도노반

3.1.1. 초기 히트곡과 영국에서의 성공

1965년 파이 레코드와 계약한 도노반은 포크 스타일의 싱글과 두 장의 앨범을 녹음하며 영국에서 세 개의 히트 싱글을 기록했다. 그 곡들은 "Catch the Wind", "Colours", 그리고 버피 세인트마리가 작곡한 "Universal Soldier"였다. 그는 1965년 팝 TV 시리즈 《레디 스테디 고!》의 라이브 공연을 통해 처음으로 대중의 인정을 받았다.

3.1.2. 밥 딜런과의 관계 및 비교

1965년 봄 밥 딜런이 영국을 방문했을 때, 영국 음악 언론은 두 싱어송라이터를 라이벌로 비교했다. 롤링 스톤즈의 기타리스트 브라이언 존스는 "우리도 도노반을 지켜봤다. 노래를 그렇게 못하는 건 아니지만, 그의 곡들은 딜런의 것과 비슷하다. 그의 'Catch The Wind'는 'Chimes of Freedom'과 비슷하고, 'Hey Tangerine Eyes'는 딜런의 'Mr. Tambourine Man'과 비슷하다"고 말했다.

D. A. 페네베이커의 딜런 투어 다큐멘터리 영화 《Dont Look Back》에서도 도노반은 중요한 존재로 등장한다. 영화 초반에 딜런은 신문을 펼치며 "도노반? 이 도노반이 누구야?"라고 외치고, 애니멀스의 앨런 프라이스는 딜런에게 도노반이 더 나은 기타리스트이지만 겨우 3개월밖에 활동하지 않았다고 말하며 라이벌 구도를 부추겼다. 영화 내내 도노반의 이름은 신문 헤드라인과 배경 포스터에서 딜런의 이름 옆에 보이며, 딜런과 그의 친구들은 계속해서 그를 언급한다.

도노반은 영화 후반부에 데럴 애덤스와 함께 딜런의 사보이 호텔 스위트룸에 나타난다. 도노반의 매니지먼트는 "제자가 메시아를 만나는 식의 쇼를 원치 않는다"며 언론의 참석을 거부했지만, 페네베이커에 따르면 딜런은 자신에게 촬영하지 말라고 말했다고 한다. 도노반은 "Mr. Tambourine Man"과 매우 흡사하지만 가사가 다른 노래를 연주했고, 곡을 베꼈다는 지적에 도노반은 그것이 오래된 포크송인 줄 알았다고 답했다. 카메라가 돌아가자 도노반은 자신의 노래 "To Sing For You"를 연주한 후 딜런에게 "Baby Blue"를 연주해달라고 요청했다. 딜런은 나중에 《멜로디 메이커》에 "그가 나에게 몇 곡을 연주해줬다. 나는 그를 좋아한다. 그는 좋은 사람이다"라고 말했다. 《멜로디 메이커》는 딜런이 자신의 노래 "Talking World War Three Blues"에서 도노반을 언급했을 때 관중들이 야유했고, 이에 딜런이 백스테이지에서 "그 사람을 내 노래에서 깎아내리려 한 게 아니다. 그냥 농담이었다"고 답했다고 전했다.

2001년 BBC에서 딜런의 60번째 생일을 기념하여 진행된 인터뷰에서 도노반은 경력 초기에 딜런의 영향을 인정하면서도 "딜런 아류"라는 비난과는 거리를 두었다. 그는 "우리가 연주하고 전통 노래를 배우도록 가르친 진정한 스승은 마틴 카시였다. 딜런이 처음 영국에 왔을 때 카시와 연락을 취하기도 했다. 딜런은 모든 미국 포크 아티스트들처럼 아일랜드, 스코틀랜드, 잉글랜드의 켈트 음악에 영향을 받았다. 하지만 1962년 우리 영국 포크 아티스트들도 포크 블루스와 켈트 유산의 미국 포크 대변인들에게 영향을 받고 있었다. 딜런은 우디 거스리, 피트 시거, 존 바에즈가 우리의 마음을 사로잡은 후에 나타났고, 처음에는 카우보이처럼 들렸지만 나는 그가 어디서 영감을 얻었는지 알았다. 처음에는 우디였고, 그 다음에는 잭 케루악과 의식의 흐름 시가 그를 움직였다. 하지만 'Blowin' in the Wind'를 들었을 때 그것은 새로운 세대의 나팔 소리였고, 우리 아티스트들은 음악으로 우리의 생각을 용감하게 쓰는 데 격려를 받았다. 우리는 그의 영향에 사로잡힌 것이 아니라 그를 모방하도록 격려받았다. 롤링 스톤즈부터 비틀즈까지 모든 영국 밴드들이 모든 미국 팝과 블루스 아티스트들을 음 하나하나, 릭 하나하나까지 베꼈다는 것을 기억하라. 이것이 젊은 아티스트들이 배우는 방식이다. 한두 명의 영웅을 모방하는 것은 창의적인 근육을 유연하게 하고 작곡과 기술의 질을 향상시키므로 부끄러운 일이 아니다. 딜런만이 우리에게 영향을 준 것이 아니었다. 나에게 그는 저항의 선봉이었고, 우리 모두 그의 스타일을 시도했다. 나는 5분 동안 그처럼 들렸지만, 다른 이들은 그의 사운드로 경력을 쌓았다. 음유시인처럼 밥과 나는 인간 조건의 어떤 측면에 대해서도 쓸 수 있다. 비교되는 것은 자연스러웠지만, 나는 모방자가 아니다."라고 설명했다.

3.1.3. 미키 모스트와의 협업 및 사이키델릭 사운드

1965년 말, 도노반은 원래의 매니지먼트와 결별하고 브라이언 엡스타인의 NEMS 엔터프라이즈에서 일하던 애슐리 코작과 계약했다. 코작은 도노반을 미국 사업가 앨런 클라인에게 소개했고, 클라인은 다시 도노반을 프로듀서 미키 모스트에게 소개했다. 모스트는 애니멀스, 룰루, 허먼스 허미츠와 함께 차트 정상에 오른 프로듀싱을 해낸 바 있었다. 모스트는 이 시기 도노반의 모든 녹음을 프로듀싱했지만, 도노반은 자서전에서 일부 녹음은 모스트의 개입이 거의 없이 스스로 프로듀싱했다고 밝혔다.

이들의 협업은 성공적인 싱글과 앨범을 만들어냈으며, 빅 짐 설리번, 잭 브루스, 대니 톰슨, 그리고 미래의 레드 제플린 멤버인 존 폴 존스와 지미 페이지를 포함한 런던 세션 연주자들과 함께 녹음되었다. 도노반의 1960년대 후반 녹음 중 다수에는 주요 음악 협력자인 존 캐머런(피아노), 대니 톰슨(펜타글 출신) 또는 스파이크 히틀리(업라이트 베이스), 토니 카(드럼 및 콩가), 해럴드 맥네어(색소폰 및 플루트)와 같은 음악가들이 참여했다. 카의 콩가 스타일과 맥네어의 플루트 연주는 많은 녹음의 특징이 되었다. 캐머런, 맥네어, 카는 또한 여러 콘서트 투어에서 도노반과 동행했으며, 그의 1968년 라이브 앨범 《Donovan in Concert》에서도 들을 수 있다.

1966년경 도노반은 딜런/거스리의 영향을 벗어나 플라워 파워를 채택한 최초의 영국 팝 음악가 중 한 명이 되었다. 그는 재즈, 블루스, 동양 음악, 그리고 1960년대 반문화 시대의 새로운 세대 미국 서부 해안 밴드들, 예를 들어 제퍼슨 에어플레인과 그레이트풀 데드에 몰두했다. 그는 작곡가이자 녹음 아티스트로서 가장 창의적인 시기에 접어들었으며, 미키 모스트와 편곡자, 음악가이자 재즈 팬인 존 캐머런과 함께 작업했다. 이들의 첫 협업은 최초의 사이키델릭 팝 음반 중 하나인 《Sunshine Superman》이었다.

도노반의 상승세는 1965년 12월 《빌보드》가 클라인, 모스트, 도노반 간의 임박한 제작 계약 소식을 전하고, 도노반이 미국 에픽 레코드와 계약할 것이라고 보도하면서 주춤했다. 코작의 부인에도 불구하고 파이 레코드는 싱글 발매를 중단했고, 파이가 워너 브라더스 레코드와 미국 라이선스 계약을 맺고 있었기 때문에 계약 분쟁이 발생했다. 그 결과 《Sunshine Superman》 LP의 영국 발매는 몇 달간 지연되어 원래 가졌을 영향력을 잃었다. 또 다른 결과는 이 앨범과 이후 앨범들의 영국 및 미국 버전이 달랐다는 점이다. 그의 에픽 LP 중 세 장은 영국에서 발매되지 않았고, 《Sunshine Superman》은 각국에서 다른 형태로 발매되었다. 그의 1960년대 후반 에픽(미국) LP의 여러 트랙은 수년간 영국에서 발매되지 않았다. 법적 분쟁은 1966년 초까지 이어졌다. 이 공백기 동안 도노반은 그리스에서 휴가를 보내며 "Writer in the Sun"을 작곡했는데, 이는 그의 녹음 경력이 끝났다는 소문에서 영감을 받은 것이었다. 그는 미국을 순회하며 1966년 피트 시거의 텔레비전 쇼 《Rainbow Quest》의 23화에 숀 필립스와 게리 데이비스 목사와 함께 출연했다. 런던으로 돌아온 후 그는 폴 매카트니와의 우정을 발전시켰고, "Yellow Submarine"에 "sky of blue and sea of green"이라는 가사를 기여했다.

1966년 봄까지 미국 계약 문제는 해결되었고, 도노반은 에픽 레코드와 10.00 만 USD 규모의 계약을 체결했다. 도노반과 모스트는 CBS 스튜디오 빌딩이 있는 로스앤젤레스로 가서 지난 1년간 작곡된 곡들을 녹음했다. 포크 요소가 두드러졌지만, 앨범은 재즈, 미국 서부 해안 사이키델리아, 더 버즈와 같은 포크 록의 영향이 증가했음을 보여주었다. LP 세션은 5월에 완료되었고, "Sunshine Superman"은 6월에 미국에서 싱글로 발매되었다. 이 곡은 6주 만에 80만 장이 팔리며 1위를 차지하는 성공을 거두었고, 총 100만 장 이상 판매되어 골드 디스크를 수상했다. 앨범은 8월에 발매되었고, 25만 장의 선주문을 기록하며 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 11위에 올랐으며 50만 장 이상 판매되었다.

《Sunshine Superman》 앨범의 미국 버전에는 어쿠스틱 베이스, 시타르, 색소폰, 타블라와 콩가, 하프시코드, 현악기, 오보에 등의 악기가 사용되었다. 주요 곡으로는 마마스 앤 파파스의 캐스 엘리엇을 위해 쓰여졌다고 도노반의 책에서 확인된 스윙감 있는 "The Fat Angel"이 있다. 이 곡은 제퍼슨 에어플레인이 국제적으로 알려지기 전, 그리고 그레이스 슬릭이 합류하기 전에 그들의 이름을 언급했다는 점에서 주목할 만하다. 다른 트랙으로는 "Bert's Blues"(버트 잰시에 대한 헌정곡), "Guinevere", 그리고 6분 이상 보컬, 어쿠스틱 기타, 소규모 오케스트라가 특징인 "Legend of a Girl Child Linda"가 있다.

이 앨범에는 미국 포크 록 가수 숀 필립스가 연주한 시타르도 등장한다. 도노반은 1965년 런던에서 필립스를 만났고, 그는 친구이자 초기 협력자가 되어 《Sunshine Superman》을 포함한 녹음에서 어쿠스틱 기타와 시타르를 연주했으며, 도노반의 콘서트와 피트 시거의 TV 쇼에도 동행했다. 창의적으로 필립스는 그 시대 도노반의 많은 노래가 탄생하는 데 무언의 파트너 역할을 했으며, 도노반은 나중에 필립스가 주로 "Season of the Witch"를 작곡했다고 인정했다. 타이틀곡을 포함한 몇몇 곡은 더 강렬한 느낌을 주었다. 로스앤젤레스 클럽의 이름을 딴 재지한 "The Trip"은 L.A. 체류 중 LSD 트립을 기록하고 있으며, 서부 해안에서의 그의 여정과 딜런과 바에즈를 언급한다. 세 번째 "헤비"한 곡은 "Season of the Witch"였다. 미국과 영국 세션 연주자들과 함께 녹음된 이 곡은 도노반의 첫 녹음된 일렉트릭 기타 연주를 특징으로 한다. 이 곡은 1967년 줄리 드리스콜, 브라이언 오거 앤 더 트리니티의 첫 LP와 1968년 앨범 《Super Session》에서 알 쿠퍼와 스티븐 스틸스가 11분 버전으로 커버했다. 도노반의 버전은 거스 밴 샌트 감독의 영화 《투 다이 포》의 엔딩 시퀀스에도 사용되었다.

이전 계약 문제로 인해 《Sunshine Superman》 LP의 영국 버전은 9개월 후에야 발매되었다. 이는 미국 앨범 《Sunshine Superman》과 《Mellow Yellow》의 트랙들을 모아놓은 컴필레이션 앨범이었고, 도노반이 직접 트랙을 선택하지는 않았다.

3.1.4. 주요 히트곡 및 앨범

1966년 10월 24일, 에픽은 존 폴 존스가 편곡하고 폴 매카트니가 코러스가 아닌 백 보컬에 참여했다고 알려진 싱글 "Mellow Yellow"를 발매했다. 도노반은 자서전에서 "electrical banana"가 "노란색 바이브레이터"를 의미한다고 설명했다. 이 곡은 미국에서 도노반의 대표곡이 되었고, 빌보드 핫 100에서 2위, 캐시 박스 차트에서 3위를 기록했으며, 미국에서 100만 장 이상 판매되어 골드 레코드 상을 받았다.

1967년 상반기 내내 도노반은 자신이 직접 프로듀싱한 더블 앨범 스튜디오 프로젝트를 작업했다. 1월에는 로열 앨버트 홀에서 12분짜리 "Golden Apples" 공연 중 춤을 추는 발레리나와 함께 콘서트를 열었다. 1월 14일, 《NME》는 그가 영국 국립극장의 《뜻대로 하세요》 연극을 위한 부수 음악을 작곡할 예정이라고 보도했지만, 이는 실현되지 않았다. 그의 "Under the Greenwood Tree" 버전은 《A Gift from a Flower to a Garden》에 수록되었다.

3월에 에픽은 미국 앨범 차트에서 14위를 기록한 《Mellow Yellow》 LP(영국 미발매)와 비앨범 싱글인 "Epistle to Dippy"를 발매했는데, 이 곡은 미국에서 톱 20 히트곡이 되었다. 학교 친구에게 보내는 공개 편지 형식으로 쓰인 이 곡은 평화주의적 메시지와 사이키델릭한 이미지를 담고 있었다. 실제 "디피"는 당시 말레이시아에 주둔한 영국 육군 소속이었다. 브라이언 호그가 도노반 박스 세트 《Troubadour》의 라이너 노트를 썼는데, 디피가 이 노래를 듣고 도노반에게 연락하여 군대를 떠났다고 한다. 1967년 2월 9일, 도노반은 비틀즈가 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》의 마지막 곡인 "A Day in the Life"의 오케스트라 오버더빙을 위해 애비 로드 스튜디오에 초대한 손님 중 한 명이었다.

도노반의 다음 싱글은 1968년 5월에 발매된 사이키델릭 곡 "Hurdy Gurdy Man"이었다. EMI의 재발매 앨범 라이너 노트에 따르면 이 곡은 허디 거디라는 헤비 록 밴드를 가지고 있던 맥 맥레오드를 위해 쓰여질 예정이었다고 한다. 맥레오드의 버전을 들은 후 도노반은 이 곡을 지미 헨드릭스에게 줄까도 고려했지만, 모스트가 이 곡을 듣고 도노반에게 직접 녹음하라고 설득했다. 도노반은 헨드릭스에게 연주를 요청하려 했지만, 그가 투어 중이어서 불가능했다. 지미 페이지는 일부 스튜디오 세션에서 일렉트릭 기타를 연주했으며 이 곡에 참여한 것으로 알려져 있다. 또는 앨런 파커가 연주한 것으로도 알려져 있다. 도노반은 페이지와 "앨런 홀스워스"(앨런 홀즈워스의 오타)를 이 곡의 "기타 마법사"로 칭하며, 그들이 "새로운 종류의 메탈 포크"를 창조했다고 말했다. 존 보넘과 존 폴 존스도 연주했기 때문에, 도노반은 이 세션이 레드 제플린의 결성으로 이어졌을지도 모른다고 말했다. "Hurdy Gurdy Man"의 더 강렬한 사운드는 크림과 지미 헨드릭스 익스피리언스와 같은 하드 록 그룹들이 미국에서 영향력을 행사하고 있던 시기에 모스트와 도노반이 더 넓은 청중에게 다가가려는 시도였다. 이 곡은 도노반의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되어 영국과 미국에서 톱 5에, 호주에서는 톱 10에 들었다.

1968년 7월, 에픽은 도노반의 1967년 9월 애너하임 콘서트 녹음인 《Donovan in Concert》를 발매했다. 앨범 커버에는 플뢰르 카울스의 그림만 있었고, 작가의 이름이나 제목은 없었다. 이 앨범에는 그의 큰 히트곡 두 곡과 청중에게는 새로웠을 곡들이 수록되었다. 2006년 확장 더블 CD에는 그의 형성기 영향 중 한 명인 데럴 애덤스에 대한 헌정곡인 "Epistle To Derroll"이 포함되었다. 이 앨범에는 또한 "Young Girl Blues"와 "The Pebble and the Man"의 확장된 그룹 편곡이 포함되어 있는데, 이 곡은 나중에 "Happiness Runs"로 재작업되고 재명명되었다. 1968년 여름, 도노반은 두 번째 어린이 노래 LP를 작업했으며, 이는 1971년 더블 앨범 《HMS Donovan》으로 발매되었다. 9월에 에픽은 차분한 어쿠스틱 발라드인 싱글 "Laléna"를 발매했는데, 이는 미국에서 30위권 초반에 들었다. 이어서 앨범 《The Hurdy Gurdy Man》이 발매되었고(영국 미발매), 《Mellow Yellow》 LP의 스타일을 이어갔으며, 타이틀곡과 "Jennifer Juniper" 등 두 개의 이전 히트곡을 포함했음에도 불구하고 미국에서 20위를 기록했다.

가을에 또 다른 미국 투어를 마친 후, 그는 웨일스 가수 메리 홉킨의 데뷔 LP 《Postcard》를 프로듀싱하던 폴 매카트니와 협업했다. 홉킨은 도노반의 세 곡("Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs", "Voyage of the Moon")을 커버했다. 매카트니는 도노반의 다음 싱글 "Atlantis"에 탬버린을 연주하고 백 보컬을 부르는 것으로 보답했는데, 이 곡은 11월 말 영국에서 발매되어 23위에 올랐다.

1969년 초, 코미디 영화 《If It's Tuesday, This Must Be Belgium》에는 도노반의 음악이 사용되었다. 타이틀곡은 그가 작곡하고 J. P. 랙스가 불렀으며, 그는 또한 영화에서 청소년 호스텔의 가수로서 "Lord of the Reedy River"를 연주했다. 1월 20일, 에픽은 "To Susan on the West Coast Waiting" 싱글을 "Atlantis"를 B-사이드로 하여 발매했다. A-사이드인 부드러운 칼립소 스타일의 곡은 또 다른 반전 메시지를 담고 있었고, 미국에서 중간 정도의 톱 40 히트곡이 되었다. 그러나 미국과 호주 DJ들이 B-사이드인 "Atlantis"를 틀기 시작하면서 이 곡이 히트했다. 부드러운 "Atlantis"는 나중에 마틴 스코세이지 감독의 1990년 영화 《좋은 친구들》의 폭력적인 장면에 배경 음악으로 사용되었다. "Atlantis"는 2000년 4월 16일 방영된 《퓨처라마》의 "The Deep South" 에피소드에서 다시 사용되었다. 이 에피소드를 위해 도노반은 에피소드에 등장하는 잃어버린 도시 애틀랜타를 묘사하는 풍자적인 버전의 노래를 녹음했다.

1969년 3월(아틀란티스를 포함하기에는 너무 일렀다), 에픽과 파이는 《Donovan's Greatest Hits》를 발매했는데, 이 앨범에는 이전 싱글 네 곡("Epistle To Dippy", "There is a Mountain", "Jennifer Juniper", "Laléna")과 "Colours" 및 "Catch The Wind"(도노반의 계약 문제로 인해 에픽에서 구할 수 없었던 곡들)의 재녹음 버전, 그리고 "Sunshine Superman"(이전 미발매 풀 길이 버전)과 "Season of the Witch"의 스테레오 버전이 포함되었다. 이 앨범은 그의 경력에서 가장 성공적인 앨범이 되었으며, 미국에서 4위에 올랐고, 100만 장 이상 판매된 골드 레코드가 되었으며, 빌보드 앨범 차트에 1년 이상 머물렀다. 1969년 6월 26일, 수십 년 후 레이브 신에서 그에게 추종자를 얻게 한 "Barabajagal (Love Is Hot)" 트랙(1969년 5월 녹음)이 발매되어 영국에서 12위에 올랐지만 미국에서는 덜 성공적이었다. 이번에는 제프 벡이 리드 기타를, 로니 우드가 베이스를, 니키 홉킨스가 피아노를, 미키 월러가 드럼을 맡은 오리지널 제프 벡 그룹이 그를 지원했다. 벡 그룹은 모스트와 계약되어 있었고, 모스트는 도노반의 작업에 더 강렬한 사운드를 더하고 벡의 음악에 서정적인 요소를 도입하기 위해 그들과 도노반을 팀으로 묶는 아이디어를 냈다.

1969년 7월 7일, 도노반은 런던 하이드 파크에서 열린 두 번째 시즌 무료 록 콘서트의 첫 공연에 참여했으며, 이 공연에는 블라인드 페이스, 리치 헤이븐스, 에드거 브로튼 밴드, 서드 이어 밴드도 출연했다. 1969년 9월, "Barabajagal" 앨범은 미국에서 23위에 올랐다. 최근 싱글 "Barabajagal"/"Trudi"와 "Superlungs My Supergirl"만이 1969년 녹음이었고, 나머지 트랙들은 1968년 5월 런던과 1968년 11월 로스앤젤레스 세션에서 나온 것이었다.

1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 그는 스카이섬 슈타인에 살았는데, 그곳에서 그는 추종자들과 함께 공동체를 형성했고 조지 해리슨이 그를 방문하기도 했다. 그는 1970년에 태어난 딸의 이름을 아이오니 스카이라고 지었다.

3.1.5. 비틀즈와의 교류 및 영향

도노반은 존 바에즈, 브라이언 존스, 비틀즈 등 당대 저명한 음악가들과 친구였다. 그는 존 레논에게 핑거피킹 기타 주법을 가르쳤는데, 1968년 리시케시의 마하리시 마헤쉬 요기 아쉬람 방문 중 이 주법을 맥 맥레오드로부터 배웠다고 한다. 레논은 이 기술을 "Dear Prudence", "Julia", "Happiness is a Warm Gun", "Look at Me" 등의 노래에 사용했고, 폴 매카트니는 "Blackbird"와 "Mother Nature's Son"에 사용했다.

그는 비틀즈 멤버들과 친분을 쌓으며 음악적 교류를 했다. 1967년 2월 9일, 그는 비틀즈가 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》의 마지막 곡인 "A Day in the Life"의 오케스트라 오버더빙을 위해 애비 로드 스튜디오에 초대한 손님 중 한 명이었다. 그는 "Yellow Submarine"에 "sky of blue and sea of green"이라는 가사를 기여하기도 했다. 또한 그는 비틀즈에게 초월 명상에 대한 관심을 불러일으켰다고 주장한다.

1968년 초, 그는 리시케시에 있는 마하리시 마헤쉬 요기의 아쉬람으로 여행을 떠난 그룹의 일원이었다. 이 방문은 비틀즈 멤버 네 명 모두와 비치 보이스의 리드 싱어 마이크 러브, 그리고 배우 미아 패로와 그녀의 여동생 프루던스(레논이 "Dear Prudence"를 쓰게 된 영감)의 존재 덕분에 전 세계적인 주목을 받았다. 1968년 라디오 룩셈부르크와의 폴 매카트니 인터뷰에 따르면, 이 시기에 도노반은 레논과 매카트니에게 클로해머를 포함한 핑거피킹 기타 스타일을 가르쳤다고 한다.

1968년 가을 또 다른 미국 투어 후 그는 폴 매카트니와 협업했는데, 매카트니는 웨일스 가수 메리 홉킨의 데뷔 LP 《Postcard》를 프로듀싱하고 있었다. 홉킨은 도노반의 세 곡("Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs", "Voyage of the Moon")을 커버했다. 매카트니는 도노반의 다음 싱글 "Atlantis"에 탬버린을 연주하고 백 보컬을 부르는 것으로 보답했다. 또한 조지 해리슨은 리시케시에서 "Hurdy Gurdy Man"에 추가 구절을 작곡했다.

3.1.6. 체포 및 약물 관련 논란

1966년 6월 10일, 도노반은 대마초 소지 혐의로 체포된 최초의 고위급 영국 팝 스타가 되었다. 도노반의 약물 사용은 주로 대마초에 국한되었으며, 가끔 LSD와 메스칼린을 사용했다. 그의 LSD 사용은 일부 가사에 간접적으로 언급된 것으로 여겨진다. 그의 대마초 사용은 1966년 초 TV 다큐멘터리 《A Boy Called Donovan》을 통해 대중의 주목을 받았는데, 이 다큐멘터리에서는 도노반과 친구들이 촬영팀이 주최한 파티에서 대마초를 피우는 모습이 담겼다. 도노반의 체포는 비틀즈와 롤링 스톤즈를 포함한 일련의 유명인사 체포 사건 중 첫 번째였다. 1967년 초, 도노반은 《뉴스 오브 더 월드》의 폭로 기사의 대상이 되었다.

도노반에 따르면, 이 기사는 그의 친구 집시 데이브의 전 여자친구와의 인터뷰를 바탕으로 했다. 이 기사는 "마약과 팝 스타 - 당신을 충격에 빠뜨릴 사실들"이라는 3부작 시리즈의 첫 번째였다. 곧바로 일부 주장이 거짓으로 드러났다. 《뉴스 오브 더 월드》 기자는 믹 재거와 저녁을 보냈다고 주장하며, 재거가 약물 사용에 대해 논의하고 동료들에게 약물을 제공했다고 주장했지만, 그는 브라이언 존스를 재거로 착각한 것이었고, 재거는 해당 신문을 명예훼손으로 고소했다. 다른 폭로된 내용 중에는 도노반과 더 후, 크림, 롤링 스톤즈, 무디 블루스 멤버들을 포함한 스타들이 정기적으로 대마초를 피우고 다른 약물을 사용하며, 최근 금지된 환각제 LSD가 사용되는 파티를 열었다는 주장이 있었고, 특히 더 후의 피트 타운젠드와 크림의 진저 베이커를 지목했다.

나중에 《뉴스 오브 더 월드》 기자들이 경찰에 정보를 넘겼다는 사실이 밝혀졌다. 1990년대 후반, 《가디언》은 《뉴스 오브 더 월드》 기자들이 키스 리처즈의 집에 대한 정보를 경찰에 알렸고, 1967년 2월 12일 그곳이 급습당했다고 보도했다. 도노반의 체포는 재거와 리처즈의 나중 체포만큼 센세이셔널하지는 않았지만, 그는 1967년 후반까지 미국 입국이 거부되었다. 그해 6월 몬터레이 팝 페스티벌에 출연할 수 없었다.

3.2.1. Open Road 앨범과 새로운 사운드

1969년 말, 미키 모스트와의 관계는 로스앤젤레스에서의 미확인 녹음 세션에 대한 논쟁 끝에 끝이 났다. 1995년 BBC 라디오 2의 《The Donovan Story》에서 모스트는 다음과 같이 회상했다. "우리가 사이가 틀어진 유일한 때는 로스앤젤레스에서였다. 스티븐 스틸스와 마마 캐스 같은 당대의 큰 스타들이 모두 세션에 있었는데 아무것도 연주되지 않았다. 누군가 마약을 세션에 가져왔고 나는 세션을 중단시키고 그들을 쫓아냈다. '내 세션이고 내가 돈을 내고 있다'고 말할 사람이 필요하다. 우리는 그 일로 사이가 틀어졌다."

도노반은 다른 사람과 녹음하고 싶다고 말했고, 그와 모스트는 1973년 《Cosmic Wheels》까지 다시 함께 작업하지 않았다. 결별 후 도노반은 두 달 동안 앨범 《Open Road》를 록 트리오 Open Road의 멤버로 작곡하고 녹음했다. 모스트의 헤비한 스튜디오 프로덕션 사운드를 라이브 밴드가 연주할 수 있는 수준으로 단순화한 도노반은 이 사운드를 "켈틱 록"이라고 불렀다. 이 앨범은 미국에서 16위를 기록하며 당시까지 그의 정규 앨범 중 세 번째로 높은 순위를 기록했지만, 그의 콘서트 출연 횟수가 줄어들고 새로운 아티스트와 대중음악 스타일이 등장하기 시작하면서 그의 상업적 성공은 감소하기 시작했다. 도노반은 말했다. "나는 지쳐 있었고 뿌리와 새로운 방향을 찾고 있었다. 런던의 모건 스튜디오에 들어가서 《Open Road》와 《HMS Donovan》 세션을 만들면서 오랫동안 머물렀다. 아래층에는 폴 매카트니가 솔로 앨범을 작업하고 있었다. 나는 미키와 함께했던 멋진 세월 후에 그를 떠났다. 새로운 10년이 밝았고, 나는 젊은 싱어송라이터로서 이룰 수 있는 모든 것을 성취했다. 결과에 상관없이 명성을 넘어 새로운 삶으로 실험하는 것 외에 무엇을 할 수 있었겠는가?"

도노반의 《Open Road》 계획은 에게해를 항해하는 배 여행으로 시작하여 1년 동안 세계를 순회하는 것이었다. 이는 1970년 영화 《There is an Ocean》에 기록되어 있다. 이는 부분적으로 그의 매니지먼트가 세금 망명을 권유한 데 따른 것이었고, 그 기간 동안 그는 1971년 4월까지 영국에 발을 들여놓지 않아야 했다. 그러나 프랑스, 이탈리아, 러시아, 일본을 순회한 후 그는 투어를 단축했다. "나는 일본으로 여행을 갔고, 1년 동안 영국을 떠나 솔로 공연자로서 가장 큰 수입을 벌고, 모두 세금 없이 지낼 예정이었다. 당시 우리에게는 영국 세금이 98%였다. 일본 투어 중에 나는 가벼운 신경쇠약을 겪었고, 이로 인해 세금 망명을 중단하기로 결정했다. 수백만 달러가 걸려 있었다. 아버지와 에이전트는 내가 런던행 BOAC 제트기에 타지 말라고 애원했다. 나는 탔고, 숲 속의 작은 오두막으로 돌아갔다. 이틀 후 한 젊은 여성이 오두막을 빌리러 왔다. 그녀는 린다였다." 밴드는 도노반 없이 계속되었고, 새로운 멤버들을 추가하고 투어를 하며 1971년 앨범 《Windy Daze》를 발매한 후 1972년에 해체되었다.

3.2.2. 후기 앨범 및 활동

린다 로렌스와의 재회 후, 도노반과 린다는 1970년 10월 2일 윈저 등기소에서 결혼하고 카리브해로 신혼여행을 떠났다. 도노반은 투어 홍보 활동에서 벗어나 작곡, 녹음, 그리고 가족에게 집중했다. 1971년에 대부분 자가 프로듀싱한 어린이 앨범 《HMS Donovan》은 미국에서 발매되지 않았고, 폭넓은 청중을 얻지 못했다. 1971년부터 1972년까지 18개월간 아일랜드에서 세금 망명 생활을 하는 동안, 그는 1972년 영화 《피리 부는 사나이》(자신이 주연을 맡았다)와 《브라더 선, 시스터 문》(1972년)의 음악을 작곡했다. 프랑코 제피렐리 감독의 영화 주제곡은 1974년 호주의 노래하는 수녀 시스터 재닛 미드가 100만 장 이상 판매된 미국 톱 5 히트곡 "The Lord's Prayer"의 B-사이드로 커버하면서 도노반에게 큰 출판 수입을 안겨주었다.

에픽과의 새로운 계약 후, 도노반은 1973년 초 미키 모스트와 재회하여 크리스 스페딩이 편곡한 LP 《Cosmic Wheels》를 발표했다. 이 앨범은 그의 마지막 차트 성공작으로, 미국과 영국에서 톱 40에 들었다. 그해 말, 그는 앤드루 루그 올덤이 프로듀싱한 《Essence to Essence》와 일본에서만 녹음 및 발매된 라이브 앨범을 발표했는데, 이 앨범에는 조지 해리슨이 리시케시에서 추가로 작곡한 구절이 포함된 "Hurdy Gurdy Man"의 확장 버전이 수록되었다. 앨범 녹음 중 앨리스 쿠퍼는 도노반을 자신의 노래 "Billion Dollar Babies"의 리드 보컬로 초대했다.

《Cosmic Wheels》에 이어 같은 해 두 장의 앨범이 더 발매되었다. 그의 두 번째 콘서트 앨범인 《Live in Japan: Spring Tour 1973》과 더 내성적인 《Essence to Essence》였다. 에픽 레코드에서 발매된 그의 마지막 두 앨범은 《7-Tease》(1974년)와 《Slow Down World》(1976년)였다. 1977년, 그는 《Going for the One》(1977년) 발매 후 예스의 6개월간의 북미 및 유럽 투어의 오프닝 공연을 맡았다. 1978년 LP 《Donovan》은 모스트의 RAK 레코드에서 영국에, 클라이브 데이비스의 새로운 아리스타 레코드에서 미국에 발매되었다. 이 앨범은 그와 모스트, 캐머런을 마지막으로 재회시켰지만, 뉴 웨이브가 한창이던 시기라 좋은 평가를 받지 못했고 차트에 오르지 못했다.

3.3.1. 1980년대와 1990년대의 활동

펑크 록 시대(1976-1980)는 히피 시대의 낙관주의와 기발함에 대한 영국 내 반발을 불러일으켰고, 도노반은 그 대표적인 예시였다. "히피"라는 단어는 경멸적인 의미가 되었고, 도노반의 운세는 하락했다. 이 시기에 그는 앨범 《Neutronica》(1980년), 《Love Is Only Feeling》(1981년), 《Lady of the Stars》(1984년)를 발표했으며, CTV 텔레비전 네트워크가 토론토에서 제작한 30분짜리 아이스 버라이어티 쇼 《Stars on Ice》에 게스트로 출연했다. 앰네스티 인터내셔널 자선 공연 《The Secret Policeman's Other Ball》에서 스팅, 필 콜린스, 밥 겔도프, 에릭 클랩튼, 제프 벡과 함께 출연하며 잠시 휴식기를 가졌다. 대니 톰슨의 반주에 맞춰 도노반은 "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Colours", "Universal Soldier", "Catch the Wind" 등 여러 히트곡을 불렀다. 그는 또한 쇼의 피날레에서 딜런의 "I Shall Be Released" 공연에도 참여했다. 도노반은 1989년 6월 18일 글래스턴베리 페스티벌에도 출연하여 오즈릭 텐타클스 밴드와 함께 무대에 섰다.

1990년, 도노반은 자신의 고전곡들을 새로 연주한 라이브 앨범을 발표했다. 1991년, 네트워크는 도노반 헌정 앨범 《Island of Circles》를 발매했다. 소니의 2CD 박스 세트 《Troubadour: The Definitive Collection 1964-1976》(1992년)는 그의 명성을 회복시키는 데 기여했으며, 1994년에는 그의 네 장의 클래식 에픽 LP가 영국에서 처음으로 오리지널 형태로 CD로 발매된 《Four Donovan Originals》가 뒤를 이었다. 그는 랩 프로듀서이자 데프 잼 레이블 소유주인 릭 루빈과 협력하여 루빈의 아메리칸 레코딩스 레이블에서 앨범 《Sutras》를 녹음했다. 그는 1994년에 아일랜드로 영구 이주하여 현재까지 살고 있다.

3.3.2. 2000년대 이후의 활동 및 음반

2000년, 도노반은 4월 16일 방영된 《퓨처라마》 에피소드 "The Deep South"에서 "Atlantis"의 패러디 버전을 부르며 내레이션을 하고 자신을 연기했다.

2004년 애플시드 레코드에서 발매된 새 앨범 《Beat Cafe》는 그의 1960년대 재즈 사운드로의 회귀를 알렸으며, 베이시스트 대니 톰슨과 드러머 짐 켈트너가 참여했고 존 첼류가 프로듀싱했다. 뉴욕에서 열린 일련의 《Beat Cafe》 공연에서 리처드 바론은 도노반과 함께 노래하고 앨런 긴즈버그의 시 "Howl"의 구절을 낭독했다.

2004년 5월, 도노반은 프레데리크 10세와 메리 덴마크 왕세자빈의 결혼식 콘서트에서 "Sunshine Superman"을 연주했다. 그는 초기 데모 테이프인 《Sixty Four》와 《Brother Sun, Sister Moon》 사운드트랙의 재녹음 버전을 아이튠즈에 발매했다. 2005년 5월 9일에는 그의 미키 모스트 앨범 세트가 발매되었는데, 이 EMI 세트에는 제프 벡 그룹과 함께 녹음한 또 다른 곡을 포함한 추가 트랙들이 수록되었다. 2005년에는 그의 자서전 《The Hurdy Gurdy Man》이 출판되었다. 2005년 5월/6월, 도노반은 톰 만시(더블 베이스), 전 더 댐드 드러머 랫 스캐비즈, 플립론 키보드 연주자 조 앳킨슨과 함께 영국(Beat Cafe Tour)과 유럽 투어를 진행했다.

2006년, 도노반은 영국 페스티벌과 런던 재즈 카페에서 두 차례 공연을 가졌다.

2007년 1월, 도노반은 데이비드 린치 감독의 데이비드 린치 재단의 초월 명상 기반 교육 및 세계 평화 지원 발표와 연계하여 워싱턴 D.C.의 케네디 센터, 뉴욕의 앨리스 털리 홀, 로스앤젤레스의 코닥 극장에서 공연했다. 코닥 극장 콘서트는 레이븐 프로덕션에 의해 촬영되어 공영방송에서 기금 모금 행사로 방영되었다. 데이비드 린치 재단과의 파트너십을 통해 도노반은 2007년 10월까지 콘서트를 열고 초월 명상에 대한 강연을 진행했다. 그는 2007년 5월 아이오와주 페어필드의 마하리시 경영 대학에 출연했으며, 2007년 10월에는 린치와 함께 영국 투어를 했다.

2007년 3월, 도노반은 오스틴에서 열린 사우스 바이 사우스웨스트 음악 축제에서 두 차례 공연했다. 그는 2007년 봄에 앨범을 발매하고 영국 투어를 계획했지만, 투어 취소와 앨범 연기를 발표했다. 그는 건강에는 문제가 없으며 취소 이유를 밝히지 않았다.

2007년 4월, 도노반은 BBC 라디오 2에서 라비 샹카르에 대한 3부작 시리즈를 진행했다. 2007년 10월, 그는 글래스고 또는 에든버러 근처에 초월 명상에 중점을 둔 "Invincible Donovan University" 설립 계획을 발표했다. 2007년 10월, 그해 초 로스앤젤레스 코닥 극장에서 촬영된 DVD 《The Donovan Concert-Live in LA》가 영국에서 발매되었다. 2009년 10월 6일, 도노반은 2009년 연례 BMI 런던 어워드에서 BMI 아이콘으로 선정되었다. 아이콘 지정은 "수 세대에 걸쳐 음악 제작자들에게 독특하고 지울 수 없는 영향"을 미친 BMI 작곡가들에게 주어진다.

3.3.3. 최근 음반 및 프로젝트

2010년 10월, 도노반은 자신이 "아직 만들어지지 않은 영화의 사운드트랙"이라고 묘사한 더블 앨범 《Ritual Groove》를 발매했다. 2021년 5월 10일, 그의 75번째 생일에 도노반은 이 앨범의 수록곡 "I Am the Shaman"의 뮤직 비디오를 공개했다. 데이비드 린치가 이 트랙을 프로듀싱하고 비디오를 감독했다.

2012년, 그는 1971년 마마스 앤 파파스의 존 필립스와 함께 녹음하고 더 크루세이더스가 반주한 《The Sensual Donovan》을 발매했다. 2013년에는 내슈빌의 트레저 아일 스튜디오에서 앨범 《Shadows of Blue》를 녹음했다. 이 앨범에는 1970년대에 그가 쓴 곡들이 포함되어 있으며 컨트리 음악 스타일을 탐구한다.

2015년 10월, 비영리 레이블 록 더 코즈 레코드를 통해 헌팅턴병 자선 단체 헌팅턴스 호프를 위한 도노반 헌정 앨범 《Gazing with Tranquility》가 발매되었다. 이 앨범에는 플래밍 립스, 리시, 샤론 반 에튼의 커버곡들이 수록되었다.

2019년, 도노반은 그레타 툰베리에게서 영감을 받은 환경 주제의 곡들로 구성된 앨범 《Eco-Song》을 발매했다. 그는 이 앨범을 록 오페라로 각색하기를 희망했지만, 코로나19 팬데믹으로 인해 불가능했다。

2019년 브라이언 존스의 사망 50주년을 기념하여 도노반은 존스의 손자이자 도노반의 의붓손자인 줄즈 존스가 참여한 헌정 앨범 《Joolz Juke》를 발매했다. 2021년에는 아내에게 헌정하는 앨범 《Lunarian》을 발매했다. 이 앨범의 수록곡 "Still Waters"는 수십 년 전 닐스 로프그렌과 함께 녹음한 곡이다. 도노반과 린다 로렌스는 호주 스튜디오 쓰리스 어 컴퍼니와 함께 26부작 애니메이션 어린이 TV 시리즈 《Tales of Aluna》를 제작했다. 그들은 수십 년 동안 이 시리즈의 이야기를 개발해왔다.

도노반은 2022년 12월 앨범 《Gaelia》를 발매했다. 이 앨범의 싱글 "Rock Me"와 "Lover O' Lover"에는 데이비드 길모어가 기타로 참여했다. 도노반은 2024년을 쉬면서 2025년에 계획된 60주년 기념 콘서트 시리즈를 준비하고 있다.