앙드레 테시네

2.1.1. 초기 연출작

• 《뽈리나는 떠나고》(Paulina s'en va, 1969): 앙드레 테시네의 감독 데뷔작으로, 제목의 주인공이 환멸에서 벗어나 삶의 소명을 찾기 위해 방황하는 모습을 그린다. 원래 단편으로 기획되었던 이 영화는 1967년에 일주일, 1969년에 2주에 걸쳐 두 시기에 촬영되었다. 그해 베네치아 영화제에서 상영되었으나 관객들을 당황하게 했고, 1975년이 되어서야 개봉되었다. 그동안 테시네는 릴리안 드 케르마덱의 《알로이즈》(Aloïse)를 포함한 다른 감독들을 위한 각본을 제공했다.
• 《프랑스에서의 기억들》(Souvenirs d'en France, 1975): 텔레비전과 연극 작업을 거친 테시네는 두 번째 영화인 이 작품으로 처음 주목을 받았다. 블랙 코미디, 로맨틱 드라마, 향수가 뒤섞인 독특한 분위기의 영화이다. 오슨 웰스의 《위대한 앰버슨가》에서 영감을 받았으며, 테시네의 고향 마을에서 촬영되었다. 이 영화는 20세기 초부터 레지스탕스를 거쳐 1968년 5월 혁명까지 작은 마을 가족의 역사를 압축적으로 담아낸다. 테시네는 삶의 거대한 범위와 개인적인 역사 사이의 관계를 탐구했다. 잔 모로가 주연을 맡았다.
• 《바로코》(Barocco, 1976): 테시네는 다음 영화인 스릴러 범죄 드라마 《바로코》를 통해 분위기 있는 스토리텔링에 대한 자신의 취향을 보여주었다. 정치인으로부터 선거에 영향을 미칠 거짓말을 하라는 거액의 뇌물을 수락했다가 거절한 복서가 고용된 암살자에게 살해당한다. 복서의 여자친구는 결국 살해당한 연인의 이미지로 그를 재구성하려다 살인자와 사랑에 빠지게 된다. 이 영화는 우아한 분위기로 비평가들의 찬사를 받았다.

• 《브론테 자매》(Les sœurs Brontë, 1979): 3년 후, 테시네는 브론테 자매의 삶을 다룬 전기 영화 《브론테 자매》를 연출했다. 영화의 무겁고 억압적인 분위기는 자매들이 견뎌야 했던 삶의 가혹함과 불의를 환기시킨다. 그들의 소설에서 생생하게 나타나는 열정과 색채는 그들의 일상생활에는 부재했으며, 영화의 암울한 촬영 기법은 이를 잘 보여준다. 이 영화에는 이자벨 아자니, 마리프랑스 피지에, 이자벨 위페르가 각각 에밀리, 샬럿, 앤 브론테로, 파스칼 그레고리가 그들의 불운한 오빠 브랜웰로 출연했다.
• 《열차 속의 수수께끼 여인》(Hôtel des Amériques, 1981): 비아리츠를 배경으로 한 《열차 속의 수수께끼 여인》은 성공한 중년 여성과 불만족스럽고 감정적으로 불안정한 남성 사이의 긴장된 관계를, 절망적으로 어울리지 않는 사랑 이야기 속에서 탐구한다. 이 영화는 테시네 경력의 전환점이 되었으며, 그의 작품을 이전의 낭만적인 세계보다 더 현실적인 세계에 안착시켰다. 테시네는 처음으로 배우들에게 즉흥 연기를 허용했으며, 그 이후로 계속해서 대본을 새로운 내용에 맞춰 수정하는 방식을 유지했다. 그는 "《열차 속의 수수께끼 여인》 이후로 내 영화는 더 이상 장르 영화가 아니다"라며 "내 영감은 더 이상 영화에서 나오지 않는다"고 말했다. 이 영화는 또한 카트린 드뇌브와의 길고 생산적인 협업의 시작을 알렸다. 드뇌브는 "테시네나 트뤼포처럼 다른 감독들보다 더 여성적인 감독들이 있다. 그들은 여배우들에게 특별한 선물이다"라고 언급했다.
• 《랑데부》(Rendez-vous, 1985): 텔레비전 제작물인 《마띠우에뜨》(La Matiouette ou l'arrière-pays, 1983)를 만든 후, 테시네는 《랑데부》로 다시 비평가들의 주목을 받았다. 이 영화는 그 시대의 매혹적인 표면으로 가득 찬 필름 누아르 멜로드라마이다. 영화에서 지방을 떠나 파리로 도피한 지망생 배우 니나는 이전 여자친구의 죽음을 초래한 가학적이고 자멸적인 젊은 배우와 격렬한 사랑 관계에 빠진다. 그 배우가 사고로, 혹은 자살로 사망하자, 그의 전 멘토이자 감독이며 죽은 여자친구의 아버지인 인물은 경험 없는 니나를 죽은 딸이 연기했던 '로미오와 줄리엣'의 여주인공으로 캐스팅하기로 결심한다. 이 시점에서 일부 비평가들은 테시네를 프랑스 뉴웨이브 이후의 주요 감독으로 평가했으며, 그는 칸 영화제 감독상을 수상하며 줄리엣 비노슈의 경력을 시작하는 데 기여했다.

2.1.2. 중기 작품 및 비평적 인정

• 《도망자 마르뗑》(Le lieu du crime, 1986): 이 이야기는 작은 시골 마을의 한적한 곳에서 젊은 소년이 탈옥수를 돕는 내용을 담고 있다. 부모의 이혼으로 인해 불만을 품은 이 문제는 소년은 어머니, 조부모와 함께 살고 있으며 아버지는 근처에 살고 있다. 탈옥수는 소년을 위험에서 구하기 위해 살인을 저지르지만, 어머니와 얽히게 된다. 소년이 첫 영성체를 받을 무렵, 지루한 일상에 갇혀 있던 어머니는 탈옥수와 사랑에 빠져 그와 함께 도망치려 한다.
• 《결백한 사람들》(Les Innocents, 1987): 테시네의 다음 영화 《결백한 사람들》에서 프랑스 북부에서 태어나고 자란 젊은 여성이 처음으로 툴롱의 지중해 도시를 방문한다. 그녀는 두 가지 사건 때문에 방문하게 되는데, 하나는 언니의 결혼식이고 다른 하나는 청각 장애인 남동생의 실종이다. 남동생은 젊은 아랍인과 젊은 아랍인에게 약한 나이 든 양성애자 유부남의 지도를 받으며 소매치기로 생계를 유지한다. 소녀는 그들을 만나고 젊은 아랍인과 아버지처럼 양성애자인 나이 든 남자의 아들에게 매력을 느낀다. 그녀는 곧 두 사람 사이에서 낭만적이고 성적인 딜레마에 빠지는데, 이는 증가하는 아랍 인구에 대한 프랑스의 정치적 혼란을 반영한다.
• 《난 키스하지 않는다》(J'embrasse pas_{난 키스하지 않는다}^프랑스어, 1991): 《난 키스하지 않는다》는 삶의 의미를 찾으려 애쓰지만 실패하는 젊은 남자의 암울하고 우울한 초상화이다. 이상주의적인 17세 소년은 프랑스 남서부 시골의 집을 떠나 파리에서 배우로 성공하려 한다. 순조로운 시작 후, 그는 곧 배우로서 재능이 없음을 깨닫고 직업과 방을 모두 잃는다. 결국 그는 남성 매춘부로 생계를 유지해야 한다. 그는 젊은 매춘부와 사랑에 빠지지만, 그 관계는 그에게 끔찍한 결과를 초래한다.
• 《내가 좋아하는 계절》(Ma saison préférée, 1993): 《내가 좋아하는 계절》은 중년의 소원해진 남매(지방 변호사인 누나와 외과 의사인 남동생)의 어둡고 침울한 이야기이다. 그들은 직업적으로나 개인적으로 자신들이 어떤 사람이 되었는지 받아들이기 시작할 때, 나이 든 어머니가 뇌졸중으로 쇠약해지기 시작한다. 테시네는 《내가 좋아하는 계절》을 "개인성과 현대 세계의 냉정함에 대한" 영화라고 불렀다. 이 영화는 1993년 칸 영화제 경쟁 부문에 상영되어 찬사를 받았다.
• 《야생 갈대》(Les roseaux sauvages, 1994): 다음 해, 테시네는 《야생 갈대》로 현재까지 가장 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 프랑스 텔레비전에서 '모든 소년 소녀들의 나이'(Tous les garçons et les filles de leur âge)라는 8부작 시리즈의 일부로 의뢰되었지만, 영화관에서 먼저 상영되었다. 1962년 아키텐의 기숙학교에 머무는 네 명의 십대들의 내적 혼란을 중심으로 한 십대들의 자아 발견 이야기이며, 알제리 전쟁을 배경으로 한 그들의 정치적, 성적 각성을 다룬다. 테시네는 가족 유대, 동성애, 망명 등 특정 주제들을 다룬다. 《야생 갈대》는 그의 가장 자전적인 영화이다. 십대 테시네처럼 주인공 프랑수아는 남학생만 있는 기숙학교에 다닌다. 이야기의 일부는 프랑수아가 자신이 게이임을 깨닫는 과정을 다루지만, 테시네는 그의 주된 관심이 알제리 독립 전쟁이 프랑스 시골 지역에서 어떻게 느껴졌는지를 환기시키는 것이었다고 말했다. 그는 "이것을 주입할 수 없었다면, 단순히 청소년 성장 영화만 만들었다면 전혀 흥미롭지 않았을 것"이라고 설명했다.

《야생 갈대》는 1994년 세자르상 시상식에서 8개 부문 중 4개 부문(최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 각본상, 엘로디 부셰즈의 최우수 신인 여배우상)을 수상하며 큰 성공을 거두었다. 또한 1994년 루이 델뤼크상을 수상했다. 이 영화는 테시네의 여섯 번째 미국 개봉작(1995년)이자 현재까지 가장 자전적인 영화이다. 《야생 갈대》는 뉴욕 영화 비평가 협회상과 전미 비평가 협회상에서 최우수 외국어 영화상을 수상했다.

• 《도둑들》(Les voleurs, 1996): 1996년에는 야심차고 복잡한 범죄 드라마 《도둑들》로 감독은 더 큰 찬사를 받았다. 이 영화는 시간을 넘나들고 라쇼몽 스타일로 서사적 관점을 전환하며 가족 및 연애 관계를 탐구한다. 모든 등장인물이 감정적으로나 실존적으로 어떤 종류의 도둑이 될 수밖에 없는, 가족의 기원과 낭만적인 갈망에 묶인 숙명론적인 세계를 가정한다. 이 영화로 테시네는 세자르상과 칸 영화제 황금종려상 후보에 오르는 등 수많은 영예를 안았다.

2.1.3. 후기 작품

• 《앨리스와 마틴》(Alice et Martin, 1998): 테시네는 《도둑들》의 성공에 이어 《앨리스와 마틴》을 선보였다. 이 영화는 감정적으로 상처받은 두 아웃사이더 사이의 애절한 사랑 이야기로, 줄리엣 비노슈와의 재회를 알렸다. 이전 영화 《도둑들》에서처럼 테시네는 이 이야기를 비순차적으로 전개했다.
• 《천사들의 종착역》(Loin, 2001): 《천사들의 종착역》은 디지털 비디오로 촬영되었다. 대부분 자연광을 사용하여 약간 열화된 비디오 이미지를 통해 붕괴와 불안감을 조성한다. 이 영화는 탕헤르를 배경으로 하며, 세 가지 '악장'으로 구성되어 있으며 각 부분은 챕터로 구분된다. 줄거리는 세 인물을 중심으로 전개된다. 모로코와 프랑스 사이에서 상품을 운송하며 스페인으로 마약을 밀수하려는 유혹에 빠진 트럭 운전사, 유럽으로 가고 싶어 안달하는 그의 젊은 아랍인 친구, 그리고 미래의 캐나다 이민을 망설이는 운전사의 유대인 전 여자친구이다. 그들이 함께하는 사흘 동안 운명적인 결정이 내려져야 한다.
• 《스트레이드》(Les égarés, 2003): 두 편의 덜 성공적인 작품 이후, 앙드레 테시네는 질 페로의 소설 《회색 눈을 가진 소년》(Le Garçon aux yeux gris)을 각색한 《스트레이드》로 다시금 찬사를 받았다. 테시네는 보통 여러 교차하는 이야기를 엮어내지만, 이 전쟁 드라마는 단 네 명의 인물로 이루어진 단일한 선형 이야기를 추적한다. 1940년, 매력적인 미망인이 어린 딸과 십대 아들을 데리고 나치 점령 하의 파리를 피해 남부로 도피한다. 그들은 곧 신비로운 젊은 남자와 합류하고, 네 사람은 버려진 집에서 전쟁을 피해 피난처를 찾는다.
• 《체인징 타임즈》(Les temps qui changent, 2004): 《체인징 타임즈》는 현대 모로코에서의 문화적 충돌을 탐구하며, 두 세계와 경험의 의미, 그리고 사랑의 지속적인 힘에 대한 두 가지 생각 사이를 오간다. 중년의 건설 현장 감독이 수년 전에 잃어버린 젊은 시절의 사랑을 찾아 탕헤르로 온다. 그녀는 이제 결혼하여 다 자란 아들이 있다. 그들은 결국 슈퍼마켓에서 우연히 마주친다. 테시네는 반 다스에 달하는 부차적인 줄거리들을 엮어내며, 끊임없는 불안과 가능한 행복의 상태로 서로를 끌어당기는 분열된 감수성이라는 주제에 대한 일련의 변주를 만들어낸다.
• 《목격자들》(Les Témoins, 2007): 《목격자들》은 1980년대 에이즈 범유행에 직면한 친구들과 연인들의 이야기를 다룬다. 프랑스-아랍인 강력계 형사 메디는 자녀와 유대감을 형성하지 못하는 아동 도서 작가 사라와 개방혼 관계이다. 사라의 가장 친한 친구인 중년 의사 아드리앙은 남부에서 파리로 막 도착한 자기애적인 젊은 남자 마누에게 반해 있다. 또한 마누의 오페라 가수 누이 줄리와 마누의 매춘부 친구 산드라의 이야기도 있다. 에이즈 전염병이 등장인물들의 삶을 파괴하기 전까지 영화는 색채, 생명, 감정으로 가득 차 있다. 《목격자들》은 폭넓은 비평적 찬사를 받았으며, 테시네에게 《야생 갈대》와 《도둑들》의 성공 이후 받지 못했던 수준의 국제적 관심을 가져다주었다.
• 《더 걸 온 더 트레인》(La fille du RER, 2009): 《더 걸 온 더 트레인》은 순진한 소녀가 파리 외곽 열차에서 흑인과 아랍 청년들에게 유대인으로 오인받아 공격당했다는 이야기를 꾸며내는 내용을 중심으로 한다. 이 이야기는 2004년 프랑스에서 실제로 일어난 사건을 바탕으로 한다. 테시네는 이 대담한 거짓말을 둘러싼 심리적 상황과 결과를 풍부한 드라마로 해부한다. 감독은 부분적으로 장마리 베세의 스캔들 연극 'RER'뿐만 아니라 뉴스 보도와 법원 기록을 바탕으로 작업했다. 테시네는 "이 이야기는 모든 프랑스의 두려움, 즉 우리가 '집단 무의식'이라고 부르는 것의 계시가 되었다"며 "개인의 거짓말이 공동체 전체와 그들의 두려움에 대해 진실로 변모하는 방식은 정말 매혹적인 주제이다"라고 언급했다.
• 《용서할 수 없는》(Impardonnables, 2011): 베네치아를 배경으로 필리프 지앙의 소설 《용서할 수 없는》(Unforgivable)을 각색한 《용서할 수 없는》은 나이 든 성공한 범죄 소설 작가 프랜시스가 훨씬 어린 전직 모델 아내와 결혼한 이야기를 다룬다. 그는 작가의 벽에 부딪히자, 베네치아를 방문하던 중 도피한 전 결혼 생활에서 얻은 성인 딸의 실종을 조사하기 위해 아내의 전 레즈비언 연인을 고용한다. 그의 결혼 생활이 무너지기 시작하면서, 프랜시스는 탐정의 문제 있는 아들에게 아내의 일상적인 행방을 비밀리에 추적하도록 돈을 지불한다.
• 《인 더 네임 오브 마이 도터》(L'Homme que l'on aimait trop, 2014): 《더 걸 온 더 트레인》처럼 《인 더 네임 오브 마이 도터》는 실제 사건을 각색한 허구화된 이야기이다. 이 경우에는 1977년 카지노 상속녀 아녜스 르 루(Agnès Le Roux)의 실종 전후를 다룬다. 줄거리는 광기 어린 사랑, 마피아 전쟁, 역기능적인 모녀 관계, 법정 드라마를 혼합한다. 1970년대 프랑스 리비에라의 카지노 세계와 마피아 전쟁은 프랑스에서 헤드라인을 장식했던 이 사건을 재구성하는 배경이 된다. 아녜스 르 루의 어머니와 오빠가 쓴 회고록 《마피아에 맞선 여성》(Une femme face à la Mafia)을 바탕으로 한 이 영화는 앙드레 테시네와 카트린 드뇌브의 일곱 번째 협업을 기록했다.
• 《비잉 17》(Quand on a 17 ans, 2016): 이 영화는 베를린 국제 영화제 황금곰상 후보에 올랐다.
• 《골든 이어스》(Nos années folles, 2017)
• 《밤이여 안녕》(L'Adieu à la nuit, 2019)
• 《소울 메이츠》(Les Âmes sœurs, 2023)
• 《나의 새 친구들》(Les gens d'à côté, 2024): 제74회 베를린 국제 영화제에서 월드 프리미어로 공개되었다.