디애나 더빈 | 오늘의AI위키

1. 초기 생애

디애나 더빈은 1921년 12월 4일 캐나다 매니토바주 위니펙에서 제임스 앨런 더빈과 에이다 톰린슨 리드의 둘째 딸로 태어났습니다. 그녀의 부모는 영국 그레이터맨체스터 출신이며, 더빈에게는 에디스라는 언니가 있었습니다.

더빈의 가족은 그녀가 갓난아기였을 때 위니펙에서 로스앤젤레스로 이주했으며, 1928년 더빈과 가족은 미국 시민이 되었습니다. 그녀가 10살이 되었을 때, 언니 에디스는 그녀에게 분명한 재능이 있음을 알아보고 랄프 토마스 아카데미에 등록시켜 성악 레슨을 받게 했습니다. 더빈은 곧 토마스 선생님의 가장 뛰어난 제자가 되었고, 그는 지역의 여러 클럽과 교회에서 그녀의 재능을 선보였습니다.

1.2. 초기 경력 형성

1935년 초, 당시 14세였던 더빈은 MGM이 오페라 스타 에르네스틴 슈만하인크의 전기 영화를 기획하며 젊은 오페라 가수 역을 찾고 있을 때, 캐스팅 디렉터 루퍼스 르메어의 눈에 띄어 오디션을 보게 되었습니다. 더빈은 스튜디오의 보컬 코치 앞에서 "일 바치오(Il Bacio^{이탈리아어})"를 불렀고, 코치는 그녀의 "성숙한 소프라노" 목소리에 놀랐습니다. 그녀는 루이스 B. 메이어 앞에서 다시 노래를 불렀고, 메이어는 그녀와 6개월 계약을 맺었습니다.

그녀는 1936년 주디 갈랜드와 함께 출연한 단편 영화 Every Sunday로 첫 영화 출연을 했습니다. 이 영화는 두 명의 젊은 여성 가수를 함께 캐스팅하는 것에 의문을 제기했던 스튜디오 경영진에게 그들의 재능을 보여주기 위한 목적으로 제작되었습니다. 루이스 B. 메이어는 두 사람 모두에게 계약을 제안했지만, 그때 더빈의 계약 옵션은 이미 만료된 상태였습니다. 할리우드의 전설에 따르면, 메이어는 두 사람 중 "더 뚱뚱한 쪽을 해고하라"고 지시했고, 그의 부하 아서 프리드는 당시 더빈보다 약간 통통했던 주디 갈랜드 대신 더빈을 해고했다고 합니다. 더빈은 이전에 디즈니의 애니메이션 영화 백설 공주와 일곱 난쟁이에서 백설 공주 목소리 오디션을 보았으나, 왈트 디즈니로부터 15세 더빈의 목소리가 역할에 비해 "너무 늙었다"는 이유로 거절당하기도 했습니다.

2. 경력과 성과

디애나 더빈의 경력은 1930년대 후반 할리우드에 혜성처럼 등장하여 유니버설 픽처스를 회생시키고 1940년대까지 스타덤을 유지했지만, 스튜디오의 요구와 자신의 예술적 열망 사이에서 갈등을 겪으며 변화를 모색하다가 결국 할리우드를 떠나 은퇴하는 길을 택했습니다.

2.1. 유니버설 픽처스에서의 스타덤

MGM에 주디 갈랜드를 빌려달라고 요청했던 유니버설 픽처스의 프로듀서 조 패스터낵은 갈랜드가 불가능하다는 것을 알게 되자, 더빈이 MGM에 더 이상 소속되어 있지 않다는 것을 듣고 그녀를 대신 캐스팅했습니다. 14세의 더빈은 유니버설과 계약하며 '디애나'라는 예명을 얻었습니다. 그녀의 첫 장편 영화인 1936년 작 쓰리 스마트 걸스는 큰 성공을 거두며 더빈을 어린 스타로 자리매김하게 했습니다. 조 패스터낵이 유니버설의 프로듀서를 맡으면서 더빈은 1937년 작 오케스트라의 소녀, 1938년 작 Mad About Music, 1938년 작 That Certain Age, 1939년 작 쓰리 스마트 걸 그로우 업, 그리고 1939년 작 First Love 등 잇따른 성공적인 뮤지컬 영화에 출연했는데, 이들 대부분은 헨리 코스터가 감독을 맡았습니다. 특히 오케스트라의 소녀에서는 발레리나 제인 발로우가 더빈의 발레 대역을 맡았습니다.

더빈의 영화 성공은 당시 파산 직전에 있던 유니버설 스튜디오를 구원한 것으로 평가됩니다. 1938년, 그녀는 미키 루니와 함께 아카데미 아역상을 수상했습니다. 프로듀서 조 패스터낵은 "디애나의 천재성은 펼쳐져야만 했지만, 그것은 오직 그녀만의 것이었고, 항상 그래왔으며, 앞으로도 그럴 것이고, 아무도 그녀를 발견했다고 공로를 주장할 수 없다. 그런 빛은 아무리 숨기려 해도 숨길 수 없다!"고 언급했습니다. 더빈은 1940년 작 It's a Date, 1940년 작 Spring Parade, 1941년 작 Nice Girl?로 성공을 이어갔습니다.

2.2. 뮤지컬 영화의 성공과 인기

더빈은 노래 프로젝트도 꾸준히 진행했습니다. 그녀의 보컬 코치이자 전 메트로폴리탄 오페라 가수였던 안드레스 데 세구롤라는 더빈이 잠재적인 오페라 스타라고 믿었습니다. 데 세구롤라는 메트로폴리탄 오페라에 그녀의 진행 상황을 조언하도록 위촉되기도 했습니다. 또한 1936년부터 1938년까지 에디 캔터와의 라디오 협업을 통해 주간 방송에 출연했지만, 유니버설에서의 과도한 업무량으로 인해 라디오 출연을 중단해야 했습니다. 그녀는 대중적인 노래부터 오페라 아리아까지 모든 장르를 소화해내는 능력을 보여주며 큰 인기를 끌었습니다. 그녀의 팬클럽은 활동 기간 동안 세계에서 가장 큰 규모를 자랑했습니다.

2.3. 드라마틱 역할 전환과 스튜디오 갈등

성숙해지면서 더빈은 자신에게 주어진 착한 소녀 역할에 불만을 느끼기 시작했고, 1944년 작 필름 누아르 Christmas Holiday와 1945년 작 추리극 Lady on a Train과 같은 비음악적인 성인 역으로의 전환을 시도했습니다. 이 영화들은 그녀의 오랜 협력자이자 두 번째 남편이었던 펠릭스 잭슨이 제작했지만, 이전만큼 성공적이지 못했습니다.

로베르트 시오드마크 감독은 Christmas Holiday에서 더빈의 연기력을 칭찬했지만, 그녀가 "새로운 역할을 하고 싶어 하면서도 방랑자처럼 보이는 것을 꺼려했고, 항상 착하고 건전한 디애나 더빈이 방랑자인 척하는 것처럼 보이기를 원했다"고 회상하며 그녀가 다루기 어렵다고 언급했습니다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 더빈은 훗날 이 영화를 자신의 "유일하게 정말 좋은 영화"라고 불렀습니다.

1941년, 더빈은 패스터낵과 코스터와의 마지막 영화인 1941년 작 It Started with Eve에 출연했습니다. 패스터낵이 유니버설에서 MGM으로 옮겨간 후, 코스터는 더빈을 찰스 로턴과 함께 오페라의 유령의 새 버전에서 크리스틴과 에릭 역으로 재회시키기를 원했지만, 더빈은 대본이 너무 잔인하다고 판단하여 거절했습니다.

더빈은 유니버설이 첫 남편인 조감독 본 폴의 경력을 지원하지 않는다는 점과 자신에게 주어진 역할에 불만을 표하며 1941년 10월부터 1942년 2월까지 스튜디오로부터 출연 정지 처분을 받았습니다. 1942년 1월 말, 더빈과 유니버설은 이견을 조율했고, 스튜디오는 더빈에게 감독, 이야기, 노래에 대한 승인권을 부여했습니다. 더빈은 강한 의지를 가졌으며, 회사의 주요 주주 중 한 명으로서 유니버설의 경영 결정에 영향력을 행사했습니다. 칼럼니스트 잭 레이트는 "더빈은 결혼 후 다루기 어려워졌다. 남편(단순한 조수였던)이 자신을 감독해야 한다고 요구했고, 2.50 만 USD의 급여 상한선 때문에 그녀는 자기 방식대로 하거나 아무것도 하지 않으려 했다"고 보도했습니다. 그녀는 또한 로맨틱 코미디 His Butler's Sister (1943), 그녀의 유일한 테크니컬러 영화이자 유타주 남부에서 촬영된 뮤지컬 서부극 Can't Help Singing (1944) 등 다른 장르에도 도전했습니다.

2.4. 경력 하락과 은퇴

디애나 더빈의 영화 대부분은 그녀가 1945년 8월 결혼한 펠릭스 잭슨이 제작했습니다. 1946년 2월, 그들은 딸 제시카 루이즈를 맞이했습니다. 당시 그녀는 베티 데이비스에 이어 미국에서 두 번째로 높은 수입을 올리는 여성이었습니다. 그러나 성인 드라마 역할이 더빈에게는 만족스러웠을지 몰라도, 팬들은 그녀가 밝은 뮤지컬 코미디에 출연하는 것을 선호하는 것이 분명했습니다.

1946년, 유니버설은 두 다른 회사와 합병하여 유니버설-인터내셔널을 설립했습니다. 새 경영진은 기존 유니버설의 많은 작품 제작을 중단하고 뮤지컬 영화는 소수만 기획했습니다. 잭슨은 1946년 11월 유니버설을 떠났고, 1947년 1월 더빈과도 결별했습니다. 1948년 8월 22일, 유니버설-인터내셔널은 더빈에게 스튜디오가 선지급한 임금을 회수하기 위한 소송을 발표했습니다. 더빈은 파리에서 한 편을 포함해 세 편의 영화에 더 출연하기로 합의하며 소송을 해결했습니다. 그러나 이 계약은 더빈의 계약이 만료되기 전에 실현되지 않았고, 그녀는 20.00 만 USD의 퇴직금을 받았습니다.

더빈은 자신의 직업적 선택에 만족하지 못했고, 은퇴하여 파리로 이주하기로 결정했습니다. 그녀의 전 프로듀서 조 패스터낵이 그녀를 만류하려 했을 때, 그녀는 "나는 노래를 부르는 작은 문제 해결사(Little Miss Fix-It) 역할만 할 수 없다. 최고 수입을 받는 스타가 최악의 대본을 가지고 있다"고 말했습니다. 1949년 9월, 더빈은 잭슨과의 이혼 소송을 제기했으며, 이는 11월에 확정되었습니다.

3. 개인 생활

더빈은 1941년 4월 조감독 본 폴과 결혼했으나, 1943년 이혼했습니다. 이후 1945년 8월 독일 출신의 각본가이자 영화 프로듀서인 펠릭스 잭슨과 재혼하여 1946년 2월 딸 제시카 루이즈를 낳았지만, 1949년에 이혼했습니다.

1950년 12월 21일, 더빈은 이전에 Lady on a Train에서 그녀를 감독했던 프랑스 감독 겸 프로듀서 샤를 다비드와 결혼했습니다. 더빈과 다비드는 파리 외곽의 한 농장에서 아들 피터 다비드(1951년 6월생)와 더빈의 딸 제시카를 키웠습니다. 더빈은 마이 페어 레이디의 일라이자 둘리틀 역을 비롯한 여러 컴백 제안을 거절했습니다. 그녀는 훗날 "나는 이미 파리행 비행기 표를 주머니에 넣고 있었다"고 말했습니다. 1951년에는 런던의 웨스트 엔드에서 상연된 Kiss Me, Kate와 1953년 MGM 영화 버전, 1954년 지그문트 롬베르그의 오페레타 The Student Prince에 출연 제안을 받았으나 모두 거절했습니다.

거의 50년 동안 더빈의 남편이었던 샤를 다비드는 1999년 3월 1일 파리에서 사망했습니다. 2013년 4월 30일, 디애나 더빈 협회에서 발행하는 뉴스레터는 더빈이 "지난 며칠 사이"에 사망했다고 보도하며, 그녀의 아들 피터 H. 다비드가 그녀의 사생활을 존중해준 팬들에게 감사하다는 말을 전했습니다. 다른 세부 정보는 공개되지 않았습니다. 사회 보장 사망자 색인(Edna M. David 이름으로)에 따르면, 그녀는 2013년 4월 17일 파리 19구에서 사망했습니다.

4. 대중적 이미지와 개인적 견해

1983년, 영화 역사가 데이비드 십맨은 더빈과의 드문 인터뷰를 진행했습니다. 더빈은 할리우드 스튜디오 시스템에 대한 자신의 반감을 인정하며, 미디어가 자신을 중심으로 만들어낸 대중적 이미지와는 결코 자신을 동일시하지 않았다고 강조했습니다. 그녀는 '디애나'라는 '페르소나'에 대해 3인칭으로 말했으며, 영화 속 캐릭터 "디애나 더빈"은 자신의 어린 시절의 부산물일 뿐 진정한 정체성이 아니라고 생각했습니다. 사생활에서는 더빈은 계속해서 본명인 에드나를 사용했습니다. 할리우드 연예 매체가 매년 발표하는 급여 명세서에는 그녀가 "에드나 메이 더빈, 배우"로 기재되었습니다. 인터뷰에서 그녀는 또한 사생활 보호에 대한 자신의 권리를 굳건히 주장했으며, 이는 그녀가 생을 마감할 때까지 유지되었습니다.

더빈은 배우 조제프 코튼과의 불륜 관계에 대한 헤다 호퍼의 가십성 발언에 분노했으며, 코튼의 자서전에서 밝혀진 바와 같이 이는 전혀 사실이 아니었습니다. 호퍼의 발언은 더빈과 코튼이 일 때문에 스튜디오에서 각자 밤을 보냈다는 사실에 근거했지만, 그들은 다음 날 아침 스튜디오 식당에서 만나기 전까지 서로의 존재조차 알지 못했습니다. 코튼은 호퍼의 조작에 분노하여 할리우드 행사에서 호퍼가 의자에 앉으려 할 때 그녀의 의자를 걷어차는 행동을 했고, 이를 본 관객들은 박수를 보냈습니다.

5. 유산과 평가

디애나 더빈의 경력은 여러 예술가와 대중문화에 깊은 영향을 미쳤으며, 그녀는 사후에도 꾸준히 평가받고 있습니다.

5.1. 문화적 영향과 팬덤

디애나 더빈은 할리우드 명예의 거리에 별(1722 Vine Street)을 가지고 있습니다. 1938년 2월 7일에는 그로맨스 차이니스 극장 앞에 손발 프린팅을 남겼습니다. 더빈은 그녀의 고향인 매니토바 주 위니펙에서 "위니펙의 골든 걸"로 잘 알려져 있습니다. 이는 위니펙의 유명한 랜드마크인 매니토바 주의회 의사당 꼭대기의 '골든 보이' 동상을 참조한 것입니다.

프랭크 태슐린의 워너 브라더스 카툰 The Woods Are Full of Cuckoos (1937)에는 "디애나 테라핀"이라는 이름의 디애나 더빈을 풍자한 거북이 캐릭터가 등장합니다. 워너 브라더스 카툰 "말리부 비치 파티" (1940)에도 이름 없는 더빈의 캐리커처가 나타났습니다.

더빈은 1963년 레이 브래드버리의 단편 소설 "The Anthem Sprinters" (The Machineries of Joy에 수록)에서 중요한 인물로 등장합니다. 그녀의 노래는 알리스테어 맥린의 1955년 소설 HMS Ulysses에서 전시 선박의 내부 통신 시스템을 통해 방송되는 것으로 묘사됩니다. 그녀는 리처드 브라우티건의 소설 Trout Fishing in America (1967)에서도 언급되는데, 화자가 그녀의 영화 중 하나를 일곱 번 보았지만 어떤 영화인지 기억하지 못한다고 주장합니다. 또한 무라카미 하루키의 소설 노르웨이의 숲 (8장)에서 하쓰미라는 인물이 자신의 할아버지가 뉴욕에서 더빈을 만났다고 자랑하곤 했다고 말하며 언급됩니다.

노래에서는 더빈의 이름이 풍자 작가 톰 레러가 1965년에 쓴 노래의 서론에 등장합니다. 레러는 "Whatever Became of Hubert?"를 부르기 전에 휴버트 험프리 부통령이 "디애나 더빈과 휴버트 험프리 등 '그들은 지금 어디에 있나' 칼럼으로 전락했다"고 말했습니다. 그녀는 또한 글렌 밀러의 제2차 세계 대전 노래 "Peggy the Pin-up Girl"에서도 언급됩니다. 가사에서는 그녀의 이름이 첫 공동 주연인 주디 갈랜드와 짝을 이룹니다: "심지어 주디 갈랜드나 미스 더빈처럼 거슬리는 목소리도 내 핀업 여왕과는 비교할 수 없어." 필리프 모라의 영화 The Return of Captain Invincible (1983)에서 크리스토퍼 리는 리처드 오브라이언과 리처드 하틀리가 쓴 "Name Your Poison"이라는 노래를 부르는데, 이 노래에 "젊은 디애나 더빈이 럼주와 버번을 마시며 노래했던 것을 생각해봐"라는 가사가 있습니다.

안네 프랑크는 더빈의 팬이었고, 가족의 은신처 벽에 그녀의 사진 두 장을 붙여 놓았는데, 이 사진들은 오늘날까지도 벽에 걸려 있습니다. 이 사진 중 하나는 1939년 작 First Love에서 가져온 것입니다. 윈스턴 처칠 또한 더빈의 팬이었으며, "전쟁 중 축하 행사"에서 그녀의 영화를 상영하기도 했습니다. 러시아의 첼리스트 겸 지휘자 므스티슬라프 로스트로포비치는 1980년대 중반 더빈을 자신의 가장 중요한 음악적 영향 중 하나로 꼽으며, "그녀는 내가 자신을 발견하는 데 도움을 주었다. 내가 디애나 더빈을 보기 위해 다녔던 냄새나는 낡은 영화관을 상상할 수 없을 것이다. 나는 내 음악에서 최고의 것을 만들고, 그녀의 순수함을 재현하고, 그 순수함에 다가가려고 노력했다"고 말했습니다. 인도의 벵골 영화감독 사티야지트 레이는 1992년 아카데미상 (명예 - 평생 공로상) 수상 소감에서 젊은 시절 자신이 팬레터를 보냈던 세 명의 영화인 중 유일하게 답장을 준 사람이 디애나 더빈이었다고 언급했습니다. (다른 두 명은 진저 로저스와 빌리 와일더였습니다.) 또한 디애나 더빈은 여러 오페라 가수에 영감을 주었는데, 조안 서덜랜드는 그녀의 노래하는 쉽고 편안함에 대해 "나도 그녀가 어떻게 그렇게 하는지 알았으면 좋겠다"고 말했습니다.

5.2. 비평적 평가와 영예

디애나 더빈은 1938년 아카데미 아역상을 수상하며 재능을 인정받았고, 할리우드 명예의 거리 별과 그로맨스 차이니스 극장의 손발 프린팅을 통해 대중적 인정을 받았습니다.

6. 필모그래피

디애나 더빈은 1936년부터 1948년까지 여러 장편 및 단편 영화에 출연하며 배우로서의 경력을 쌓았습니다.

단편 영화
Year	Title	Role	Notes
1936	Every Sunday	에드나	주디 갈랜드와 공동 주연
1939	For Auld Lang Syne: No. 4	본인
1941	A Friend Indeed	본인	미국 적십자사를 위한 영화
1943	Show Business at War	본인
1944	Road to Victory	본인	전시 채권 지원을 위한 홍보 영화; The Shining Future로도 알려짐

장편 영화
Year	Title	Role	Producer	Director	Notes
1936	쓰리 스마트 걸스	페넬로페 "페니" 크레이그	조 패스터낵	헨리 코스터
1937	오케스트라의 소녀	패트리샤 "팻시" 카드웰	조 패스터낵	헨리 코스터
1938	Mad About Music	글로리아 하킨슨	조 패스터낵	노먼 타우로그
1938	That Certain Age	앨리스 풀러튼	조 패스터낵	에드워드 루드비히
1939	쓰리 스마트 걸 그로우 업	페넬로페 "페니" 크레이그	조 패스터낵	헨리 코스터
1939	First Love	콘스탄스 "코니" 하딩	조 패스터낵	헨리 코스터
1940	It's a Date	파멜라 드레이크	조 패스터낵	윌리엄 A. 세이터	단편 영화 Gems of Song이 1949년 이 영화에서 발췌됨.
1940	Spring Parade	일론카 톨나이	조 패스터낵	헨리 코스터
1941	Nice Girl?	제인 "핑키" 데이나	조 패스터낵	윌리엄 A. 세이터
1941	It Started with Eve	앤 테리	조 패스터낵	헨리 코스터
1943	The Amazing Mrs. Holliday	루스 커크 홀리데이	브루스 매닝	브루스 매닝	매닝이 장 르누아르를 대체함
	Hers to Hold	페넬로페 "페니" 크레이그	펠릭스 잭슨	프랭크 라이언
	His Butler's Sister	앤 카터	펠릭스 잭슨	프랭크 보르자지
1944	Christmas Holiday	재키 라몽/아비게일 마틴	펠릭스 잭슨	로베르트 시오드마크
1944	Can't Help Singing	캐롤라인 프로스트	펠릭스 잭슨	프랭크 라이언	더빈의 유일한 테크니컬러 영화
1945	Lady on a Train	니키 콜린스/마고 마틴	펠릭스 잭슨	샤를 다비드
1946	Because of Him	김 워커	펠릭스 잭슨	리처드 월러스
1947	I'll Be Yours	루이즈 깅글부셔	펠릭스 잭슨	윌리엄 A. 세이터
1947	Something in the Wind	메리 콜린스	조지프 시스트롬	어빙 피켈
1948	Up in Central Park	로지 무어	칼 툰베르크	윌리엄 A. 세이터
1948	For the Love of Mary	메리 페퍼트리	로베르트 아서	프레데릭 드 코르도바	마지막 영화 역할

7. 음반 목록

1936년 12월 15일부터 1947년 7월 22일까지 디애나 더빈은 데카 레코드에서 50곡을 녹음했습니다. 종종 영화 노래를 상업용으로 재녹음하기도 했지만, 더빈은 "Kiss Me Again", "My Hero", "Annie Laurie", "Poor Butterfly", "Love's Old Sweet Song", "God Bless America"와 같은 독립적인 스탠더드 곡들도 커버했습니다.

Alice Blue Gown
Alleluia (100 Men and a Girl 중에서)
Always (Christmas Holiday 중에서)
Adeste Fideles
Amapola (First Love 중에서)
Annie Laurie
Any Moment Now (Can't Help Singing 중에서)
Ave Maria (바흐/구노) (Mad About Music 중에서)
Ave Maria (슈베르트) (It's a Date 중에서)
Be a Good Scout (That Certain Age 중에서)
Because (Three Smart Girls Grow Up 중에서)
Begin the Beguine (Hers to Hold 중에서)
Beneath the Lights of Home (Nice Girl 중에서)
The Blue Danube (Spring Parade 중에서)
Brahms' Lullaby (I'll Be Yours 중에서)
Brindisi (Libiamo ne' lieti calici) (100 Men and a Girl 중에서)
Californ-I-Ay
Can't Help Singing (Can't Help Singing 중에서)
Carmena Waltz
Chapel Bells (Mad About Music 중에서)
Cielito Lindo (Beautiful Heaven)
Ciribiribin
Clavelitos (It Started with Eve 중에서)
Danny Boy (Because of Him 중에서)
Embraceable You
Every Sunday (주디 갈랜드와 함께)
Filles de Cadiz (The Maids of Cadiz) (That Certain Age 중에서)
Gimme a Little Kiss, Will Ya, Huh? (Lady on a Train 중에서)
God Bless America
Goin' Home (It Started With Eve 중에서)
Goodbye (Because of Him 중에서)
Granada (I'll Be Yours 중에서)
A Heart That's Free (100 Men and a Girl 중에서)
Home! Sweet Home! (First Love 중에서)
Il Bacio (The Kiss) (Three Smart Girls 중에서)
I'll Follow My Sweet Heart
I'll Take You Home Again Kathleen (For the Love of Mary 중에서)
I'll See You In My Dreams
I Love to Whistle (Mad About Music 중에서)
(I'm) Happy Go Lucky and Free (Something in the Wind 중에서)
In the Spirit of the Moment (His Butler's Sister 중에서)
Invitation to the Dance (Three Smart Girls Grow Up 중에서)
Italian Street Song
It's a Big Wide Wonderful World (For the Love of Mary 중에서)
It's Dreamtime (I'll Be Yours 중에서)
It's Foolish But It's Fun (Spring Parade 중에서)
It's Only Love (Something In The Wind 중에서)
It's Raining Sunbeams (100 Men and a Girl 중에서)
Je Veux Vivre (Roméo et Juliette) (That Certain Age 중에서)
Kiss Me Again
La Estrellita (Little Star)
Largo al factotum (The Barber of Seville) (For the Love of Mary 중에서)
The Last Rose of Summer (Three Smart Girls Grow Up 중에서)
Loch Lomond (It's a Date 중에서)
Love at Last (Nice Girl 중에서)
Love is All (It's a Date 중에서)
Lover (Because of Him 중에서)
Love's Old Sweet Song
Make Believe
Mighty Like a Rose (The Amazing Mrs. Halliday 중에서)
Molly Malone
More and More (Can't Help Singing 중에서)
More and More/Can't Help Singing (Can't Help Singing 중에서)
Musetta's Waltz (La bohème) (It's a Date 중에서)
My Heart is Singing (Three Smart Girls Grow Up 중에서)
My Hero
My Own (That Certain Age 중에서)
Nessun Dorma (Turandot) (His Butler's Sister 중에서)
Never in a Million Years/ Make Believe
Night and Day (Lady on a Train 중에서)
O Come, All Ye Faithful
Old Folks at Home (Nice Girl 중에서)
The Old Refrain (The Amazing Mrs. Holiday 중에서)
On Moonlight Bay (For the Love of Mary 중에서)
One Fine Day (Madama Butterfly) (First Love 중에서)
One Night of Love
Pace, Pace, Mio Dio (La forza del destino) (Up In Central Park 중에서)
Pale Hands I Loved (Kashmiri Song) (Hers to Hold 중에서)
Perhaps (Nice Girl 중에서)
Poor Butterfly
The Prince
Russian Medley (His Butler's Sister 중에서)
Sari Waltz (Love's Own Sweet Song) (I'll Be Yours 중에서)
Say a Pray'r for the Boys Over There (Hers to Hold 중에서)
Seal It With a Kiss
Seguidilla (Carmen) (Hers to Hold 중에서)
Serenade to the Stars (Mad About Music 중에서)
Silent Night (Lady on a Train 중에서)
Someone to Care for Me (Three Smart Girls 중에서)
Something in the Wind (Something in the Wind 중에서)
Spring in My Heart (First Love 중에서)
Spring Will Be a Little Late This Year (Christmas Holiday 중에서)
Swanee - Old Folks at Home (Nice Girl 중에서)
Summertime (Porgy and Bess 중에서)
Sweetheart
Thank You America (Nice Girl 중에서)
There'll Always Be An England (Nice Girl 중에서)
The Turntable Song (Something in the Wind 중에서)
Two Guitars (His Butler's Sister 중에서)
Two Hearts
Un bel dì vedremo (Madama Butterfly) (First Love 중에서)
Viennese Waltz (For The Love Of Mary 중에서)
Vissi d'arte (Tosca) (The Amazing Mrs. Holiday 중에서)
Waltzing in the Clouds (Spring Parade 중에서)
When April Sings (Spring Parade 중에서)
When I Sing (It Started with Eve 중에서)
When the Roses Bloom Again
When You're Away (His Butler's Sister 중에서)
You Wanna Keep Your Baby Lookin' Right, Don't You (Something in the Wind 중에서)
You're as Pretty as a Picture (That Certain Age 중에서)

8. 라디오 출연

디애나 더빈은 1930년대 후반과 1940년대에 여러 주요 라디오 프로그램에 참여하며 자신의 목소리를 대중에게 알렸습니다.

Date	Series title	Episode title
1943	Screen Guild Theatre	"Shadow of a Doubt"
1936-38	The Eddie Cantor Show	(시리즈 레귤러)
1938	Lux Radio Theatre	"Mad About Music"
1943	The Jack Benny Program	"Guest: Deanna Durbin"
1948	Screen Guild Players	"Up in Central Park"

9. 흥행 순위

디애나 더빈은 1930년대 후반부터 1940년대 중반까지 미국과 영국에서 꾸준히 높은 흥행 성적을 기록하며 인기 배우로서의 위상을 보여주었습니다.

Box office ranking
Year	US	UK
1938	15th	6th
1939	12th	1st
1940	12th	2nd
1941	24th	2nd
1942		4th
1944	25th	4th

10. 같이 보기

아카데미 아역상
가장 나이가 많거나 어린 아카데미상 수상자 및 후보자 목록