1. 개요
자크 드미Jacques Demy자크 드미프랑스어는 1931년 6월 5일부터 1990년 10월 27일까지 활동한 프랑스의 영화 감독, 각본가, 작사가였다. 그는 장-뤼크 고다르나 프랑수아 트뤼포와 같은 동시대 감독들과 함께 프랑스 누벨 바그의 정점에서 활약했다. 드미의 영화는 고전 할리우드 뮤지컬, 프랑스 누벨 바그 동료들의 야외 사생 사실주의, 동화, 재즈, 일본 만화, 그리고 오페라와 같은 다양한 원천에서 영감을 받은 시각적 스타일로 잘 알려져 있다. 그의 작품들은 캐릭터들이 영화 간에 교차 출연하는 중첩된 연속성, 미셸 르그랑이 주로 작곡한 풍부한 음악적 스코어, 그리고 십대 시절의 사랑, 노동권, 우연한 만남, 근친상간, 꿈과 현실의 교차와 같은 주제들을 담고 있다. 그는 역시 저명한 누벨 바그 감독인 아녜스 바르다와 결혼했다. 드미는 1960년대 중반에 연출한 두 편의 뮤지컬, 《쉘부르의 우산》(1964)과 《로슈포르의 연인들》(1967)로 가장 유명하다.
2. 생애
자크 드미의 삶은 영화에 대한 깊은 애정과 독특한 예술적 비전으로 가득 차 있었다. 그의 어린 시절과 교육은 그의 미래 영화 세계를 형성하는 데 중요한 기반이 되었다.
2.1. 어린 시절과 교육
자크 드미는 1931년 6월 5일 프랑스에서 태어났다. 그의 어린 시절은 훗날 그가 여러 영화의 배경으로 삼게 되는 낭트와 프랑스 대서양 연안의 항구 도시들에서 보냈다. 그는 정규 교육 과정에서 외국어를 배우는 데 어려움을 겪었으나, 1960년대 미국에서 수업과 인턴십을 통해 영어 실력을 향상시켰고, 이후 '아누슈카' 프로젝트를 진행하며 러시아어도 배웠다. 그의 여동생인 엘렌 드미는 영어 교수가 되었다.
2.2. 초기 활동 및 데뷔
드미는 애니메이터 폴 그리모와 영화감독 조르주 루키에와 함께 작업한 후, 1961년 그의 첫 장편 영화인 《롤라》를 연출하며 감독으로 데뷔했다. 이 영화에서는 아누크 에메가 주인공 카바레 가수를 연기했다. 《롤라》를 통해 드미만의 독특한 영화 세계가 드러나기 시작했다. 평론가들은 이 작품을 "누벨 바그의 진주"에 비유하며, "사랑의 기쁨과 슬픔을 마치 동화처럼 순수하게 노래하며, 이러한 시대착오적일 정도로 단순한 주제를 관철시키기 위해 뮤지컬이라는 '반시대적인 형식'이 필요했다"고 평했다. 이 영화에는 작곡가이자 드미의 평생 협력자인 미셸 르그랑의 음악이 처음으로 삽입되었고, 하얀 스테트슨 모자를 쓴 남자가 캐딜락을 타고 등장하는 오프닝 장면처럼 할리우드 영화의 상징적인 이미지가 차용되었다. 줄거리는 운명에 대한 감독의 매혹과 우연한 만남, 오래전에 잃어버린 사랑이라는 보편적인 주제에 의해 전개되며, 배경은 드미의 어린 시절 추억이 담긴 프랑스 대서양 연안, 특히 낭트 항구 도시로 설정되었다.
3. 주요 활동 및 업적
자크 드미는 프랑스 누벨 바그의 주요 인물로서, 독창적인 시각적 스타일과 주제를 통해 영화사에 깊은 발자취를 남겼다. 그의 경력은 다수의 장편, 단편, TV 영화를 아우르며, 특히 뮤지컬 영화에서 빛을 발했다.
3.1. 영화 작품
자크 드미는 장편, 단편, TV 영화 등 다양한 형식의 작품을 연출하며 그만의 독특한 영화 세계를 구축했다.
3.1.1. 주요 장편 영화
1963년, 잔 모로 주연의 《천사들의 해안》은 룰렛 테이블에서의 사랑 이야기를 통해 운명이라는 주제를 더욱 깊이 탐구했다.
드미는 르그랑의 음악이 삽입된 독창적인 뮤지컬 《쉘부르의 우산》(1964)으로 가장 잘 알려져 있다. 모든 대사가 노래로 불리는 기발한 콘셉트는 이 일상적인 비극에 독특한 분위기를 부여했다. 이 영화는 또한 드미의 트레이드마크인 시각적 스타일을 확립했다。 넥타이, 벽지, 카트린 드뇌브의 금발 머리카락 등 모든 디테일이 시각적 효과를 위해 선택된 채도로 가득한 색상으로 촬영되었다. 《롤라》에 등장했던 젊은 남자 롤랑 카사르Roland Cassard롤랑 카사르프랑스어 (마르크 미셸Marc Michel마르크 미셸프랑스어)가 이 영화에 다시 등장하여 드뇌브의 캐릭터와 결혼하는 등, 캐릭터의 재등장은 드미 작품의 특징이다. 작가 커트 보니것은 《쉘부르의 우산》의 열렬한 팬이었으며, 개인적인 서신에서 "나는 《쉘부르의 우산》을 보았는데, 정말 마음 아팠다. 나처럼 정처 없는 중년 남자에게는 가슴 찢어지는 영화였다. 괜찮다. 나는 가슴이 찢어지는 것을 좋아한다"고 썼다.
드미의 후속 영화들은 《쉘부르의 우산》만큼 관객과 비평가들의 찬사를 받지는 못했지만, 그는 계속해서 야심적이고 독창적인 드라마와 뮤지컬을 만들었다. 1967년작 《로슈포르의 연인들》은 또 다른 기발하면서도 우울한 뮤지컬로, 드뇌브와 그녀의 여동생 프랑수아즈 도를레아크가 로슈포르 해변 마을에 사는 자매로 출연하며, 다니엘 다르외가 그들의 어머니로 등장한다. 이 영화는 컬러 와이드스크린 시네마스코프로 촬영되었고, 아카데미상 후보에 오른 음악뿐만 아니라 진 켈리와 《웨스트 사이드 스토리》의 조지 차키리스의 댄스 출연도 포함되었다.
1968년, 컬럼비아 픽처스가 드미에게 미국에서 첫 영화를 찍을 수익성 좋은 제안을 하면서, 그와 그의 아내인 영화감독 아녜스 바르다는 잠시 로스앤젤레스로 이주했다. 드미의 다음 영화는 자연주의적 드라마인 1969년작 《모델 샵》이었다. 이 영화에서는 《롤라》의 주인공인 롤라Lola롤라프랑스어 (아누크 에메)가 꿈이 산산조각 난 채, 삶이 나쁜 방향으로 흘러간 모습으로 재등장한다. 남편 미셸이 여자 도박꾼 재키 드메스트르 (《천사들의 해안》에서 잔 모로가 연기한 캐릭터)에게 버림받은 롤라는 선셋 스트립의 뒷골목에 있는 모델 샵에서 누드 모델로 일하며 프랑스와 자식에게 돌아갈 돈을 벌기 위해 고군분투한다. 그녀는 로스앤젤레스 거리를 방황하는 목적 없는 젊은 건축가 (게리 록우드)를 만나는데, 롤라처럼 그도 삶의 사랑과 의미를 찾고 있다. 《모델 샵》은 1960년대 후반 로스앤젤레스의 타임캡슐이자 히피 운동의 종말, 베트남 전쟁 징집, 그리고 깨진 관계에서 비롯된 권태와 비참함을 기록한다. 이러한 암울함과 유쾌함의 결여 (드미답지 않은 특징)는 《모델 샵》의 비평적, 상업적 실패에 큰 영향을 미쳤다.
1970년작 《당나귀 공주》는 드뇌브, 장 마레, 델핀 세이리그가 출연하며 고전 프랑스 동화의 근친상간적 뉘앙스를 강조한 시각적으로 화려한 뮤지컬 해석으로, 정반대의 길을 걸었다. 이 작품은 드미의 첫 동화 세계 진출이었으며, 그는 이후 《더 파이드 파이퍼》와 《레이디 오스카》에서 이 장르를 탐구했다.
비록 드미의 후속 영화들이 그의 초기작만큼의 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 일부 작품들은 재평가되었다. 영화 평론가 데이비드 톰슨David Thomson데이비드 톰슨영어은 1982년작 《도심 속의 방》에 대해 "특이하게도 어두운 이야기에 오페라 기법을 매혹적으로 적용했다"고 평했다. 1973년작 《남자는 괴로워》는 프랑스의 제2물결 여성주의의 압력과 그것이 남성들에게 불러일으킨 두려움을 되돌아보는 작품이다. 1979년작 《레이디 오스카》는 일본 만화 시리즈 《베르사이유의 장미》를 원작으로 하며, 퀴어학적, 정치적 함의로 인해 논의되고 분석되었다 (주인공은 여성으로 태어났지만, 아버지는 그녀를 남성으로 키워 18세기 프랑스 귀족 사회에서 성공하도록 했고, 그녀는 결국 혁명가인 의붓 오빠와 사랑에 빠진다).
3.1.2. 단편 및 TV 영화
자크 드미는 장편 영화 외에도 다수의 단편 및 TV 영화를 통해 영화적 실험과 초기 경력을 쌓았다.
| 연도 | 영어 제목 | 원제 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1951 | Dead Horizons | Les horizons morts | |
| 1956 | The Clog Maker of the Loire Valley | Le sabotier du Val de Loire | 다큐멘터리 단편 |
| 1957 | The Beautiful Indifferent | Le bel indifférent | |
| 1958 | Grévin Museum | Musée Grévin | |
| 1959 | Mother and Child | La mère et l'enfant | |
| 1959 | Ars | Ars | 다큐멘터리 단편 |
| 1962 | Lust | La luxure | 《일곱 가지 대죄》의 에피소드 |
그의 TV 영화로는 1980년에 방영된 《그날의 탄생》 (La Naissance du Jour)이 있다. 이 작품은 '토요일의 로맨스' 시리즈의 일부로 제작된 TV 영화였다.
3.2. 영화 스타일과 주제
자크 드미의 영화는 뮤지컬 형식의 혁신적인 사용과 동화적 요소, 재즈, 만화 등 다양한 시각 예술 사조에서 영감을 받은 독특한 스타일로 특징지어진다. 그의 작품은 시각적으로 매우 풍부하며, 특히 《쉘부르의 우산》에서 볼 수 있는 채도가 높은 색감과 모든 디테일에 신경 쓴 미장센은 그의 트레이드마크가 되었다.
그의 영화는 사랑, 운명, 꿈과 현실의 교차와 같은 보편적인 주제들을 탐구했다. 십대 시절의 사랑과 우연한 만남은 그의 초기작부터 후기작까지 반복적으로 나타나는 모티프이다. 또한 그의 영화는 《당나귀 공주》의 근친상간적 뉘앙스나 《레이디 오스카》의 퀴어 및 정치적 함의 등 논쟁적인 주제를 다루기도 했다. 운명과 우연에 대한 감독의 깊은 관심은 그의 영화 전반에 걸쳐 줄거리의 중요한 동력으로 작용했다.
3.3. 협업 및 영향
자크 드미의 경력에서 가장 중요한 협업 중 하나는 작곡가 미셸 르그랑과의 관계였다. 르그랑은 드미의 거의 모든 뮤지컬 영화의 음악을 담당하며, 두 사람의 협업은 《쉘부르의 우산》과 《로슈포르의 연인들》 같은 걸작을 탄생시켰다. 르그랑은 당초 《롤라》의 음악 작업에 소극적이었으나, 아녜스 바르다의 설득으로 참여하게 되었다. 두 사람의 협업은 《쉘부르의 우산》 이후에도 《로바와 왕녀》, 《몽 파리》, 《베르사유의 장미》 등으로 이어졌지만, 르그랑이 《도심 속의 방》의 주제를 마음에 들어하지 않아 오퍼를 거절하면서 두 사람은 잠시 소원해지기도 했다.
드미는 프랑스 누벨 바그의 동료 감독들, 특히 그의 아내인 아녜스 바르다와 깊은 관계를 맺었다. 그는 누벨 바그 내에서도 '좌안파'로 분류되며, 장-뤼크 고다르나 프랑수아 트뤼포와 같은 우안파 감독들과는 다른 예술적 접근을 취했다. 바르다는 드미 사후 그의 어린 시절을 다룬 영화 《자코 드 낭트》 (1991), 《로슈포르의 연인들 25주년》 (1993), 그리고 《자크 드미의 세계》(1995)를 만들며 남편에게 경의를 표했다.
3.4. 미국 활동 및 후기 작품
1968년, 자크 드미는 컬럼비아 픽처스의 제안으로 미국 로스앤젤레스에서 첫 미국 영화 《모델 샵》(1969)을 제작했다. 이 작품은 드미의 이전 영화들과는 다르게 자연주의적인 드라마였으며, 그의 전형적인 기발함이 결여된 암울한 분위기로 인해 비평적, 상업적으로 성공하지 못했다.
비록 드미의 후기 영화들이 초기작만큼 큰 성공을 거두지는 못했지만, 일부 작품들은 시간이 지나면서 재평가를 받았다. 1982년작 《도심 속의 방》은 어두운 이야기에 오페라 기법을 적용한 시도로 재조명되었고, 1973년작 《남자는 괴로워》는 프랑스 제2물결 여성주의의 압력과 남성들이 느꼈던 두려움을 다룬 것으로 평가받았다.
크라이테리언 컬렉션은 2014년 드미의 "핵심" 작품들을 담은 박스 세트를 출시했는데, 여기에는 《롤라》, 《천사들의 해안》, 《쉘부르의 우산》, 《로슈포르의 연인들》, 《당나귀 공주》, 《도심 속의 방》을 비롯해 그의 초기 단편 영화 대부분이 포함되어 있다. 특히 《쉘부르의 우산》은 드미에 의해 두 차례에 걸쳐 원본 필름에서 색상 복원 작업을 거쳤으며, 2009년에는 일본에서 세계 최초로 디지털 리마스터링판이 《로슈포르의 연인들》과 함께 재상영되기도 했다.
4. 개인 생활
자크 드미는 1958년 투르의 단편 영화제에서 아녜스 바르다를 만났고, 1962년에 결혼했다. 그들은 슬하에 아들 마티외 드미 (1972년생)를 두었으며, 드미는 또한 바르다가 이전 관계에서 앙투안 부르세일레와 낳은 딸 로잘리 바르다 (1958년생)를 입양했다.
드미는 양성애자였으며, 1980년대에는 잠시 아내 바르다와 떨어져 지내기도 했지만, 1988년경부터 다시 동거했다. 드미와 바르다는 파리에 집을 소유했으며, 방데주 누아르무티에 섬에 오래된 방앗간이 있는 또 다른 부동산도 소유하고 있었다. 1991년 바르다의 영화 《자코 드 낭트》에서 드미가 해변에 있는 장면은 바로 이 누아르무티에 섬에서 촬영되었다. 이 영화는 드미의 자서전적 기록을 바탕으로 그의 어린 시절과 연극 및 영화에 대한 평생의 사랑을 담고 있다.
학생 시절 외국어를 배우는 데 어려움을 겪었던 그는 1960년대에 수업과 인턴십, 미국 체류를 통해 영어를 습득했으며, '아누슈카' 프로젝트를 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸을 때 러시아어도 배웠다. 또한 1970년대 초에는 미셸 르그랑의 본보기를 따라 여객기 자가용 조종사 면허를 취득하기도 했다.
5. 사망
자크 드미는 1990년 10월 27일, 59세의 나이로 사망했다. 사망 당시에는 그의 사인이 암으로 보도되었으나, 2008년에 그의 아내 아녜스 바르다가 드미가 HIV/AIDS로 사망했음을 밝혔다. 그는 몽파르나스 묘지에 안장되었다.
6. 평가 및 유산
자크 드미의 작품은 역사적, 사회적으로 깊이 있는 평가를 받았으며, 그의 독창적인 영화 세계는 후대 영화 제작자들에게 큰 영향을 미쳤다.
6.1. 긍정적 평가 및 재조명
드미의 1964년작 《쉘부르의 우산》은 같은 해 루이 들뤼크상과 칸 영화제 황금종려상을 수상하며 평단의 극찬을 받았다. 또한 2001년에는 사후에 뉴욕 비평가 협회상 특별상을 수상하며 《롤라》와 《천사들의 해안》이 재조명되었다.
그의 작품은 여러 차례 복원 및 재평가를 거쳤다. 특히 《쉘부르의 우산》은 드미 자신에 의해 두 차례 색상 복원되었으며, 2009년에는 일본에서 세계 최초로 디지털 리마스터링판이 개봉되기도 했다。 2014년 크라이테리언 컬렉션은 드미의 주요 작품들을 복원된 이미지와 사운드, 그리고 다양한 부가 자료와 함께 박스 세트로 출시하여 그의 예술적 유산을 공고히 했다.
6.2. 사회적 함의 및 해석
드미의 작품은 단순한 아름다움을 넘어 사회적 함의와 다양한 해석의 여지를 제공한다. 그의 영화에 나타나는 주제들은 당시의 사회 문제 및 인권과 밀접한 관계를 맺고 있다.
《쉘부르의 우산》과 같은 작품에서 드러나는 노동권 문제는 표면적인 로맨스 뒤에 숨겨진 서민들의 삶과 불안을 반영한다. 1970년작 《당나귀 공주》는 고전 동화를 뮤지컬로 재해석하면서 원작에 내재된 근친상간적 뉘앙스를 강조하여 관객에게 불편한 진실을 상기시켰다. 이는 기존 동화의 순수한 이미지를 비틀어 사회적 금기에 대한 논의를 촉발했다.
1973년작 《남자는 괴로워》는 1970년대 프랑스에서 확산되던 제2물결 여성주의의 압력과 이에 대한 남성들의 두려움을 다루며 성별 간의 갈등과 변화하는 사회상을 반영했다. 1979년작 《레이디 오스카》는 일본 만화 《베르사이유의 장미》를 원작으로 하지만, 여성으로 태어나 남성으로 길러진 주인공이 혁명가와 사랑에 빠지는 이야기를 통해 퀴어적, 정치적 함의를 심층적으로 탐구한다. 이는 당시로서는 파격적인 성적 소수자 관련 해석을 제시하며, 사회적 통념에 도전하는 드미의 진보적인 시각을 보여주었다.
이처럼 자크 드미의 영화는 아름다운 영상미와 음악 속에 사회 문제, 인권, 그리고 인간 심리의 복잡성을 녹여내어 다양한 비평적 관점에서 해석될 수 있는 깊이를 지니고 있다.
7. 영향
자크 드미의 영화는 그 독특한 스타일과 주제 의식으로 인해 후대 영화 제작자들과 문화에 지대한 영향을 미쳤다.
7.1. 후대에 미친 영향
드미는 프랑스 누벨 바그의 핵심 인물 중 한 명으로서, 전통적인 영화 제작 방식에 도전하고 새로운 서사 방식을 도입하는 데 기여했다. 특히 그의 뮤지컬 영화는 대중음악 요소를 영화 내러티브에 유기적으로 통합시키는 혁신적인 방법을 제시하며, 뮤지컬 영화 장르에 새로운 활력을 불어넣었다. 모든 대사를 노래로 처리한 《쉘부르의 우산》은 이후 많은 감독들에게 영감을 주었으며, 영화 속에서 음악이 단순한 배경이 아닌 서사의 필수적인 부분으로 작용할 수 있음을 보여주었다.
그의 영화에 반복적으로 등장하는 '꿈과 현실의 경계', '운명과 우연의 교차', 그리고 '캐릭터들의 영화 간 교차 출연'과 같은 요소들은 후대 영화 제작자들이 다층적인 이야기 구조와 상호 연결된 세계관을 구축하는 데 영향을 미쳤다. 또한 그의 작품에서 볼 수 있는 채도가 높은 색감과 세심한 미장센은 시각적 스토리텔링의 중요성을 강조하며, 영화의 미학적 깊이를 탐구하는 계기가 되었다.
드미의 예술적 유산은 그의 아내 아녜스 바르다가 제작한 여러 헌정 영화와 그의 작품들이 꾸준히 복원되고 재평가되는 과정을 통해 오늘날까지 이어지고 있다. 그의 영화들은 시대를 초월하여 관객들에게 사랑받으며, 영화사의 중요한 한 페이지를 장식하고 있다.
8. 기념 및 추모
자크 드미는 사후에도 그의 예술적 업적을 기리는 다양한 방식으로 추모되고 있다. 2019년 6월 5일, 그의 88번째 생일을 기념하여 구글 두들이 그를 기리는 이미지를 게시했다. 이는 전 세계적으로 그의 영화 세계와 기여를 다시 한번 알리는 계기가 되었다. 그의 작품들은 지속적으로 복원 및 재상영되며, 그의 독창적인 영화 정신은 오늘날에도 많은 영화 애호가와 제작자들에게 영감을 주고 있다.