모리스 자르

1.1. 어린 시절과 교육

자르는 1924년 9월 13일 프랑스 리옹에서 라디오 기술 감독인 앙드레 자르와 가브리엘 르네 불뤼의 아들로 태어났다. 그는 처음에는 소르본 대학교의 공과대학에 입학했으나, 음악에 대한 열정으로 진로를 변경하기로 결심했다. 아버지의 반대에도 불구하고 소르본을 떠나 파리 국립 고등음악원에 등록하여 작곡과 화성학을 공부했으며, 주 전공 악기로 타악기를 선택했다.

2.1. 프랑스에서의 초기 경력

음악 교육을 마친 후 자르는 국립인민극장의 감독이 되었으며, 1951년 프랑스에서 첫 영화 음악을 녹음했다. 그는 알랭 레네 감독의 영화 《세상의 모든 기억》의 음악을 작곡했고, 초기에는 조르주 프랑주 감독과의 협업으로 잘 알려졌다.

2.2. 영화 음악 작곡

자르의 영화 음악 경력은 1961년 미국의 영화 제작자 샘 스피겔이 데이비드 린 감독의 1962년 서사 영화 《아라비아의 로렌스》의 음악을 맡아달라고 요청하면서 큰 전환점을 맞았다. 이 작품의 찬사받는 음악으로 자르는 첫 번째 아카데미상을 수상했으며, 이후 린 감독의 모든 영화 음악을 작곡하게 되었다. 이 성공에 이어 그는 존 프랑켄하이머 감독의 영화 《대열차 작전》(1964)과 《그랑프리》(1966)의 음악을 작곡했으며, 그 사이 데이비드 린 감독의 《닥터 지바고》로 또 다른 큰 성공을 거두었다. 이 작품에는 후에 "썸웨어 마이 러브"(Somewhere My Love)라는 노래의 멜로디가 된 서정적인 멜로디의 "라라의 테마"가 포함되어 있으며, 이 곡으로 그는 두 번째 아카데미상을 받았다.

그는 알프레드 히치콕 감독의 《토파즈》(1969) 작업에도 참여했다. 히치콕 감독은 이 영화 작업에 만족하지 않았지만, 자르의 음악에 대해서는 만족감을 표하며 "나는 당신에게 위대한 영화를 주지 못했지만, 당신은 나에게 위대한 음악을 주었다"고 말했다고 전해진다. 데이비드 린 감독의 《라이언의 딸》(1970)의 음악은 린 감독의 취향에 따라 전통적인 아일랜드 음악 스타일을 완전히 배제하고 작곡되었다. 《라이언의 딸》에 수록된 "잇 워즈 어 굿 타임"(It Was a Good Time)은 라이자 미넬리와 같은 음악계 스타들에게 녹음되어 1970년대에 널리 불렸다. 자르는 또한 루키노 비스콘티 감독의 《지옥에 떨어진 용감한 자들》(1969)과 존 휴스턴 감독의 《왕이 되려던 사나이》(1975)의 음악에도 기여했다.

1976년에는 무스타파 아카드 감독 및 제작자의 영화 《메시지》의 음악으로 다시 한번 아카데미상 후보에 지명되었다. 이후 《목격자》(1985)와 《죽은 시인의 사회》(1989)의 음악을 담당했으며, 《죽은 시인의 사회》로는 영국 아카데미 영화상을 수상했다.

1970년대와 1980년대에 자르는 《세계의 지붕에 있는 섬》(1974), 《드림스케이프》(1984), 《에너미 마인》(1985), 《매드 맥스 3》(1985)와 같은 공상 과학 영화의 음악에도 도전했다. 《매드 맥스 3》의 음악은 오케스트라에 합창단, 피아노 4대, 파이프 오르간, 디저리두, 푸자라, 이국적인 타악기, 그리고 세 대의 옹드 마르트노가 추가되어 작곡되었다. 옹드 마르트노는 《아라비아의 로렌스》, 《나사렛 예수》, 《신부》, 《프랜서》 등 자르의 다른 작품에서도 여러 차례 사용되었다. 또한, 발랄라이카는 자르의 《닥터 지바고》 음악에서 두드러지게 사용되었다.

1990년, 자르는 초자연적 로맨스 스릴러 영화 《사랑과 영혼》의 음악으로 다시 한번 아카데미상 후보에 올랐다. 이 영화의 마지막 장면 음악은 동료 영화 작곡가인 알렉스 노스가 작곡한 "언체인드 멜로디"에 기반을 두었다. 그가 음악을 제공한 다른 영화로는 그가 직접 악보를 쓰고 모든 노래를 작곡한 로맨틱 곡 "마리아치 세레나데"(Mariachi Serenade)가 포함된 《구름 속의 산책》(1995)이 있다. 또한, 《위험한 정사》(1987)의 격정적인 러브 테마와 《어두워진 후에, 내 사랑》(1990)의 분위기 있는 전자 사운드스케이프도 그의 공로이다. 그는 동료 작곡가들에게도 큰 존경을 받았는데, 존 윌리엄스는 자르의 사망 시 "그는 영화 음악에 대한 영구적인 기여로 오래도록 기억될 것이다... 우리 모두는 그의 유산으로 풍요로워졌다"고 말했다. 자르는 "20세기 영화 음악의 거장 중 한 명"으로 불리며 "영화 산업에서 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명"이자 "미묘한 언더스코어링과 웅장하고 광범위한 테마를 창조했을 뿐만 아니라 전통적인 오케스트라를 위해 작곡했을 뿐만 아니라... 경력 후반에는 전자 사운드를 실험하기도 했다"는 평가를 받았다.

2.3. 텔레비전 작업

자르의 텔레비전 작업에는 1967년 CBS에서 방영된 단명 웨스턴 시리즈 《시마론 스트립》의 주제곡, 프랑코 제피렐리 감독의 미니시리즈 《나사렛 예수》(1977)의 음악, 《쇼군》(1980), 그리고 PBS의 《그레이트 퍼포먼스》의 주제곡이 포함된다. 그는 2001년 홀로코스트를 다룬 텔레비전 미니시리즈 《봉기》를 끝으로 음악 작업을 마쳤다.

4.1. 결혼과 자녀

자르는 생애 동안 네 번 결혼했으며, 처음 세 번의 결혼은 이혼으로 끝났다. 1940년대에 그는 프랑스 레지스탕스의 일원이자 강제 수용소 생존자인 프랑세트 페조와 결혼하여 아들 장 미셸 자르를 낳았다. 장 미셸 자르는 전자 음악의 선구자로 평가받는 프랑스의 작곡가이자 연주자, 음악 프로듀서이다. 장 미셸이 다섯 살이었을 때, 모리스 자르는 아내와 헤어져 미국으로 이주했고, 장 미셸은 프랑스에서 어머니와 함께 남았다.

1965년에 자르는 프랑스 배우 다니 사발과 결혼했으며, 그들은 딸 스테파니 자르를 두었다. 다음으로 그는 미국 배우 로라 데본과 1967년부터 1984년까지 결혼했으며, 이때 로라 데본의 아들인 케빈 자르를 입양했다. 케빈 자르는 《툼스톤》과 《영광》(1989)과 같은 영화의 각본가로 활동했다. 1984년부터 사망할 때까지 그는 퐁 F. 콩(Fong F. Khong)과 결혼 생활을 유지했다.

6.1. 업적 및 긍정적 평가

모리스 자르는 "20세기 영화 음악의 거장 중 한 명"이자 "영화 산업에서 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명"으로 평가받는다. 그는 "미묘하고 섬세한 배경 음악부터 웅장하고 광범위한 테마까지 다양한 음악을 창조했을 뿐만 아니라, 전통적인 오케스트라 편곡을 넘어 경력 후반에는 전자 음악 사운드를 실험하기도 했다." 그의 음악적 유산은 후대의 작곡가들에게도 큰 영향을 미쳤으며, 저명한 작곡가 존 윌리엄스는 자르의 사망 시 "그는 영화 음악에 대한 지속적인 기여로 길이 기억될 것이며, 우리 모두는 그의 유산으로 인해 풍요로워졌다"고 언급하며 그에 대한 존경심을 표했다.

2005년, 자르는 유럽 영화상에서 음악가로는 최초로 '세계적 공헌상'을 수상하며 그의 국제적인 영향력을 인정받았다. 2007년에는 프랑스에서 그의 음악적 여정을 다룬 다큐멘터리 영화 《모리스 자르의 궤적》(Bandes Originals: Maurice Jarre / In The Tracks Of Maurice Jarre)이 개봉되기도 했다.

6.2. 비판 및 논란

모리스 자르의 사후 유산 상속 문제는 큰 논란을 불러일으켰다. 그의 마지막 유언은 모든 재산과 저작권을 그의 미망인에게 남기고, 세 자녀에게는 사실상 상속하지 않는 내용이었다. 자르는 수십 년간 미국 거주자였기 때문에 미국 캘리포니아주 법에 따라 유산 분할이 이루어졌으며, 캘리포니아에서는 프랑스와 달리 가족 신탁을 설정하고 유산을 자유롭게 나눌 수 있었다. 이에 자녀들은 프랑스법상의 유류분(상속인에게 법적으로 보장된 상속 지분)을 받기 위해 그의 유언을 뒤집으려 시도했으며, 그의 마지막 아내는 프랑스 음악 저작권 협회(SACEM)가 보유한 권리를 주장했다.

2017년, 프랑스 파기원은 미셸 콜롱비에의 유사한 사건과 병행하여 2014년 고등법원의 판결을 확정했고, 신탁 관리인 푸이 퐁 콩(Fui Fong Khong)에게 유류분에 대한 독점권을 부여했다. 판사들은 1819년의 선취상속권이 불평등하다는 이유로 2011년부터 위헌으로 선언되었으며, 유류분의 부재가 프랑스의 국제 공공 질서에 위배되지 않는다고 주장했다. 또한 원고들이 불안정한 재정 상황에 처하지 않았다는 점도 고려되었다. 2024년 유럽 인권 재판소는 파기원의 판결을 지지하는 판결을 내리며 이 분쟁은 종결되었다.

6.3. 영향

모리스 자르의 음악은 영화 장르를 초월하여 광범위한 영향을 미쳤다. 그의 혁신적인 오케스트라 사용, 독특한 악기 선택, 그리고 전통과 전자 음악의 조화는 후대의 영화 음악 작곡가들에게 영감을 주었다. 그는 특정 감독들과의 지속적인 협업을 통해 영화의 서사를 음악적으로 완성하는 탁월한 능력을 보여주었으며, 이는 영화 음악이 단순한 배경음이 아닌 영화의 중요한 요소임을 각인시켰다. 특히 존 윌리엄스와 같은 동료 음악가들의 찬사는 그가 영화 음악계에 남긴 지속적인 유산과 영향력을 분명히 보여준다.

6.4. 잘못 귀속된 인용문 및 언론의 처리 방식

모리스 자르의 사망 직후, "사람들은 나의 삶 자체가 하나의 긴 사운드트랙이었다고 얘기할 것이다. 음악은 내 삶이었고 인생의 활력소였으며, 사람들은 내 음악으로써 나를 기억할 것이다"라는 문구가 그의 명언으로 영어 위키백과에 등재되었다. 그러나 이 문장은 아일랜드 더블린대 학생 셰인 피츠제럴드가 창작한 허위 정보였다.

여러 위키백과 사용자들의 출처 요구 및 문구 삭제 시도에도 불구하고, 이 가짜 명언은 수많은 언론사를 통해 인용되며 빠르게 확산되었다. 셰인 피츠제럴드는 이후 "위키피디아는 통과. 언론은 낙제"라고 말하며, 디지털 시대에 사람들이 검증되지 않은 정보를 무분별하게 받아들이는 세태를 보여주기 위해 이 글을 작성했다고 밝혔다. 그는 "내가 나서지 않았으면 100% 모리스 자르의 명언으로 남겨졌을 것"이라고 덧붙였다. 오스트레일리아, 영국, 인도 등 여러 나라에서 언론과 블로그를 통해 이 허위 정보가 확산되는 피해를 보았다.

영국 일간지 가디언은 독자란 편집자 칼럼에서 위키백과에 실린 허위 정보를 인용하여 기사로 내보낸 사실을 인정하고 사과했지만, 피츠제럴드는 언론이 "인터넷 정보를 검증하지 않은 실수를 인정하기는커녕 오히려 나를 오보의 근원으로 지목하며 비난하기에만 급급하다"고 비판했다. 그의 정보가 거짓으로 밝혀졌음에도 불구하고, 이 가짜 인용문은 전 세계로 계속 퍼져나갔다. 이 사건은 "최근 언론의 무분별함을 폭로했다"는 주장과 "전 세계에 가짜 뉴스를 만들어 퍼뜨리게 된 것은 잘못되었다"는 비판 사이에서 논쟁의 대상이 되었으며, 헨리크 바투타 사건과 함께 종종 회자되곤 한다.

7.1. 영화

7.2. 텔레비전