보비 블랜드

2.1. 출생 및 어린 시절

블랜드는 1930년 1월 27일 테네시주 바렛빌의 작은 마을에서 로버트 캘빈 브룩스라는 이름으로 태어났다. 그의 친아버지인 I. J. 브룩스는 로버트가 태어난 지 얼마 되지 않아 가족을 떠났다. 이후 로버트는 의붓아버지인 르로이 브리지포스(르로이 블랜드라고도 불림)로부터 "블랜드"라는 성을 얻게 되었다. 그는 3학년 때 학교를 중퇴하고 목화밭에서 일하기 시작했으며, 정규 교육을 마치지 못했다. 1947년, 블랜드는 어머니와 함께 멤피스로 이주했다.

2.2. 음악적 영향 및 초기 교류

멤피스로 이주한 후, 블랜드는 미니어처스(Miniatures^영어)를 포함한 지역 가스펠 그룹에서 노래를 시작했다. 그는 음악적 관심을 넓히기 위해 멤피스의 유명한 빌 스트리트를 자주 방문했고, 그곳에서 B.B. 킹, 로스코 고든(Rosco Gordon^영어), 주니어 파커(Junior Parker^영어), 조니 에이스(Johnny Ace^영어) 등 장래가 촉망되는 음악가들과 어울리게 되었다. 이들은 함께 "빌 스트리터스"(the Beale Streeters^영어)로 알려지게 되었다. 블랜드의 독특한 보컬 스타일은 디트로이트의 설교자 C.L. 프랭클린(C.L. Franklin^영어)의 설교를 연구하며 영감을 얻은 것으로 알려져 있으며, 냇 킹 콜의 음악 또한 그에게 큰 영향을 주었다.

3.1. 빌 스트리터스(Beale Streeters) 활동

1940년대 후반 멤피스로 이주한 블랜드는 B.B. 킹, 조니 에이스 등과 함께 블루스 그룹 빌 스트리터스를 결성하여 활동했다. 이 그룹은 멤피스의 유명한 빌 스트리트를 중심으로 활동하며 당시 멤피스 블루스 신에서 중요한 역할을 했다. 블랜드는 이 시기에 동료 음악가들과의 교류를 통해 자신의 음악적 기반을 다졌다.

3.2. 초기 음반 및 계약

1951년, 블랜드는 아이크 터너(Ike Turner^영어)에 의해 멤피스에 있는 터프 그린(Tuff Green^영어)의 집에서 모던 레코드(Modern Records^영어)를 통해 첫 녹음을 진행했다. 블랜드는 문맹이었기 때문에, 그가 유일하게 아는 노래인 "They Call It Stormy Monday"를 먼저 녹음했다. 이 녹음은 발매되지 않았지만, 블랜드는 1961년에 이 노래를 다시 녹음하여 히트 싱글로 만들었다. 터너는 블랜드의 첫 두 음반에서 피아노 반주를 맡았으며, 이 음반들은 로버트 블랜드라는 이름으로 발매되었다. 1951년에서 1952년 사이에 블랜드는 모던 레코드와 선 레코드(Sun Records^영어)(선 레코드는 음반 라이선스를 체스 레코드(Chess Records^영어)에 제공했다)를 통해 상업적으로 성공하지 못한 싱글들을 발표했다. 그러나 이 음반들은 듀크 레코드(Duke Records^영어)의 관심을 끌었다. 블랜드의 1950년대 초 녹음들은 그가 개성을 찾으려 노력했음을 보여주지만, 미국 육군에 복무하면서 2년간 활동이 중단되었다. 그는 군 복무 중 가수 에디 피셔(Eddie Fisher^영어)와 함께 밴드에서 공연하기도 했다.

1954년 블랜드가 멤피스로 돌아왔을 때, 조니 에이스를 포함한 그의 이전 동료 중 몇몇은 상당한 성공을 거두고 있었다. 그는 조니 에이스의 쇼에 합류하여 당시 휴스턴의 사업가 돈 로비(Don Robey^영어)가 운영하던 듀크 레코드로 돌아갔다. 블랜드의 전기 작가 찰스 팔리(Charles Farley^영어)에 따르면, "로비는 보비에게 새로운 계약서를 건넸고, 보비는 글을 읽지 못했기에 로비가 그의 서명을 돕게 했다." 이 계약으로 블랜드는 업계 표준인 장당 2센트 대신 장당 0.5센트만을 받게 되었다. 블랜드는 1955년에 듀크 레코드에서 첫 싱글을 발매했다. 1956년에는 주니어 파커와 함께 블루스 콘솔리데이티드(Blues Consolidated^영어)라는 쇼를 통해 치틀린 서킷(Chitlin' Circuit^영어)을 순회하기 시작했으며, 초기에는 파커의 개인 비서이자 운전사 역할도 겸했다. 그는 밴드 리더 빌 하비(Bill Harvey^영어)와 편곡가 조 스콧(Joe Scott^영어)과 함께 듀크 레코드에서 녹음을 시작하며 그의 특징적인 보컬 스타일을 확립했고, 하비와 스콧과 함께 그를 유명하게 만든 멜로딕한 빅 밴드 블루스 싱글들을 만들기 시작했다. 이때 종종 기타리스트 웨인 베넷(Wayne Bennett^영어)이 반주를 맡았다. 많은 블루스 음악가들과 달리, 블랜드는 악기를 연주하지 않았다.

3.3. 듀크 레코드 시절

블랜드의 첫 차트 성공은 1957년 "Farther Up the Road"로, R&B 차트에서 1위, 빌보드 핫 100에서 43위에 올랐다. 이어서 "Little Boy Blue"(1958년)를 포함한 여러 R&B 차트 히트곡들이 나왔다. 그는 또한 1958년 파커와 함께 앨범 Blues Consolidated를 녹음했다. 블랜드의 기량은 1960년대 초 발매된 "Cry Cry Cry", 1961년 R&B 차트 1위를 차지한 "I Pity the Fool", 그리고 많은 이들이 커버하는 스탠더드 곡이 된 "Turn On Your Love Light"에서 가장 명확하게 드러났다. 돈 로비가 작곡가로 자주 언급되었지만, 이 고전 작품들 중 다수는 조 스콧이 작곡했다. 블랜드는 또한 T-본 워커(T-Bone Walker^영어)의 "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)"를 히트시켰는데, 이 곡은 "Stormy Monday Blues"라는 다른 곡의 제목으로 잘못 알려지기도 했다.

그의 마지막 R&B 차트 1위 곡은 1963년의 "That's the Way Love Is"였지만, 그는 1960년대 중반까지 꾸준히 R&B 차트 진입곡을 발표했다. 그는 주류 시장에는 거의 진입하지 못했다. 그의 팝 차트 최고 순위 곡인 "Ain't Nothing You Can Do"는 1964년 비틀즈가 상위 5개 차트를 차지했던 주에 20위에 그쳤다. 블랜드의 음반은 크로스오버 성공을 거두기보다는 주로 R&B 시장에서 판매되었다. 그는 《빌보드》 R&B 차트에서 23개의 톱 10 히트곡을 기록했다. 조엘 휘트번(Joel Whitburn^영어)의 저서 Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-1995에서 블랜드는 역대 최고 차트 아티스트 중 13위에 랭크되었다.

3.4. 음악적 스타일과 보컬

보비 블랜드는 가스펠과 블루스, R&B를 혼합한 독특한 사운드를 구축했다. 그의 보컬 스타일은 부드러우면서도 힘이 넘쳤으며, 특히 '뱉는 듯한'(痰を吐くような唱法_{탄을 뱉는 듯한 창법}^일본어) 기법으로 유명했다. 이러한 독특한 창법은 디트로이트의 설교자 C.L. 프랭클린의 설교를 연구하며 영감을 얻은 것으로 알려져 있다. 그는 "블루스와 소울 음악의 위대한 이야기꾼"으로 묘사되었으며, 사랑, 배신, 체념과 같은 감정을 극적인 오케스트레이션에 맞춰 격정적인 아리아로 표현하여 듣는 이에게 깊은 인상을 남겼다. 블랜드는 냇 킹 콜에게서도 음악적 영향을 받았으며, 많은 블루스 음악가들이 기타를 연주하는 것과 달리, 그는 악기를 연주하지 않고 오직 노래에만 전념하며 자신만의 영역을 구축했다.

3.5. 상업적 성공과 히트곡

보비 블랜드는 1950년대 후반부터 1970년대까지 대중적인 인기를 누렸다. 그의 첫 차트 성공은 1957년 발표한 "Farther Up the Road"로, R&B 차트 1위와 빌보드 핫 100 43위를 기록했다. 이후 "Little Boy Blue"(1958년), "I'll Take Care of You"(1959년 R&B 차트 2위), "Lead Me On"(1960년 R&B 차트 9위), "Cry Cry Cry"(1960년 R&B 차트 9위) 등의 히트곡을 연이어 발표했다.

1961년에는 "I Pity the Fool"로 R&B 차트 1위를 다시 차지했으며, "Don't Cry No More"(R&B 차트 2위)와 "Turn On Your Love Light"(R&B 차트 2위)도 큰 성공을 거두며 그의 대표곡으로 자리매김했다. 1963년 "That's the Way Love Is"로 마지막 R&B 차트 1위를 기록했지만, 1960년대 중반까지 꾸준히 R&B 차트에 이름을 올렸다. 비록 주류 팝 시장에서는 큰 성공을 거두지 못했으나, 그의 최고 팝 차트 순위는 1964년 "Ain't Nothing You Can Do"로 20위에 그쳤다. 그는 《빌보드》 R&B 차트에서 총 23개의 톱 10 히트곡을 기록했으며, 조엘 휘트번의 저서 Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-1995에서는 역대 최고 차트 아티스트 중 13위에 선정될 만큼 R&B 시장에서 독보적인 존재감을 과시했다.

3.6. 후기 경력 및 레이블 변화

1968년, 재정적 압박으로 인해 블랜드는 투어 밴드를 축소해야 했고, 결국 그룹은 해체되었다. 그는 우울증에 시달렸고 알코올 중독에 점점 더 의존하게 되었으나, 1971년에 술을 끊었다. 그의 레코드 회사인 듀크 레코드는 더 큰 ABC 레코드 그룹에 매각되었다. 이로 인해 His California Album과 Dreamer를 포함한 여러 성공적이고 비평가들의 찬사를 받은 현대 블루스 및 소울 앨범이 탄생했다. 이 앨범들은 마이클 오마르티안(Michael Omartian^영어)이 편곡하고 ABC 직원 스티브 바리(Steve Barri^영어)가 프로듀싱했다. 1977년의 후속작 Reflections in Blue를 포함한 이 앨범들은 로스앤젤레스에서 녹음되었으며, 당시 도시 최고의 세션 음악가들이 대거 참여했다.

His California Album에서 발매된 첫 싱글 "This Time I'm Gone for Good"는 블랜드를 1964년 이후 처음으로 팝 톱 50에 다시 진입시켰고, 1973년 말에는 R&B 톱 10에 올랐다. Dreamer의 첫 곡인 "Ain't No Love in the Heart of the City"는 강력한 R&B 히트곡이었다. 이 곡의 한 버전은 1978년 하드 록 밴드 화이트스네이크(Whitesnake^영어)의 보컬 데이비드 커버데일(David Coverdale^영어)에 의해 발매되기도 했다. 훨씬 후에는 카녜이 웨스트가 제이-지(Jay-Z^영어)의 힙합 앨범 The Blueprint (2001년)에서 이 곡을 샘플링했다. 이 노래는 매튜 매코너헤이가 주연한 범죄 드라마 링컨 차를 타는 변호사 (2011년)의 사운드트랙에도 수록되었다. 후속곡인 "I Wouldn't Treat a Dog"는 몇 년 동안 그의 가장 큰 R&B 히트곡으로 1974년 말 3위까지 올랐지만, 팝 차트에서는 88위에 그쳤다. 이후 디스코 풍을 가미하려는 시도는 대부분 성공적이지 못했다. 1980년 그의 멘토 조 스콧을 기리는 트리뷰트 앨범 Sweet Vibrations는 음악 베테랑 몽크 히긴스(Monk Higgins^영어)와 앨 벨(Al Bell^영어)이 프로듀싱했지만, 그의 전통적인 "치틀린 서킷" 기반 외에서는 잘 팔리지 않았다.

1985년, 블랜드는 전통적인 남부 흑인 음악 전문 레이블인 말라코 레코드(Malaco Records^영어)와 계약을 맺고 여러 앨범을 발표했으며, B.B. 킹과 함께 투어 및 콘서트 출연을 계속했다. 1970년대 후반과 1980년대 내내 대부분의 블루스 아티스트들은 백인 관객을 위해 공연했지만, 블랜드는 아프리카계 미국인 관객을 위해 계속 공연하기를 원했고 말라코 레코드와의 계약이 이를 돕는다고 느꼈다. 그는 1970년대에 B.B. 킹과 두 장의 앨범을 공동 작업했다. 가끔 나이와 관련된 건강 문제에도 불구하고, 블랜드는 말라코에서 새 앨범을 계속 녹음하고, 단독으로, 기타리스트이자 프로듀서인 안젤로 얼(Angelo Earl^영어)과 함께, 그리고 B.B. 킹과 함께 가끔 투어를 하며 전 세계 블루스 및 소울 페스티벌에서 공연했다. 1985년, 말라코에서 발매된 블랜드의 앨범 Members Only는 빌보드 R&B 앨범 차트 45위에 올랐고, 타이틀곡은 R&B 싱글 차트 54위에 올랐다. 이 곡은 그의 마지막 차트 싱글이 되었으며, 그의 남은 경력 동안 블랜드의 대표곡이 되었다. 1992년 블랜드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 로큰롤 명예의 전당은 그를 "멤피스의 빌 스트리트 블루스 신에서 B.B. 킹 다음가는 위상을 가진 인물"이라고 묘사했다.

3.7. 협업

아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨(Van Morrison^영어)은 블랜드의 초기 추종자였으며, 밴드 뎀(Them (band)^영어) 활동 당시 "Turn On Your Love Light"를 커버했고, 이후 1974년 라이브 앨범 It's Too Late to Stop Now에서 "Ain't Nothing You Can Do"를 커버했다. 블랜드는 가끔 모리슨의 콘서트에 게스트 가수로 참여하기도 했다. 모리슨은 2007년 컴필레이션 앨범 The Best of Van Morrison Volume 3에 2000년 3월에 녹음된 모리슨과 블랜드의 듀엣곡 "Tupelo Honey"의 미발매 버전을 수록하기도 했다.

2008년에는 영국의 가수이자 심플리 레드(Simply Red^영어)의 리드 보컬인 믹 허크널(Mick Hucknall^영어)이 블랜드와 관련된 곡들을 담은 앨범 Tribute to Bobby를 발매했다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 18위에 올랐다. 블랜드는 또한 1978년 클래런스 "게이트마우스" 브라운(Clarence "Gatemouth" Brown^영어)과 함께 첫 일본 투어를 가졌으며, 1988년과 1998년에도 일본을 방문했다.

7.1. 주요 수상 내역

• 블루스 명예의 전당 - 1981년 헌액
• 리듬 앤 블루스 개척자상(Rhythm and Blues Pioneer Award^영어) - 1992년
• 로큰롤 명예의 전당 - 1992년 헌액
• 그래미 평생 공로상 - 1997년
• 리듬 앤 블루스 재단 평생 공로상(Rhythm & Blues Foundation Lifetime Achievement Award^영어) - 1998년
• 그래미 명예의 전당 - "Turn On Your Love Light" (1999년)
• 멤피스 음악 명예의 전당 - 2012년 헌액
• 국립 리듬 앤 블루스 명예의 전당(National Rhythm & Blues Hall of Fame^영어) - 2021년 헌액

8.1. 정규 음반

8.2. 라이브 음반

8.3. 컴필레이션 음반

• 1958년 Blues Consolidated (Duke Records) (with 주니어 파커)
• 1967년 The Best of Bobby Bland (Duke Records)
• 1968년 The Best of Bobby Bland, vol. 2 (Duke Records)
• 1987년 First Class Blues (Malaco Records)
• 1991년 The "3B" Blues Boy: The Blues Years 1952-1959 (Ace Records)
• 1991년 The Voice: Duke Recordings 1959-69 (Ace)
• 1992년 I Pity the Fool: The Duke Recordings, vol. 1 (MCA)
• 1994년 Turn on Your Love Light: The Duke Recordings, vol. 2 (MCA)
• 1994년 That Did It!: The Duke Recordings, vol. 3 (MCA)
• 1998년 Greatest Hits, Vol. 1: The Duke Recordings (MCA, Duke/Peacock)
• 1998년 Greatest Hits, Vol. 2: The ABC-Dunhill/MCA Recordings (MCA)
• 2001년 The Anthology (MCA)
• 2011년 Unmatched: The Very Best of Bobby Bland (Malaco)
• 2013년 Angel in Anguish: The Deep, Deep Soul of Bobby Blue Bland (Fingertips)

8.4. 싱글