프랭크 로이드 라이트

2.1. 출생과 가족

프랭크 로이드 라이트는 1867년 6월 8일 미국 위스콘신주 리치랜드 센터의 농촌 마을에서 '프랭크 링컨 라이트'라는 이름으로 태어났다. 그의 아버지 윌리엄 캐리 라이트(William Cary Wright, 1825년 ~ 1904년)는 재능 있는 음악가, 연설가, 때로는 목사이자 변호사였다. 매사추세츠주 출신이었던 윌리엄 라이트는 원래 침례교 목사였으나, 후에 아내의 가족을 따라 유니테리언교로 개종했다. 라이트의 어머니 애나 로이드 존스(Anna Lloyd Jones, 1838년 또는 1839년 ~ 1923년)는 교사였으며, 웨일스에서 위스콘신주로 이민 온 번성한 로이드 존스 가문의 일원이었다. 애나의 형제 중 한 명인 젠킨 로이드 존스는 미국 중서부 지역에 유니테리언 신앙을 전파하는 데 중요한 역할을 했다. 라이트의 부모는 모두 강한 의지를 가진 성격이었으며, 그들의 독특한 관심사는 라이트에게 큰 영향을 주었다.

라이트의 자서전에 따르면, 그의 어머니는 첫 아이를 임신했을 때 그 아이가 자라서 아름다운 건물을 지을 것이라고 공언하고 다녔다. 그녀는 아기의 야망을 북돋우기 위해 정기 간행물에서 오려낸 영국 대성당 판화로 아기 방을 장식했다. 라이트 가족은 1870년 매사추세츠주 웨이머스로 이사했고, 윌리엄 라이트는 그곳에서 소수의 신도들을 위한 목사로 봉사했다. 라이트 가족은 웨이머스에서 재정적인 어려움을 겪었고, 윌리엄이 일자리를 찾는 데 도움을 줄 수 있는 로이드 존스 가족이 있는 위스콘신주 스프링 그린으로 돌아왔다. 1877년, 그들은 위스콘신주 매디슨에 정착했으며, 윌리엄은 음악 레슨을 하고 새로 설립된 유니테리언 협회의 비서로 일했다. 윌리엄은 자식들과 거리가 있는 부모였지만, 특히 요한 제바스티안 바흐의 작품에 대한 음악적 사랑을 자녀들과 공유했다.

2.2. 유년기와 교육

라이트가 14세가 되자 그의 부모는 별거에 들어갔다. 애나 로이드 라이트는 윌리엄 라이트의 경제적 무능력에 불만을 품고 그에게 가족을 떠나라고 요구했다. 1884년 윌리엄 라이트는 애나를 상대로 "정서적 잔인함과 신체적 폭력, 배우자 유기"를 이유로 이혼 소송을 제기했고, 1885년에 이혼이 허가되었다. 윌리엄 라이트는 이혼 후 위스콘신을 떠났으며, 라이트는 다시는 아버지를 만나지 못했다고 말했다. 이 시기에 라이트는 외가인 로이드 존스 가문에 대한 존경의 의미로 중간 이름을 링컨에서 로이드로 바꾸었다.

1876년, 애나 로이드 라이트는 필라델피아에서 열린 박람회에서 프리드리히 프뢰벨이 개발한 교육용 블록인 '프뢰벨 선물 상자' 전시를 보았다. 교사였던 애나는 이 프로그램에 감명받아 한 세트를 구입했고, 당시 9세였던 라이트는 이 블록을 가지고 많은 시간을 보냈다. 이 세트의 블록들은 기하학적인 모양으로 되어 있었으며, 다양한 조합으로 2차원 및 3차원 구성을 만들 수 있었다. 라이트는 자서전에서 이러한 활동이 자신의 디자인 접근 방식에 미친 영향을 다음과 같이 설명했다. "수년 동안 나는 작은 유치원 책상에 앉아... 정육면체, 구, 삼각형 이 매끄러운 단풍나무 블록들을 가지고 놀았습니다... 이 모든 것이 오늘날까지도 내 손가락에 남아 있습니다." 그의 건축물의 큰 특징은 기하학적인 명료함이다.

라이트는 매디슨 고등학교에 다녔지만, 졸업했다는 증거는 남아있지 않다. 1886년 19세의 나이에 그는 위스콘신 대학교 매디슨에 특별 학생으로 입학했다. 그는 토목 공학 교수인 앨런 D. 코노버(Allan D. Conover) 밑에서 일했으며, 학위를 취득하지 않고 학교를 떠났다. 그러나 1955년, 88세의 라이트에게 위스콘신 대학교는 명예 미술학 박사 학위를 수여했다.

3.1. 시카고에서의 시작

1887년, 라이트는 일자리를 찾아 일리노이주 시카고에 도착했다. 1871년의 시카고 대화재와 급격한 인구 증가로 인해 새로운 개발이 활발했다. 라이트는 자서전에서 시카고에 대한 첫인상이 추하고 혼란스러운 도시였다고 기록했지만, 그곳에서 일자리를 구하기로 결심했다. 도착한 지 며칠 만에 여러 유명 건축 회사와 면접을 본 후, 그는 조셉 라이먼 실스비(Joseph Lyman Silsbee)의 사무소에 제도공으로 고용되었다. 라이트는 1886년 그의 삼촌 젠킨 로이드 존스가 위스콘신주 스프링 그린에 의뢰한 유니티 채플 건설 당시 실스비의 제도공이자 공사 감리관으로 함께 일한 경험이 있었다.

이 채플은 라이트의 초기 작품으로 알려져 있다. 실스비 사무소에서 일하는 동안 라이트는 그의 삼촌 젠킨 로이드 존스를 위한 시카고의 올 솔즈 교회(All Souls Church)와 두 이모를 위한 스프링 그린의 힐사이드 홈 스쿨 I(Hillside Home School I) 등 두 개의 다른 가족 프로젝트에도 참여했다.

당시 실스비 사무실에는 세실 S. 커윈(Cecil S. Corwin), 조지 W. 매허(George W. Maher), 조지 G. 엘름슬리(George G. Elmslie) 등 다른 제도공들도 있었다. 라이트보다 7살 많았던 커윈은 곧 라이트를 보살폈고, 둘은 친한 친구가 되었다.

주급이 적다고 느낀 라이트는 더 많은 수입을 얻기 위해 잠시 실스비를 떠나 건축가 윌리엄 W. 클레이(William W. Clay) 밑에서 일했다. 그러나 라이트는 곧 새로운 책임감에 압도되어 다시 실스비에게 돌아왔고, 이번에는 급여 인상을 받았다. 실스비는 주로 빅토리아 양식과 복고주의 건축을 고수했지만, 라이트는 그의 작품이 그 시대의 다른 "잔혹성"보다 더 "우아하고 그림 같다"고 생각했다. 라이트는 약 1년 미만으로 실스비와 함께 일했으며, 1887년 11월경 애들러 & 설리번 사무소로 옮겼다.

3.2. 애들러 & 설리번 사무소

라이트는 시카고의 애들러 & 설리번 사무소가 오디토리움 빌딩 내부의 최종 도면을 그릴 사람을 찾고 있다는 소식을 들었다. 라이트는 자신이 루이스 설리번의 장식 디자인에 능숙한 인상주의자임을 입증했고, 두 번의 짧은 면접 끝에 그 회사에 견습생으로 들어갔다. 라이트는 설리번의 다른 제도공들과 잘 지내지 못했으며, 견습 초기에 그들 사이에 여러 번 격렬한 다툼이 있었다고 기록했다. 설리번 또한 자신의 직원들에게 거의 존경심을 보이지 않았다. 그럼에도 불구하고 설리번은 라이트를 보살폈고 그에게 상당한 디자인 책임을 부여했다. 존경의 표시로 라이트는 훗날 설리번을 Lieber Meister^독일어(독일어로 "사랑하는 스승"이라는 뜻)라고 불렀다. 그는 또한 사무실의 현장 감독인 폴 뮬러(Paul Mueller)와 유대감을 형성했다. 라이트는 뮬러를 1903년부터 1923년 사이에 자신의 여러 공공 및 상업 건물의 건설에 참여시켰다.

1890년경, 라이트는 설리번의 사무실 옆에 자신의 사무실을 두었고, 이 사무실을 설리번이 라이트의 요청으로 고용한 친구이자 제도공인 조지 엘름슬리와 함께 사용했다. 라이트는 수석 제도공으로 승진하여 사무실의 모든 주택 설계 업무를 담당했다. 일반적으로 애들러 & 설리번은 주택을 설계하거나 건축하지 않았지만, 중요한 상업 프로젝트의 의뢰인이 요청할 경우 주택 설계를 수락했다. 라이트는 업무 시간 동안 회사의 주요 의뢰로 바빴기 때문에, 주택 설계는 퇴근 후 저녁이나 주말에 자택 스튜디오에서 초과 근무로 진행되었다. 그는 훗날 이 주택들의 설계에 대한 모든 책임을 주장했지만, 건축 양식에 대한 면밀한 검토와 역사가 로버트 트웜블리(Robert Twombly)의 설명은 설리번이 주거 작품의 전체적인 형태와 모티프를 지시했으며, 라이트의 설계 업무는 종종 설리번의 스케치를 바탕으로 세부 사항을 다듬는 정도로 축소되었음을 시사한다. 이 시기에 라이트는 미시시피주 오션 스프링스의 루이스 설리번 방갈로(1890년)와 제임스 A. 찬리 방갈로(1890년), 시카고의 베리-맥하그 주택(1891년), 제임스 A. 찬리 주택(1891년), 그리고 앨버트 설리번 주택(1892년) 작업에 참여했다.

설리번의 대출과 초과 근무 수당에도 불구하고 라이트는 항상 자금이 부족했다. 라이트는 자신의 재정난이 값비싼 의상과 차량, 그리고 자택에 설계한 추가적인 사치품 때문이었다고 인정했다. 수입을 보충하고 빚을 갚기 위해 라이트는 최소 9채의 주택에 대한 독립적인 의뢰를 수락했다. 그가 나중에 "해적판" 주택이라고 부른 이 집들은 유행하는 퀸 앤 양식과 식민지 부흥 양식의 변형으로 보수적으로 설계되었다. 그럼에도 불구하고, 당시의 지배적인 건축 양식과는 달리, 각 주택은 단순한 기하학적 매스 구성과 수평 창문 띠, 때때로 캔틸레버, 그리고 개방형 평면도와 같은 특징을 강조했는데, 이는 훗날 그의 작품의 특징이 되었다. 토마스 H. 게일 주택, 로버트 P. 파커 주택, 조지 블러썸 주택, 월터 게일 주택을 포함한 이 초기 주택 중 8채가 오늘날까지 남아있다.

애들러 & 설리번을 위한 주거 프로젝트와 마찬가지로, 그는 자신의 "해적판" 주택을 개인 시간에 설계했다. 설리번은 1893년까지 이러한 독립적인 작업에 대해 전혀 알지 못했다. 그가 한 주택이 명백히 프랭크 로이드 라이트의 디자인임을 알아차렸을 때였다. 앨리슨 할랜(Allison Harlan)을 위해 지어진 이 특정 주택은 시카고 켄우드에 있는 설리번의 타운하우스에서 불과 몇 블록 떨어져 있었다. 위치 외에도, 구성의 기하학적 순수성과 찬리 주택과 같은 양식의 발코니 트레이서리가 라이트의 관여를 드러냈을 가능성이 높다. 라이트의 5년 계약은 외부 작업을 금지했기 때문에, 이 사건은 그가 설리번의 회사에서 떠나게 되는 계기가 되었다. 설리번과 라이트의 관계 단절에 대한 여러 이야기가 전해지며, 라이트 자신도 훗날 두 가지 다른 버전의 사건을 이야기했다. 자서전에서 라이트는 자신의 부업이 계약 위반이라는 사실을 몰랐다고 주장했다. 설리번이 이를 알게 되자 화를 내고 불쾌해했으며, 더 이상의 외부 의뢰를 금지하고 5년 계약이 완료될 때까지 오크 파크 자택의 소유권 문서를 라이트에게 넘겨주기를 거부했다. 라이트는 스승의 새로운 적대감을 견딜 수 없었고 상황이 부당하다고 생각했다. 그는 "연필을 던지고 애들러 & 설리번 사무실을 떠났고 다시는 돌아오지 않았다"고 했다. 라이트의 행동에 더 동정적이었던 단크마르 애들러는 나중에 그에게 소유권 문서를 보내주었다. 그러나 라이트는 그의 탈리진 견습생들에게 (에드거 태펠의 기록에 따르면) 설리번이 할랜 주택에 대해 알게 되자마자 그 자리에서 자신을 해고했다고 말했다. 태펠은 또한 라이트가 여러 "해적판" 작업에 세실 커윈에게 서명하도록 했다고 언급했는데, 이는 라이트가 그 작업들이 금지된 것임을 알고 있었음을 시사한다. 사건의 정확한 경과와 상관없이, 라이트와 설리번은 12년 동안 만나거나 대화하지 않았다.

3.3. 독립 및 건축 사무소 설립

애들러 & 설리번을 떠난 후, 라이트는 시카고 랜돌프 가에 있는 설리번이 설계한 쉴러 빌딩(Schiller Building)의 최상층에 자신의 사무소를 설립했다. 라이트는 이 빌딩의 위치가 애들러 & 설리번 사무실을 떠올리게 했기 때문에 이곳을 선택했다. 세실 커윈은 라이트를 따라 같은 사무실에 건축 사무소를 차렸지만, 둘은 독립적으로 일했으며 서로를 파트너로 여기지 않았다.

1896년, 라이트는 쉴러 빌딩에서 인근의 새로 완공된 스타인웨이 홀 건물로 사무실을 옮겼다. 이 로프트 공간은 로버트 C. 스펜서 주니어(Robert C. Spencer Jr.), 마이런 헌트(Myron Hunt), 드와이트 H. 퍼킨스(Dwight H. Perkins)와 공유했다. 미술 공예 운동과 루이스 설리번의 철학에 영감을 받은 이 젊은 건축가들은 훗날 '프레리 스쿨'로 알려지게 되었다. 1895년 퍼킨스의 견습생이었던 매리언 마호니가 라이트의 제도팀에 합류하여 그의 프리젠테이션 도면과 수채화 렌더링 제작을 담당했다. 일리노이주에서 세 번째로 건축가 면허를 취득한 여성이자 미국에서 최초로 면허를 취득한 여성 건축가 중 한 명인 마호니는 라이트의 주택을 위해 가구, 스테인드글라스 창문, 조명 기구 등을 디자인했다. 1894년부터 1910년대 초반까지, 다른 여러 주요 프레리 스쿨 건축가들과 라이트의 미래 직원들 중 다수가 스타인웨이 홀 사무실에서 경력을 시작했다.

이 시기 라이트의 프로젝트는 두 가지 기본 모델을 따랐다. 그의 첫 독립 의뢰인 윈슬로 주택은 설리번풍의 장식과 단순한 기하학 및 수평선 강조를 결합했다. 프랜시스 아파트(1895년, 1971년 철거), 헬러 주택(1896년), 롤린 퍼벡 주택(1897년), 허서 주택(1899년, 1926년 철거)도 같은 방식으로 설계되었다. 보다 보수적인 의뢰인들을 위해서는 더 전통적인 주거지를 설계했다. 여기에는 네덜란드 식민지 부흥 양식의 배글리 주택(1894년), 튜더 부흥 양식의 무어 주택 I(1895년), 퀸 앤 양식의 찰스 E. 로버츠 주택(1896년)이 포함되었다. 라이트는 취향 차이로 인해 고객을 거절할 여유가 없었지만, 그의 가장 보수적인 디자인조차도 단순화된 매스 구성과 설리번에게서 영감을 받은 세부 사항을 유지했다.

1894년 윈슬로 주택 완공 직후, 친구이자 이전 고객인 에드워드 월러(Edward Waller)는 라이트를 시카고 건축가이자 도시 계획가인 대니얼 번햄에게 소개했다. 번햄은 윈슬로 주택과 라이트의 다른 작품들에 깊은 인상을 받았으며, 라이트에게 에콜 데 보자르에서 4년간의 교육과 로마에서 2년간의 유학 자금을 지원하고, 귀국 시 번햄의 회사에서 직책을 보장하는 제안을 했다. 보장된 성공과 가족의 지원에도 불구하고 라이트는 이 제안을 거절했다. 세계 콜럼버스 박람회의 고전적 디자인을 지휘하고 보자르 운동의 주요 지지자였던 번햄은 라이트가 어리석은 실수를 하고 있다고 생각했다. 그러나 라이트에게 에콜의 고전 교육은 창의성이 부족했고, 현대 미국 건축에 대한 그의 비전과 전적으로 모순되었다.

라이트는 1898년 자신의 작업과 가족 생활을 더 가깝게 하기 위해 사무실을 자택으로 이전했다. 당시 건축가의 프로젝트 대부분이 오크 파크나 인근 리버 포레스트에 있었기 때문에 이러한 이전은 더욱 합리적이었다. 세 명의 자녀가 더 태어나면서 라이트는 원래의 자택 스튜디오 공간을 추가 침실로 희생해야 했고, 본채 북쪽에 확장된 스튜디오 증축을 설계하고 건설해야 했다. 2층 제도실 내부에 매달린 발코니를 포함한 이 공간은 라이트의 혁신적인 구조에 대한 첫 실험 중 하나였다. 이 스튜디오는 라이트의 발전하는 미학을 구현했으며, 향후 10년간 그의 건축 창작물이 탄생할 실험실이 되었다.

3.4. 프레리 스쿨 양식의 발전

1901년까지 라이트는 오크 파크의 많은 주택을 포함하여 약 50개의 프로젝트를 완료했다. 그의 아들 존 로이드 라이트(John Lloyd Wright)는 다음과 같이 기록했다.
"윌리엄 유진 드러먼드, 프랜시스 배리 번, 월터 벌리 그리핀, 앨버트 체이스 맥아더, 매리언 마호니, 이사벨 로버츠, 그리고 조지 윌리스가 제도사였다. 남자 다섯, 여자 둘. 그들은 흐르는 넥타이와 작업복을 입고 있었다. 남자들은 아빠처럼 머리를 길렀고, 앨버트만 빼고 그는 머리카락이 충분하지 않았다. 그들은 아빠를 숭배했다! 아빠는 그들을 좋아했다! 나는 그들 각자가 오늘날 나의 아버지가 모든 영광, 고통, 인정을 받는 현대 미국 건축의 개척에 귀중한 기여를 했다는 것을 안다!"

1900년에서 1901년 사이에 프랭크 로이드 라이트는 4채의 주택을 완성했으며, 이들은 이후 "프레리 스타일"의 시작으로 평가받고 있다. 워런 히콕스 주택과 B. 할리 브래들리 주택은 라이트의 초기 디자인과 프레리 스타일 작품 사이의 마지막 전환 단계였다. 한편, 토마스 주택과 윌리츠 주택은 새로운 스타일의 첫 번째 성숙한 예시로 인정받았다.

동시에 라이트는 레이디스 홈 저널의 두 가지 출판물을 통해 미국 주택에 대한 자신의 새로운 아이디어를 널리 알렸다. 이 기사들은 현대 주택 디자인 개선 프로젝트의 일환으로 커티스 출판사(Curtis Publishing Company) 사장인 에드워드 보크(Edward Bok)의 초청에 대한 응답이었다. "프레리 타운의 집(A Home in a Prairie Town)"과 "방이 많은 작은 집(A Small House with Lots of Room in it)"은 각각 1901년 2월호와 7월호에 실렸다. 이 저렴한 주택 계획 중 어느 것도 실제로 건설되지는 않았지만, 라이트는 이후 몇 년 동안 유사한 디자인에 대한 요청을 증가시켰다. 라이트는 버팔로에 와서 회사의 세 임원을 위한 주택을 설계했다.

다윈 D. 마틴 주택 (1904년), 윌리엄 R. 히스 주택 (1905년), 월터 V. 데이비슨 주택 (1908년)이 그것이다. 라이트는 또한 이리 호수 연안에 있는 마틴 가족의 여름 별장인 그레이클리프 (1931년)를 설계했다. 프레리 스타일의 걸작으로 여겨지는 다른 라이트 주택으로는 시카고의 프레데릭 로비 주택과 일리노이주 리버사이드의 에이버리 및 퀸 쿤리 주택이 있다. 110피트(약 34 m) 길이의 강철 채널로 지지되는 확장된 캔틸레버식 지붕선이 특징인 로비 주택은 가장 극적인 작품이다.

그곳의 거실과 식사 공간은 사실상 끊김 없는 하나의 공간을 이룬다. 이 건물들과 1910년 바스무트 포트폴리오 출판에 포함된 다른 건물들을 통해 라이트의 작품은 유럽 건축가들에게 알려졌고, 제1차 세계 대전 이후 그들에게 깊은 영향을 미쳤다.

이 시대 라이트의 주거 디자인은 시카고 주변의 지형을 보완했기 때문에 "프레리 하우스"로 알려졌다. 프레리 스타일 주택은 종종 다음과 같은 특징들을 조합한다. 한두 층에 한 층짜리 돌출부, 개방형 평면도, 넓고 돌출된 처마가 있는 낮은 경사 지붕, 강한 수평선, 띠 모양의 창문(종종 여닫이창), 눈에 띄는 중앙 굴뚝, 빌트인 양식화된 캐비닛, 그리고 특히 돌과 나무 같은 자연 재료의 광범위한 사용.

1909년경, 라이트는 상류층 중산층의 프레리 스타일 단독 주택 모델을 거부하기 시작했고, 보다 민주적인 건축으로 초점을 옮겼다. 라이트는 1909년 자신의 작품 포트폴리오를 가지고 유럽으로 가서 베를린 출판사 에른스트 바스무트(Ernst Wasmuth)에게 제출했다. 1911년 출판된 "프랭크 로이드 라이트의 연구 및 실행 건축물(Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright)"은 유럽에 라이트의 작품을 처음으로 크게 노출시킨 계기가 되었다. 이 작품은 라이트의 디자인 100개 이상의 석판화를 포함하고 있으며, 일반적으로 바스무트 포트폴리오로 알려져 있다.

4.1. 공공 건축 및 국제 프로젝트

라이트는 코넬 대학교의 알파 델타 파이(Alpha Delta Phi) 문학회 지부 건물(1900년), 위스콘신주 스프링 그린에 있는 힐사이드 홈 스쿨 II(Hillside Home School II, 그의 이모들을 위해 지어짐, 1901년), 그리고 일리노이주 오크 파크의 유니티 템플 (1905년)을 설계했다. 평생 유니테리언 신자이자 유니티 템플의 회원이던 라이트는 교회가 불타버린 후 회중에게 자신의 서비스를 제공하여 1905년부터 1909년까지 건물 작업을 했다. 라이트는 훗날 유니티 템플이 자신이 구조의 건축가이기를 멈추고 공간의 건축가가 된 건축물이라고 말했다.

이 시기의 다른 주목할 만한 초기 공공 건물 및 프로젝트로는 라킨 행정 빌딩 (1905년), 제네바 인(Geneva Inn, 위스콘신주 제네바 호수, 1911년), 미드웨이 가든 (일리노이주 시카고, 1913년), 밴프 국립공원 파빌리온 (캐나다 앨버타, 1914년)이 있다.

일본에서 활동하는 동안 라이트는 인상적인 건축 유산을 남겼다. 1923년에 완공된 제국 호텔이 가장 중요한 작품이다. 견고한 기초와 강철 구조 덕분에 호텔은 1923년 간토 대지진에도 거의 피해를 입지 않고 살아남았다. 이 호텔은 도쿄 대공습과 제2차 세계 대전 후 미군 점령 기간 동안 손상되었다. 도쿄 중심부의 땅값이 오르면서 호텔은 쓸모없게 여겨져 1968년에 철거되었지만, 로비는 보존되어 1976년 나고야의 메이지무라 건축 박물관에 재건되었다.

자유학원은 1921년 여자 학교로 설립되었다. 본관 건설은 1921년 라이트의 지휘 아래 시작되었으며, 그가 떠난 후 엔도 아라타(遠藤新)가 계속 진행했다. 학교 건물은 제국 호텔과 마찬가지로 오야석으로 덮여 있다. 1918년에 설계되어 1924년에 완공된 요도코 영빈관은 야마무라 다자에몬(山邑太左衛門)의 여름 별장으로 지어졌다.

프랭크 로이드 라이트의 건축은 젊은 일본 건축가들에게 강한 영향을 미쳤다. 라이트가 자신의 디자인을 실행하도록 위임한 일본 건축가로는 엔도 아라타, 오카미 다케히코(Takehiko Okami), 사사키 다우에(Taue Sasaki), 쓰치우라 가메시로(Kameshiro Tsuchiura)가 있었다. 엔도는 1922년 라이트가 떠난 후 제국 호텔의 완공을 감독했으며, 자유학원 여자 학교와 요도코 영빈관의 건설도 감독했다. 쓰치우라는 훗날 라이트의 후기 작품과 유사한 소위 "가벼운" 건물을 만들었다.

4.2. 텍스타일 블록 시스템

1920년대 초, 라이트는 "텍스타일(직물)" 콘크리트 블록 시스템을 설계했다. 내부 철근 시스템으로 보강된 프리캐스트 블록 시스템은 "양탄자와 같이 색상, 질감, 다양성에서 무한한 제작"을 가능하게 했다. 라이트는 1923년 캘리포니아주 패서디나의 밀라드 주택에서 처음으로 이 텍스타일 블록 시스템을 사용했다. 전형적인 라이트 건축은 일련의 테라스가 풍경 속으로 뻗어나가고 재구성함으로써 구조물을 대지와 연결하여 건축가의 비전의 필수적인 부분으로 만드는 것이다. 에니스 주택과 새뮤얼 프리먼 주택 (모두 1923년)을 통해 라이트는 텍스타일 블록 시스템의 한계를 시험할 추가 기회를 가졌으며, 1927년 애리조나 빌트모어 호텔에서도 제한적으로 사용했다. 에니스 주택은 미래를 표현하기 위해 영화, 텔레비전, 인쇄 매체에서 자주 사용된다. 라이트의 아들 로이드 라이트는 스토러, 프리먼, 에니스 주택의 건설을 감독했다. 건축 역사가 토마스 하인즈(Thomas Hines)는 이 프로젝트들에 대한 로이드의 기여가 종종 간과된다고 지적했다.

제2차 세계 대전 이후, 라이트는 콘크리트 블록 시스템을 업데이트하여 '유소니안 자동 시스템(Usonian Automatic system)'이라고 불렀고, 그 결과 여러 주목할 만한 주택이 건설되었다. 그는 1954년 "자연의 집(The Natural House)"에서 다음과 같이 설명했다. "원래의 블록은 현장에서 나무 또는 금속으로 된 틀에 콘크리트를 다져서 만들어지며, 한쪽 외부 면(패턴이 있을 수 있음)과 한쪽 후면 또는 내부 면은 일반적으로 가벼움을 위해 코퍼(coffered) 처리된다."

4.3. 탈리진 펠로우십과 교육

1932년, 라이트와 그의 아내 올기반나는 학생들이 탈리진으로 와서 라이트 밑에서 건축과 정신적 발달을 배우고 일하도록 학생들을 모집했다. 올기반나 라이트는 이전에 유사한 학교를 설립했던 G. I. 구르지예프의 제자였다. 그 해 23명의 학생들이 함께 살며 일했으며, 훗날 라이트의 수석 제도사가 된 존 (잭) H. 하우도 그중 한 명이었다. 라이트 생전 총 625명이 펠로우십에 참여했다. 이 펠로우십은 낙수장, 존슨 왁스 본사 건물, 뉴욕시의 구겐하임 미술관 등 라이트의 후기 프로젝트를 위한 인력 공급원이 되었다.

펠로우들의 생활 조건과 교육에 대해서는 상당한 논란이 있었다. 라이트는 함께 일하기 어려운 사람으로 알려져 있었다. 한 견습생은 "그는 배려심이 없고 타인의 자질에 대해 맹점을 가지고 있다. 그러나 나는 그의 스튜디오에서 1년은 어떤 희생을 치러도 가치 있을 것이라고 믿는다"고 썼다. 펠로우십은 탈리진 건축 학교로 발전했으며, 2020년 불미스러운 상황으로 폐교될 때까지 공인된 학교였다. 2020년 6월 "건축 학교(The School of Architecture)"라는 이름을 채택한 이 학교는 이전에 협력했던 코산티 재단으로 이전했다.

4.4. 유소니안 주택과 광역 도시 계획

라이트는 '브로드에이커 시티(Broadacre City)'라는 용어로 통합된 일련의 교외 개발 개념을 제시했다. 그는 1932년 자신의 저서 "사라지는 도시(The Disappearing City)"에서 이 아이디어를 제안했으며, 이후 몇 년 동안 여러 장소에서 미래 공동체의 12 ft2 모형을 공개했다. 브로드에이커 시티(유소니아라고도 불림)의 발전과 동시에, 라이트는 훗날 '유소니안 주택(Usonian House)'으로 알려진 새로운 유형의 주거지를 구상했다. 이 형태의 초기 버전은 미니애폴리스의 맬컴 윌리 주택 (1934년)에서 볼 수 있지만, 유소니안 이상은 위스콘신주 매디슨의 허버트와 캐서린 제이콥스 첫 번째 주택 (1937년)에서 가장 완벽하게 나타났다.

주택의 복사 난방 시스템이 통합된 격자형 콘크리트 슬래브 위에 설계된 이 주택은 목재 사이딩, 합판 코어 및 건축용 종이의 "샌드위치"로 구성된 벽을 포함하여 건축에 대한 새로운 접근 방식을 특징으로 했다. 이는 일반적인 골조 벽과는 상당한 변화였다. 유소니안 주택은 일반적으로 평평한 지붕을 특징으로 하며, 보통 지하층이나 다락방 없이 건설되었는데, 이 모든 특징은 라이트가 20세기 초부터 추진해 온 것이었다.

유소니안 주택은 20세기 초 하인들이 대부분의 미국 가정에서 덜 중요해지거나 완전히 사라지면서 발생한 가정 생활의 변화에 대한 라이트의 응답이었다. 점진적으로 더 개방적인 평면을 가진 주택을 개발함으로써, 라이트는 주부에게 "작업 공간"이라고 자주 불렀던 부엌을 할당하여, 식당에서 아이들이나 손님들을 주시하고 응대할 수 있도록 했다. 프레리 하우스와 마찬가지로, 유소니안 거실 공간은 벽난로를 중심점으로 삼았다. 침실은 일반적으로 고립되어 상대적으로 작았으며, 가족들이 주요 거실 공간에 모이도록 장려했다. 방 대신 공간 개념은 프레리 이상을 발전시킨 것이었다. 빌트인 가구는 라이트의 초기 작품에 영향을 미친 미술 공예 운동의 원칙과 관련이 있었다. 공간적으로나 건축적으로 유소니안 주택은 독립적인 생활을 위한 새로운 모델을 제시했으며, 수십 명의 고객이 비교적 저렴한 비용으로 라이트가 설계한 주택에 살 수 있도록 했다. 그의 유소니안 주택은 전후 수많은 개발업자들에게 영향을 미친 교외 디자인의 새로운 스타일을 제시했다. 현대 미국 주택의 많은 특징은 라이트에게서 비롯되었다. 개방형 평면, 슬래브 온 그레이드 기초, 그리고 더 많은 기계화와 건설 효율성을 가능하게 한 단순화된 건축 기술 등이 그것이다.

라이트의 도시 계획에 대한 의뢰와 이론은 1900년 초부터 그의 사망 시점까지 계속되었다. 그는 지역 사회 계획 또는 도시 설계 규모로 41개의 의뢰를 받았다. 그의 교외 디자인에 대한 생각은 1900년 찰스 E. 로버츠(Charles E. Roberts)를 위한 "쿼드러플 블록 플랜(Quadruple Block Plan)"이라는 제안된 세분화 배치도에서 시작되었다. 이 디자인은 전통적인 교외 부지 배치에서 벗어나, 평행한 도로에 일렬로 늘어선 주택 대신 사방이 도로로 둘러싸인 4개의 동일한 크기의 부지로 구성된 작은 정사각형 블록에 주택을 배치했다. "레이디스 홈 저널"에 실린 "프레리 타운의 집"과 동일한 디자인을 사용한 이 주택들은 마당 공간을 최대화하고 중앙에 사적인 공간을 포함하도록 블록 중앙에 배치했다. 이는 또한 각 주택에서 훨씬 더 흥미로운 전망을 가능하게 했다. 이 계획은 실현되지 않았지만, 라이트는 1910년 바스무트 포트폴리오에 이 디자인을 발표했다.

전체 공동체를 대상으로 한 더 야심 찬 디자인은 1913년 시카고 시티 클럽(City Club of Chicago)의 토지 개발 경쟁에 그의 출품작으로 나타났다. 이 대회는 교외 지역의 4분의 1 구역 개발을 위한 것이었다. 이 디자인은 쿼드러플 블록 플랜을 확장하여 여러 사회 계층을 포함했다. 디자인은 가장 바람직한 지역에 고급 주택을 배치하고, 블루칼라 주택과 아파트를 공원과 공용 공간으로 분리했다. 또한 학교, 박물관, 시장 등 작은 도시의 모든 편의 시설을 포함했다. 이러한 분산화에 대한 그의 견해는 훗날 이론적인 브로드에이커 시티 디자인에 의해 더욱 강화되었다. 그의 지역 사회 계획 뒤에 있는 철학은 분산화였다. 새로운 개발은 도시에서 떨어져 있어야 했다. 이러한 분산된 미국에서는 모든 서비스와 시설이 "농장과 집과 나란히 공장"처럼 공존할 수 있었다.

주목할 만한 지역 사회 계획 디자인:

• 1900-03 - 쿼드러플 블록 플랜, 일리노이주 오크 파크의 24채 주택 (미건설);
• 1909 - 코모 오차드 여름 식민지(Como Orchard Summer Colony), 몬태나주 비터루트 계곡의 신도시 부지 개발;
• 1913 - 시카고 토지 개발 경쟁, 교외 시카고 쿼터 섹션;
• 1934-59 - 브로드에이커 시티, 이론적인 분산형 도시 계획, 대규모 모델 전시;
• 1938 - 선탑 주택 (Suntop Homes), 클로버리프 쿼드러플 주택 프로젝트로도 알려짐 - 연방 공공 사업국 국방 주택 부서의 의뢰, 교외 개발에 대한 저비용 다가구 주택 대안;
• 1942 - 협동 주택(Cooperative Homesteads), 자동차 노동자, 교사 및 기타 전문가 그룹의 의뢰, 160에이커 규모의 농장 협동조합은 흙다짐 공법 및 흙 둔덕 건설의 선구자가 될 예정이었다 (미건설);
• 1945 - 유소니아 주택, 뉴욕주 플레전트빌의 47채 주택 (3채는 라이트가 설계);
• 1949 - 파크윈 빌리지(Parkwyn Village), 미시간주 캘러머주의 구획으로, 라이트가 설계한 4채와 다른 건축가들이 설계한 대부분의 유소니안 주택을 포함한다. 이 공동체는 원형 부지에 계획되었으나 재구획되어 정사각형으로 바뀌었다.
• 1949 - 디 에이커스 (The Acres), 게일스버그 컨트리 홈즈(Galesburg Country Homes)로도 알려져 있으며, 미시간주 찰스턴 타운십에 5채의 주택(4채는 라이트가 설계)이 있다. 디 에이커스는 원형 부지가 정사각형으로 바뀌거나 세분화되지 않은 유일한 계획 공동체 사례로 남아있다.

4.5. 후기 주요 작품

라이트의 가장 유명한 개인 주택 중 하나인 낙수장 (1937년 완공)은 펜실베이니아주 밀 런의 에드거 J. 카우프만 시니어(Edgar J. Kaufmann Sr.) 부부를 위해 지어졌다. 6.1 m ^{(20 ft)} 높이의 폭포 위에 지어진 이 건물은 거주자들이 자연 환경과 가깝게 지낼 수 있도록 라이트의 바람에 따라 설계되었다. 이 집은 거주용 주택이라기보다는 가족 휴양지로 의도되었다. 이 건축물은 일련의 캔틸레버식 발코니와 테라스로 구성되어 있으며, 모든 수직 부분에는 사암을, 수평 부분에는 콘크리트를 사용했다. 건축가의 수수료 8000 USD를 포함하여 총 15.50 만 USD가 소요되었다. 이는 라이트의 가장 비싼 작품 중 하나였다. 카우프만 자신의 엔지니어들은 디자인이 견고하지 않다고 주장했지만, 라이트에게 묵살되었고, 계약자는 비밀리에 수평 콘크리트 요소에 추가 강철을 보강했다. 1994년 로버트 실만 앤 어소시에이츠(Robert Silman and Associates)는 건물을 조사하고 구조 복원 계획을 개발했다. 1990년대 후반에는 상세한 구조 분석이 이루어질 때까지 가장 낮은 캔틸레버 아래에 강철 지지대가 추가되었다. 2002년 3월에는 가장 낮은 테라스의 포스트텐션 작업이 완료되었다.

애리조나주 스코츠데일에 있는 라이트의 겨울 주택이자 스튜디오 단지인 탈리진 웨스트는 1937년부터 1959년 그가 사망할 때까지 라이트의 실험실이었다. 현재는 프랭크 로이드 라이트 재단의 본거지이다.

뉴욕시의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 설계와 건설은 1943년부터 1959년까지 라이트의 주요 작업이었으며, 아마도 그의 가장 잘 알려진 걸작일 것이다. 건물의 독특한 중앙 기하학적 구조는 방문객들이 엘리베이터를 타고 최상층으로 올라간 다음, 천천히 내려오는 중앙 나선형 경사로를 따라 걸으며 구겐하임의 비대상 기하학 회화 컬렉션을 감상할 수 있도록 한다.

라이트가 설계한 유일한 실현된 고층 건물은 오클라호마주 바틀스빌에 있는 19층짜리 프라이스 타워이다. 이는 또한 라이트가 설계한 두 개의 현존하는 수직 지향 구조물 중 하나이다 (다른 하나는 위스콘신주 라신에 있는 S.C. 존슨 왁스 연구 타워이다). 프라이스 타워는 지역 송유관 및 화학 회사인 H. C. 프라이스 컴퍼니의 해럴드 C. 프라이스(Harold C. Price)의 의뢰로 지어졌다. 2007년 3월 29일, 프라이스 타워는 미국 내무부에 의해 국가 역사 랜드마크로 지정되었으며, 오클라호마에서 그러한 재산은 20개에 불과하다.

원래 1937년 위스콘신주 매디슨의 시청으로 설계된 모노나 테라스는 1997년 원래 부지에 라이트의 최종 외부 디자인을 변형하여 완성되었으며, 내부는 컨벤션 센터라는 새로운 목적에 맞게 변경되었다. "건설된 대로(as-built)" 디자인은 라이트의 제자 토니 풋남(Tony Puttnam)이 수행했다. 모노나 테라스는 구조물이 완성될 때까지 논란을 동반했다.

플로리다 서던 칼리지는 플로리다주 레이클랜드에 위치하며, 태양의 아이 프로젝트의 일환으로 1941년부터 1958년 사이에 라이트가 설계한 18개 건물 중 12개를 건설했다. 이곳은 프랭크 로이드 라이트 건축물 중 세계에서 가장 큰 단일 부지 컬렉션이다.

5.1. 유기적 건축

프랭크 로이드 라이트의 핵심 건축 철학은 '유기적 건축'이다. 그는 인간과 환경의 조화를 추구하며, 건축물이 자연의 일부처럼 느껴지도록 설계해야 한다고 믿었다. 이 철학은 건물과 그 주변 환경이 서로 분리되지 않고 하나의 유기체처럼 통합되어야 한다는 개념을 포함한다. 라이트는 건물의 모든 구성 요소가 통일되어 함께 속한 것처럼 보여야 한다고 주장했다. 건물의 전체적인 효과를 고려하지 않고 어떤 것도 부착되어서는 안 된다고 보았다. 그는 건물을 대지에 통합하기 위해 종종 넓은 유리면을 사용하여 실내와 실외의 경계를 흐리게 했다. 유리는 외부 환경과의 상호작용과 조망을 가능하게 하면서도 요소로부터 보호하는 역할을 했다.

5.2. 디자인 요소 및 재료

라이트는 자신의 건축물에 독창적인 디자인 요소와 재료 사용법을 적용했다. 그의 프레리 주택은 창문, 카펫, 기타 비품에 반복되는 주제적이고 조화로운 디자인 요소(종종 식물 형태에 기반)를 사용한다. 그는 프리캐스트 콘크리트 블록, 유리 블록, 그리고 스테인드글라스 창문에 전통적인 납 대신 아연 카메(came)와 같은 새로운 건축 자재를 혁신적으로 사용했으며, 존슨 왁스 본사 건물에서는 파이렉스 유리 튜브를 주요 요소로 사용한 것으로 유명하다. 라이트는 또한 맞춤 제작된 전기 조명 기구를 설계하고 설치한 최초의 건축가 중 한 명이었는데, 여기에는 최초의 전기 스탠드 조명 중 일부와 당시에는 신기했던 구형 유리 갓(가스 조명의 물리적 제약으로 이전에는 불가능했던 디자인)을 매우 일찍 사용한 사례가 포함된다. 1897년, 라이트는 상점 전면에서 빛을 내부로 향하게 하는 데 사용된 "프리즘 유리 타일(Prism Glass Tiles)"에 대한 특허를 받았다. 라이트는 자신의 디자인에 유리를 전적으로 수용했으며, 유리가 자신의 유기적 건축 철학과 잘 맞는다고 생각했다.

1928년, 라이트는 유리에 대한 에세이에서 유리를 자연의 거울, 즉 호수, 강, 연못에 비유했다. 라이트가 자신의 작품에서 유리를 가장 초기에 사용한 방법 중 하나는 단단한 벽과 연결되는 빛 스크린을 만들기 위해 전체 벽을 따라 유리 패널을 늘어뜨리는 것이었다. 이 많은 양의 유리를 사용하여 라이트는 유리의 가벼움과 공기감, 그리고 단단하고 견고한 벽 사이의 균형을 이루고자 했다. 라이트의 가장 잘 알려진 예술 유리 작품은 프레리 스타일의 것이다. 매우 화려하고 복잡한 창문으로 이어지는 단순한 기하학적 형태는 그의 경력에서 가장 필수적인 장식 중 일부를 나타낸다. 라이트는 또한 자신의 의상 중 일부를 직접 디자인하기도 했다.

5.3. 영향 및 협업

개인주의자였던 라이트는 평생 동안 미국 건축가 협회와 제휴하지 않았다. 그는 이 단체를 "무능한 자들의 피난처"이자 "세련된 갱스터리즘의 한 형태"라고 불렀다. 한 동료가 그를 "늙은 아마추어"라고 불렀을 때, 라이트는 "나는 가장 오래된 아마추어다"라고 확인했다. 라이트는 자신의 디자인에 영향을 미친 요소를 거의 언급하지 않았지만, 대부분의 건축가, 역사가, 학자들은 그에게 다섯 가지 주요 영향이 있었다는 데 동의한다.

• 루이스 설리번: 그가 "사랑하는 스승(Lieber Meister)"이라고 여겼던 인물.
• 자연: 특히 식물 생명의 형태/형상과 색상/패턴.
• 음악: 그가 가장 좋아했던 작곡가는 루트비히 판 베토벤이었다.
• 일본 미술: 판화와 건물.
• 프뢰벨 선물 상자

라이트는 약 9세 때 프뢰벨 선물 상자 세트를 받았으며, 자서전에서 유치원 놀이를 통해 건축의 기하학을 배웠다고 간접적으로 언급했다. "수년 동안 나는 작은 유치원 책상에 앉아... 정육면체, 구, 삼각형 이 매끄러운 단풍나무 블록들을 가지고 놀았습니다. 이 모든 것이 오늘날까지도 내 손가락에 남아 있습니다." 라이트는 훗날 "이 모든 것의 미덕은 자연의 리듬 구조에 대한 어린이의 마음을 깨우는 데 있었다... 나는 곧 내가 보는 모든 것에서 발전하는 구성 패턴에 민감해졌다"고 썼다.

그는 자신의 직원이었던 건축가와 건축 디자이너의 작품을 자신의 디자인이라고 주장하는 경우가 많았고, 나머지 프레리 스쿨 건축가들은 단지 자신의 추종자, 모방자, 하급자라고 믿었다. 그러나 다른 건축가들과 마찬가지로 라이트도 협력적인 과정을 통해 작업했으며, 다른 사람들의 작업에서 아이디어를 얻었다. 초기에는 설리번을 포함한 시카고 학파의 최고 건축가들과 협력했다. 프레리 스쿨 시절, 라이트의 사무실에는 윌리엄 유진 드러먼드, 존 반 베르겐, 이사벨 로버츠, 프랜시스 배리 번, 앨버트 맥아더, 매리언 마호니 그리핀, 월터 벌리 그리핀 등 많은 재능 있는 건축가들이 있었다. 체코 태생의 건축가 안토닌 레이몬드는 탈리진에서 라이트 밑에서 일했으며, 도쿄 제국 호텔 건설을 지휘했다. 그는 이후 일본에 머물며 자신의 사무실을 열었다. 루돌프 쉰들러 또한 제국 호텔에서 라이트 밑에서 일했으며, 그의 작품은 종종 라이트의 유소니안 주택에 영향을 미친 것으로 평가된다. 쉰들러의 친구 리하르트 노이트라 또한 라이트 밑에서 잠시 일했다. 탈리진 시절, 라이트는 훗날 유명해진 아론 그린, 존 로트너, E. 페이 존스, 헨리 클럼(Henry Klumb), 윌리엄 베르누디(William Bernoudy), 파올로 솔레리 등 많은 건축가와 예술가들을 고용했다.

라이트는 열정적인 일본 애호가였다. 그는 한때 일본을 "지구상에서 가장 낭만적이고 예술적이며 자연에서 영감을 받은 나라"라고 선언했다. 그는 특히 우키요에 목판화에 관심이 많았으며, 스스로 "노예가 되었다"고 주장했다. 라이트는 여가 시간의 많은 부분을 이 판화들을 팔고, 수집하고, 감상하는 데 보냈다. 그는 손님과 학생들에게 판화의 교육적 가치를 선언하며 판화를 중심으로 파티와 기타 행사를 열었다. 일본에 도착하기 전, 일본에 대한 그의 인상은 거의 전적으로 판화에 기반을 두고 있었다.

라이트는 일본 미술의 형식적인 측면에서 특히 영감을 받았다. 그는 우키요에 판화를 "유기적"이라고 묘사했는데, 이는 그들의 절제된 특성, 조화, 그리고 순전히 미학적인 수준에서 감상될 수 있는 능력 때문이었다. 또한 그는 장면의 요소들이 자주 서로를 가로지르는 자유로운 구성과 불필요한 세부 사항의 부재를 소중히 여겼으며, 이를 "제거의 복음"이라고 불렀다. 오카쿠라 가쿠조의 사상에 의해 매개된 그의 다실 (다도 장소) 해석은 개방성을 강조하는 건축, 즉 "지붕과 벽 사이의 빈 공간"에 대한 것이었다. 라이트는 이러한 원칙을 대규모로 적용했으며, 이는 그의 건축의 특징이 되었다.

라이트의 평면도는 그가 일본에서 영감을 받았을 것으로 추정되는 건축물들과 강한 유사성을 보인다. 그의 초기 주택의 개방형 거실 공간은 세계 콜럼버스 박람회의 호오덴 파빌리온에서 가져왔을 가능성이 높은데, 이 파빌리온의 미닫이문 칸막이는 행사를 준비하면서 제거되었다. 마찬가지로 유니티 템플은 신토 신사의 특징적인 곤겐즈쿠리 배치를 따르는데, 이는 1905년 린노지 사원 단지 방문에서 영감을 받았을 가능성이 높다. 존슨 연구 타워를 포함한 그의 많은 캔틸레버식 탑의 형태는 일본 탑에서 영감을 받았을 수 있다. 라이트의 스테인드글라스 창문과 생동감 넘치는 건축 도면에서 볼 수 있는 장식적인 화려함은 우키요에에 대한 기술적 빚을 보여준다. 한 현대 평론가는 로비 주택을 논하면서, 이러한 요소들이 결합되어 라이트의 건축이 절제된 세련미로 특징지어지는 특히 일본적인 미학적 가치인 이키를 보여준다고 제안한다.

일본 미술에 대한 그의 아이디어는 어니스트 페놀로사의 활동에서 크게 영향을 받은 것으로 보이며, 그는 1890년에서 1893년 사이에 페놀로사의 작품을 처음 접했을 가능성이 높다. 페놀로사의 많은 아이디어는 라이트의 아이디어와 매우 유사하다. 여기에는 건축을 "어머니 예술"로 보는 견해, 서양의 "건설과 장식의 분리"에 대한 비난, 그리고 우키요에 판화 내의 "유기적 전체성"에 대한 그의 인식 등이 포함된다. 또한 라이트와 마찬가지로 페놀로사는 서양 건축, 특히 르네상스 건축에서 "퇴보"를 인식했다. 라이트 자신도 일본 판화가 자신에게 르네상스를 "저속하게" 만드는 데 도움이 되었다고 인정했다. 라이트의 미술 비평 논문 "일본 판화: 해석(The Japanese Print: An Interpretation)"은 페놀로사의 아이디어에 대한 직접적인 확장으로 읽힐 수 있다.

라이트는 항상 일본 미술과 건축에 대한 자신의 빚을 인정했지만, 자신이 이를 베끼거나 각색했다는 주장에 대해서는 불쾌해했다. 그의 견해로는 일본 미술이 자신의 개인적인 원칙을 특히 잘 입증했을 뿐이며, 따라서 특별한 영감의 원천은 아니었다. 찰스 로버트 애시비가 그가 "일본 형태를 미국에 적용하려고 노력하고 있다"고 주장한 것에 대해 라이트는 그러한 차용은 "자신의 종교에 위배된다"고 말했다. 그럼에도 불구하고, 그의 주장은 평생 동안 다른 사람들이 같은 것을 관찰하는 것을 막지 못했다.

5.3.1. 미술품 수집 및 거래

라이트는 또한 일본 미술, 주로 우키요에의 활발한 딜러였다. 그는 자주 같은 고객에게 건축가이자 미술품 딜러 역할을 했다. 그는 집을 설계한 다음, 그 집을 채울 미술품을 제공했다. 한동안 라이트는 건축가로서의 수입보다 미술품 판매로 더 많은 돈을 벌었다. 그는 또한 개인 소장품을 가지고 있었는데, 이를 "판화 파티"라고 불리는 행사에서 제자들과 함께 교육 자료로 사용했다. 자신의 취향에 맞게 때로는 색연필과 크레용으로 개인 소장 판화를 수정하기도 했다. 라이트는 오쿠무라 마사노부, 토리이 기요마스 1세, 가쓰카와 슌쇼, 우타가와 도요하루, 우타가와 구니사다, 가쓰시카 호쿠사이, 우타가와 히로시게와 같은 거장들의 판화를 소유했다. 그는 특히 히로시게를 "세계 최고의 예술가"라고 여겼다.

라이트는 1905년 처음으로 일본을 여행했으며, 그곳에서 수백 점의 판화를 구입했다. 다음 해에는 시카고 미술관에서 세계 최초의 히로시게 회고전 조직을 도왔으며, 이는 일본 미술 전문가로서 그의 명성을 강화하는 계기가 되었다. 라이트는 일본 방문 시 계속해서 판화를 구입했으며, 수년 동안 미술계에서 주요 인물로 활동하며 많은 작품을 저명한 개인 수집가와 메트로폴리탄 미술관과 같은 박물관에 판매했다. 총체적으로 라이트는 1905년부터 1923년 사이에 판화에 50.00 만 USD 이상을 지출했다. 그는 1912년 일본 미술에 관한 책 "일본 판화: 해석(The Japanese Print: An Interpretation)"을 저술했다.

1920년, 라이트가 판매한 많은 판화에서 핀홀과 원본이 아닌 안료를 포함한 수정 흔적이 발견되었다. 이러한 수정된 판화는 라이트의 비밀 판매에 불만을 품은 일부 일본 딜러들의 보복성 행위였을 가능성이 높다. 자신의 명예를 회복하기 위해 라이트는 딜러인 하야시 규고(Kyūgo Hayashi)를 상대로 소송을 제기했고, 하야시는 1년 징역형을 선고받고 장기간 판화 판매가 금지되었다.

라이트는 자신의 무죄를 주장하고, 수정되었다고 비난받은 판화 대신 진품 판화를 고객에게 제공했지만, 이 사건은 미술품 딜러로서 그의 경력의 정점이 끝났음을 알렸다. 그는 미결 부채를 갚기 위해 많은 미술품 컬렉션을 팔아야 했다. 1928년, 위스콘신 은행은 탈리진을 압류하고 수천 점의 판화를 수집가 에드워드 버 반 블렉에게 단 1달러에 판매했다. 그럼에도 불구하고 라이트는 1959년 사망할 때까지 판화를 계속 수집하고 거래했으며, 이를 물물교환 수단이나 대출 담보로 사용했다. 그는 종종 미술 사업에 의존하여 재정적으로 건전한 상태를 유지했다. 그는 한때 탈리진 I과 II가 자신의 판화로 "실질적으로 지어졌다"고 주장했다.

그의 일본 미술 거래의 범위는 수십 년 동안 미술사학자들 사이에서 거의 알려지지 않거나 과소평가되었다. 1980년, 당시 메트로폴리탄 미술관 일본 미술 부큐레이터였던 줄리아 미치(Julia Meech)는 박물관의 일본 판화 컬렉션 역사에 대한 연구를 시작했다. 그녀는 1918년부터 "F. L. Wright"라는 동일한 판매자로부터 구입한 판화를 나열한 "3인치 두께의 400장 카드 뭉치"와 라이트와 박물관의 첫 동양 미술 큐레이터인 시기스베르트 C. 보쉬 라이츠(Sigisbert C. Bosch Reitz) 사이에 오간 여러 통의 편지를 발견했다. 이러한 발견과 후속 연구는 미술품 딜러로서 라이트의 경력에 대한 새로운 이해로 이어졌다.

6.1. 가족 관계와 결혼 생활

라이트는 세 번 결혼했으며, 네 아들과 세 딸을 두었다. 그는 또한 세 번째 부인 올기반나 로이드 라이트의 딸 스베틀라나 밀라노프를 입양했다.

그의 배우자/파트너는 다음과 같다.

• 캐서린 "키티" (토빈) 라이트 (Catherine "Kitty" (Tobin) Wright, 1871년 ~ 1959년): 사회복지사이자 사교계 명사 (1889년 6월 결혼; 1922년 11월 이혼).
• 마사 부턴 "마마" 보스윅 (Martha Bouton "Mamah" Borthwick, 1869년 6월 19일 ~ 1914년 8월 15일): 건축가 프랭크 로이드 라이트와 로맨틱한 관계를 가졌던 (1909년 ~ 1914년) 미국의 번역가. 그녀는 탈리진의 거주 공간에 불을 지르고 불타는 건물에서 도망치던 7명을 도끼로 살해한 남성 하인에 의해 살해당하면서 관계가 끝났다.
• 모드 "미리엄" (노엘) 라이트 (Maude "Miriam" (Noel) Wright, 1869년 ~ 1930년): 예술가 (1923년 11월 결혼; 1927년 8월 이혼).
• 올가 이바노브나 "올기반나" (라조비치 밀라노프) 로이드 라이트 (Olga Ivanovna "Olgivanna" (Lazović Milanoff) Lloyd Wright, 1897년 ~ 1985년): 무용가이자 작가 (1928년 8월 결혼).

캐서린과의 자녀는 다음과 같다.

• 프랭크 로이드 라이트 주니어, 로이드 라이트(Lloyd Wright, 1890년 ~ 1978년)로 알려져 있으며, 로스앤젤레스에서 저명한 건축가가 되었다. 로이드의 아들 에릭 로이드 라이트 (Eric Lloyd Wright, 1929년 ~ 2023년)는 캘리포니아주 말리부에서 주택 전문 건축가로 활동했지만, 시민 및 상업 건물도 설계했다.
• 존 로이드 라이트 (John Lloyd Wright, 1892년 ~ 1972년)는 1918년 링컨 로그를 발명했으며, 샌디에이고 지역에서 광범위하게 건축 활동을 했다. 존의 딸 엘리자베스 라이트 잉그레이엄 (Elizabeth Wright Ingraham, 1922년 ~ 2013년)은 콜로라도주 콜로라도 스프링스에서 건축가로 활동했다. 그녀는 코네티컷에서 인테리어 디자이너로 활동하는 크리스틴(Christine)과 프랫 인스티튜트의 건축 교수인 캐서린(Catherine)의 어머니이다.
• 캐서린 라이트 백스터 (Catherine Wright Baxter, 1894년 ~ 1979년)는 주부이자 오스카상 수상 여배우 앤 백스터의 어머니였다. 앤 백스터는 애리조나주 스코츠데일에서 인테리어 디자이너로 활동하는 멜리사 갈트(Melissa Galt)의 어머니이다.
• 데이비드 새뮤얼 라이트 (David Samuel Wright, 1895년 ~ 1997년)는 건축 자재 영업 대표였으며, 라이트가 그를 위해 데이비드 & 글래디스 라이트 주택을 설계했다. 이 주택은 철거 위기에서 구출되어 프랭크 로이드 라이트 건축 학교에 기증되었다.
• 프랜시스 라이트 캐로 (Frances Wright Caroe, 1898년 ~ 1959년)는 예술 행정가였다.
• 로버트 르웰린 라이트 (Robert Llewellyn Wright, 1903년 ~ 1986년)는 변호사였으며, 라이트가 그를 위해 메릴랜드주 베데스다에 주택을 설계했다.

올기반나와의 자녀는 다음과 같다.

• 스베틀라나 피터스 (Svetlana Peters, 1917년 ~ 1946년, 올기반나의 입양 딸)는 음악가였으며, 아들 다니엘과 함께 자동차 사고로 사망했다. 스베틀라나 사망 후, 그녀의 다른 아들 브랜도크 피터스(Brandoch Peters, 1941년 ~ 2022년)는 프랭크와 올기반나에 의해 양육되었다. 스베틀라나의 남편 윌리엄 웨슬리 피터스는 훗날 이오시프 스탈린의 막내딸이자 외동딸인 스베틀라나 알릴루예바와 잠시 결혼했다. 윌리엄 웨슬리 피터스는 1985년부터 1991년까지 프랭크 로이드 라이트 재단의 이사회 의장을 역임했다.
• 이오반나 로이드 라이트 (Iovanna Lloyd Wright, 1925년 ~ 2015년)는 예술가이자 음악가였다.

6.2. 탈리진 참사 및 개인적 위기

1914년 8월 15일, 라이트가 시카고에서 일하는 동안, 줄리언 칼턴(Julian Carlton)이라는 하인이 탈리진의 거주 공간에 불을 지른 후, 불이 타는 동안 도끼로 7명을 살해했다. 사망자 중에는 마마 체니, 그녀의 두 자녀 존과 마사 체니, 정원사(데이비드 린드블룸), 제도사(에밀 브로델), 작업자(토마스 브런커), 그리고 다른 작업자의 아들(어니스트 웨스턴)이 포함되었다. 두 명이 살아남았는데, 그중 한 명인 윌리엄 웨스턴은 주택의 주거 공간을 거의 완전히 태워버린 불을 끄는 데 도움을 주었다. 칼턴은 공격 후 염산을 마셔 자살을 시도했다. 그는 현장에서 거의 린치를 당할 뻔했지만, 닷지빌 감옥으로 이송되었다. 칼턴은 공격 7주 후 아사로 사망했다.

1922년, 키티 라이트(Kitty Wright)는 마침내 라이트에게 이혼을 허락했다. 이혼 조건에 따라 라이트는 당시의 연인 모드 "미리엄" 노엘(Maude "Miriam" Noel)과 결혼하기 전에 1년을 기다려야 했다. 1923년, 라이트의 어머니 애나 (로이드 존스) 라이트가 사망했다. 라이트는 1923년 11월 미리엄 노엘과 결혼했지만, 그녀의 모르핀 중독으로 인해 결혼 생활은 1년도 채 되지 않아 파탄에 이르렀다. 1924년, 별거 중이었지만 여전히 결혼 상태였던 라이트는 올가 (올기반나) 라조비치 힌젠버그(Olga (Olgivanna) Lazović Hinzenburg)를 만났다. 그들은 1925년 탈리진에서 동거를 시작했고, 곧 올기반나는 임신했다. 그들의 딸 이오반나는 1925년 12월 3일에 태어났다.

1925년 4월 20일, 또 다른 화재가 탈리진의 방갈로를 파괴했다. 새로 설치된 전화 시스템의 합선이 화재의 원인으로 지목되었으며, 이 화재로 라이트가 250,000에서 500,000 미국 달러 상당으로 추정했던 일본 판화 컬렉션이 소실되었다. 라이트는 거주 공간을 재건했으며, 이 집을 "탈리진 III"라고 명명했다.

1926년, 올가의 전 남편 블라드마르 힌젠버그(Vlademar Hinzenburg)는 딸 스베틀라나의 양육권을 요구했다. 1926년 10월, 라이트와 올기반나는 맨 법 위반 혐의로 기소되어 톤카 베이에서 체포되었다. 이 혐의는 나중에 기각되었다.

라이트와 미리엄 노엘의 이혼은 1927년에 최종 확정되었다. 라이트는 다시 1년 동안 재혼을 기다려야 했다. 라이트와 올기반나는 1928년에 결혼했다.

7.1. 사망과 기념

1959년 4월 4일, 라이트는 복통으로 입원하여 수술을 받았다. 라이트는 회복되는 듯 보였으나, 4월 9일 91세의 나이로 조용히 사망했다. 뉴욕 타임스는 당시 그가 89세였다고 보도했다.

그의 사망 후, 라이트의 유산은 수년 동안 혼란에 휩싸였다. 그의 세 번째 부인 올기반나의 유언은 그녀와 라이트, 그리고 그녀의 첫 결혼에서 얻은 딸이 모두 화장되어 탈리진 웨스트에 건설 중인 기념 정원에 함께 안장되는 것이었다. 라이트 자신의 유언에 따르면, 그의 시신은 위스콘신 탈리진이 보이는 로이드-존스 묘지에 유니티 채플 옆에 안장되어 있었다. 올기반나가 라이트의 유해를 옮기기 위한 법적 조치를 취하지 않았음에도 불구하고 (다른 가족 구성원들과 위스콘신 주 의회의 반대에도 불구하고), 그의 유해는 1985년 탈리진 펠로우십 회원들에 의해 그의 무덤에서 제거되었다. 그들은 화장되어 스코츠데일로 보내졌고, 훗날 올기반나의 지시에 따라 안장되었다. 위스콘신에 있는 원래 묘지는 현재 비어 있지만, 여전히 라이트의 이름으로 표시되어 있다.

7.2. 기록 보관소 및 보존

라이트 사망 후, 그의 대부분의 기록물은 위스콘신주의 탈리진과 애리조나주의 탈리진 웨스트에 있는 프랭크 로이드 라이트 재단에 보관되었다. 이 컬렉션에는 23,000개 이상의 건축 도면, 약 44,000장의 사진, 600개의 원고, 그리고 300,000개 이상의 사무실 및 개인 서신이 포함되어 있었다. 또한 40개 이상의 대규모 건축 모형도 있었는데, 대부분은 1940년 MoMA의 라이트 회고전을 위해 제작된 것이었다. 2012년, 높은 수준의 보존과 접근을 보장하고, 기록물 유지 관리의 상당한 재정적 부담을 이전하기 위해 프랭크 로이드 라이트 재단은 뉴욕 현대 미술관과 컬럼비아 대학교의 에이버리 건축 및 미술 도서관과 협력하여 기록물의 내용을 뉴욕으로 이전했다. 라이트의 가구와 미술품 컬렉션은 재단에 남아 있으며, 재단은 또한 기록물 모니터링 역할도 수행할 것이다. 이 세 기관은 전시회, 심포지엄, 행사 및 출판물을 감독하는 자문 그룹을 설립했다.

사진 및 기타 기록 자료는 시카고 미술관의 라이어슨 앤 번햄 도서관에 보관되어 있다. 건축가의 개인 기록물은 애리조나주 스코츠데일의 탈리진 웨스트에 있다. 프랭크 로이드 라이트 기록물에는 그의 도면 사진, 1880년대부터 라이트 생애 내내 계속된 색인된 서신, 그리고 기타 임시 자료가 포함되어 있다. 로스앤젤레스의 게티 연구 센터(Getty Research Center) 또한 프랭크 로이드 라이트 특별 컬렉션에 라이트의 서신 사본과 그의 도면 사진을 소장하고 있다. 라이트의 서신은 앨런 D. 코노버 교수가 편집한 "탈리진 서신 색인(An Index to the Taliesin Correspondence)"에 색인되어 있으며, 이는 대규모 도서관에서 이용할 수 있다.

7.3. 파괴되거나 사후 건축된 작품

라이트는 400개 이상의 건축물을 설계했으며, 이 중 약 300개가 2023년 현재까지 남아있다. 최소 5개는 자연의 힘으로 소실되었다. 1969년 8월 허리케인 카밀에 의해 파괴된 미시시피주 패스 크리스천의 W. L. 풀러(W. L. Fuller)를 위한 해변 주택, 2005년 허리케인 카트리나에 의해 파괴된 미시시피주 오션 스프링스의 루이스 설리번 방갈로, 그리고 1923년 간토 대지진으로 파괴된 일본 하코네의 후쿠하라 아리노부 주택 (1918년)이 그것이다. 2006년 1월, 인디애나주 게리의 윌버 위넌트 주택은 화재로 파괴되었다. 2018년에는 캘리포니아주 말리부의 아치 오볼러 단지가 울시 화재로 전소되었다.

다른 많은 주목할 만한 라이트 건물들은 의도적으로 철거되었다. 미드웨이 가든 (1913년 건설, 1929년 철거), 라킨 행정 빌딩 (1903년 건설, 1950년 철거), 프랜시스 아파트와 프란시스코 테라스 아파트 (시카고, 1895년 건설, 각각 1971년과 1974년 철거), 제네바 인 (위스콘신주 제네바 호수, 1911년 건설, 1970년 철거), 그리고 밴프 국립공원 파빌리온 (1914년 건설, 1934년 철거)이 있다. 제국 호텔 (1923년 건설)은 1923년 간토 대지진에서 살아남았지만, 도시 개발 압력으로 인해 1968년에 철거되었다. 뉴욕시의 호프만 자동차 전시장 (1954년 건설)은 2013년에 철거되었다.

라이트의 프로젝트 중 일부는 그의 사망 후에 건설되거나 미완성으로 남아있다. 여기에는 다음이 포함된다.

• 크리스털 하이츠 (Crystal Heights), 워싱턴 D.C.의 대규모 복합 개발, 1940년 (미건설)
• 디 일리노이 (The Illinois), 시카고의 1마일 높이 타워, 1956년 (미건설)
• 마린 카운티 시민 센터, 캘리포니아주 샌라파엘의 시립 단지; 라이트 사망 1년 만에 착공

• 모노나 테라스, 위스콘신주 매디슨의 컨벤션 센터; 1938년~1959년 설계, 1997년 건설
• 나코마 골프 리조트(Nakoma Golf Resort) 클럽하우스, 캘리포니아주 플루마스 카운티; 1923년 설계, 2000년 개장
• 하와이의 패시브 솔라 헤미-사이클 홈(Passive Solar Hemi-Cycle Home); 1954년 설계, 1995년 건설

7.4. 수상 및 영예

생애 후반(그리고 1959년 사망 후), 라이트는 평생의 업적에 대해 상당한 명예로운 인정을 받았다. 그는 1941년 영국 왕립 건축가 협회로부터 금메달을 받았다. 미국 건축가 협회는 1949년 그에게 AIA 금메달을 수여했다. 이 메달은 라이트와 AIA 간의 상징적인 "화해"였다. 라디오 인터뷰에서 그는 "음, AIA에는 가입한 적이 없고, 그들은 이유를 안다. 휴스턴에서 금메달을 주었을 때, 나는 솔직히 이유를 말했다. 건축 직업이 건축의 모든 문제라고 생각하는데, 왜 내가 그들과 함께해야 하는가?"라고 말했다. 그는 1953년 프랭클린 연구소의 프랭크 P. 브라운 메달을 받았다. 그는 여러 대학(모교인 위스콘신 대학교 포함)에서 명예 학위를 받았으며, 여러 국가에서 그를 국립 예술 및/또는 건축 아카데미의 명예 이사회 회원으로 지명했다. 2000년, 필라델피아에서 열린 AIA 연례 총회에 참석한 회원들을 대상으로 한 비과학적인 "톱 텐" 설문조사에서 낙수장은 "20세기의 건물"로 선정되었다. 이 목록에서 라이트는 에로 사리넨, I. M. 페이, 루이스 칸, 필립 존슨, 루트비히 미스 판 데어 로에를 포함한 미국의 다른 위대한 건축가들과 함께 이름을 올렸다. 그는 목록에 두 개 이상의 건물을 올린 유일한 건축가였다. 다른 세 건물은 구겐하임 미술관, 프레데릭 C. 로비 주택, 존슨 왁스 빌딩이었다.

1992년, 위스콘신주 매디슨의 매디슨 오페라(Madison Opera)는 작곡가 다론 헤이건(Daron Hagen)과 대본가 폴 멀둔(Paul Muldoon)이 라이트의 초기 삶의 사건을 바탕으로 한 오페라 "샤이닝 브로우(Shining Brow)"를 의뢰하고 초연했다. 이 작품은 이후 2013년 6월 피츠버그 오페라 극장(Opera Theater of Pittsburgh)에 의해 펜실베이니아주 불 런의 낙수장에서 재연되는 등 여러 차례 재연되었다. 2000년, 라이트의 개인적인 삶과 직업적인 측면 사이의 관계를 바탕으로 한 연극 "워크 송: 프랭크 로이드 라이트의 세 가지 시각(Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright)"이 밀워키 레퍼토리 극장(Milwaukee Repertory Theater)에서 초연되었다.

1966년, 미국 우편 서비스는 라이트를 기리기 위해 저명한 미국인 시리즈 2센트 우표를 발행했다.

"안녕, 프랭크 로이드 라이트(So Long, Frank Lloyd Wright)"는 폴 사이먼이 작곡한 노래이다. 아트 가펑클은 이 노래의 기원이 사이먼에게 유명 건축가 프랭크 로이드 라이트에 대한 노래를 써달라고 요청한 것에서 비롯되었다고 말했다. 사이먼 자신은 라이트에 대해 아는 것이 없었지만, 어쨌든 노래를 썼다고 밝혔다.

1957년, 애리조나는 새로운 주 의사당 건물을 건설할 계획을 세웠다. 제출된 새 의사당 계획이 과거의 무덤이라고 믿은 프랭크 로이드 라이트는 애리조나 사람들에게 "오아시스(Oasis)"를 대안으로 제시했다. 2004년, 그의 디자인에 포함된 첨탑 중 하나가 스코츠데일에 세워졌다.

애리조나주 스코츠데일시는 피닉스 대도시권의 주요 동서 간선도로인 벨 로드(Bell Road)의 일부를 프랭크 로이드 라이트를 기리기 위해 이름을 변경했다.

라이트의 건물 8개인 낙수장, 구겐하임 미술관, 홀리호크 주택, 제이콥스 주택, 로비 주택, 탈리진, 탈리진 웨스트, 유니티 템플은 2019년 7월 '프랭크 로이드 라이트의 20세기 건축 작품군'이라는 이름으로 유네스코 세계유산에 등재되었다. 유네스코는 이 건물들이 "주거, 예배, 작업 또는 여가에 대한 혁신적인 해결책"이며 "유럽 현대 건축 발전에 강한 영향을 미쳤다"고 밝혔다.

7.5. 건축 및 사회에 미친 영향

라이트는 20세기 건축 운동에서 핵심적인 역할을 수행했으며, 그의 작품과 사상은 현대 건축의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그는 '프레리 스쿨' 건축 운동의 선구자로서 미국 주택 건축에 새로운 양식을 제시했으며, 특히 개방형 평면, 낮은 경사 지붕, 넓은 처마, 수평선 강조 등의 특징은 이후 많은 건축가들에게 영감을 주었다.

그의 '유소니안 주택' 개념은 저렴하고 민주적인 주거 공간을 제공하려는 노력으로, 제2차 세계 대전 이후 교외 주택 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 개방형 평면, 슬래브 온 그레이드 기초, 단순화된 건설 기술 등은 현대 미국 주택의 표준적인 특징으로 자리 잡았다. 또한 '브로드에이커 시티'와 같은 이상적인 도시 계획에 대한 그의 비전은 도시 분산화와 공장, 농장, 주택이 공존하는 혼합 사용 개발에 대한 논의를 촉발하며 도시 계획 분야에도 광범위한 영향력을 미쳤다.

라이트는 재료의 혁신적인 사용과 자연과의 통합을 강조하며, 건물이 환경과 조화를 이루는 '유기적 건축' 철학을 통해 건축의 본질에 대한 새로운 시각을 제시했다. 그의 작품들은 단순히 기능적인 건물을 넘어 예술 작품으로서의 가치를 인정받으며, 전 세계 건축가들에게 영감을 주고 현대 건축의 방향을 제시하는 데 중요한 역할을 한다.

8.1. 저서

• Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright^독일어 (바스무트 포트폴리오) (1910)
• 유기적 건축: 민주주의의 건축(An Organic Architecture: The Architecture of Democracy) (1939)
• 건축의 대의: 건축 기록을 위한 프랭크 로이드 라이트 에세이 1908-1952(In the Cause of Architecture: Essays by Frank Lloyd Wright for Architectural Record 1908-1952) (1987)
• 라이트의 비전: 패럴 그레한의 사진, 테렌스 라일리의 서문(Visions of Wright: Photographs by Farrell Grehan, Introduction by Terence Riley) (1997)
• 사라지는 도시(The Disappearing City) (1932)
• 자연의 집(The Natural House) (1954)
• 일본 판화: 해석(The Japanese Print: An Interpretation) (1912)
• 자서전(An Autobiography) (1943)

8.2. 대표 건축물