프리드리히 고틀리프 클로프슈토크

1.1. 유년기 및 교육

프리드리히 고틀리프 클로프슈토크는 1724년 7월 2일 작센 선제후국의 크베들린부르크에서 변호사의 장남으로 태어났다. 그는 고향인 크베들린부르크와 아버지가 나중에 임차한 잘레강 유역의 프리데부르크 영지에서 행복한 어린 시절을 보냈다. 그의 정신적 발달보다는 육체적 발달에 더 많은 관심이 주어졌기에, 그는 강하고 건강하게 자랐으며 훌륭한 승마가로 인정받았다.

13세가 되던 해, 그는 크베들린부르크로 돌아와 김나지움에서 학업을 이어갔고, 1739년에는 유명한 고전 학교인 슐포르타에 진학했다. 이곳에서 그는 곧 그리스어와 라틴어 운율에 능숙해졌고, 독일어로 훌륭한 전원시와 송시를 여러 편 썼다. 그의 원래 의도는 하인리히 1세를 영웅으로 삼는 서사시를 쓰는 것이었으나, 요한 야코프 보드머의 번역을 통해 알게 된 존 밀턴의 《실락원》의 영향을 받아 종교 서사시를 쓰는 것으로 변경되었다.

1.2. 청년기 및 초기 활동

클로프슈토크는 아직 학교에 다니던 시절부터 그의 명성을 대부분 차지할 대작인 《메시아》의 계획을 이미 구상하고 있었다. 1745년 9월 21일, 그는 학교를 떠나며 서사시에 관한 주목할 만한 "송별 연설"을 발표했다. 이후 그는 예나 대학교에서 신학을 공부하기 위해 진학했으며, 그곳에서 《메시아》의 첫 세 가곡(歌章)을 산문으로 작성했다.

그는 예나 대학교에서의 생활이 자신에게 맞지 않는다고 판단하여 1746년 봄 라이프치히로 옮겼고, 그곳에서 《브레멘 기여》(Bremer Beiträge)에 기고하는 젊은 문인들의 모임에 참여했다. 이 정기간행물에 1748년 《메시아》의 첫 세 가곡이 헥사메터 운율로 익명으로 발표되었다. 이 발표로 독일 문학에 새로운 시대가 열렸으며, 저자의 신원은 곧 알려지게 되었다.

라이프치히에서 그는 여러 송시를 썼는데, 그중 가장 잘 알려진 것은 1747년의 《나의 친구에게》(An meine Freunde)로, 나중에 1767년 《빙골프》(Wingolf)로 재구성되었다. 그는 1748년에 대학교를 떠나 랑겐잘차에 있는 친척의 집에서 개인 교사가 되었으나, 사촌(그의 송시에서 "파니(Fanny^독일어)"로 언급된 인물)에 대한 보답받지 못한 사랑으로 마음의 평화를 얻지 못했다.

1.3. 덴마크 및 함부르크 시기

이 시점에서 클로프슈토크는 1750년 《실락원》의 번역자인 요한 야코프 보드머의 초청을 기쁘게 받아들여 취리히를 방문하게 되었다. 취리히에서 클로프슈토크는 처음에는 모든 친절과 존경을 받으며 빠르게 활력을 되찾았지만, 보드머는 《메시아》의 젊은 시인에게서 강한 세속적 관심을 발견하고 실망하여 두 사람 사이에 냉기가 돌기 시작했다.

이 시기에 클로프슈토크는 덴마크의 프레데리크 5세로부터 그의 대신 요한 하르트비히 에른스트 폰 베른슈토르프 백작의 추천을 받아 코펜하겐에 정착하여 연 400 DKK의 연금을 받고 《메시아》를 완성해달라는 초청을 받았다. 클로프슈토크는 이 제안을 수락했다.

덴마크 수도로 가는 길에 클로프슈토크는 함부르크에서 훗날 1754년에 그의 아내가 된 마르가레타 몰러(Margareta Moller, 송시에서 "치들리(Cidli^독일어)"로 불림)를 만났다. 그녀는 함부르크 상인의 딸로 그의 시에 열광적인 찬미자였다. 그의 행복은 짧았다. 그녀는 1758년 출산 중 사망하여 클로프슈토크에게 큰 슬픔을 안겨주었다. 그녀의 상실에 대한 그의 비탄은 《메시아》의 15번째 가곡에 애절하게 표현되어 있다.

이후 클로프슈토크는 아내의 유작인 《마르가레타 클로프슈토크의 유작》(Hinterlassene Werke von Margareta Klopstock, 1759)을 출판했는데, 이 작품들은 그녀의 온화하고 섬세하며 깊이 신앙심 깊은 정신을 보여준다. 이 외에도 1808년 엘리자베스 스미스가 번역한 《프리드리히와 마르가레타 클로프슈토크의 회고록》(Memoirs of Frederick and Margaret Klopstock, 런던, 1808)과 1818년에 출판된 새뮤얼 리처드슨과의 서신집도 그녀의 작품에 대한 증거를 제공한다.

1.4. 말년

아내를 잃은 후 클로프슈토크는 다시 우울증에 빠졌고, 새로운 아이디어가 고갈되었으며, 그의 시는 더욱 내성적으로 변모했다. 그는 코펜하겐에서 계속 거주하며 작업했지만, 이후 하인리히 빌헬름 폰 게르스텐베르크의 영향을 받아 북유럽 신화에 관심을 돌렸다. 그는 북유럽 신화가 독일 시의 새로운 흐름에서 고전적인 주제들을 대체해야 한다고 보았다.

1770년, 크리스티안 7세 국왕이 베른슈토르프 백작을 해임하자, 클로프슈토크는 백작과 함께 함부르크로 은퇴했지만 연금과 공사 참사관 직위는 유지했다.

1773년에는 《메시아》의 마지막 다섯 가곡이 출판되었다. 이듬해인 1774년에는 독일 문학의 갱신을 위한 계획을 담은 《학자 공화국》(Die Gelehrtenrepublik)을 발표했다. 1775년 그는 남쪽으로 여행하여 도중에 괴테를 만나 카를스루에의 바덴 변경백 궁정에서 1년을 보냈다. 그 후 1776년에 그는 '호프라트(Hofrath^독일어)'라는 직함과 변경백으로부터의 연금을 받으며(덴마크 국왕으로부터의 연금과 함께 유지) 함부르크로 돌아와 여생을 보냈다.

그의 말년은 항상 그래왔듯이 은둔 생활로 보냈으며, 가장 친한 친구들과의 가끔의 교류 외에는 외부와의 접촉이 적었다. 그는 문헌학 연구에 몰두했으며, 새로운 독일 문학의 발전에 대해서는 거의 관심을 두지 않았다. 그러나 그는 미국 독립 전쟁과 프랑스 혁명에 대해 열광적인 지지를 보였다. 특히 프랑스 혁명 초기에 삼부회 소집이 이루어지자 1788년에서 1789년 사이에 이를 "금세기 가장 중요한 사건"이라고 선언하는 송가를 쓰기도 했다. 하지만 프랑스 공화국은 그에게 명예 시민권을 수여했으나, 혁명이 자유의 이름으로 자행한 끔찍한 장면들에 경악하여 이를 반납했다.

67세의 나이에 그는 두 번째 결혼을 했다. 상대는 요한나 엘리자베스 폰 빈템(Johanna Elisabeth von Winthem^독일어)으로, 그녀는 과부이자 그의 첫 아내의 조카였으며 오랫동안 그의 가장 친한 친구 중 한 명이었다.

2.1. 서사시 《메시아》

《메시아》는 클로프슈토크가 젊은 시절에 품었던 서사시인이 되고자 하는 열망에서 비롯되었다. 이 작품의 주요 주제는 구원이며, 서사적인 방식으로 다루어진다. 그는 교회의 교의 내에서 주제를 한정하기 위해 기독교 신화에 의존했다.

존 밀턴의 《실락원》은 클로프슈토크가 그의 시의 형식을 구상할 때 염두에 두었던 모델 중 하나였다. 이 시를 완성하는 데 25년이 걸렸으며, 1773년에 모든 가곡이 완성 및 출판되었다. 초기에 이 작품은 대중에게 강렬한 열광을 불러일으켰다.

《메시아》는 17개 언어로 번역되었으며, 수많은 모방작을 낳았다. 그러나 장편 서사시로서 종교적 감정이 충만한 부분은 3장까지이고, 전체적으로는 성공을 거두지 못했다는 평가도 있다.

2.2. 송시 및 희곡

클로프슈토크는 그의 송시(서정시)에서 독특한 재능을 더욱 발휘할 수 있었다. 일부는 북유럽 신화에서 영감을 얻었으며, 다른 일부는 종교적인 주제를 강조한다.

그의 가장 유명하고 번역된 송시로는 《파니에게》(An Fanny), 《취리히 호수》(Der Zürchersee), 《죽은 클라리사》(Die tote Klarissa), 《치들리에게》(An Cidli), 《두 뮤즈》(Die beiden Musen), 《라인 와인》(Der Rheinwein), 《초기 무덤들》(Die frühen Gräber), 《나의 조국》(Mein Vaterland) 등이 있다. 그의 종교 송시는 대부분 찬송가의 형태를 띠고 있으며, 그중 가장 아름다운 것은 《부활절 축제》(Die Frühlingsfeier)이다.

그의 서정시는 격조 높은 음악적 언어를 구사하며, 조국과 사랑, 우정, 신앙을 노래하여 젊은 괴테를 비롯하여 실러, 횔덜린이나 릴케 등 후대 시인들에게 깊은 예술적 영향을 미쳤다.

클로프슈토크는 일부 희곡에서도 중요한 업적을 남겼는데, 특히 《헤르만 전투》(Hermanns Schlacht, 1769)와 《헤르만과 제후들》(Hermann und die Fürsten, 1784)에서는 고대 게르만 영웅 아르미니우스의 위업을 기렸다. 다른 희곡인 《아담의 죽음》(Der Tod Adams, 1757)과 《솔로몬》(Salomo, 1764)에서는 구약성경에서 소재를 취했다. 이 희곡들 또한 그의 작품의 중요한 부분을 차지한다. 작곡가 지그리드 헨리에테 비네케는 클로프슈토크의 글을 자신의 음악극 '파더 보르'(Fader Vor)의 대본으로 사용했다. 그의 1750년 스위스 아우반도 방문은 그의 송시 《취리히 호수에 대한 송시》(Ode an den Zürichsee)에 영원히 기록되었다.

2.3. 산문 및 문헌학적 저술

클로프슈토크는 《학자 공화국》(Die Gelehrtenrepublik, 1774) 외에도 《언어와 시론에 관한 단편들》(Fragmente über Sprache und Dichtkunst, 1779)과 《문법적 대화》(Grammatische Gespräche, 1794)의 저자이기도 하다. 이 저서들은 문헌학과 독일 시 역사에 중요한 기여를 했다.

2.4. 서신 및 전집

당시 시대의 관습처럼 클로프슈토크는 동시대의 친구들과 동료들과 풍성한 서신 교환을 유지했으며, 이 서신들은 다양한 서신집으로 출판되었다. 대표적인 서신집으로는 K. 슈미트의 《클로프슈토크와 그의 친구들》(Klopstock und seine Freunde, 1810), 크리스티안 아우구스트 하인리히 클로디우스의 《클로프슈토크의 유고》(Klopstocks Nachlass, 1821), J. M. 라펜베르크의 《클로프슈토크의 서신》(Briefe von und an Klopstock, 1867) 등이 있다.

클로프슈토크의 《작품집》(Werke)은 1798년부터 1809년까지 처음으로 7권의 쿼토판으로 출판되었다. 동시에 1798년부터 1817년까지 12권의 옥타보판이 출판되었고, 1830년에 6권이 추가되었다. 19세기에는 1844~1845년, 1854~1855년, 1879년(R. 복스베르거 편집), 1884년(R. 하멜 편집), 1893년(F. 뭉커 편집 선집) 등 다양한 판본들이 출간되었다. 《송시집》의 비평판은 F. 뭉커와 J. 파벨이 1889년에 출판했으며, 이에 대한 해설은 H. 뒨처가 1860년에(2판은 1878년) 발표했다.

6.1. 독일 문학에 대한 영향

클로프슈토크는 시적 어휘를 풍부하게 하고 운율에 주의를 기울임으로써 그의 직계 후배 시인들에게 큰 공헌을 했다. 그는 독일 시를 알렉산드린 운율에 대한 배타적인 관심에서 벗어나게 함으로써 독일 문학에 새로운 시대의 토대를 마련했다. 그의 작품은 실러와 괴테와 같은 후대 시인들에게 예술적으로 큰 영향을 미쳤다. 또한 횔덜린이나 릴케 등 낭만주의 및 그 이후의 시인들에게도 영감을 주었다.

6.2. 문화적 영향

클로프슈토크의 시는 음악 분야에도 중요한 영향을 미쳤다. 특히 그의 찬송가 《부활》(Die Auferstehung)은 1894년 한스 폰 뷜로의 장례식에서 사용되었을 때, 작곡가 구스타프 말러에게 큰 영감을 주었다. 이 영감을 받아 말러는 자신의 교향곡 2번의 마지막 악장에 이 찬송가의 텍스트를 포함하고, 자신만의 추가적인 구절을 써서 작품에 개인적인 해소를 불어넣었다. 그의 또 다른 찬송가인 "Der am Kreuz ist meine Liebe"는 2013년 가톨릭 찬송가집 《고테슬로프》(Gotteslob)에 단축 및 수정된 형태로 수록되기도 했다.