미셸 르그랑

2.1. 교육 및 초기 활동

르그랑은 네 살 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 11세에 프랑스 최고의 음악 교육기관 중 하나인 파리 국립 고등 음악원에 입학하여 학업을 이어갔다. 이듬해에는 고급 솔페주 과정에서 1위를 차지하며 수석 학생이 되었고, 1949년에는 화성학 부문에서 1위 성적을 거두는 등 뛰어난 실력을 보였다. 그는 21세가 되던 1952년에 파리 음악원을 평균보다 3년 일찍 졸업하며 학위를 받았다.

음악원 졸업 후 곧바로 전문 음악가로서의 활동을 시작했다. 10대 중반부터 아버지의 심부름으로 영화 음악 작업을 시작했던 그는 1953년 단편 영화 《보 픽스》(Beau fixe)를 시작으로 본격적인 영화 음악 작곡에 뛰어들었다. 동시에 그는 자신이 결성한 그룹을 이끌고 파리의 클럽에서 열정적인 연주를 선보이며 젊은 나이에도 불구하고 주변의 큰 주목을 받았다. 작곡과 편곡에 뛰어난 재능을 보였으며 때로는 직접 노래를 부르기도 하는 그의 다채로운 음악성은 곧 음반사의 눈에 띄어 피아노 트리오와 오케스트라 명의로 잇따라 음반을 발표하게 되었다. 1958년에는 마일스 데이비스와 빌 에반스 등이 참여한 리더 작 《르그랑 재즈》(Legrand Jazz)를 통해 미국 전역에 그의 이름을 알리게 되었다.

3.1. 영화 및 TV 음악 작곡

르그랑은 프랑스 영화의 황금기인 누벨 바그 시대에 자크 드미 감독과의 협업으로 세계적인 명성을 얻었다. 그의 대표작으로는 모든 대사가 노래로 이루어진 혁신적인 뮤지컬 영화 《쉘부르의 우산》(1964)과 《로슈포르의 연인들》(1967)이 있다. 이 두 작품은 르그랑에게 첫 아카데미상 후보 지명을 안겨주었다.

그는 이후 세 차례의 아카데미상을 수상했다. 첫 번째는 영화 《화려한 도박》(1968)의 주제가 "바람의 속삭임"으로 1969년에, 두 번째는 영화 《42년의 여름》(1971) 음악으로 1972년에, 그리고 세 번째는 바브라 스트라이샌드가 주연과 감독을 맡은 영화 《사랑의 예언자》(1983) 음악으로 1984년에 수상했다.

그 외에도 르그랑은 다양한 영화에 참여했다. 아녜스 바르다 감독의 《5시부터 7시까지의 클레오》(1961)에 출연하고 음악을 담당했으며, 조지프 로지 감독의 《에바》(1962), 《아이스 스테이션 제브라》(1968), 《피카소의 여름》(1969), 《선글라스를 낀 차 안의 여인》(1970), 《사랑》(1971), 클린트 이스트우드 감독의 《브리지》(1973), 《삼총사》(1973), 오슨 웰스의 마지막 완성작인 《F 포 페이크》(1974)의 음악을 맡았다. 특히 오슨 웰스의 사후 2018년에 개봉한 영화 《바람의 저편》의 음악도 그의 작품이다. 또한 루이 말 감독의 영화 《아틀란틱 시티》(1980)의 음악을 작곡했으며, 1998년 가족 영화 《매들라인》의 음악도 담당했다. 영화 《브라이언스 송》의 주제가 연주 버전은 1972년 빌보드 팝 차트에서 56위를 기록하기도 했다.

일본 영화에도 참여하여, 1978년 이치카와 곤 감독의 실사 영화 《불새》의 주제가(작곡만)와 1979년 실사 영화 《베르사이유의 장미》의 음악을 담당하며 일본 팬들에게도 깊은 인상을 남겼다. 특히 《불새》의 테마 음악은 타니카와 슌타로가 가사를 붙여 마츠자키 시게루, 서커스, 하이-파이 세트 등 여러 가수들이 싱글로 발표했다.

그의 곡 "Di-Gue-Ding-Ding"은 2005년 산토리 맥주 광고와 2009년 시세이도 UNO 광고에 사용되었으며, 1997년부터 1999년까지 일본의 버라이어티 프로그램 "HAMASHO"의 배경 음악으로도 쓰였다. 또한 장 피에르 멜빌 감독의 영화 《형사》(Le Cercle Rouge, 1970)의 음악을 당초 담당할 예정이었으나 최종적으로는 에릭 드 마르상이 맡게 된 일화도 있다.

3.2. 재즈 피아니스트 및 연주 활동

르그랑은 재즈 피아니스트로서도 활발히 활동했다. 그는 자신의 리더작 《르그랑 재즈》(1958)에서 마일스 데이비스와 협연했으며, 스탠 게츠, 존 콜트레인, 잭 존스, 조니 마티스, 레나 혼, 사라 본 등 재즈계 거물들과 수많은 협연 작품을 남겼다. 특히 사라 본과의 협연 음반 《With Michel Legrand》는 1972년 그래미 어워드 '보컬 반주를 위한 최우수 편곡상'을 수상했다.

그는 후년에 보컬 트레이닝을 받아 자신의 작곡을 직접 부르기 시작했으며, 1972년 이후에는 일본에서 자주 공연을 펼쳤다. 일본의 가수 모리야마 료코와의 협연도 화제가 되었다. 그의 재즈 영화 음악은 종종 매혹적인 선율로 깊은 인상을 남겼다는 평가를 받는다.

3.3. 뮤지컬 및 기타 음악 작업

르그랑은 뮤지컬 분야에서도 새로운 시도를 했다. 1997년에는 디디에르 반 카우엘라르트가 대본을 맡은 뮤지컬 《벽을 뚫는 남자》(Le Passe-muraille)의 음악을 작곡했다. 이 작품은 2002년 브로드웨이에서 《아모르》(Amour)라는 이름으로 제임스 라파인 연출로 초연되었고, 르그랑은 2003년 토니상 '최우수 음악상' 후보에 올랐다. 이 뮤지컬은 그의 브로드웨이 데뷔작이었다.

그는 또한 멜리사 에리코와 함께 100인조 심포니 오케스트라가 참여한 앨범 《르그랑 어페어》(Legrand Affair)를 녹음했으며, 이 앨범에는 앨런 버그먼과 메릴린 버그먼의 가사가 담긴 곡들이 포함되었다.

2008년 5월에는 《레 미제라블》과 《미스 사이공》의 창작자들이자 알랭 부빌과 클로드 미셸 쇤베르그가 제작한 새로운 뮤지컬 《마그리트》(Marguerite)의 음악을 작곡했다. 이 뮤지컬은 제2차 세계 대전 중 점령된 파리를 배경으로 알렉상드르 뒤마 피스의 소설 《춘희》에서 영감을 받아 만들어졌으며, 런던 헤이마켓 극장에서 초연되었다.

르그랑은 서양 고전 음악 분야에서도 지휘 및 감독 업무에 적극적인 의욕을 보였으며, 사망 직전까지도 세계 각국을 오가며 대규모 투어 콘서트를 계속하는 등 왕성한 활동을 펼쳤다.

6.1. 주요 수상 내역

르그랑의 주요 시상식 수상 및 후보 기록은 다음과 같다.

6.2. 기타 영예 및 표창

• 2018년, 소행성 `31201 미셸르그랑`은 그의 이름을 따서 명명되었다.
• 2018년, 그레고리 몬로 감독의 다큐멘터리 "미셸 르그랑, 음악이 흐르게 하라"가 제작되었다.