피에로 델 폴라이올로

2.1. 초기 생애와 가족

피에로 델 폴라이올로는 약 1443년 피렌체에서 태어났다. 그의 본명은 피에로 벤치(Piero Benci)였으며, '폴라이올로'라는 별칭은 그의 아버지 자코포(Jacopo)의 직업에서 유래했다. 이탈리아어로 '폴라이오'(pollaio_폴라이오^{이탈리아어})는 "닭장"을 의미하고, '폴라이우올로'(pollaiuolo_{폴라이우올로}^{이탈리아어})는 "가금류 상인"을 뜻하는데, 아버지가 가금류를 판매하는 상인이었기 때문이다. 당시 가금류 무역은 사치스러운 직업이었으나, 4명의 아들 모두가 이 사업에서 경력을 찾기 어려웠을 것이다. 1472년 피렌체의 상황을 기록한 베네데토 데이(Benedetto Dei)에 따르면, 당시 피렌체에는 가금류 상인이 8명에 불과했지만, 금세공 작업실은 44곳에 달했다.

안토니오는 장남이었고, 두 중간 형제 중 한 명은 가금류 사업을 물려받았고 다른 한 명은 금세공업에 종사했다. 가장 막내였던 피에로는 형 안토니오와 매우 자주 함께 작업했지만, 물리적으로 그들의 작업실은 "분리되어 있었으나 서로 접근 가능"한 구조였다고 한다.

2.2. 예술적 발전과 협업

피에로의 예술적 훈련 과정은 명확하게 알려지지 않았다. 피렌체 화가 안드레아 델 카스타뇨(Andrea del Castagno, 사망 1457년)는 스타일적 유사성과 바사리의 기록을 근거로 피에로(때로는 두 형제 모두)의 스승으로 여겨지기도 했으나, 연대 측정 문제로 인해 많은 학자들이 이에 의문을 제기한다.

1494년 안토니오가 보낸 편지에는 그와 형제(피에로로 추정)가 메디치 궁전을 위해 30여 년 전에 그린 세 점의 거대한 『헤라클레스의 노고』 연작에 대해 언급되어 있다. 이 작품들은 당대에는 매우 유명했지만 현재는 소실되었다. 미술사학자들은 안토니오가 날짜를 1~2년 정도 잘못 기억했을 수 있다고 본다.

2.3. 만년과 사망

피에로는 1483년에 완성된 『성모의 대관(Coronation of the Virgin)』(현재 산지미냐노의 산타고스티노 교회에 소장)이라는 서명 및 날짜가 있는 유일한 작품을 남겼다. 약 1484년, 41세 무렵에 피에로는 형 안토니오를 따라 로마로 이주했으며, 이후 사망할 때까지 대부분의 시간을 그곳에서 보낸 것으로 보인다. 이 시기에 귀속되는 작품은 많지 않다. 그에 대한 마지막 확실한 기록은 1485년 11월 피스토이아 대성당의 미확인 그림에 대한 대금을 받은 것이었다. 1496년 11월 작성된 안토니오의 유언장에 따르면 피에로는 이미 사망한 상태였다. 그의 정확한 사망 날짜와 경위는 알려져 있지 않다. 그의 무덤이 로마에 있다는 사실로 미루어 볼 때, 형 안토니오처럼 그곳에서 사망했을 것으로 추정된다. 그는 결혼한 적이 없지만, 리사(Lisa)라는 사생아 딸을 두었으며, 그녀의 양육은 안토니오에게 위탁되었다. 리사는 나중에 결혼했고, 안토니오는 그녀의 지참금으로 150 KRW를 주었다.

3.1. 귀속 문제와 재평가

동시대인들은 안토니오를 훨씬 더 중요한 재능으로 여겼는데, 그는 조각가이기도 했지만 피에로는 오직 회화 작업만을 한 것으로 보인다. 두 형제는 같은 건물 내에 각자 별도의 작업실을 운영했다. 바사리의 시대 이후부터 그들의 회화 작품에서 각자의 기여와 조수들의 기여를 구분하는 것은 매우 어려운 일이었다. 많은 작품이 공동 귀속으로 분류되지만, 특히 소규모 작품들은 한 형제에게 단독으로 귀속되기도 한다. 예를 들어, 런던 내셔널 갤러리에 소장된 『아폴론과 다프네』는 오랫동안 안토니오에게 귀속되었으나, 2023년에는 박물관에서 피에로의 작품으로 설명되고 있다. 1961년 마틴 데이비스(Martin Davies)는 "안토니오가 피에로보다 낫다고 주장하는 귀속은 그저 높은 품질을 인정한 것과 다름없다"고 지적했다.

전통적인 저작권 분배 방식에서는 피에로(와 그의 작업실)에게는 주로 작은 제단화와 초상화가 귀속되었고, 헤라클레스 관련 신화적 주제의 작품들은 안토니오에게 귀속되었다. 베를린에 있는 유명한 초상화인 『젊은 여인의 옆모습 초상화』는 두 형제 각자에게, 그리고 다른 여러 대가들에게도 귀속된 바 있다. 피에로는 유일하게 1483년의 『성모의 대관(Coronation of the Virgin)』에 서명하고 날짜를 기입했으며, 안토니오는 자신의 가장 중요한 조각 작품, 즉 교황의 무덤과 유일한 판화 작품인 『벌거벗은 남자들의 전투』에만 서명했다.

밀라노 폴디 페촐리 미술관 소장인 풍부하게 장식된 젊은 여성의 옆모습 초상화인 『젊은 여인의 초상』(c. 1470)은 현재 이 박물관(알도 갈리(Aldo Galli)의 근거지)에서도 피에로의 작품으로 간주되지만, 2005년에는 "현재 일반적으로 안토니오에게 귀속"되었다고 앨리슨 라이트(Alison Wright)가 언급한 바 있다. 베를린, 피렌체의 우피치 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 있는 유사한 초상화들이 일반적으로 동일한 귀속을 받는 네 작품군을 형성하지만, 보스턴의 더 단순하고 강렬한 여성 초상화는 많은 학자들에 의해 분리된다.

1494년 안토니오의 편지에 따르면, 30여 년 전에 메디치 궁전을 위해 제작된 현존하지 않는 매우 큰 헤라클레스 그림 세 점은 두 형제의 공동 작업이었다고 명시되어 있다. 이는 안토니오가 회화 작업에 참여했음을 구체적으로 증명하는 유일한 문서이다. 현재 우피치 미술관에 있는 이 중 두 점의 축소판은 알도 갈리가 안토니오의 작품으로 인정하는 전통적인 귀속 중 하나이다.

현존하는 폴라이올로 형제의 가장 큰 회화 작품인 런던에 소장된 『성 세바스티아노의 순교』 제단화의 경우, 넓은 회화 영역 내의 품질 차이는 항상 미술사학자들에 의해 지적되어 왔다. 전통적으로 최고 품질로 간주되는 부분은 안토니오에게, 그보다 못한 부분은 피에로 또는 조수들에게 귀속되었다. 그러나 알도 갈리는 이 작품 전체를 피에로와 그의 팀의 작품으로 본다.

1479년 피렌체 공화국 정부 청사인 시뇨리아 궁전을 위한 『7가지 덕목』 연작의 전신 그림 의뢰는 피에로의 중요하고 공개적인 작업이었다. 이 작품들은 모든 피렌체 길드를 감독하는 '트리부날레 델라 메르칸치아'(Tribunale della Mercanzia_{트리부날레 델라 메르칸치아}^{이탈리아어})의 방을 장식하기 위함이었다. 결국 약간의 공개적인 불화 끝에 보티첼리가 『굳건함』을 그렸고, 나머지 여섯 점은 피에로가 완성했다. 이 일곱 작품은 모두 현재 우피치 미술관에 소장되어 있다. 이들의 관계를 고려할 때, 일부 미술사학자들은 안토니오가 디자인이나 실행 면에서 피에로를 도왔을 수 있다고 계속 주장한다. 반면, 다른 학자들은 그들의 양식을 활용하여 유사한 작품들을 피에로 작업실의 것으로 식별하는 데 만족한다.

알도 갈리(Aldo Galli)의 작품 재분배는 양식 분석에만 의존하기보다는, 바사리 이전의 초기 문서 기록과 1530년대에서 1540년대의 '아노니모 가디아노'(Anonimo Gaddiano_{아노니모 가디아노}^{이탈리아어})와 같은 초기 작가들의 언급을 재평가하는 데 기반을 둔다. 그러나 일부 그림의 특징적이고 특이한 점은 일반적인 접착제와 제소(gesso_제소^{이탈리아어}) 준비 없이 목판에 직접 그려졌다는 것이다. 보스턴의 『숙녀』와 우피치의 『갈레아초 마리아 스포르차의 초상』이 그 예이다. 하지만 이는 안토니오가 사용했던 기법으로도 묘사되며, 베를린의 『다비드』에서도 사용되었다.

2021년 소더비 경매에서 456.42 만 GBP (626.18 만 USD)에 팔린 재귀속된 『젊은이의 초상』은 피에로의 "완전히 귀속된 작품"으로서 경매에 나온 첫 사례였다. 이 작품은 이전에 코시모 로셀리 등 다른 화가들에게 귀속되었으며, 『갈레아초 마리아 스포르차의 초상』과 함께 피에로의 유일한 남성 초상화로 알려져 있다. 십대인 모델은 이 시기에는 드물게 거의 정면 자세를 취하고 있다. 앨리슨 라이트(Alison Wright)와 알도 갈리 등이 이 재귀속을 지지했다.

3.2. 양식과 기법

그의 양식적 특징은 필연적으로 그와 그의 작업실에 귀속된 그림들에 따라 달라진다. 한 세기 전, 빌헬름 보데(Wilhelm Bode)는 모드 크러트웰(Maud Cruttwell)의 형제 모노그래프에 대해 "크러트웰 양이 가장 마음에 드는 그림들을 안토니오에게 귀속시키고 나머지는 피에로에게 귀속시키는 것은 거의 허용될 수 없다"고 불평했다. 이는 크러트웰의 멘토로 보데가 보았던 버나드 베렌슨(Bernard Berenson)을 겨냥한 비판이었는데, 베렌슨은 피에로에게 할당된 몇 안 되는 작품들과 그 요소들에 대해 특히 비판적이었다. 그는 1903년 산지미냐노의 『성모의 대관』을 "생명력과 활력이 없는 대가로 보상받을 만한 매력조차 거의 없는 순수한 평범함의 그림"이라고 평가했다. 안토니오의 열렬한 지지자였던 프레데릭 하트(Frederick Hartt)는 "피에로는... 화가였다 - 그의 유일한 서명작(산지미냐노의 '대관식')으로 판단하건대 둔한 화가였다"고 언급하기도 했다.

이와 대조적으로 알도 갈리(Aldo Galli)는 이 작품을 "장엄한 그림"으로 묘사하며, "다른 작품들, 즉 '일곱 덕목', '포르투갈 추기경의 제단화', 런던의 '성 세바스티아노'와 밀접한 양식적 및 기술적 친화성을 보여준다"고 말한다. 갈리에 따르면, "이 모든 작품의 공통점은 귀중한 효과, 즉 보석, 비단, 벨벳의 매우 효과적인 모방에 대한 강한 취향, 그리고 피렌체에서 템페라가 지배하던 시절에 유화 바인더를 광범위하고 실험적으로 사용하여 플랑드르 회화 거장들을 공개적으로 모방한 환상적이고 촉각적인 처리에 기반을 둔다. 이러한 찬란한 회화적 처리는 고도로 연구되었으며 항상 다소 인위적이고, 다소 길고 어색한 인물들로 채워져 있으며, 종종 아래에서 위로 올려다보는 원근법으로 묘사되고, 초조하게 움직이는 손과 발은 다소 과장된 모습으로 루비와 금박 장식으로 박힌 비단과 벨벳 사이에서 귀족적인 창백함을 드러낸다."

일부 작품의 특징적이고 특이한 점은 일반적인 접착제와 제소(gesso_제소^{이탈리아어}) 준비 없이 목판에 직접 그려졌다는 것이다. 보스턴의 『숙녀』와 우피치의 『갈레아초 마리아 스포르차의 초상』이 그 예이다. 그러나 이는 안토니오가 사용했던 기법으로도 묘사되며, 베를린의 『다비드』에서도 사용되었다.

3.3. 주요 작품과 의뢰

• 『젊은 여인의 옆모습 초상화』 (c. 1465) - 목판 유화, 베를린 소장. 종종 안토니오에게 귀속된다.
• 『토비아스와 천사』 (c. 1465-1470), 토리노 소장. 박물관은 두 형제의 공동 작품으로 귀속한다.
• 『포르투갈 추기경의 제단화』 (1467-1468) - 제단화. 오랫동안 안토니오에게 귀속되었으나, 현재는 우피치 미술관 소장이다.
• 『일곱 덕목』, 1469-1470; 6점은 피에로 델 폴라이올로가 그렸으며, 모두 현재 우피치 미술관에 소장되어 있다. 피에로의 지불 기록을 통해 그의 작품으로 문서화되었다.
  • 『자선』
  • 『믿음』
  • 『절제』

  

  • 『신중』
  • 『희망』
  • 『정의』

• 『여인의 초상』, c. 1475, 우피치 미술관 소장 (2023년 현재 박물관은 여전히 안토니오에게 귀속).
• 『성 세바스티아노의 순교』, 1475년 완성, 목판 유화, 내셔널 갤러리 소장. 오랫동안 두 형제의 공동 작품으로 귀속되었으나, 알도 갈리는 피에로와 그의 팀의 전적인 작품으로 본다.
• 『성모의 대관(Coronation of the Virgin)』 (1483) - 제단화. 현재 산지미냐노의 산타고스티노 교회에 소장되어 있으며, 피에로의 유일한 서명 및 날짜가 있는 작품이다.

• 『젊은이의 초상』, 2021년 소더비 경매에서 456.42 만 GBP (626.18 만 USD)에 팔린 재귀속된 작품. 이 작품은 피에로의 유일한 남성 초상화로 알려져 있다. 십대인 모델은 이 시기에는 드물게 거의 정면 자세를 취하고 있다.

4.1. 비평적 평가의 변화

피에로 델 폴라이올로의 예술적 가치에 대한 비평적 평가는 시간이 지남에 따라 크게 변화해왔다. 과거에는 조르조 바사리의 『이탈리아 미술가 열전』에 의해 형 안토니오의 뛰어난 드로잉 실력과 전반적인 예술적 기여가 강조되면서, 피에로는 주로 안토니오의 조수 역할에 머물거나 상대적으로 재능이 덜한 인물로 평가절하되는 경향이 강했다. 예를 들어, 버나드 베렌슨(Bernard Berenson)과 프레데릭 하트(Frederick Hartt)와 같은 영향력 있는 초기 미술사학자들은 피에로의 유일한 서명작인 산지미냐노의 『성모의 대관』을 "평범하고 생명력 없는" 작품으로 폄하하기도 했다. 특히 하트는 피에로를 "지루한 화가"로 평가했다.

그러나 20세기 후반부터는 피에로의 작품에 대한 재평가 움직임이 활발해졌다. 알도 갈리와 같은 현대 미술사학자들은 초기 문헌 기록과 작품의 기술적 분석을 통해 피에로의 개별적인 기여를 재조명하기 시작했다. 갈리는 『성모의 대관』을 "장엄한 그림"으로 묘사하며, 피에로가 유화 바인더를 실험적으로 사용하고 플랑드르 회화의 영향을 받아 섬세하고 환상적인 질감 표현에 능숙했음을 강조했다. 이러한 재평가는 피에로의 작품에 대한 초기 비평가들의 부정적인 시각이 안토니오 중심의 편향된 관점에서 비롯되었을 수 있다는 점을 시사하며, 그의 예술적 가치를 새롭게 인식하는 계기가 되었다.

4.2. 미술사적 영향

미술사적 맥락에서 피에로 델 폴라이올로의 개별적인 기여는 다음과 같이 재인식되고 있다. 그는 형 안토니오와 함께 작업하면서도 자신만의 독특한 양식과 기법을 발전시켰다. 특히, 당시 피렌체에서 템페라가 지배적이었던 시기에 유화 바인더를 광범위하고 실험적으로 사용한 점은 주목할 만하다. 이러한 기법은 피에로의 작품에서 보석, 비단, 벨벳 등의 섬세하고 사실적인 질감 표현으로 이어졌으며, 이는 초기 플랑드르 회화의 영향으로 해석된다. 그의 작품에서 나타나는 인물들의 특징, 즉 길고 어색한 인물 형상, 아래에서 위로 올려다보는 듯한 원근법, 섬세하고 다소 과장된 손과 발의 표현 등은 그만의 독창적인 양식적 특징으로 평가된다.

또한 피에로가 목판에 직접 그림을 그리는 비전통적인 기법을 사용한 사례들도 그의 실험 정신을 보여준다. 이러한 기술적 혁신은 후대 화가들에게 영향을 미쳤을 가능성이 있으며, 르네상스 시대 화가들의 작업 방식과 재료에 대한 이해를 심화시키는 데 기여했다. 특히 1479년 시뇨리아 궁전의 『7가지 덕목』 연작과 같은 주요 공공 의뢰를 수행한 경험은 그가 피렌체 미술계에서 중요한 위치를 차지했음을 보여준다.

최근의 재평가는 피에로가 단순한 조수가 아니라, 당대 미술의 중요한 흐름에 기여하고 독자적인 예술 세계를 구축한 독립적인 예술가였음을 인정하는 방향으로 나아가고 있다. 이는 르네상스 시대의 작가 귀속 문제에 대한 재고와 함께, 개별 예술가들의 미묘한 stylistic nuance를 파악하는 데 중요한 선례를 남기고 있다.