1. 초기 생애 및 교육
앨런 멩컨은 1949년 7월 22일 맨해튼의 프렌치 병원에서 유대인 가정의 주디스 멩컨과 노먼 멩컨 부부의 아들로 태어났다. 그의 아버지 노먼은 부기우기 피아노를 연주하는 치과의사였고, 어머니 주디스는 배우, 댄서, 극작가였다. 멩컨은 어린 나이부터 음악에 관심을 보였으며, 피아노와 바이올린 레슨을 받았다. 그는 어린 시절부터 작곡을 시작했는데, 9세에는 뉴욕 음악 클럽 연맹 주니어 작곡가 대회에서 그의 오리지널 작곡인 "부레(Bouree)"가 심사위원들로부터 우수하고 뛰어나다는 평가를 받았다.
그는 뉴욕주 뉴로셸에 있는 뉴로셸 고등학교에 다니며 1967년에 졸업했다. 멩컨은 당시를 회상하며 "나는 피아노에 질려서 연습하기 싫었기 때문에 나만의 바흐 푸가나 베토벤 소나타를 만들곤 했다. 그래서 다른 길로 새어나갔다"고 말했다. 그는 이후 뉴욕 대학교에 입학했다. 멩컨은 1972년 뉴욕 대학교 예술 과학 대학(과거의 유니버시티 칼리지 예술 과학 대학)을 졸업했다. 대학 졸업 후, 그는 BMI 리먼 엥겔 뮤지컬 극장 워크숍에 참여했다. 멩컨은 처음에는 아버지를 따라 치과의사가 되기 위해 의예과에 진학했으나, 나중에는 인류학, 철학으로 전공을 바꾸기도 했다. 그는 음악학에 대한 흥미가 없었지만, 리먼 엥겔이 이끄는 BMI 워크숍에 참여하여 다른 작곡가들과 만나면서 음악이 자신의 길임을 깨달았다고 언급했다. 그는 대학에 가기 전에는 차세대 밥 딜런이 되는 꿈을 키우며 기타 곡들을 많이 썼는데, 그 전에는 피아노로 작곡을 했다고 회상했다.
1.1. 초기 활동
대학 졸업 후 멩컨은 록 스타나 음반 아티스트가 되는 것을 목표로 했다. 하지만 BMI 뮤지컬 극장 워크숍에 참여하고 리먼 엥겔의 멘토링을 받으면서 뮤지컬 작곡에 대한 관심이 커졌다. 1974년부터 1978년까지 그는 뮤리엘 로빈슨 작사의 미드나이트(Midnight), 아파트먼트 하우스(Apartment House), 피에르와의 대화(Conversations with Pierre), 쥐 해리(Harry the Rat), 데이비드 스펜서 작사의 모트 스트리트의 메시아(Messiah on Mott Street) 등 다양한 BMI 워크숍 작품들을 선보였다.
멩컨은 이 시기에 "발레 및 현대 무용 반주자, 클럽 음악 감독, 징글 작곡가, 편곡가, 세서미 스트리트의 작곡가, 보컬 코치로 일했다"고 회상했다. 그는 더 볼룸(The Ballroom), 레노 스위니(Reno Sweeny), 트램프스(Tramps)와 같은 클럽에서 자신의 작품을 공연했다. 1976년, 뉴욕 타임스의 존 윌슨은 엥겔의 BMI 워크숍 회원들이 "브로드웨이 앳 더 볼룸(Broadway at the Ballroom)" 시리즈의 일환으로 공연을 시작했다고 보도했다. 윌슨은 1977년 멩컨이 한 가수의 반주를 했던 볼룸 공연을 평론하며 "현재의 카바레 세계에서 피아노 반주자는 단순히 가수를 위해 피아노를 연주하는 것을 넘어선다. 점점 더 많은 피아노 연주자들이 보컬로 참여하여 가수와 화음을 맞추거나, 환호와 감탄사의 배경을 만들고 심지어 짧은 솔로 보컬 부분을 수행하기도 한다"고 언급했다.
멩컨은 뉴욕스 백 인 타운(New York's Back in Town), 빅 애플 컨트리(Big Apple Country), 더 프레전트 텐스(The Present Tense, 1977), 리얼 라이프 퍼니즈(Real Life Funnies, 오프브로드웨이, 1981), 다이아몬즈(Diamonds, 오프브로드웨이, 1984), 퍼스널즈(Personals, 오프-오프브로드웨이, 1985)와 같은 레뷰에 작품을 기여했다. 그의 레뷰 패치, 패치, 패치(Patch, Patch, Patch)는 1979년 뉴욕시 웨스트 뱅크 카페에서 공연되었으며 칩 지엔이 출연했다. 뉴욕 타임스 평론가 멜 거소는 "제목 곡 ...은 인생의 전환점을 언급한다. 앨런 멩컨에 따르면 ... 30세 이후에는 내리막길이다"라고 썼다.
멩컨은 스티브 브라운 작사의 아티나, 악의 은하 여왕(Atina, Evil Queen of the Galaxy, 1980) 등 여러 미제작 쇼를 작곡했다. 그는 또한 브라운 작사의 가시(The Thorn)를 썼는데, 이는 1980년 디바인의 의뢰로 이루어진 것으로, 영화 《장미》의 패러디였지만 제작비를 마련하지 못했다. 그는 하워드 애시먼과 함께 미완성 뮤지컬 베이비(Babe, 1981년경)에 협력했고, 톰 아인과 함께 킥스: 쇼걸 뮤지컬(Kicks: The Showgirl Musical, 1984)을, 데이비드 로저스와 함께 《한여름 밤의 꿈》을 각색한 로열 스트리트의 꿈(The Dream in Royal Street, 1981년경)에 협력했다. 멩컨은 로버트 J. 시겔 감독의 영화 《더 라인》(The Line, 1980)의 음악에도 기여했다.
2. 경력
멩컨의 음악 경력은 오프브로드웨이에서 시작하여 큰 성공을 거두었으며, 이후 디즈니 애니메이션 영화 음악과 브로드웨이 뮤지컬을 통해 전 세계적인 명성을 얻었다. 그의 창작 활동은 영화와 무대를 아우르며 지속적으로 확장되어 왔다.
2.1. 초기 경력 및 브레이크스루
멩컨은 극작가 하워드 애시먼이 커트 보네거트의 소설 《로즈워터 씨, 당신에게 신의 축복을》을 뮤지컬로 각색한 작품의 음악을 쓰도록 자신과 엥겔을 선택하면서 마침내 작곡가로서 성공을 거두었다. 이 뮤지컬은 1979년 WPA 극장에서 개막하여 좋은 평가를 받고 적당한 흥행을 기록했다. 몇 달 후 오프브로드웨이의 엔터미디어 극장으로 옮겨 추가로 6주간 공연되었다.

멩컨과 애시먼은 다음 뮤지컬인 《흡혈 식물 대소동》을 단 9명의 연기자(인형 조종사 포함)를 위해 썼다. 이 뮤지컬은 1960년 흑인 코미디 영화 《흡혈 식물 대소동》을 기반으로 한다. 이 작품은 1982년 WPA 극장에서 개막하여 호평을 받았다. 이후 맨해튼 이스트 빌리지에 있는 오프브로드웨이 오르페움 극장으로 옮겨 5년간 공연되었다. 이 뮤지컬은 역대 오프브로드웨이 쇼 중 가장 높은 흥행 수입 기록을 세웠다. 전 세계를 순회 공연하며 연극상을 수상했으며, 릭 모라니스 주연의 1986년 뮤지컬 영화로 각색되어 멩컨과 애시먼에게 "Mean Green Mother from Outer Space"라는 곡으로 첫 아카데미상 후보 지명을 안겨주었다. 뮤지컬 극장 분야에서의 공로를 인정받아 그는 1983년 BMI 공로상을 수상했다.
1987년, 멩컨과 작사가 데이비드 스펜서의 각색 작품인 《더 어프렌티스십 오브 더디 크래비츠》는 1959년 소설 《동명의 소설》을 기반으로 필라델피아에서 제작되었다. 상당한 재작업을 거쳐 2015년 몬트리올에서 다시 제작되었다. 1992년, WPA 극장은 스펜서가 가사를 쓴 멩컨의 《위어드 로맨스》를 제작했다. 린 아렌스 작사, 마이크 오크렌트 극본의 찰스 디킨스의 소설 《크리스마스 캐롤》을 기반으로 한 멩컨의 뮤지컬은 1994년 매디슨 스퀘어 가든의 파라마운트 극장에서 초연되었다. 이 쇼는 성공적이었으며 매년 뉴욕의 연말 행사로 자리매김했다. 1989년부터 1990년까지 멩컨과 하워드 애시먼은 인기 인형극 TV 쇼 《세서미 스트리트》의 노래를 썼다. 2008년 멩컨은 《세서미 스트리트》 작업에 대해 "돈은 보잘것없었지만, 여전히 명성이 있었다. 방송되었고, 로열티를 받았다"고 말했다. 두 사람은 또한 1990년 애니메이션 반(反)마약 특집 카툰 올스타즈 투 더 레스큐를 위해 "원더풀 웨이즈 투 세이 노(Wonderful Ways to Say No)"라는 곡을 썼다.
2.2. 디즈니 르네상스와 영화 음악
《흡혈 식물 대소동》의 성공에 힘입어 멩컨과 애시먼은 월트 디즈니 스튜디오에 의해 《인어공주》(1989)의 음악을 작곡하기 위해 고용되었다. 이 한스 크리스티안 안데르센 동화를 백설 공주와 일곱 난쟁이와 신데렐라와 같은 디즈니 영화들과 나란히 할 수 있는 애니메이션 뮤지컬 영화로 만드는 것이 과제였다. 《인어공주》는 비평적, 상업적으로 성공을 거두며 디즈니 르네상스라는 새로운 디즈니 시대를 열었다. 이 영화는 그들에게 첫 아카데미상 수상, 즉 "Under the Sea"라는 곡으로 아카데미 주제가상을 안겨주었다. 멩컨은 또한 1989년 아카데미 음악상을 수상했다. 비평가 로저 이버트는 그의 평론에서 "이 영화는 영광스러웠던 시절 이후 최고의 디즈니 음악 중 일부를 담고 있다"고 선언했다.

멩컨과 애시먼의 《미녀와 야수》는 1991년 아카데미 주제가상에 세 번이나 후보에 올랐고, 제목 곡으로 수상했다. 멩컨은 또 다른 아카데미 음악상을 수상했다. 두 사람은 애시먼이 1991년에 사망할 당시 《알라딘》을 작업하고 있었다. 애시먼은 영화에서 단 세 곡만을 썼고, 멩컨은 당시 《라이언 킹》을 작업하던 팀 라이스와 협력하여 나머지 곡들을 작곡했다. 이 영화는 1992년 주제가상인 "A Whole New World"로 아카데미상을 수상했다. 멩컨은 또한 음악상도 수상했다. 멩컨은 1994년에 개막하여 2007년에 폐막하기까지 13년간 공연된 《미녀와 야수》의 뮤지컬 극장 각색 작품으로 브로드웨이에 데뷔했다. 1997년, 그는 작사가 팀 라이스와 함께 성경 인물을 기반으로 한 뮤지컬 킹 데이비드를 작업했는데, 이 작품은 브로드웨이 뉴 암스테르담 극장에서 콘서트 버전으로 공연되었다. 《흡혈 식물 대소동》은 2003년부터 2004년까지 브로드웨이에서 공연되었다.
멩컨의 실사 영화 뮤지컬 《뉴스보이》는 잭 펠드먼 작사로 1992년에 개봉했다. 이어서 세 편의 애니메이션 뮤지컬 영화가 개봉했다. 멩컨은 스티븐 슈워츠와 협력하여 《포카혼타스》를 제작했고, 이 작품으로 두 사람은 아카데미 주제가상과 최고 뮤지컬 또는 코미디 음악상 등 두 개의 아카데미상을 수상했다. 1996년, 같은 뮤지컬 팀은 《노틀담의 꼽추》의 노래를 만들고 멩컨은 음악을 작곡했다. 1997년, 멩컨은 이 시기의 마지막 영화인 《헤라클레스》를 위해 초기 협력자였던 데이비드 지펠과 재회했다. 멩컨은 또한 마이클 J. 폭스 주연의 《라이프 위드 마이키》(1993), 휴일 영화 《노엘》(2004) 및 《백설 공주》(2012)의 음악을 작곡했다. 디즈니의 다른 영화 음악으로는 《카우 삼총사》(2004), 팀 앨런 리메이크작인 《쉐기 독》(2006), 《마법에 걸린 사랑》(2007), 《라푼젤》(2010)이 있다.
2.3. 브로드웨이 및 무대 작품
앨런 멩컨은 1994년 브로드웨이에서 개막하여 2007년 폐막할 때까지 13년간 공연된 《미녀와 야수》의 무대 각색 작품으로 브로드웨이에 데뷔했다. 1997년, 그는 작사가 팀 라이스와 함께 성경 속 인물인 다비드를 바탕으로 한 뮤지컬 킹 데이비드를 작곡했으며, 이 작품은 브로드웨이의 뉴 암스테르담 극장에서 콘서트 버전으로 공연되었다. 《흡혈 식물 대소동》은 2003년부터 2004년까지 브로드웨이에서 공연되었다.
멩컨은 이어서 《인어공주》의 무대 버전을 만들었는데, 이 작품은 2008년부터 2009년까지 브로드웨이에서 공연되었으며 그는 이 작품으로 토니상 최고 스코어상 후보에 올랐다. 멩컨의 무대 각색 작품인 《시스터 액트》는 2009년 런던에서 초연되었고, 2011년 브로드웨이에서 개막했다. 그는 이 작품으로 또 다른 토니상 최고 스코어상 후보에 올랐다. 멩컨은 2010년 할리우드 명예의 거리에 헌액되었다. 2012년, 멩컨은 뮤지컬 각색 작품인 《뉴시스》로 토니상 최고 스코어상을 수상했으며, 이 작품은 2014년까지 공연되었다. 그는 또한 2012년 브로드웨이에서 짧게 공연된 《리프 오브 페이스》의 음악도 작곡했다. 그의 《알라딘》 무대 각색 작품은 2014년 브로드웨이에서 개막했으며, 그에게 또 다른 토니상 최고 스코어상 후보 지명을 안겨주었다. 2013년, 그는 조지아주 애틀랜타에서 열린 연례 주니어 극장 페스티벌에 게스트로 참석하여 주니어 극장 페스티벌 상을 수상했다. 그는 그곳에서 자신의 창작 과정에 대해 이야기하며 여러 작품에서 잘린 음악들을 포함한 콘서트를 열었다.
멩컨의 무대 각색 작품인 《노틀담의 꼽추》는 2014년 캘리포니아의 라 호야 플레이하우스에서 공연되었다. 2015년, 멩컨은 뮤지컬 TV 시리즈 《갤러번트》의 음악을 크리스토퍼 레너츠와 공동 작곡하며 《라푼젤》 시나리오 작가 댄 포글먼과 재회했다. 멩컨은 또한 글렌 슬레이터와 함께 이 시리즈의 노래들을 공동 작곡했다。 이 시리즈는 2015년 1월 4일에 첫 방영되어 2016년 1월 31일에 마지막으로 방영되며 두 시즌 동안 이어졌다. 2015년 몬트리올에서 《더 어프렌티스십 오브 더디 크래비츠》가 다시 공연되었고, 2016년 페이퍼 밀 플레이하우스에서 《브롱스 이야기: 더 뮤지컬》이 공연되었다. 멩컨은 현재 《박물관이 살아있다》와 《동물 농장》의 무대 뮤지컬 각색 작품을 작업 중이다.
2.4. 텔레비전 및 기타 프로젝트
앨런 멩컨은 1989년부터 1990년까지 인기 어린이 TV 프로그램 《세서미 스트리트》를 위한 곡들을 작곡했으며, "그라우첼로(Grouchelot)", "왓 이즈 프렌드?(What is Friend?)", "잇츠 고나 겟 더티 어게인(It's Gonna Get Dirty Again)", "스너플 프렌즈(Snuffle Friends)", "마션 패밀리(Martian Family (Yip Yip Song))", "몬스터 업 앤 다운(Monster Up and Down)", "폰드 풀 오브 피쉬(Pond Full of Fish)", "토도스 운 푸에블로(Todos un Pueblo)" 등이 포함된다. 또한 1989년 TV 영화 《폴리》를 위해 잭 펠드먼과 함께 "바이 유어 사이드(By Your Side)"를 작곡했다. 1990년 애니메이션 반(反)마약 특집 《카툰 올스타즈 투 더 레스큐》에서는 하워드 애시먼과 함께 "원더풀 웨이즈 투 세이 노(Wonderful Ways to Say No)"를 작곡했다. 1992년 TV 영화 링컨의 음악을 담당했으며, 2004년 TV 영화 《크리스마스 캐롤》의 곡들을 린 아렌스와 함께 작곡했다.
2013년 TV 시리즈 《더 네이버스》의 "싱 라이크 어 래리 버드(Sing Like a Larry Bird)" 에피소드를 위해 "모어 오어 레스 더 카인드 오브 싱 유 메이 오어 메이 낫 파서블리 씨 온 브로드웨이(More or Less The Kind of Thing You May or May Not Possibly See on Broadway)", "지젤(Giselle)" 등을 작곡했다. 2015년부터 2016년까지 방영된 뮤지컬 TV 시리즈 《갤러번트》에서는 크리스토퍼 레너츠와 함께 음악을 공동 작곡하고 글렌 슬레이터와 함께 노래를 공동 작곡했다. 이 시리즈는 2016년에 종영했다.
2017년 TV 영화 《라푼젤: 세상 밖으로》의 곡들을 글렌 슬레이터와 함께 작곡했으며, 케빈 클리에슈가 음악을 담당했다. 2017년부터 2020년까지 방영된 애니메이션 시리즈 《라푼젤 더 시리즈》의 곡들을 글렌 슬레이터와 함께 작곡했으며, 케빈 클리에슈가 음악을 담당했다. 2020년 7월 26일, 멩컨과 슬레이터는 "웨이팅 인 더 윙스(Waiting in the Wings)"라는 곡으로 아동, 청소년 또는 애니메이션 프로그램 부문 데이타임 에미상 오리지널 송을 수상했다.
멩컨의 다른 프로젝트로는 1992년 애니메이션 영화 《알라딘》을 각색한 1막 7장 뮤지컬 알라딘 주니어가 있다. 그는 또한 디즈니 할리우드 스튜디오의 무대 쇼인 미녀와 야수 라이브 온 스테이지, 디즈니 캘리포니아 어드벤처의 무대 쇼인 디즈니 알라딘: 어 뮤지컬 스펙타큘러, 과거 디즈니 MGM 스튜디오의 무대 쇼였던 노틀담의 꼽추, 디즈니 캘리포니아 어드벤처의 어트랙션인 인어공주: 아리엘의 언더씨 어드벤처, 도쿄 디즈니씨의 어트랙션인 "컴패스 오브 유어 하트(Compass of Your Heart)"를 특징으로 하는 신밧드 스토리북 보이아지의 음악을 담당했다. 2015년 11월부터는 디즈니 크루즈 라인의 무대 쇼인 라푼젤: 더 뮤지컬의 음악을 맡았다. 2016년 10월 개장한 두바이 파크스 앤드 리조트의 공식 테마곡 "올 더 원더스 오브 더 유니버스(All the Wonders of the Universe)"를 작곡했다. 2017년 보스턴 팝스 오케스트라 불꽃놀이 축제에서는 잭 펠드먼 작사, 브라이언 스토크스 미첼(Brian Stokes Mitchell), 미군 병사 합창단, 보스턴 팝스 오케스트라가 참여한 솔리스트, 합창, 오케스트라를 위한 "더 섬 오브 어스(The Sum of Us)"가 세계 초연되었다.
2.5. 후기 경력 및 현재 활동
2017년 3월, 빌 콘던 감독, 엠마 왓슨과 댄 스티븐스 주연의 《미녀와 야수》의 실사 영화 각색판이 디즈니에 의해 개봉되었으며, 1991년 영화의 곡들과 멩컨과 라이스가 작곡한 새로운 곡들이 포함되었다. 멩컨은 2019년 가이 리치 감독의 《알라딘》 실사 영화 버전을 위해 벤지 파섹과 저스틴 폴과 함께 새로운 곡들을 작곡했다.
2019년 현재, 멩컨은 《뉴스보이》의 제작진인 잭 펠드먼과 하비 피어스타인과 재회하여 그리팅스 프롬 나이아가라 폴스(Greetings from Niagara Falls)라는 새로운 뮤지컬을 개발 중이다. 2019년 1월에 리딩이 진행되었으나, 현재로서는 프로젝트의 향후 계획에 대한 소식은 없다. 2017년, 멩컨과 슬레이터는 《라푼젤》 사건 이후를 배경으로 하는 애니메이션 시리즈 《라푼젤 더 시리즈》의 노래를 작곡하기 위해 돌아왔다. 이 시리즈는 2020년 세 시즌 만에 종영했다. 2020년 7월 26일, 멩컨과 슬레이터는 《라푼젤 더 시리즈》의 "웨이팅 인 더 윙스(Waiting in the Wings)"라는 곡으로 데이타임 에미상 오리지널 송을 수상했다.
멩컨은 스티븐 슈워츠와 함께 《마법에 걸린 사랑》의 속편인 《마법에 걸린 사랑 2》의 새로운 곡들을 작곡했다. 또한 오랜 《인어공주》 팬인 린-마누엘 미란다와 함께 롭 마셜 감독의 《인어공주》 실사 영화 각색판의 새로운 음악을 작업했다. 멩컨은 미란다의 어린 시절부터 그를 알고 있었는데, 미란다가 멩컨의 조카와 같은 학교를 다녔기 때문이다. 멩컨은 또한 전 디즈니 최고 크리에이티브 책임자 존 라세터와 함께 스카이댄스 애니메이션의 프로젝트를 작업 중이다. 2020년 5월 20일, 이 프로젝트는 비키 젠슨의 《스펠바운드》로 밝혀졌다. 멩컨은 《카우 삼총사》와 《라푼젤》에서 함께 작업했던 작사가 글렌 슬레이터와 함께 《스펠바운드》의 노래를 공동 작곡할 예정이다. 멩컨은 또한 《알라딘》의 속편에도 참여할 것으로 알려져 있다. 멩컨은 슈워츠와 함께 《노틀담의 꼽추》 리메이크의 새로운 곡들을 작곡할 예정이었으며, 멩컨이 음악을 담당할 예정이었다. 그러나 2023년 5월, 멩컨은 원작 영화의 내용과 주제 때문에 개발이 지연되었다고 언급했다.
8개의 아카데미상을 수상한 멩컨보다 더 많은 아카데미상을 수상한 작곡가는 알프레드 뉴먼 (9회 수상)과 아트 디렉터 세드릭 기븐스 (11회 수상), 그리고 월트 디즈니 (22회 수상)뿐이다. 그는 의상 디자이너 에디스 헤드와 함께 역대 공동 4위이며, 현재 생존 인물 중 가장 많은 수상 기록을 보유하고 있다.
3. 예술성 및 음악 스타일
앨런 멩컨은 자신의 작곡 스타일을 리먼 엥겔과 모리 예스턴과 같은 극장 작곡가들과의 작업에서 비롯된 "극장적 감수성"과 결합된 팝 음악 및 록 음악이라고 묘사했다. 더 시드니 모닝 헤럴드의 다린 킹은 멩컨의 첫 세 편의 디즈니 영화만으로도 선원가, 독일 카바레, 프랑스 뮤직홀, 모차르트 오페레타, 그리고 팻츠 월러와 캡 캘러웨이의 "할렘 그루브"와 같은 다양한 음악 장르와 스타일을 보여주었다고 언급했다. 같은 매체에 글을 쓴 데비 커스버트슨은 낭만, 부풀어 오르는 현악기, 유머를 멩컨 노래의 특징으로 꼽았다. 멩컨은 자신의 곡들이 "흥얼거릴 수 있는" 것이 좋다고 말하며, 원하는 감정을 유발하는 전염성 있는 멜로디와 리듬을 만드는 것이 중요하다고 강조했다.
멩컨은 자신의 작곡 과정을 "카멜레온"과 같다고 묘사했다. 특히 디즈니 영화를 위해 작곡할 때, 그는 각 캐릭터와 극적 상황에 적합한 방식으로 이야기를 전개하기 위해 프로젝트에 대한 정보를 최대한 많이 수집한 후 피아노로 작곡을 시작한다. 그의 음악은 또한 대본과 스토리보드 이전에 만들어진다. 멩컨은 자신의 데모를 스트레이트 피아노 보컬 또는 피아노 보컬 미디 오케스트라 편곡을 사용하여 녹음한다. 그는 청취자들에게 강한 감정적 반응을 이끌어내지 못하는 음악을 작곡하는 것은 가치가 거의 없다고 주장한다. 그는 자신의 작품을 직접 편곡하거나 지휘하는 경우가 거의 없지만, 영화의 사운드트랙을 제작하고 녹음 세션 동안 컨트롤 룸에 머무른다. 멩컨은 경력 동안 수많은 작사가들과 함께 작업했으며, 비교적 짧은 기간 동안 함께 일했음에도 불구하고 하워드 애시먼과의 작곡 파트너십이 가장 유명한 협업으로 남아 있다. 그는 처음에는 음악과 가사를 모두 썼으며 자신을 훌륭한 작사가라고 생각했지만, 애시먼을 만난 후 작곡에 집중하기로 결정했다. 그는 "다른 작사가들이 내 경력의 다른 차원들을 반영하기 때문에" 그들과 함께 일하는 것을 즐긴다고 말했다。 작사가이자 자주 협력하는 글렌 슬레이터는 멩컨이 "지난 30년 동안 극장과 영화계에서 우리가 가졌던 최고의 멜로디 작곡가"라고 말했다.
그래미닷컴의 스티브 호흐만은 멩컨이 "영화와 극장 분야에서 최고의 작곡가 중 한 명"이며, "그의 음악은 여러 세대의 어린이와 부모 모두의 DNA의 일부"라고 썼다. 2024년, 버라이어티의 캣시 스테판은 그가 "여전히 업계에서 가장 많이 찾는 작곡가 중 한 명"이라고 말했다. 플레이빌의 로건 컬웰-블록은 멩컨을 "뮤지컬 극장계에서 가장 다작하는 작곡가 중 한 명이지만, 그를 엘리트 계층에 올려놓는 것은 그의 작품량 자체가 아니라 그 품질"이라고 묘사했다. 더 할리우드 리포터의 제프 본에 따르면, 멩컨은 영화와 무대 모두에서 현대 관객을 위한 뮤지컬 장르를 재정의하는 데 큰 역할을 했으며, 그를 "영화 음악계에서 가장 다재다능한 장인 중 한 명"이라고 불렀다. 아메리칸 송라이터의 필 스위트랜드는 멩컨의 디즈니 작품이 1990년대와 2000년대 초반의 부활 이전에 뮤지컬의 황금기 이후 쇠퇴했던 뮤지컬 극장을 보존하는 데 기여했다고 평가했다. 그러나 킹은 그의 업적에도 불구하고 멩컨의 작품이 애니메이션 및 어린이 엔터테인먼트와의 연관성 때문에 종종 간과되고 무시된다고 지적했다. 멩컨 자신은 자신의 가장 잘 알려진 프로젝트들의 목표 관객임에도 불구하고, 특별히 어린이를 위해 작곡하는 것을 좋아하지 않는다고 말하며, 애시먼이 자신에게 직접적으로 어린이를 위해 작곡하지 말라고 가르쳐 주었다고 공언했다. 멩컨은 "나는 결코 어린이를 위해 작곡하지 않는다 ... 나는 나 자신을 위해 작곡한다. 나는 이야기를 하고 싶다. 나는 그 아이들이 내가 이전에 그 영화들을 보았을 때 느꼈던 것처럼 느끼게 하고 싶다"고 설명했다. 그의 작품은 영화와 무대 전반에 걸쳐 한 세대의 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 멩컨은 벤지 파섹, 저스틴 폴, 로버트 로페즈, 크리스틴 앤더슨-로페즈, 린-마누엘 미란다, 엘튼 존, 사라 바렐리스와 같은 작곡가 및 음악가들에게 자신의 영향력을 언급했지만, 특정하게 한 명의 제자를 두지는 않았다고 말한다. 로페즈는 멩컨이 거의 모든 것을 할 수 있다고 믿지만, 특히 "눈물을 흘리게 할 가슴 따뜻한 감성적인 멜로디에 대한 천부적인 재능"을 가지고 있다고 말한다.
4. 개인 생활
앨런 멩컨은 다운타운 발레 컴퍼니에서 일하는 동안 발레 댄서 재니스 로스윅을 만났다. 두 사람은 1972년 11월에 결혼했으며, 뉴욕주 노스 세일럼에 살면서 두 딸인 안나(Anna)와 노라(Nora)를 키웠다.
5. 수상 및 영예
앨런 멩컨은 8개의 아카데미상 (19회 후보 지명), 11개의 그래미상 (24회 후보 지명), 1개의 토니상 (4회 후보 지명), 1개의 데이타임 에미상을 수상했다. 그는 또한 7개의 골든 글로브상 (16회 후보 지명), 1개의 드라마 데스크상 (5회 후보 지명), 3개의 아우터 크리틱스상도 받았다. 멩컨의 노래 중 4곡은 아카데미 주제가상과 그래미상 작곡 부문(올해의 노래상 또는 영화 또는 텔레비전 매체용 최우수 작곡상 중 하나)을 모두 수상했다.
그는 2002년에 디즈니 레전드로 선정되었으며, 1998년 리처드 커크 공로상, 2013년 프레디 G. 뮤지컬 우수성상, 2013년 오스카 해머스타인상 등을 수상했다.
미국 영화 연구소는 영화 《미녀와 야수》의 제목 곡을 AFI의 100년... 100곡 목록에 포함시켰다. 그의 디즈니 영화에서 나온 다른 5곡도 후보에 올랐다.
- 《인어공주》(1989)의 "Under the Sea"
- 《미녀와 야수》(1991)의 "Be Our Guest"
- 《미녀와 야수》(1991)의 "Belle"
- 《알라딘》(1992)의 "A Whole New World"
- 《알라딘》(1992)의 "Friend Like Me"
2006년, AFI는 25대 위대한 영화 뮤지컬 목록을 발표했으며, 《미녀와 야수》(1991)는 22위에 올랐다. 이 작품은 목록에 있는 유일한 애니메이션 뮤지컬 영화이다. 그의 다른 영화 뮤지컬 4편도 후보에 올랐다.
- 《흡혈 식물 대소동》(1986)
- 《인어공주》(1989)
- 《알라딘》(1992)
- 《노틀담의 꼽추》(1996)
2019년, 멩컨은 1993년 제13회 골든 라즈베리상에서 《뉴스보이》(1992)의 "하이 타임스, 하드 타임스(High Times, Hard Times)"로 수상한 "최악의 오리지널 송" 라즈베리상을 마침내 수락했으며, 같은 해에 라즈베리상과 오스카를 모두 수상한 최초의 인물이 되었다. 멩컨은 이 곡의 음악을 작곡했으며, 작사가 잭 펠드먼과 함께 이 상을 수상했다.
2020년, 멩컨은 《라푼젤 더 시리즈》의 "웨이팅 인 더 윙스(Waiting in the Wings)"라는 곡을 공동 작곡하여 데이타임 에미상 아동, 청소년 또는 애니메이션 프로그램 부문 최우수 오리지널 송을 수상하며 EGOT의 지위를 달성했다.
아래는 앨런 멩컨의 주요 수상 및 후보 지명 내역이다.
부문 | 수상 횟수 | 후보 지명 횟수 |
---|---|---|
아카데미상 | 8 | 19 |
그래미상 | 11 | 24 |
골든 글로브상 | 7 | 16 |
토니상 | 1 | 4 |
데이타임 에미상 | 1 | (총 수상 횟수에 포함) |
드라마 데스크상 | 1 | 5 |
연도 | 부문 | 제목 | 비고 |
---|---|---|---|
1986 | 주제가상 | "Mean Green Mother from Outer Space" (흡혈 식물 대소동) | 후보 |
1989 | 음악상 | 《인어공주》 | 수상 |
주제가상 | "Under the Sea" (인어공주) | 수상 | |
주제가상 | "Kiss the Girl" (인어공주) | 후보 | |
1991 | 음악상 | 《미녀와 야수》 | 수상 |
주제가상 | "Beauty and the Beast" (미녀와 야수) | 수상 | |
주제가상 | "Belle" (미녀와 야수) | 후보 | |
1992 | 음악상 | 《알라딘》 | 수상 |
주제가상 | "A Whole New World" (알라딘) | 수상 | |
1995 | 뮤지컬 또는 코미디 음악상 | 《포카혼타스》 | 수상 |
주제가상 | "Colors of the Wind" (포카혼타스) | 수상 | |
1996 | 뮤지컬 또는 코미디 음악상 | 《노틀담의 꼽추》 | 후보 |
1997 | 주제가상 | "Go the Distance" (헤라클레스) | 후보 |
2007 | 주제가상 | "Happy Working Song" (마법에 걸린 사랑) | 후보 |
2010 | 주제가상 | "I See the Light" (라푼젤) | 후보 |
6. 유산 및 영향력
앨런 멩컨의 음악은 영화, 뮤지컬, 그리고 전반적인 대중문화에 깊은 영향을 미쳤다. 그의 작품들은 여러 세대에 걸쳐 어린이와 부모 모두에게 "DNA의 일부"처럼 자리 잡았다. 그는 영화와 무대에서 현대 관객을 위한 뮤지컬 장르를 재정의하는 데 크게 기여했으며, 한때 쇠퇴기에 접어들었던 뮤지컬 극장 장르를 보존하는 데 중요한 역할을 했다.
비평가들은 멩컨을 "영화와 극장 분야에서 최고의 작곡가 중 한 명"이자 "업계에서 가장 많이 찾는 작곡가 중 한 명"이라고 평가한다. 특히, 그는 "뮤지컬 극장계에서 가장 다작하는 작곡가 중 한 명이지만, 그를 엘리트 계층에 올려놓는 것은 그의 작품량 자체가 아니라 그 품질"이라는 평을 받는다. 그의 음악은 벤지 파섹, 저스틴 폴, 로버트 로페즈, 크리스틴 앤더슨-로페즈, 린-마누엘 미란다, 엘튼 존, 사라 바렐리스와 같은 후대 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 로페즈는 멩컨이 "눈물을 흘리게 할 가슴 따뜻한 감성적인 멜로디에 대한 천부적인 재능"을 가지고 있다고 극찬했다.
멩컨은 자신의 작품이 애니메이션이나 어린이 엔터테인먼트와 연관되어 종종 간과되기도 한다고 인정하지만, 그는 어린이를 위해 특별히 작곡하는 것을 좋아하지 않으며, 자신과 이야기를 전달하기 위해 작곡한다고 설명했다. 이러한 그의 철학은 그의 음악이 단순한 오락을 넘어 보편적인 감정과 공감을 불러일으키는 원동력이 되었다. 그의 혁신적인 접근 방식과 뛰어난 멜로디 감각은 현대 뮤지컬과 영화 음악의 지형을 형성하는 데 결정적인 영향을 미쳤으며, 그의 유산은 앞으로도 계속될 것이다.