올리버 하디

2.1. 출생 및 가족

올리버 하디는 1892년 1월 18일 조지아주 하렘에서 노벨 하디(Norvell Hardy^영어)라는 이름으로 태어났다. 일부 자료에서는 그의 어머니 고향인 조지아주 코빙턴에서 태어났다고도 전해진다. 그의 아버지 올리버는 미국 남북 전쟁의 남부맹방육군 참전 용사로, 1862년 9월 17일 앤티텀 전투에서 부상을 입었으며, 제16 조지아 연대 K중대의 모병관이었다. 아버지 올리버는 가문의 면화 농장 잔여지를 운영하는 아버지를 도왔고, 이후 소매업 지분을 매입하고 조지아주 컬럼비아군의 전임 세금 징수원으로 선출되었다. 하디의 어머니 에밀리 노벨(Emily Norvell^영어)은 버지니아주 윌리엄스버그의 휴 노벨(Hugh Norvell^영어)과 메리 프리먼(Mary Freeman^영어)의 후손인 토마스 벤자민 노벨(Thomas Benjamin Norvell^영어)의 딸이었다. 하디의 부모는 1890년 3월 12일에 결혼했는데, 이는 어머니의 두 번째 결혼이자 아버지의 세 번째 결혼이었다. 가족은 노벨이 태어나기 1년 전인 1891년에 조지아주 매디슨으로 이주했다. 하디는 다섯 자녀 중 막내였다. 그의 형 샘은 오코니강에서 익사했으며, 하디가 그를 강에서 건져냈지만 소생시키지는 못했다.

2.2. 교육 및 초기 관심사

어린 시절 하디는 때때로 다루기 어려운 아이였다. 5학년 때 그는 조지아주 밀레지빌에 있는 조지아 군사 대학에 보내졌다. 1905년, 13세 때 그는 북부 조지아의 영 해리스 칼리지에 가을 학기 동안 보내졌고, 1906년 1월에 성공적으로 과정을 마쳤으나, 당시 그는 오늘날 아카데미로 알려진 그 기관의 중학교 과정에 있었다. 그는 정식 교육에는 큰 관심이 없었지만, 일찍부터 음악과 연극에 흥미를 보였다. 그는 극단에 가입했으며, 이후 애틀랜타 근처의 기숙학교를 도망쳐 그 극단과 함께 노래를 불렀다. 그의 어머니는 그의 노래 재능을 인정하고 그를 애틀랜타로 보내 성악 교사 아돌프 담-페테르센(Adolf Dahm-Petersen^영어)에게 음악과 성악을 배우게 했다. 그는 일주일에 3.5 USD를 받으며 알카자르 극장(Alcazar Theater^영어)에서 노래를 부르기 위해 수업을 빼먹기도 했다. 1912년 가을 학기에는 조지아 대학교에서 미식축구를 하기 위해 법학 전공으로 한두 과목을 수강했다. 그는 경기에는 한 번도 빠지지 않았다.

2.3. 개인적 발전 및 초기 소속

십대 시절, 하디는 아버지에 대한 경의를 표하기 위해 자신의 이름에 '올리버'를 더하여 '올리버 노벨 하디'라고 자신을 칭하기 시작했다. 그는 1910년 미국 인구조사에서 '올리버 N. 하디'로 기재되었으며, 이후 모든 법적 기록과 결혼 발표 등에서 '올리버'를 그의 이름으로 사용했다. 하디는 플로리다주 잭슨빌에 있는 솔로몬 로지 제20호(Solomon Lodge No. 20^영어)에서 프리메이슨에 입문했는데, 이는 그가 쇼 비즈니스에 처음 발을 들였을 때 숙식비를 해결하는 데 도움이 되었다. 그는 스탠 로럴과 함께 그랜드 오더 오브 워터 래츠(Grand Order of Water Rats^영어)에 헌액되었다.

3.1. 초기 영화 경력

1910년, 하디의 고향 밀레지빌에 영화관인 더 팰리스(The Palace^영어)가 문을 열었고, 그는 영사기사, 매표원, 관리인, 지배인이 되었다. 그는 곧 새로운 영화 산업에 매료되었고, 자신이 본 배우들보다 더 잘할 수 있다고 확신했다. 한 친구의 제안으로 1913년 영화 제작이 이루어지고 있던 플로리다주 잭슨빌로 이주했다. 그는 밤에는 카바레와 보드빌 가수로 활동하고 낮에는 루빈 매뉴팩처링 컴퍼니(Lubin Manufacturing Company^영어)에서 일했다. 이때 그는 피아니스트 매들린 살로신(Madelyn Saloshin^영어)을 만나 1913년 11월 17일 조지아주 메이컨에서 결혼했다.

이듬해 그는 루빈 스튜디오에서 첫 영화 《아빠를 속이다》(Outwitting Dad^영어, 1914)를 촬영했으며, 'O. N. 하디'로 크레딧에 올랐다. 개인적으로는 '베이비' 하디로 알려졌으며, 《농장으로 돌아가다》(Back to the Farm^영어, 1914)와 같은 루빈 스튜디오의 많은 후기 영화에서 '베이비 하디'로 표기되었다. 그는 키 1.85 m에 몸무게가 136 kg에 달하는 거구였고, 이러한 체격은 그가 연기할 수 있는 역할에 제약을 두었다. 그는 주로 악당 역할에 캐스팅되었지만, 코미디 단편 영화에서도 역할을 맡았고, 그의 체격은 캐릭터를 더욱 돋보이게 했다. 1915년까지 하디는 루빈 스튜디오에서 50편의 단편 영화를 제작했다. 그는 뉴욕으로 이주하여 파테(Pathé^영어), 카지노(Casino^영어), 에디슨 스튜디오(Edison Studios^영어)에서 영화를 만들었다. 이후 잭슨빌로 돌아와 빔 코미디 컴퍼니(Vim Comedy Company^영어)에서 영화를 만들었으나, 이 스튜디오는 하디가 소유주들이 급여를 횡령하고 있다는 사실을 발견한 후 문을 닫았다. 그는 빔 스튜디오를 인수한 킹 비 스튜디오(King Bee studio^영어)에서 빌리 루지(Billy Ruge^영어), 찰리 채플린 모방가인 빌리 웨스트(Billy West^영어), 코미디 여배우 에델 버튼(Ethel Burton^영어)과 함께 작업했다. 그는 1920년대 초까지 웨스트의 영화에서 악당 역할을 계속했으며, 종종 웨스트의 채플린 연기에 맞춰 에릭 캠벨(Eric Campbell^영어)을 모방하기도 했다.

1916년에서 1917년 사이에 하디는 잠시 감독 경력을 쌓았다. 그는 10편의 단편 영화를 직접 감독하거나 공동 감독했으며, 모두 자신이 출연했다. 1917년, 하디는 로스앤젤레스로 이주하여 여러 할리우드 스튜디오에서 프리랜서로 일했다. 1918년에서 1923년 사이에 바이타그래프(Vitagraph^영어)에서 40편 이상의 영화를 만들었으며, 주로 래리 시몬(Larry Semon^영어)의 영화에서 '헤비' 역할을 맡았다.

3.2. 로럴과 하디 파트너십의 형성

1921년, 하디는 브롱코 빌리 앤더슨(Broncho Billy Anderson^영어)이 제작하고 스탠 로럴이 주연을 맡은 영화 《럭키 독》(The Lucky Dog^영어)에 출연했다. 하디는 스탠의 캐릭터를 강탈하려는 강도 역할을 맡았다. 그러나 그들은 이후 몇 년 동안 함께 작업하지 않았다.

1924년, 하디는 할 로치 스튜디오(Hal Roach Studios^영어)에서 《우리들 갱》(Our Gang^영어) 영화와 찰리 체이스(Charley Chase^영어)와 함께 일하기 시작했다. 1925년, 그의 옛 상사 래리 시몬은 그를 시몬의 장편 영화 《오즈의 마법사》(The Wizard of Oz^영어, 1925년 영화)에서 양철 나무꾼 역할로 고용했다. 같은 해, 또 다른 옛 동료 빌리 웨스트는 하디를 온화한 코미디언 바비 레이(Bobby Ray^영어)와 함께 네 편의 슬랩스틱 코미디에 출연하도록 섭외했다. 하디와 레이가 중절모를 쓴 뚱뚱하고 마른 캐릭터로 등장하는 이 단편들은 훗날 로럴과 하디 코미디의 원형이 되었다. 하디는 1954년에 "바비는 항상 희생양이었고, 저는 로럴과 하디에서처럼 영리한 사람이었지만, 로럴과 하디에서는 제가 항상 희생양이었죠. 저는 그 영화들이 제가 생각하는 로럴과 하디 아이디어의 시작이었다고 가끔 생각합니다"라고 회고했다.

그는 지미 핀레이슨(Jimmy Finlayson^영어)이 주연하고 스탠 로럴이 감독한 《그래, 그래, 나네트!》(Yes, Yes, Nanette!^영어)와 같은 할 로치 코미디에 계속 출연했다. (훗날 핀레이슨은 로럴과 하디 영화 시리즈에서 조연으로 자주 출연했다.) 그는 또한 로럴이 감독한 《방랑하는 아빠들》(Wandering Papas^영어, 1925)을 포함하여 클라이드 쿡(Clyde Cook^영어)이 출연하는 영화에서 조연을 계속 맡았다.

1926년, 하디는 《젊은이들을 잡아라》(Get 'Em Young^영어)에 출연할 예정이었으나, 뜨거운 양고기 다리에 화상을 입어 예상치 못하게 입원했다. 당시 로럴은 로치 스튜디오에서 개그맨이자 감독으로 일하고 있었기 때문에 하디의 대역으로 투입되었다. 로럴은 계속해서 연기를 했고, 하디와 함께 《할리우드에서 45분》(45 Minutes from Hollywood^영어)에 출연했지만, 두 사람은 함께 장면을 공유하지는 않았다.

1927년, 로럴과 하디는 《미끄러지는 아내들》(Slipping Wives^영어), 《오리 수프》(Duck Soup^영어, 1927년 영화), 《사랑과 야유와 함께》(With Love and Hisses^영어)에서 함께 스크린 타임을 공유하기 시작했다. 로치 스튜디오의 총괄 감독 레오 맥캐리(Leo McCarey^영어)는 두 사람에 대한 관객의 반응을 인지하고 그들을 함께 출연시키기 시작했으며, 이는 그해 말 로럴과 하디 시리즈의 시작으로 이어졌다.

3.3. 스탠 로럴과의 주요 작품

로럴과 하디 콤비는 엄청난 수의 단편 코미디를 제작했다. 여기에는 영화 역사상 가장 위대한 파이 싸움 중 하나가 담긴 《세기의 전투》(The Battle of the Century^영어, 1927), 《기혼 남성은 집에 가야 하는가?》(Should Married Men Go Home?^영어, 1928), 《두 명의 선원》(Two Tars^영어, 1928), 《우리가 익숙하지 않은 대로》(Unaccustomed As We Are^영어, 1929, 유성 영화로의 전환을 알림), 《정박 표시》(Berth Marks^영어, 1929), 《블로토》(Blotto^영어, 1930), 《악동들》(Brats^영어, 1930), 《또 다른 엉망진창》(Another Fine Mess^영어, 1930), 《커져라!》(Be Big!^영어, 1931) 등이 포함된다.

1929년, 그들은 《할리우드 리뷰 오브 1929》(Hollywood Revue of 1929^영어)의 한 리뷰 시퀀스에서 첫 장편 영화에 출연했으며, 이듬해에는 호화로운 테크니컬러 뮤지컬 장편 영화 《악당의 노래》(The Rogue Song^영어)에서 코믹한 조연으로 출연했다. 이 영화는 그들의 첫 컬러 영화 출연이었지만, 현재는 몇몇 단편만이 남아있다. 1931년, 그들은 첫 장편 영화 《용서해 주세요》(Pardon Us^영어)에 주연으로 출연했으며, 1935년까지 장편과 단편 영화를 계속 제작했다. 1932년 영화 《뮤직 박스》(The Music Box^영어)는 아카데미상 최우수 단편 영화상을 수상했으며, 이는 그들이 받은 유일한 아카데미상이었다.

3.4. 후기 경력 및 기타 프로젝트

1937년, 하디는 마이틀 리브스와 이혼했다. 그는 로럴과 할 로치 사이의 계약 문제가 해결되기를 기다리는 동안 1939년 해리 랭던(Harry Langdon^영어)과 함께 《제노비아》(Zenobia^영어)를 만들었다. 결국 새로운 계약이 체결되었고, 듀오는 제너럴 서비스 스튜디오(General Service Studios^영어)의 프로듀서 보리스 모로스(Boris Morros^영어)에게 대여되어 《날아다니는 얼간이들》(The Flying Deuces^영어, 1939)을 제작했다. 이 스튜디오에서 하디는 스크립트 걸 버지니아 루실 존스(Virginia Lucille Jones^영어)와 사랑에 빠져 이듬해 결혼했다. 그들은 하디가 사망할 때까지 행복한 결혼 생활을 유지했다.

1939년, 로럴과 하디는 로치 스튜디오를 떠나기 전에 《옥스퍼드의 바보》(A Chump at Oxford^영어)와 《바다의 바보들》(Saps at Sea^영어)을 제작했다. 그들은 제2차 세계 대전 동안 연합군을 지원하기 위해 유에스오(United Service Organizations^영어) 공연을 시작했다.

1941년, 로럴과 하디는 20세기 폭스와 계약했으며, 1942년에는 메트로-골드윈-메이어와도 계약했다. 이 스튜디오들은 더 큰 규모로 영화를 제작했으며, 처음에는 코미디언들이 B급 영화 부서의 배우로만 고용되어 각본과 편집 결정을 제작팀에 맡겨야 했다. 그러나 영화들이 매우 성공적임이 입증되면서, 점차 로럴과 하디 모두에게 더 많은 창의적 참여가 허용되었다. 로럴과 하디는 전쟁 기간 동안 8편의 장편 영화를 완성했으며, 인기는 줄지 않았다. M-G-M과의 두 편 계약은 1944년 8월에 만료되었고, 폭스 스튜디오의 로럴과 하디 시리즈 6편은 1944년 12월 스튜디오가 B급 영화 제작을 중단하면서 종료되었다.

1947년, 로럴과 하디는 6주간의 영국 투어를 떠났다. 처음에는 자신들이 어떻게 받아들여질지 확신하지 못했지만, 가는 곳마다 인파에 둘러싸였다. 투어는 스칸디나비아, 벨기에, 프랑스에서의 공연과 조지 6세와 엘리자베스 왕대비를 위한 로열 커맨드 퍼포먼스(Royal Command Performance^영어)를 포함하여 연장되었다. 전기 작가 존 맥케이브(John McCabe^영어)는 그들이 1954년까지 영국과 프랑스에서 라이브 공연을 계속했으며, 종종 로럴이 그들을 위해 새로 쓴 스케치와 자료를 사용했다고 기록했다.

1949년, 하디의 친구 존 웨인은 그에게 《싸우는 켄터키인》(The Fighting Kentuckian^영어)에서 조연을 맡아달라고 요청했다. 하디는 몇 년 전 로럴이 당뇨병 치료를 시작하는 동안, 존 웨인과 존 포드와 함께 연극 《무슨 영광을 위해?》(What Price Glory?^영어)의 자선 공연에 참여한 적이 있었다. 하디는 처음에는 망설였지만, 로럴의 강력한 권유로 역할을 수락했다. 프랭크 카프라는 1950년 그를 초청하여 빙 크로스비와 함께 《라이딩 하이》(Riding High^영어)에 카메오로 출연하게 했다.

1950년에서 1951년 동안 로럴과 하디는 그들의 마지막 영화인 《아톨 K》(Atoll K^영어, 《유토피아》(Utopia^영어)로도 알려짐)를 제작했다. 이 영화는 로럴이 섬을 상속받고, 두 사람이 바다로 나갔다가 폭풍을 만나 새로운 섬을 발견하는데, 그 섬이 우라늄이 풍부하여 그들을 강력하고 부유하게 만든다는 간단한 개념이었다. 그러나 이 영화는 유럽의 여러 이해관계자들이 국제적인 배우와 제작진과 함께 제작했는데, 이들은 서로 의사소통이 어려웠다. 게다가 로럴은 코미디 팀의 스타일에 맞게 각본을 다시 써야 했고, 두 사람 모두 촬영 중 심각한 신체적 질병을 겪었다.

3.5. 텔레비전 및 마지막 출연

로럴과 하디는 두 차례 라이브 텔레비전에 출연했다. 1953년 BBC 쇼 《페이스 더 뮤직》(Face the Music^영어)의 라이브 방송과 1954년 12월 NBC의 《이것이 당신의 삶이다》(This Is Your Life^영어)에 출연했다. 그들은 또한 1955년 BBC 쇼 《이것이 뮤직홀이다》(This Is Music Hall^영어)의 촬영된 부분에도 출연했는데, 이것이 그들의 마지막 공동 출연이었다. 두 사람은 1955년 할 로치 주니어(Hal Roach Jr.^영어)와 마더 구스 우화에 기반한 TV 쇼 시리즈를 제작하기로 계약했다. 전기 작가 존 맥케이브에 따르면, 이 시리즈는 NBC에서 컬러로 촬영될 예정이었으나, 로럴이 뇌졸중을 겪고 긴 요양이 필요해지면서 연기되었다. 그해 말 로럴이 회복 중인 동안, 하디는 심장마비와 뇌졸중을 겪었고, 이로부터 회복하지 못했다.