로버트 프립 | 오늘의AI위키

1. 어린 시절과 배경

1.1. 어린 시절과 교육

로버트 프립은 1946년 5월 16일 잉글랜드 도싯주 윔본민스터에서 노동자 계급 가정의 둘째 아들로 태어났다. 그의 어머니 에디스(본명 그린; 1914-1993)는 웨일스 광산 가족 출신으로, 프립은 자신을 절반은 웨일스인이라고 생각한다. 본머스 레코드 사무소에서 일한 그녀의 수입 덕분에 그의 아버지 아서 헨리 프립(1910-1985)은 부동산 중개인 사업을 시작할 수 있었다.

1957년, 11세 때 프립은 부모님으로부터 크리스마스 선물로 기타를 받았고, "거의 즉시 이 기타가 내 인생이 될 것이라는 것을 알았다"고 회상했다. 그는 캐슬린 가텔과 돈 스트라이크로부터 기타 레슨을 받았다. 1961년, 15세의 프립은 그의 첫 밴드인 레이븐스(Ravens)에 합류했으며, 이 밴드에는 고든 해스켈이 베이스를 맡았다. 다음 해에 밴드가 해체된 후, 프립은 O-레벨 학업에 집중하고 아버지 회사에 주니어 협상가로 입사했다. 이 시점에서 그는 부동산 관리를 공부하고 궁극적으로 아버지의 사업을 물려받을 계획이었다. 그러나 17세에 프립은 전문 음악가가 되기로 결심했다. 그는 재즈 그룹 더 더글러스 워드 트리오(The Douglas Ward Trio)의 기타리스트가 되어 뉴 밀턴의 츄튼 글렌 호텔에서 연주했으며, 이후 두 명의 전 레이븐스 멤버를 포함한 로큰롤 밴드 리그 오브 젠틀맨에서 활동했다.

1965년, 프립은 본머스 칼리지에 입학하여 경제학, 경제사, 정치사를 공부하기 위해 밴드를 떠났다. 1965년 2월, 프립은 듀크 엘링턴 오케스트라의 공연을 관람하며 깊은 감동을 받았다. 이후 3년 동안 본머스의 마제스틱 호텔에서 마제스틱 댄스 오케스트라의 일원으로 가벼운 재즈를 연주했다. 이 시기에 프립은 훗날 그의 경력에서 협력하게 될 존 웨튼, 리처드 파머-제임스, 그렉 레이크와 같은 음악가들을 만났다.

1.2. 초기 음악적 영향

프립은 엘비스 프레슬리의 기타리스트 스코티 무어에게서 로큰롤 연주에 영감을 받았으며, 13세에는 전통 재즈, 15세에는 모던 재즈로 나아갔다. 그는 이 시기에 재즈 음악가인 찰리 파커와 찰스 밍거스를 음악적 영향으로 꼽았다.

21세 때, 늦은 밤 대학에서 집으로 돌아오던 프립은 라디오 룩셈부르크에서 비틀즈의 "어 데이 인 더 라이프"의 마지막 순간을 들었다. 이 경험에 "전율"을 느낀 그는 비틀즈의 1967년 앨범 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》, 벨라 바르토크의 현악 사중주, 안토닌 드보르자크의 《신세계 교향곡》, 지미 헨드릭스의 《아 유 익스피리언스드》, 그리고 존 메이올 & 더 블루스브레이커스의 음악을 듣게 되었다. 수년 후 프립은 "모든 방언이 달랐지만, 목소리는 같았다... 나는 거절할 수 없다는 것을 알았다"고 회상했다. 밴드 리더로서 프립은 마일스 데이비스와 듀크 엘링턴이 자신에게 "끊임없는 변화"를 추구하도록 영감을 주었다고 언급했다.

2. 경력

2.1. 자일스, 자일스 & 프립

1967년, 프립은 본머스 출신의 형제 피터 자일스와 마이클 자일스가 보컬 오르간 연주자와 함께 작업하기 위해 낸 광고에 응답했다. 프립은 그들이 찾던 유형의 음악가는 아니었지만, 그의 오디션은 성공적이었고 세 사람은 런던으로 이주하여 자일스, 자일스 & 프립을 결성했다. 그들의 유일한 스튜디오 앨범인 《The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp》은 1968년에 발매되었다. 이후 두 명의 멤버, 즉 가수 주디 다이블(전 페어포트 컨벤션 및 후기 트레이더 혼)과 멀티 악기 연주자 이언 맥도널드를 영입했음에도 불구하고, 프립은 피터 자일스가 선호하는 기이한 팝 접근 방식에서 벗어나 맥도널드가 작곡하는 더 야심찬 곡들을 선호하게 되었고, 밴드는 1968년에 해체되었다.

2.2. 킹 크림슨

프립은 1969년 킹 크림슨의 결성부터 현재까지 밴드의 주도권을 쥐고 있다. 그는 때때로 강압적인 리더십을 발휘하여 밴드 내부에 균열을 일으키기도 했으며, 멤버 교체와 같은 인사 결정권도 가지고 있었다. 피터 신필드와 데이비드 크로스의 탈퇴도 사실상 프립에 의한 해고로 알려져 있다.

2.2.1. 결성과 초기 (1969-1974)

거의 즉시, 프립, 맥도널드, 마이클 자일스는 1968년 중반 킹 크림슨의 첫 라인업을 결성했다. 프립의 오랜 본머스 칼리지 친구인 그렉 레이크를 리드 보컬 겸 베이시스트로, 맥도널드의 작곡 파트너인 피터 신필드를 작사가, 라이트 쇼 디자이너, 전반적인 크리에이티브 컨설턴트로 영입했다. 킹 크림슨의 데뷔 앨범 《In the Court of the Crimson King》은 1969년 말에 큰 성공을 거두었다. 록, 재즈, 유럽 민속/클래식 음악의 아이디어를 결합한 이 앨범은 현재 프로그레시브 록 역사상 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 평가받는다. 밴드는 스타덤에 오를 것으로 예상되었으나, 프립과 자일스, 맥도널드 간의 음악적 견해 차이가 커지면서 1970년 첫 미국 투어 후 해체되었다. 낙담한 프립은 킹 크림슨이 계속될 수 있다면 자신이 떠나겠다고 제안했지만, 자일스와 맥도널드는 밴드의 음악이 "그들보다는 프립의 것"이라고 독자적으로 판단하여 자신들이 떠나는 것이 낫다고 결정했다.

밴드의 두 번째 앨범 《In the Wake of Poseidon》 녹음 중, 그렉 레이크는 더 나이스의 키스 에머슨과 아토믹 루스터의 칼 파머와 함께 에머슨, 레이크 & 파머를 결성하기 위해 떠났다. 킹 크림슨은 이후 두 장의 앨범 《Lizard》와 《Islands》를 발매했는데, 이 시기에는 프립과 신필드만이 꾸준히 참여했고, 고든 해스켈, 관악기 연주자 멜 콜린스, 드러머 앤드류 맥컬로치와 이언 월레스, 그리고 훗날 배드 컴퍼니의 베이시스트가 되는 보즈 버렐 등 라인업이 계속 바뀌었으며, 다양한 객원 연주자들도 참여했다. 이 시기 밴드의 음악은 첫 앨범의 청사진을 바탕으로 재즈 록과 프리 재즈로 더욱 발전했으며, 신필드의 난해한 서정적이고 신화적인 개념에서 형태를 취했다.

1971년, 프립은 신필드를 축출하고 킹 크림슨의 사실상 리더십을 맡았다(그는 항상 이 명칭을 공식적으로 거부하며 자신의 역할을 "품질 관리" 또는 "일종의 접착제"라고 묘사하는 것을 선호했다). 이 시점부터 프립은 밴드의 유일한 고정 멤버가 되었고, 밴드는 그의 작곡 및 개념적 아이디어에 의해 주로 정의되었다. 아방가르드 타악기 연주자 제이미 뮤어, 바이올리니스트 데이비드 크로스, 전 패밀리 베이시스트 겸 보컬 존 웨튼, 전 예스 드러머 빌 브루포드가 합류하면서 킹 크림슨은 세 장의 혁신적이고 점점 더 실험적인 록 앨범을 제작했으며, 진행하면서 멤버들이 교체되었다. 《Larks' Tongues in Aspic》으로 시작하여 뮤어의 탈퇴 후 《Starless and Bible Black》으로 이어졌고, 크로스가 해고된 후 《Red》로 절정에 달했다. 프립은 1974년에 공식적으로 밴드를 해체했는데, 이는 결국 정기적인 장기 휴식과 추가적인 변화의 첫 시작에 불과한 것으로 드러났다.

2.2.2. 1980년대 재결성

1981년에는 새로운 킹 크림슨 라인업이 결성되어 프립과 브루포드가 재회하고, 두 명의 미국 음악가인 베이시스트/채프먼 스틱 연주자 토니 레빈(프립의 《Exposure》와 첫 피터 가브리엘 투어 밴드에서 연주한 바 있음)과 이전에 보위, 토킹 헤즈, 프랭크 자파와 함께 연주했던 가수 겸 기타리스트 에이드리언 벨류와 새로운 파트너십을 맺었다. 밴드는 원래 디스cipline(Discipline)이라는 이름으로 구상되었지만, 다른 멤버들이 킹 크림슨이라는 이름이 더 적절하다고 생각한다는 사실이 프립에게 알려졌다. 프립에게 킹 크림슨은 항상 특정 음악가 그룹이라기보다는 "일을 하는 방식"이었다. 메인 작곡가로서 더 팝적인 영감을 받은 벨류(메인 악기 작곡가로서 프립을 보완)와 함께 밴드는 가믈란, 뉴 웨이브, 클래식 미니멀리즘의 영향을 통합한 새로운 스타일을 채택했으며, 두 기타리스트 모두 기타 신시사이저를 광범위하게 실험했다. 세 장의 앨범(《Discipline》, 《Beat》, 《Three of a Perfect Pair》)을 발매한 후, 프립은 1984년에 밴드를 해체했다.

2.2.3. 1990년대-2000년대 활동

1994년 말, 프립은 킹 크림슨의 다섯 번째 화신을 위해 1981년 라인업을 재결성하고, 트레이 건과 드러머 팻 마스텔로토를 추가하여 "더블 트리오"라는 구성을 만들었다. 이 라인업은 1994년 《VROOOM》 EP와 이듬해 《THRAK》 앨범을 발매했다.

음악적으로(그리고 상대적으로 상업적으로도) 성공적이었지만, 더블 트리오 킹 크림슨은 장기적으로 유지하기 어려웠다. 1997년부터 1999년까지 밴드는 "프랙탈화"되어 ProjeKcts로 알려진 다섯 개의 실험적인 인스트루멘탈 서브 그룹으로 나뉘었다. 1998년에는 브루포드가 밴드를 완전히 떠났고, 2000년에는 프립, 벨류, 건, 마스텔로토가 4인조 킹 크림슨으로 재결합했다. 이 라인업은 2000년 《The ConstruKction of Light》와 2003년 《The Power to Believe》라는 두 장의 인더스트리얼 메탈 영향을 받은 스튜디오 앨범을 제작했다. 건은 2003년 말에 탈퇴했다.

레빈은 즉시 밴드로 돌아왔지만, 킹 크림슨은 2007년 포큐파인 트리의 드러머 개빈 해리슨을 추가하여 다시 등장할 때까지 또 다른 공백기를 가졌다. 이 버전의 밴드는 2008년 미국 동부 지역을 투어하며 1981-2003년 백 카탈로그를 재평가하고 두 드러머 간의 긴 듀엣을 선보였다. 새로운 오리지널 자료는 녹음되지 않았으며, 2010년 프립은 킹 크림슨이 또 다른 무기한 휴식기에 들어갔다고 발표했다.

2.2.4. 2010년대 재결성 및 이후

2011년 5월, 자코 작스익, 로버트 프립, 멜 콜린스는 파네지릭 레이블에서 《A Scarcity of Miracles》를 발매했다. 이 앨범에는 토니 레빈과 개빈 해리슨도 참여하여 이 프로젝트가 새로운 킹 크림슨 라인업을 위한 예비 작업이라는 추측을 낳았다.

2012년 8월 3일 발표된 인터뷰에서 프립은 유니버설 뮤직 그룹과의 오랜 불화를 언급하며 음악 산업에서 일하는 것이 "무의미한 즐거움 없는 활동"이 되었다고 밝히며 전문 음악가로서의 활동에서 은퇴했다고 말했다. 이 은퇴는 UMG와의 합의가 이루어질 때까지의 짧은 기간에 불과했다.

2013년 9월 6일, 프립은 자신의 온라인 일기에서 킹 크림슨이 "네 명의 영국인과 세 명의 미국인"으로 구성된 7인조 유닛으로 돌아왔다고 발표했다. 새로운 라인업은 프립, 레빈, 마스텔로토와 해리슨(드럼), 1970년대 멤버 멜 콜린스, 그리고 두 명의 새로운 멤버인 보컬 겸 두 번째 기타리스트 자코 작스익과 세 번째 드러머 빌 리플린이었다. 이 버전의 밴드는 2014년과 2015년에 투어를 진행하며 밴드의 1960년대와 1970년대 자료(《A Scarcity of Miracles》의 곡과 신곡 포함)를 재작업하고 재구성한 세트리스트를 선보였다. 2016년 초, 전 더 레몬 트리스/노엘 갤러거스 하이 플라잉 버즈의 드러머 제레미 스테이시가 리플린의 안식년 동안 그를 대신할 것이라고 발표되었다. 킹 크림슨은 2021년까지 스테이시를 드럼과 키보드의 영구 멤버로, 그리고 리플린(가능할 때)을 키보드와 "요정 먼지" 역할로 포함하여 7인조 또는 8인조 유닛으로 계속 투어했다. 리플린은 2018년에 크림슨과 마지막으로 연주했으며, 2020년 3월 24일에 사망했다.

2.3. 솔로 및 협연 작업

2.3.1. 솔로 앨범 및 사운드스케이프

프립은 킹 크림슨 활동이 뜸한 시기 동안 사이드 프로젝트를 진행했다. 그는 키스 티펫 (및 킹 크림슨 앨범에 참여했던 다른 음악가들)과 함께 록 음악과는 거리가 먼 프로젝트를 작업했는데, 1971년 센티피드의 《Septober Energy》와 1973년 《Ovary Lodge》에서 연주하고 프로듀싱했다. 이 시기 그는 또한 반 데르 그라프 제너레이터와 함께 그들의 앨범 《H to He, Who Am the Only One》과 《Pawn Hearts》에 참여했다. 1972년에는 매칭 몰의 《Matching Mole's Little Red Record》를 프로듀싱했다. 킹 크림슨의 《Larks'》 시대 라인업을 결성하기 전, 그는 "마녀"라고 묘사한 여성과 함께 스포큰 워드 앨범을 공동 작업했지만, 그 결과물인 《Robert Fripp & Walli Elmlark: The Cosmic Children of Rock》은 공식적으로 발매되지 않았다.

브라이언 이노와 함께 프립은 1972년 《(No Pussyfooting)》과 1974년 《Evening Star》를 녹음했다. 이 앨범들은 록 음악에 새로운 여러 아방가르드 음악 기법을 실험했다. 《No Pussyfooting》의 "The Heavenly Music Corporation"에서 프립은 두 대의 개조된 리복스 A77 릴투릴 테이프 머신을 사용하는 딜레이 시스템을 사용했다. 이 기법은 프립의 후기 작업에서 중요한 역할을 했으며, "프리퍼트로닉스"로 알려지게 되었다.

1975년, 프립은 음악 경력에서 영구적인 안식년을 가질 의도로 휴식기에 들어갔으며, 이 기간 동안 존 G. 베넷의 국제 지속 교육 아카데미에서 공부하며 베넷의 스승인 게오르기 구르지예프의 신비주의적, 철학적 사상에 관심을 갖게 되었다. 그는 이듬해인 1976년, 1977년에 발매된 피터 가브리엘의 데뷔 솔로 앨범에 세션 기타리스트로 참여하며 음악 활동에 복귀했다. 프립은 앨범을 지원하기 위해 가브리엘과 함께 투어를 했지만, "더스티 로즈"라는 가명을 사용하고 무대 위에서 자신을 숨겼다.

프립은 또한 1978년 가브리엘의 두 번째 앨범을 프로듀싱하고 연주했다. 가브리엘은 "로버트는 신선함을 유지하는 데 특히 능숙하며, 저는 그것을 매우 좋아합니다. 저는 로버트의 실험적인 면에 매우 관심이 많았고, 그것은 이 두 번째 음반에서 제가 하고 싶었던 것과 정확히 일치했습니다... 두 개의 (프립) 솔로가 있습니다: 'On the Air'와 'White Shadow'에 하나씩 있습니다. 그리고 그는 'Exposure'에서도 연주합니다. 그는 이 곡에 색깔을 부여하며, 그 구성에 50%의 책임이 있습니다. 그리고 그는 여기저기서 클래식 기타도 연주합니다. 그는 규율과 광기를 그렇게 많은 재능으로 섞는 유일한 음악가 중 한 명이기 때문에 제가 매우 존경하는 음악가입니다."라고 극찬했다.

이 시기에 프립은 시인/작사가 조안나 월튼과 이노, 가브리엘, 홀(후자의 파트너인 존 오츠 포함), 피터 해밀, 제리 마로타, 필 콜린스, 토니 레빈, 테레 로체 등 여러 다른 음악가들의 기여를 받아 솔로 작업을 시작했다. 이 자료는 결국 1979년에 발매된 그의 첫 솔로 앨범 《Exposure》가 되었고, 같은 해에 프리퍼트로닉스 투어가 이어졌다.

뉴욕에 거주하는 동안 프립은 블론디의 《Parallel Lines》와 토킹 헤즈의 《Fear of Music》 앨범과 라이브 공연에 참여했으며, 프립의 특징적인 기타 솔로가 여러 곡에 담긴 더 로치스의 첫 번째 및 세 번째 앨범을 프로듀싱했다. 보위와의 두 번째 세션에서는 《Scary Monsters (and Super Creeps)》가 제작되었고, 그는 가브리엘의 세 번째 솔로 앨범에서 다시 협력했다. 블론디와 함께 프립은 1980년 1월 12일 해머스미스 오데온에서 라이브 무대에 올라 보위의 "Heroes" 커버 버전에 참여했다.

1980년, 프립은 《God Save the Queen/Under Heavy Manners》를 발매했는데, 이 프로젝트는 한 장의 LP에 프리퍼트로닉스에 대한 두 가지 다른 음악적 접근 방식을 담았다. 레코드의 "A" 면은 "God Save the Queen"이라는 제목으로 프립이 "순수 프리퍼트로닉스"라고 부르는 것을 시도했는데, 이는 "프리퍼트로닉스가 단독으로 사용되는" 경우이다. 레코드의 "B" 면은 "Under Heavy Manners"라는 제목으로 베이시스트 부스타 존스, 드러머 폴 더스킨, 그리고 토킹 헤즈의 데이비드 번(압살름 엘 하빕으로 표기)과의 협업을 특징으로 했다. 이 면의 사운드는 프립이 "디스코트로닉스"라고 부르는 것을 특징으로 했는데, 이는 "프리퍼트로닉스와 디스코의 교차점에서 발생하는 음악적 경험"으로 정의되었다.

이와 동시에 프립은 베이시스트 사라 리, 키보디스트 배리 앤드류스, 드러머 조니 엘리초프(조니 투배드로 표기)와 함께 "2부 투어링 뉴 웨이브 인스트루멘탈 댄스 밴드"라고 부르는 리그 오브 젠틀맨이라는 이름으로 밴드를 결성했다. 엘리초프는 나중에 케빈 윌킨슨으로 교체되었다. 리그 오브 젠틀맨은 1980년 내내 투어했다.

1985년 그는 클래식 피아니스트 엘란 시크로프의 앨범 《Journey to Inaccessible Places》를 에디션스 E.G. 레이블로 발매했다.

2.3.2. 주요 협연

2.4. 기타 크래프트 및 기타 서클

클레이몬트 코트 정문. 첫 기타 크래프트 강좌는 1985년 3월 25일 찰스 타운, 웨스트버지니아의 클레이몬트 코트에서 시작되었다.

프립은 1984년 찰스 타운, 웨스트버지니아의 클레이몬트 코트에 있는 미국 지속 교육 학회(ASCE)에서 교수직을 제안받았다. 그는 1978년부터 ASCE에 참여했으며, 결국 이사회에서 활동했고, 베넷과 구르지예프의 사상에서 파생된 아이디어를 통해 기타를 가르치는 아이디어를 오랫동안 고려해왔다. 그의 강좌인 기타 크래프트(Guitar Craft)는 1985년에 시작되었으며, 그 파생 그룹인 "리그 오브 크래프티 기타리스트(League of Crafty Guitarists)"는 여러 앨범을 발매했다. 1986년, 그는 아내 토야 윌콕스와의 두 번째 협업 중 첫 번째 앨범을 발매했다. 캘리포니아 기타 트리오의 멤버들은 리그 오브 크래프티 기타리스트의 전 멤버들이며 킹 크림슨과도 투어했다. 프립은 2007년에 설립된 기타 서클 오브 유럽과 2010년에 설립된 시애틀 서클 기타 스쿨의 후원자이다.

2009년 2월, 프립은 기타 크래프트가 2010년 25주년을 맞아 해체되어야 한다고 권고했다.
2022년 9월 1일, 프립은 기타 크래프트에 관한 글 모음집인 《The Guitar Circle》을 출판했다.

3. 음악 스타일과 기법

3.1. 연주 스타일과 철학

프립은 11세에 기타를 연주하기 시작했다. 그가 처음 시작했을 때, 그는 음치였고 리듬감이 없었으며, 이러한 약점 때문에 그는 나중에 "음악은 너무나도 들리기를 원해서 때로는 예상치 못한 인물들에게 목소리를 내도록 요청한다"고 언급했다. 그는 또한 선천적으로 왼손잡이였지만 오른손으로 기타를 연주하기로 선택했다.

그는 무대에서 공연할 때 서서 연주하기보다는 의자에 앉아서 연주하는 것으로도 유명(록 음악 연주자에게는 이례적인 일)하며, 1974년 5월 《기타 플레이어》 잡지에서는 그를 "무대에서 앉아있는 기타리스트"라고 불렀다. 그는 자신의 음악이 프로그레시브 록이라고 불리는 것을 싫어한다.

3.2. 기타 기법 및 혁신

교사 돈 스트라이크에게 기타 기초를 배우는 동안, 프립은 크로스피킹 기법을 개발하기 시작했고, 이는 그의 특기 중 하나가 되었다. 프립은 기타 크래프트 학생들에게 크로스피킹을 가르친다.

1985년, 프립은 "뉴 스탠더드 튜닝"(C₂-G₂-D₃-A₃-E₄-G₄)이라고 부르는 튜닝을 사용하기 시작했으며, 이는 기타 크래프트에서도 널리 보급되었다. 그는 한때 자신의 변칙 튜닝을 기타 크래프트 튜닝이라고 불렀다. 뉴욕의 사우나에 있을 때 이 튜닝을 고안했다고 기타 크래프트 인터뷰 비디오에서 언급했다.

프립의 기타 기법은 그의 시대 대부분의 록 기타리스트와 달리 블루스 기반이 아니라 아방가르드 재즈와 유럽 클래식 음악의 영향을 받았다. 그는 빠른 얼터네이트 피킹과 크로스피킹을 온음계 또는 감화음 음조 구조와 결합하여 《모토 페르페투오》에서 확장된 16분음표 패턴을 사용한다. 반음계의 다용도 그의 특징이다.

3.3. 음악적 영향

프립은 비틀즈와 지미 헨드릭스의 팬이다. 그는 비틀즈의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》에 감명받아 음악가가 되기로 결심했다고 한다. 초기 킹 크림슨은 "루시 인 더 스카이 위드 다이아몬즈"를 커버하기도 했다. 그는 지미 헨드릭스를 "천재"라고 칭송했는데, 헨드릭스 또한 프립의 라이브를 보고 기타 연주에 감명받아 대기실을 찾아 "심장에 가까운 왼손으로 악수해달라"고 요청했다고 한다. 프립과 헨드릭스 모두 왼손잡이였다.

그 외에도 20세기 전반에 활동한 클래식 음악 작곡가 벨라 바르토크를 좋아했으며, 그의 음악에서 볼 수 있는 정교한 구조와 선율 중심의 작풍에 영향을 미쳤다고 평가된다.

4. 장비

초기 킹 크림슨 시절(1968-1974), 프립은 1957년과 1959년산 깁슨 레스폴 기타 두 대를 사용했다. 1957년 기타는 험버커 픽업 세 개를 특징으로 했다(픽가드에 있는 볼륨 컨트롤 하나가 중간 픽업을 제어). 밴드의 1980년대 시대에는 스트레이트 기타와 신시사이저 제어 모두에 롤랜드 GR-303 및 GR-808 기타를 선호했다. 이후 몇 년 동안 프립은 도카이, 48번가 커스텀, 페르난데스의 맞춤형 레스폴 스타일 기타를 사용했다.

그의 이름을 딴 시그니처 모델(Crimson Guitars Robert Fripp Signature)은 페르난데스 서스테이너와 MIDI 픽업을 레스폴 스타일 바디에 장착했다. 깁슨 레스폴과의 중요한 차이점은 시그니처 모델이 전통적인 셋 넥(set neck) 대신 딥 셋 넥 테논(deep set neck tenon)을 사용하여 제작되었다는 점이다.

프립은 기타 크래프트 학생들이 오베이션 1867 레전드 스틸 스트링 어쿠스틱 기타를 채택할 것을 권장했다. 탐(Tamm)에 따르면, "프립은 오베이션 1867이 그의 몸에 잘 맞아서 수년 동안 일렉트릭 기타를 사용하며 개발한 오른팔 피킹 자세를 취할 수 있다는 점을 좋아했다. 몸통이 더 깊은 기타에서는 불편한 뒤틀림 없이는 프립식 팔 자세가 불가능하다." 1867 레전드는 더 이상 생산되지 않지만, 기타 크래프트 기타의 기타 크래프트 프로 모델 디자인에 영향을 미쳤으며, 이는 프립의 지지를 받았다.

레코딩에서는 펜더 스트라토캐스터 등 다양한 기타를 사용한다. 사용 앰프에 대해서는 앨범 《Three of a Perfect Pair》 시기에는 롤랜드 사의 트랜지스터 앰프 JC-120을, 디지털 앰프가 유행하던 시기에는 JOHNSON 사의 디지털 앰프를 사용했다. 사용 이펙터는 Korg A-1, A-2, 프로그램 가능한 타입의 SansAmp 등이다. 1980년대에는 레코딩 시 기타 소리를 더욱 풍부하게 하기 위해 미리 녹음한 기타 트랙의 소리를 JC-120으로 재생하고 그 소리를 다시 녹음하는 "프리퍼트로닉스" 기법을 사용했다. 2014년경 투어 시 그의 장비 세팅은 뮤직 레이더 잡지 기사에 자세히 설명되어 있다. 이에 따르면, Roland GR-1 Guitar Synth/US20 splitter, 프랙탈 오디오 시스템즈 Axe FX II XL, Sound Sculpture Switchblade, 이벤타이드 H8000, H3000/3500, Eclipse, 록트론 MIDI Raider, Boss Expression pedal 등을 주로 사용하고 있다.

5. 개인 생활

5.1. 결혼과 가족

프립은 1986년 5월 16일 잉글랜드 도싯주 풀에서 가수 겸 배우 토야 윌콕스와 결혼했다. 1987년 12월부터 1999년 7월까지 그들은 윌트셔주의 브로드초크 마을에 있는 세실 비튼의 옛집인 레디시 하우스에 살면서 리노베이션했다.

프립은 이전에 도싯주 홀트의 손힐 코티지(1971-1980)와 위챔프턴의 펀힐 하우스(1980-1987)에 살았다. 레디시 하우스 이후, 부부는 에버쇼트 올드 맨션(1999-2001)으로 이사했다. 그 후 그들은 현재의 집인 우스터셔주 퍼쇼어로 이사했다. 부부는 자녀가 없으며, 재산을 어린이들을 위한 음악 교육 신탁 설립에 남기겠다는 유언을 준비했다.

5.2. 기타 활동 및 관심사

프립은 미국의 시애틀 서클 기타 스쿨과 펜잰스의 샬랄 댄스 시어터의 후원자이다. 그는 또한 동생 패트리샤 프립과 함께 동기 부여 강사로 자주 활동했으며, 패트리샤는 기조 연설자이자 연설 코치이다. 제2차 세계 대전 중 루프트바페에 의해 격추되어 12개의 포로 수용소에 억류되었던 "39ers"의 마지막 생존자였던 알피 프립은 그의 삼촌이다.

프립은 페스케타리안이다. 네빌 드러리는 《Music for Inner Space: Techniques for Meditation & Visualisation》에서 프립이 헤르메스 카발라, 위카, 독일 르네상스 철학자 파라셀수스, 그리고 존 G. 베넷을 통해 게오르기 구르지예프에 관심을 가졌다고 자세히 설명한다.

코로나19 봉쇄 기간 동안 프립과 윌콕스는 유튜브에 짧고 유머러스한 동영상을 많이 올렸으며, 주로 잘 알려진 곡들의 커버 버전이었고 대부분 "Toyah and Robert's Sunday Lunch"라는 제목이 붙었다. 록 및 메탈 뉴스 웹사이트 메탈석스에 따르면, 이들의 커버 영상은 엄청난 인기를 끌었으며, 메탈리카의 "엔터 샌드맨" 커버는 그 해 해당 사이트에서 6번째로 인기 있는 기사였다. 이 듀오는 2023년 영국 투어를 진행하며 "Sunday Lunch" 곡들을 콘서트에서 선보였다. 그는 술을 전혀 마시지 않고, 대신 단것을 매우 좋아한다. 현재도 하루에 2시간씩 기타 연습을 한다고 한다.

6. 사업 및 법적 활동

6.1. 디스cipline Global Mobile (DGM)

1992년, 프립은 프로듀서이자 온라인 콘텐츠 개발자인 데이비드 싱글턴과 함께 디스cipline Global Mobile (DGM)을 독립 음반사로 공동 설립했다. DGM은 프립, 킹 크림슨, 관련 아티스트 및 기타 아티스트의 음악을 CD 및 다운로드 파일로 발매한다. 1998년 《빌보드》 프로필에 따르면 DGM은 솔즈베리(영국)와 로스앤젤레스(미국)에 10명의 직원을 두고 있었다. DGM의 목표는 "착취에 기반하고, 기만으로 기름칠하며, 절도로 찢어지고, 탐욕으로 연료를 공급받는 산업에서 윤리적인 비즈니스 모델이 되는 것"이다. DGM은 아티스트가 모든 저작권을 보유하도록 주장하며, 따라서 DGM의 "놋워크" 기업 로고(위 그림 참조)조차도 디자이너 스티브 볼이 소유하고 있다. 이 "놋워크" 로고는 이전에 《Discipline》 앨범의 후기 버전 표지에 등장했다. 빌 마틴은 DGM의 목표를 "모범적"이라고 평가하며, 프립이 DGM을 설립함으로써 "실험 음악의 가능성을 위해 매우 중요한 일을 했다"고 썼고, 이는 킹 크림슨에게 "유리한 조건을 만드는 데 주요한 역할을 했다"고 덧붙였다.

DGM은 프립의 온라인 일기를 발행하며, 그는 종종 공연과 팬들과의 관계에 대해 언급한다. 운영되는 포럼을 통해 팬들은 질문을 하거나 댓글을 남길 수 있다. 프립의 일기와 팬 포럼은 함께 프립과 팬들이 일기 항목과 포럼 게시물을 논의하는 지연된 대화를 보여준다.

6.2. 저작권 문제

2009년, 프립은 EMI와 생츄어리 유니버설이 자신의 동의 없이 다양한 음악 상점에 음악을 업로드했다고 주장하는 성명을 발표하며 "이러한 다운로드 중 어느 것도 라이선스되거나, 승인되거나, 합법화되지 않았다. 즉, 모든 킹 크림슨 트랙의 모든 단일 다운로드는 저작권 침해를 의미한다. 또는 일곱 음절 대신 한 음절로 말하면, 절도이다"라고 밝혔다.

2011년, 프립은 스트리밍 서비스 그루브샤크가 반복적인 테이크다운 통지에도 불구하고 자신의 음악을 계속 스트리밍했다고 불평했다. 프립과 그루브샤크의 서신은 《디지털 뮤직 뉴스》와 그의 일기에 실렸다. UMG는 2011년 11월 그루브샤크를 상대로 제기한 소송에 프립의 서신 교환을 포함시켰다. UMG는 그루브샤크 직원들이 수천 건의 UMG 소유 녹음물을 불법으로 업로드했다는 내부 문서를 인용했다. 프립은 이전에 음악 회사들과의 소송에서 자신의 음악을 보호한 경험이 있었다.

프립은 "무단 스트리밍 또는 MP3 무료 배포는 결국 같은 것, 즉 저작권 절도에 해당한다"고 믿는다고 밝혔다.

1968: 《The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp》
2001: 《The Brondesbury Tapes》
2001: 《Metaphormosis》

8.2. 킹 크림슨

1969: 《In the Court of the Crimson King》
1970: 《In the Wake of Poseidon》
1970: 《Lizard》
1971: 《Islands》
1973: 《Larks' Tongues in Aspic》
1974: 《Starless and Bible Black》
1974: 《Red》
1981: 《Discipline》
1982: 《Beat》
1984: 《Three of a Perfect Pair》
1995: 《THRAK》
2000: 《The ConstruKction of Light》
2003: 《The Power to Believe》

8.3. 솔로

8.3.1. 스튜디오 음반

1979: 《Exposure》
1980: 《God Save the Queen/Under Heavy Manners》
1981: 《Let the Power Fall: An Album of Frippertronics》
1997: 《Pie Jesu》
1998: 《The Gates of Paradise》

8.3.2. 라이브 음반

1994: 《1999: Soundscapes Live in Argentina》
1995: 《Radiophonics: 1995 Soundscapes volume 1》
1995: 《A Blessing of Tears: 1995 Soundscapes volume 2》
1996: 《That Which Passes: 1995 Soundscapes volume 3》
1998: 《November Suite: Soundscapes - Live at Green Park Station 1996》
2005: 《Love Cannot Bear》
2007: 《At the End of Time: Churchscapes Live in England & Estonia》
2021: 《Music for Quiet Moments》

8.4. 브라이언 이노

1973: 《(No Pussyfooting)》
1975: 《Evening Star》
1994: 《The Essential Fripp And Eno》
2004: 《The Equatorial Stars》
2006: 《The Cotswold Gnomes》 (aka 《Beyond Even (1992-2006)》)
2021: 《Live in Paris 28.05.1975》

8.5. 데이비드 실비언

1993: 《The First Day》
1993: 《Darshan (The Road To Graceland)》
1994: 《Damage: Live》

8.6. 앤디 서머스

1982: 《I Advance Masked》
1984: 《Bewitched》
1984: 《Andy Summers & Robert Fripp Speak Out》 (프로모 앨범)

8.7. 리그 오브 젠틀맨

1981: 《The League of Gentlemen》
1996: 《Thrang Thrang Gozinbulx》

8.8. 리그 오브 크래프티 기타리스트

1986: 《Live !》
1991: 《Live II》
1991: 《Show Of Hands》
1995: 《Intergalactic Boogie Express - Live In Europe 1991》

8.9. 테오 트래비스

2008: 《Thread》
2012: 《Follow》
2012: 《Discretion》

8.10. 기타 음반

1981: 《The Warner Brothers Music Show - The Return Of King Crimson》 (음악 삽입 인터뷰)
1985: 《Network》 (EP, 컴필레이션)
1986: 《The Lady or the Tiger》 (토야 윌콕스와 함께)
1991: 《Kneeling at the Shrine》 (선데이 올 오버 더 월드와 함께)
1993: 《The Bridge Between》 (로버트 프립 스트링 퀸텟과 함께)
1994: 《FFWD》 (더 오브와 함께)
1999: 《The Repercussions of Angelic Behavior》 (빌 리플린 & 트레이 건과 함께)
2000: 《A Temple in the Clouds》 (제프리 페이먼과 함께)
2007: 《Robert Fripp : Unplugged》 (3 CD 박스 세트)
2011: 《A Scarcity of Miracles》 (멜 콜린스 & 자코 작스익과 함께)
2012: 《The Wine of Silence》 (앤드류 킬링, 데이비드 싱글턴 & 메트로폴 오케스트와 함께)
2015: 《Starless Starlight》: 데이비드 크로스 & 로버트 프립

8.11. 협업

1970: 《H to He, Who Am the Only One》: 반 데르 그라프 제너레이터
1971: 《Pawn Hearts》: 반 데르 그라프 제너레이터
1971: 《Fools Mate》: 피터 해밀
1971: 《Septober Energy》: 센티피드
1972: 《Blueprint》: 키스 티펫
1972: 《Matching Mole's Little Red Record》: 매칭 몰
1973: 《Ovary Lodge》: 키스 티펫
1974: 《Here Come the Warm Jets》: 브라이언 이노
1975: 《Another Green World》: 브라이언 이노
1977: 《"Heroes"》: 데이비드 보위
1977: 《Before and After Science》: 브라이언 이노
1977: 《Peter Gabriel I》: 피터 가브리엘
1978: 《Parallel Lines》: 블론디
1978: 《Music for Films》: 브라이언 이노
1978: 《Peter Gabriel II》: 피터 가브리엘
1979: 《Fear of Music》: 토킹 헤즈
1979: 《The Roches》: 더 로치스
1980: 《Sacred Songs》: 대릴 홀
1980: 《Peter Gabriel III》: 피터 가브리엘
1980: 《Scary Monsters (and Super Creeps)》: 데이비드 보위
1982: 《Keep On Doing》: 더 로치스
1985: 《Alchemy: An Index of Possibilities》: 데이비드 실비언
1986: 《Gone to Earth》: 데이비드 실비언
1987: 《Couple in Spirit》: 키스 티펫과 줄리 티펫츠
1992: 《456》: 더 그리드
1992: 《Nerve Net》: 브라이언 이노
1993: 《Beyond These Shores》: 아이오나
1994: 《Sidi Mansour》: 셰이카 리미티
1994: 《Flowermouth》: 노 맨
1994: 《Battle Lines》: 존 웨튼
1995: 《Cheikha Rimitti Featuring Robert Fripp and Flea》: 셰이카 (미발매 트랙)
1996: 《The Woman's Boat》: 토니 차일즈
1998: 《Lightness: For The Marble Palace》
1998: 《Arkangel》: 존 웨튼
1999: 《Birth of a Giant》: 빌 리플린
1999: 《Approaching Silence》: 데이비드 실비언
2000: 《Everything and Nothing》: 데이비드 실비언
2001: 《Sinister》: 존 웨튼
2001: 《The Thunderthief》: 존 폴 존스
2002: 《Trance Spirits》: 스티브 로치 & 제프리 페이먼 (로버트 프립 & 모모두 카와 함께)
2002: 《Camphor》: 데이비드 실비언
2006: 《Side Three》: 에이드리언 벨류
2011: 《Raised in Captivity》: 존 웨튼

8.12. 프로듀싱

1971: 《Septober Energy》: 센티피드
1972: 《Matching Mole's Little Red Record》: 매칭 몰
1972: 《Blueprint》: 키스 티펫
1973: 《Ovary Lodge》: Ovary Lodge (키스 티펫, 로이 배빙턴 등과 함께)
1978: 《Peter Gabriel》: 피터 가브리엘
1979: 《The Roches》: 더 로치스
1980: 《Sacred Songs》: 대릴 홀
1991: 《The California Guitar Trio》: 캘리포니아 기타 트리오 (총괄 프로듀서)
1995: 《Intergalactic Boogie Express》: 공동 프로듀서
1998: 《Pathways》: 캘리포니아 기타 트리오 (총괄 프로듀서)