신디 셔먼

1.1. 출생 및 어린 시절

신시아 모리스 셔먼(Cynthia Morris Sherman)은 1954년 1월 19일 뉴저지주 글렌리지에서 도로시와 찰스 셔먼 부부의 다섯 자녀 중 막내로 태어났다. 그녀가 태어난 직후 가족은 롱아일랜드 헌팅턴으로 이주했다. 아버지는 그러먼 항공사에서 엔지니어로 일했고, 어머니는 학습 장애 아동을 위한 교정 독서 교사였다. 셔먼은 어머니를 지나치게 선량하다고 묘사했고, 아버지는 엄격하고 잔인했다고 회고했다. 그녀는 성공회 신자로 자랐으며, 어린 시절 인형 옷 입히기에 열중했던 경험이 훗날 그녀의 작품에 큰 영향을 미쳤다고 알려져 있다.

1.2. 학업 및 초기 예술 활동

1972년 셔먼은 뉴욕 주립 대학교 버팔로 캠퍼스의 시각 예술 학부에 입학하여 회화를 전공했다. 당시 그녀는 하이퍼리얼리즘을 지향하는 사실적인 회화 작업을 했다. 그러나 회화라는 매체의 한계를 느끼고 사진으로 전환하게 되었다. 그녀는 "회화를 통해서는 더 이상 할 말이 없었다. 다른 예술 작품을 꼼꼼히 모방하고 있었는데, 카메라를 사용하면 그 시간을 아이디어에 쏟을 수 있다는 것을 깨달았다"고 회고했다. 신입생 시절 필수 사진 수업에서 낙제했지만, 개념 미술과 다른 현대 미술 형식을 소개한 바바라 조 레벨(Barbara Jo Revelle) 교수와 함께 재수강했다.

대학에서 그녀는 동료 예술가 로버트 롱고를 만났는데, 롱고는 파티를 위해 "인형처럼 꾸미는" 자신의 과정을 기록하도록 격려했다. 이것이 훗날 그녀의 대표작인 《Untitled Film Stills》 시리즈의 시작이 되었다. 1974년 셔먼은 롱고, 찰스 클러프, 낸시 드와이어와 함께 다양한 배경의 예술가들을 수용하기 위한 예술 센터인 홀월스를 설립했다. 또한 그녀는 올브라이트-녹스 미술관, SUNY 버팔로 캠퍼스, 미디어 스터디스 버팔로, 탐구 및 지각 예술 센터, 그리고 근처 루이스턴의 아트파크에서 전시된 현대 미술에 노출되었다. 버팔로에서 셔먼은 한나 윌케, 엘리너 안틴, 에이드리언 파이퍼와 같은 예술가들의 사진 기반 개념 작품들을 접했다. 로리 시몬스, 루이즈 롤러, 바바라 크루거와 함께 셔먼은 "픽쳐스 제너레이션"의 일원으로 간주된다. 그녀는 1976년에 문학사 학위를 취득하며 졸업했다.

2.1. 예술적 접근 및 주제

셔먼은 대개 연작 형태로 작업하며, 다양한 의상을 입은 자신의 모습을 촬영한다. 작품을 만들기 위해 그녀는 자신의 스튜디오에서 홀로 작업하며, 작가, 감독, 메이크업 아티스트, 헤어 스타일리스트, 의상 담당자, 모델 등 여러 역할을 동시에 수행한다. 그녀는 자신의 작업을 "직관적"이라고 설명하며, 빛, 분위기, 장소, 의상과 같은 환경 요소에 반응하고 원하는 것을 찾을 때까지 외부 요소를 계속 변화시킨다고 말한다. 그녀는 자신의 작업 과정에 대해 "다른 사람이 되는 것을 생각한다. 카메라 옆 거울을 들여다본다... 그것은 최면과 같다. 거울을 응시함으로써 렌즈를 통해 그 인물이 되려고 노력한다... 내가 원하는 것을 보면, 나의 직관이 발동한다-'연기'와 편집 모두에서. 저기 있는 다른 사람을 보는 것, 그것이 내가 원하는 것이다. 마법과 같다"고 언급했다.

셔먼은 자신의 작품에서 익명성을 추구하며, "내 작품 속에서는 내가 익명이라고 느낀다. 사진을 보면 결코 나 자신을 보지 못한다. 그것들은 자화상이 아니다. 때로는 내가 사라지기도 한다"고 말했다. 그녀의 작품은 가부장제 사회 속 대중매체에서 여성의 이미지가 소비되는 방식을 비판하며, 여성에게 요구되는 이상적인 이미지와 실제 인간적 개체 간의 간극을 보여주는 데 중점을 둔다.

2.2. 주요 사진 연작

신디 셔먼은 다양한 연작을 통해 자신의 예술적 주제를 탐구했다.

• 《Bus Riders》 (1976-2000): 이 시리즈는 작가가 세심하게 관찰된 다양한 인물로 분장한 모습을 담고 있다. 이 사진들은 1976년 버스 회사로부터 의뢰받아 버스에 전시하기 위해 촬영되었다. 셔먼은 각 이미지마다 의상과 메이크업을 사용하여 자신의 정체성을 변형시켰는데, 여기에는 블랙페이스 분장도 포함되었다. 일부 비평가들은 이 작품이 블랙페이스 메이크업을 사용하여 인종에 대한 무감각함을 드러냈다고 비판한 반면, 다른 이들은 사회에 내재된 인종차별을 폭로하려는 의도였다고 주장했다. 미국의 연극 평론가 마고 제퍼슨은 "아프리카계 미국인 인물들은 거의 모두 같은 특징을 가지고 있었지만, 셔먼이 impersonate한 백인 인물들은 다양한 피부색과 얼굴 특징을 보여주었다. 이것은 나에게 아이러니로 보이지 않았다. 여전히 잘 작동하는 진부한 시각적 신화처럼 보였다"고 비판했다.
• 초기 컷아웃 작품 (1975): 셔먼은 대학 재학 중 자신의 모습을 오려내어 전시하는 첫 사진 시리즈 《CUTOUTS》를 제작했다. 이 외에도 초기작 중에는 오려낸 인물들을 활용한 《Murder Mystery》와 《Play of Selves》가 있다.
• 《Untitled Film Stills》 (1977-1980): 이 69점의 흑백 사진 시리즈는 신디 셔먼에게 국제적인 명성을 안겨주었다. 작가는 도서관 사서, 시골뜨기, 유혹적인 여성 등 다양한 역할과 거리, 마당, 수영장, 해변, 실내 등의 배경에서 포즈를 취하며, 1940년대, 1950년대, 1960년대 이탈리아 네오리얼리즘이나 필름 누아르의 전형적인 스틸 사진을 연상시키는 결과물을 만들어냈다. 셔먼은 작품의 모호성을 유지하기 위해 제목을 붙이지 않았다. 그녀는 종종 자신의 여주인공들을 홀로, 무표정하게, 사적인 공간에 배치했다. 그녀의 여주인공들의 특징은 전통적인 결혼과 가족 개념을 따르지 않는 반항적인 여성들이었으며, 그들은 그렇게 죽거나 사회에 의해 길들여졌다. 이 시리즈에서 시선은 "대개 남성"이라는 다른 주체로부터 오는 것처럼 보여, 남성적 응시의 개념을 강조한다. 셔먼의 후기 시바크롬 사진에 비해 규모가 작으며, 모두 0.2 m ^{(8.5 in)} x 0.3 m ^{(11 in)} 크기로 동일하고 단순한 검은색 액자에 전시되었다. 셔먼은 소품으로 자신의 소유물을 사용하거나 때로는 빌리기도 했다. 예를 들어 《Untitled Film Still #11》에 나오는 강아지 베개는 친구의 것이다. 촬영은 또한 주로 그녀의 아파트에서 이루어졌다.
  • 《Untitled Film Stills》는 몇 가지 뚜렷한 그룹으로 나뉜다. 첫 여섯 작품은 거칠고 약간 초점이 맞지 않는다(예: 《Untitled #4》). 다음 그룹은 1978년 로버트 롱고의 가족 해변 별장에서 촬영되었다(셔먼은 1976년 롱고를 만나 연인 관계를 시작했다). 1978년 후반, 셔먼은 도시 주변의 야외 장소에서 촬영을 시작했다(예: 《Untitled Film Still #21》). 셔먼은 나중에 자신의 아파트로 돌아와 집에서 작업하는 것을 선호했다. 그녀는 영화 《두 여인》의 소피아 로렌 캐릭터 버전을 만들었다(예: 《Untitled Film Still #35》 (1979)). 그녀는 부모님과 함께 애리조나로 로드 트립을 준비하는 동안 이 시리즈의 여러 사진을 촬영했다. 《Untitled Film Still #48》(1979), 일명 '히치하이커'는 여행 중 어느 날 저녁 일몰 때 셔먼의 아버지가 촬영했다. 나머지 시리즈는 뉴욕 주변에서 촬영되었으며, 《Untitled #54》처럼 종종 필름 누아르의 전형적인 금발 희생자를 특징으로 한다.
  • 맨해튼의 모마는 1995년 이 시리즈를 약 100.00 만 USD에 구입했다. 이는 당시 여성 작가의 사진 작품으로는 매우 높은 금액이었다. 《Untitled Film Still #21》은 타임지가 선정한 영향력 있는 100대 사진 중 하나로 선정되었다.
• 《Rear Screen Projections》 (1980): 이 시리즈에서 셔먼은 흑백에서 컬러로, 그리고 훨씬 더 큰 형식으로 전환했다.
• 《Centerfolds/Horizontals》 (1981): 패션 및 포르노그래피 잡지의 중앙 펼침면에서 영감을 받아 제작되었다. 이 12점의 사진(각 0.6 m ^{(24 in)} x 1.2 m ^{(48 in)})은 원래 아트포럼의 편집장 잉그리드 시시(Ingrid Sischy)가 잡지의 예술가 섹션을 위해 의뢰했지만 사용되지 않았다. 그녀는 주로 바닥이나 침대에 누워있는 자세를 취했다. 셔먼은 자신의 자화상에 대해 "일부는 매우 심리적으로 보였으면 좋겠다. 작업하는 동안 나는 내가 묘사하는 인물만큼 고통스러울 수도 있다"고 말했다. 그녀는 이 작품들을 통해 "잡지를 펼친 남성이 갑자기 음란한 것을 기대하며 바라보다가, 어쩌면 희생자일지도 모르는 이 여성을 바라보는 자신을 침해자로 느끼게 만들고 싶었다. 당시에는 그들을 희생자로 생각하지 않았다... 분명히 나는 어떤 기대를 가진 사람들을 불편하게 만들려고 노력했다"고 설명했다.
• 《Pink Robes》 (1982): 이 시리즈에는 《Untitled #97》, 《#98》, 《#99》, 《#100》이 포함된다.
• 《Fairy Tales》 (1985) 및 《Disasters》 (1986-1989): 신디 셔먼은 이 시리즈에서 처음으로 눈에 보이는 보철물과 마네킹을 사용했다. 그녀는 동화 속 주인공으로 분장하면서도 인물의 추한 상처나 의족을 강조하여 동화 속에 숨겨진 폭력성과 고정된 젠더 규범에 주목하게 하려 했다.
• 《Sex》 시리즈 (1989) 및 《Sex Pictures》 (1992): 1989년 국립 예술 기금의 로버트 메이플소프와 안드레스 세라노의 사진, 그리고 제프 쿤스가 자신의 포르노 스타 아내를 모델로 한 "Made in Heaven" 시리즈를 둘러싼 논란에 자극받아 셔먼은 1989년 《Sex》 시리즈를 제작했다. 이 작품들에서는 그녀 자신이 직접 등장하지 않고, 조립된 의료용 더미들이 성적인 행위를 하는 모습을 담았다. 1992년의 《Sex Pictures》 시리즈에서도 보철물과 마네킹을 사용했다. 미국의 미술 평론가 할 포스터는 셔먼의 《Sex Pictures》를 "주체를 침식하고 스크린을 찢어내려는 충동이 셔먼을... 최근 작업으로 이끌었고, 거기서 그것은 응시에 의해 소멸된다"고 묘사했다. 평론가 제리 살츠는 셔먼의 작업을 "해체되고 재조합된 마네킹들로 만들어졌으며, 일부는 음모로 장식되고, 하나는 질에 탐폰이 꽂혀 있고, 다른 하나는 음문에서 소시지가 배설되는 모습으로 포즈를 취하고 있다. 이것은 반(反)포르노 포르노, 역사상 가장 성적이지 않은 섹스 사진, 가장된, 싸우는, 변태적인 비전이었다... 오늘날 나는 신디 셔먼을 계속해서 발전하는 예술가라고 생각한다"고 말했다. 유타타 트라이벌 포토그래피(Utata Tribal Photography)의 그렉 폴리스(Greg Fallis)는 셔먼의 《Sex Pictures》 시리즈와 그녀의 작업을 "셔먼은 의료용 보철물을 성적인 자세로 배치하여 포르노그래피를 재현하고 이상하게 변형시켰다. 그 예는 《Untitled, #264》에서 볼 수 있다. 셔먼은 보철물로 만들어진 몸을 가진 자신의 모습을 보여준다. 그녀의 얼굴만이 드러나지만, 과도하게 성적 대상화되는 여성 신체의 부분을 강조하기 위한 방독면으로 덮여 있다"고 설명했다.
• 《History Portraits》 (1989-1990): 셔먼은 15세기부터 19세기 초까지의 다양한 유럽 초상화의 배경을 재구성한 35점의 대형 컬러 사진을 제작했다. 이 시리즈는 셔먼이 라파엘로, 미켈란젤로와 같은 서양 미술사상 저명한 화가로 분장한 초상화 시리즈로도 알려져 있다.
• 《Clowns》 (2003-2004): 셔먼은 이 연작에서 디지털 사진을 활용하여 색채가 화려한 배경과 수많은 인물들의 몽타주를 만들었다.
• 《Society Portraits》 (2008): 화려한 배경과 정교한 액자에 담긴 이 시리즈의 인물들은 특정 여성을 기반으로 한 것이 아니라, 젊음과 지위에 집착하는 문화에서 지배적인 미의 기준과 씨름하는 모습이 완전히 친숙하게 보이도록 작가가 만들었다.
• 사진 벽화 (2010-2011): 2012년 뉴욕 현대 미술관에서 열린 셔먼의 전시회에는 그녀가 직접 선정한 영화와 함께 이 사진 벽화가 전시되었다. 이 벽화에서 그녀는 자신의 얼굴을 장식적인 배경과 포토샵으로 합성하여 가상의 환경으로 자신을 변형시켰다. 다른 인물들과 함께 셔먼은 현실과 환상의 아이디어를 함께 가지고 놀았다.
• 아이슬란드 및 카프리 시리즈 (2012): 샤넬의 빈티지 의상을 사용하여 POP 잡지에 실린 32페이지 분량의 삽화를 바탕으로 한 이 대형 사진 시리즈는 2010년 에이야퍄들라예퀴들 화산 분출 당시 아이슬란드와 카프리섬에서 작가가 직접 촬영한 불길한 회화적 풍경 앞에 서 있는 거대한 수수께끼 같은 여성 인물들을 묘사한다.
• 인스타그램 프로젝트 (2017): 2017년 셔먼은 W 매거진과 함께 "플랜디드(plandid)", 즉 "계획된 자연스러운 사진"이라는 개념을 기반으로 한 "셀피" 프로젝트에 협력했다. 셔먼은 다양한 사진 보정 앱을 사용하여 자신의 인스타그램 자화상을 만들었다.
• 태피스트리 (2019): 2019년부터 그녀는 벨기에 공방에서 제작된 태피스트리 형태의 자화상을 선보였다. 이는 그녀의 첫 비(非)사진 작업이었다.

2.3. 패션 및 광고 작업

셔먼의 경력에는 프라다, 돌체앤가바나, 마크 제이콥스 등의 디자인을 포함한 여러 패션 시리즈 작업도 포함된다. 1983년 패션 디자이너이자 소매업자인 다이앤 벤슨(Dianne Benson)은 그녀에게 자신의 매장인 다이앤 B.를 위한 일련의 광고를 제작하도록 의뢰했고, 이 광고들은 인터뷰 매거진의 여러 호에 실렸다. 이 컬렉션의 《Untitled #122》는 특히 상징적이었다. 셔먼은 의상을 덜 강조함으로써 당시 유행하던 패션 사진의 관습을 가지고 놀았다. 셔먼은 1993년 하퍼스 바자의 편집을 위한 사진도 제작했다. 1994년에는 가와쿠보 레이와 협력하여 꼼 데 가르송의 1994-95년 가을/겨울 컬렉션을 위한 《Post Card Series for Comme des Garçons》를 제작했다.

2006년 셔먼은 디자이너 마크 제이콥스를 위한 일련의 패션 광고를 제작했다. 광고 자체는 위르겐 텔러가 촬영했으며, 리졸리에서 모노그래프로 출판되었다. 2008년 발렌시아가를 위해 셔먼은 6점의 시리즈 《Cindy Sherman: Untitled (Balenciaga)》를 제작했으며, 이 작품들은 2010년에 대중에게 처음 공개되었다. 또한 2010년 셔먼은 안나 후와 함께 보석 디자인에 협력했다. 2024년에는 마크 제이콥스의 2024년 봄/여름 캠페인에서 텔러와 다시 작업했다.

2.4. 영화 및 기타 매체 작업

셔먼은 1990년대 초 베이비스 인 토이랜드 밴드와 협력하여 앨범 《Fontanelle》과 《Painkillers》의 커버 사진을 제공하고, 라이브 콘서트에서 사용된 무대 배경을 만들었으며, 노래 "Bruise Violet"의 홍보 영상에 출연했다.

그녀는 또한 영화 감독으로도 활동했다. 셔먼은 1997년 영화 《오피스 킬러》를 통해 사진에서 영화로 영역을 넓혔으며, 이 영화에는 진 트리플혼, 몰리 링월드, 캐럴 케인이 출연했다. 캐럴 케인이 연기한 도린(Dorine)은 셔먼의 대리인으로, 인형극 같은 장면에서 시체를 배열하는 공통된 관심을 가지고 있다. 작가 달리아 슈바이처(Dahlia Schweitzer)에 따르면, 《오피스 킬러》는 예상치 못한 인물들과 기이한 줄거리 반전으로 가득 차 있다. 슈바이처는 이 영화를 코미디, 공포, 멜로드라마, 누아르, 페미니스트 선언, 그리고 예술 작품으로 간주한다. 이 영화는 부정적인 평가를 받았다. 뉴욕 타임스의 미술 평론가 로베르타 스미스는 이 영화가 작가의 평소 기교가 부족하며 그녀의 작품을 회고하는 "매력적이지만 뭉툭한 셔먼 작품"이라고 평했다. 영화 평론가 스티븐 홀든(Stephen Holden)은 이 영화를 "슬프게도 서투르다"고 불렀다. 《오피스 킬러》는 3.74 만 USD의 수익을 올렸으며, 영화를 "조잡하고" "웃음 없는" 영화라고 평하는 등 전반적으로 좋지 않은 평가를 받았다.

이후 그녀는 존 워터스의 영화 《페커》에 카메오 출연했으며, 2008년 전 남편 미셸 오더가 출연한 영화 《The Feature》에도 출연하여 뉴 비전 어워드(New Vision Award)를 수상했다. 이 영화는 그녀의 《Untitled Horror》 시리즈와 유사한 섬뜩하고 잔인한 요소를 포함하며, 예술적으로 연출된 여러 살인 장면을 담고 있다.

2009년 폴 하세가와-오버래커(Paul Hasegawa-Overacker)와 톰 도나휴(Tom Donahue)는 셔먼과의 관계를 다룬 장편 다큐멘터리 《Guest of Cindy Sherman》을 완성했다. 셔먼은 처음에는 이 프로젝트를 지지했지만, 나중에는 반대했다. 필립 카이저(Philipp Kaiser)가 셔먼의 2016년 메트로 픽처스 갤러리 전시회 카탈로그 에세이에서, 그는 셔먼이 대학 시절 만든 6편의 단편 영화를 언급하며, 이 영화들이 결국 《오피스 킬러》 제작으로 이어진 전조였다고 밝혔다. 이 카탈로그에는 셔먼과 전시 감독인 소피아 코폴라 간의 대화도 포함되어 있는데, 셔먼은 자신이 곧 개봉할 영화 프로젝트에 출연할 수도 있다고 인정했다.