으며, 2004년 매가는 《Medúlla》 제작에 기여했다. 매가는 여전히 아이슬란드에서 공연하고 녹음한다。

2001년, 비요크는 캐나다 이누이트 목청 가수 타냐 타가크의 작품을 알게 되었고, 그녀를 특별 게스트로 비요크의 베스퍼틴 월드 투어 몇몇 날짜에 공연하도록 초대했다. 2004년, 타가크는 아카펠라 앨범 《Medúlla》에 협업하도록 초대되었고, 이 앨범에는 듀엣곡 "Ancestors"가 녹음되었다. "Ancestors"는 나중에 2005년 타가크의 첫 솔로 앨범 《Sinaa》에 수록되었다.

2004년, 아랍은 핀란드 멀티미디어 아티스트 하이디 킬펠라이넨(Heidi Kilpeläinen)의 작품을 발견했다. 킬펠라이넨은 자신의 로파이와 직접 제작한 뮤직 비디오를 얼터 에고 캐릭터 HK119로 결합시켰다. 레일라는 곧 HK119의 작품을 비요크에게 소개했고, 비요크는 여러 언론과 인터뷰에서 HK119를 언급하기 시작했다. 2004년, 아랍은 HK119를 자신의 2004년 최고 아티스트로 발표했다. HK119는 곧 비요크의 모 레이블인 원 리틀 인디언 레코드와 계약했고, 2006년에 그녀의 데뷔 앨범을 발매했다. HK119와 비요크는 2006년 《데이즈드 & 컨퓨즈드》 잡지에서 공동 인터뷰를 가졌는데, 비요크는 HK119의 작품에 대해 "독특하다. 3백만 달러를 주더라도 개선할 수 없다... [그것의] 단순함이 [그것의] 강점이다"라고 말했다. HK119는 나중에 2008년 《패스트, 칩 앤 아웃 오브 컨트롤》과 2013년 《Imaginature》 앨범을 모두 원 리틀 인디언 레코드에서 발매했다.

2009년, 비요크는 자신의 웹사이트와 여러 라디오 인터뷰를 통해 두 명의 새로운 아티스트를 홍보했다. 첫 번째는 동료 아이슬란드 음악가 올로프 아르날즈였는데, 그녀는 아이슬란드 포크트로니카 밴드 무음의 멤버이기도 하다. 2006년, 아르날즈는 아이슬란드에서 자신의 데뷔 솔로 앨범 《Við Og Við》를 발매했다。 비요크는 라디오 인터뷰에서 아르날즈를 자신이 가장 좋아하는 최근 신예 아티스트 중 한 명으로 언급했으며, 원 리틀 인디언 레코드에 2009년 영국과 유럽에서 앨범을 재발매하도록 권유했다. 비요크는 또한 영국 아티스트 미카추와 시리아 보컬리스트 오마르 술레이만의 작품을 칭찬했다. 그녀는 나중에 자신의 웹사이트를 통해 러프 트레이드 레코드의 미카추의 데뷔 비디오 "Turn Me Well"의 프리미어를 호스팅했다.

비요크는 다양한 분야의 예술가들과 협업하는 것으로도 알려져 있다. 일본인 아티스트와의 협업도 활발했는데, 아코디어니스트 coba는 1995년 월드 투어에 참여했다. 아트 디렉터 이시오카 에이코에게는 뮤직 비디오 감독을 의뢰했고, DOKAKA는 앨범 《Medúlla》에 휴먼 비트박스로 참여했다. 그녀는 가와쿠보 레이나 와타나베 준야의 옷을 즐겨 입는 것으로도 유명하다. 사진작가 아라키 노부요시의 팬으로, 그의 포트레이트 사진을 앨범 《텔레그램》(1996)의 재킷에 사용했으며, 아라키의 다큐멘터리 영화 《아라키멘타리》에 출연하거나 잡지 등에서 활발히 공동 작업을 했다.

아티스틱 스위밍 선수 비르지니 데듀나 피겨 스케이팅 선수 미셸 콴, 다카하시 다이스케 (2007-2008 시즌 엑시비션)의 연기에 비요크의 음악이 사용되는 등, 그녀는 음악 외 다른 분야의 인물들에게도 큰 영향을 미치고 있다.

11. 유산 및 평가

### 비평적 평가 및 영향력 ===
수많은 장르의 음악가들이 비요크에 대한 존경심을 표하거나 그녀를 영감의 원천으로 언급했다. 이 아티스트들로는 솔란지 놀스, 대니 브라운, 비욘세, 퍼퓸 지니어스, 트래비스 스콧, 시자, 엘리 굴딩, 미시 엘리엇, 마이크 시노다 (린킨 파크), 미츠키, 크리스틴 앤 더 퀸즈, 오로라, 칼리 우치스, 켈렐라, 프린스, 매기 로저스, 에이미 리 (에버네슨스), 파피, 코린 베일리 래, 제프 버클리, 헤일리 윌리엄스 (파라모어), 게디 리 (러시), 윌로우 스미스, 그리고 캐롤라인 폴라첵 등이 있다.

### 수상 및 영예 ===
비요크는 그녀의 경력 전반에 걸쳐 수많은 권위 있는 상과 영예를 받았다.

1994년 브릿 어워드에서 그녀는 '최고 국제 여성 아티스트'와 '최고 국제 신인상'을 수상하며 국제적인 인정을 받기 시작했다. 그녀는 1996년, 1998년, 그리고 2006년에도 '최고 국제 여성 아티스트' 상을 추가로 수상했다. MTV 비디오 뮤직 어워드에서는 1996년 "It's Oh So Quiet"으로 '최고 안무상', 1998년 "Bachelorette"으로 '최고 아트 디렉션상', 2000년 "All Is Full of Love"으로 '최고 특수효과상'과 '신인 연출 비디오상'을 받았다.

2000년, 그녀는 영화 《어둠 속의 댄서》에서의 연기로 칸 영화제에서 여우주연상을 수상했으며, 이 영화는 황금종려상을 받았다. 또한 그녀는 "아이브 씬 잇 올"로 아카데미상 '최우수 오리지널 송' 부문에 노미네이트되었다.

2005년에는 《Q 매거진》 어워드에서 '인스피레이션 어워드'를 수상했으며, 2008년에는 영국 뮤직 비디오 어워드에서 "Wanderlust"로 '최고 아트 디렉션상', '최고 얼터너티브 비디오상', '올해의 비디오상'을 받았다. 2010년에는 스웨덴 왕립음악원으로부터 폴라음악상을 수상하는 영예를 안았다. 이 상은 그녀의 '파격적인 음악적 접근 방식과 독특한 보컬'을 높이 평가하며 수여되었다.

그녀는 총 16번 그래미상 후보에 올랐으며, 골든 글로브상 후보로도 두 번 지명되었다. 2015년 타임지는 그녀를 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했다. 2023년 《롤링 스톤》지는 그녀를 '역대 가장 위대한 가수 100인' 중 64위, '역대 가장 위대한 작곡가 100인' 중 81위로 선정했다. 비요크는 또한 스웨덴 왕립음악원의 외국인 회원이기도 하다.

12. 디스코그래피

비요크의 정규 스튜디오 앨범은 다음과 같다.

• 《Björk》 (1977)
• 《Debut》 (1993)
• 《Post》 (1995)
• 《Homogenic》 (1997)
• 《Vespertine》 (2001)
• 《Medúlla》 (2004)
• 《Volta》 (2007)
• 《Biophilia》 (2011)
• 《Vulnicura》 (2015)
• 《Utopia》 (2017)
• 《Fossora》 (2022)

그 외의 주요 음악 작업은 다음과 같다.

• 라이브 앨범: 《Debut Live》, 《Post Live》, 《Homogenic Live》, 《Vespertine Live》 (이상 2004), 《바이오필리아 라이브》 (2014), 《벌니큐라 라이브》 (2015)
• 사운드트랙 앨범: 《셀마송즈》 (2000), 《드로잉 레스트레인트 9》 (2005)
• 컴필레이션 앨범: 《그레이티스트 히츠》 (2002)
• 박스 세트: 《패밀리 트리》 (2002), 《Live Box》 (2003), 《서라운디드》 (2006), 《볼타익》 (2009)
• 콜라보레이션 앨범: 《Gling-Gló》 (1990, 트리오 그뷔드뮌다르 잉골프소나르와), 《마운트 비튼버그 오르카》 (2010, 더티 프로젝터스와), 《Country Creatures》 (2019, 카린 드레이어와)
• 리믹스 앨범: 《The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who Don't Buy White Labels》 (1994), 《텔레그램》 (1996), 《Army of Me: Remixes and Covers》 (2005), 《The Volta Mixes》 (2009), 《바스터드스》 (2012)
• 기타: "Náttúra" (2008), "Oral" (2023, 로살리아 피처링)

13. 필모그래피

비요크의 영화 출연작은 다음과 같다.

• 《주니퍼 트리》 (1990)
• 《어둠 속의 댄서》 (2000)
• 《드로잉 레스트레인트 9》 (2005)
• 《노스맨》 (2022)

14. 투어

비요크의 주요 콘서트 투어는 다음과 같다.

• 데뷔 투어 (1993-1994)
• 포스트 투어 (1995-1997)
• 호모제닉 투어 (1997-1999)
• 베스퍼틴 월드 투어 (2001)
• 그레이티스트 히츠 투어 (2003)
• 볼타 투어 (2007-2008)
• 바이오필리아 투어 (2011-2013)
• 벌니큐라 투어 (2015-2017)
• 유토피아 투어 (2018)
• 코르누코피아 (2019-2023)
• 비요크 오케스트랄 (2021-2023)