존 바에즈

1.1. Family and Heritage

바에즈의 할아버지인 알베르토 바에즈는 카톨릭 교회를 떠나 감리교 목사가 되었고, 그녀의 아버지인 알베르트 바에즈가 두 살 때 미국으로 이주했습니다. 그녀의 아버지 앨버트 바에즈 (1912년 ~ 2007년)는 멕시코 푸에블라에서 태어나 뉴욕 브루클린에서 성장했습니다. 그는 원래 목사가 되는 것을 고려했으나, 대신 수학과 물리학을 전공하여 1950년 스탠포드 대학교에서 박사 학위를 받았습니다. 이후 엑스선 현미경의 공동 발명가로 인정받았으며, 핵무기 제조 협력을 거부하는 입장을 취했습니다. 조안의 사촌인 존 C. 바에즈는 수리물리학자입니다.

그녀의 어머니 조안 챈도스 바에즈 (결혼 전 성 브리지)는 "조안 시니어" 또는 "빅 조안"으로 불렸으며, 스코틀랜드 에든버러에서 태어났습니다. 그녀는 듀크스 오브 챈도스 가문의 후손이라고 주장했던 영국 성공회 사제의 둘째 딸이었습니다. 1913년 4월 11일에 태어나 2013년 4월 20일에 100세로 사망했습니다.

바에즈는 세 자매 중 둘째였습니다. 그녀의 언니는 폴린 탈리아 바에즈 브라이언 (1938년 ~ 2016년)이고, 동생은 마가리타 미미 바에즈 파리나 (1945년 ~ 2001년)로, 미미 파리나로 더 잘 알려진 포크 가수였습니다. 바에즈 가족은 조안의 어린 시절 퀘이커교로 개종했으며, 그녀는 특히 평화주의와 사회 문제에 대한 헌신을 통해 이 신앙적 전통을 계속 이어갔습니다. 어린 시절 바에즈는 멕시코 혈통 때문에 인종적 비방과 차별을 겪었습니다. 이로 인해 그녀는 경력 초기에 사회 운동에 참여하게 되었고, 남부 주 투어 시에는 인종 분리된 백인 학생 공연장에서는 공연을 거부하고 흑인 대학에서만 공연했습니다.

1.2. Childhood and Education

아버지의 유네스코 관련 업무 때문에 바에즈 가족은 미국 전역뿐만 아니라 영국, 프랑스, 스위스, 스페인, 캐나다, 그리고 이라크를 포함한 중동 등 여러 도시를 자주 이사하며 살았습니다. 조안 바에즈는 어릴 때부터 시민권과 비폭력 운동을 포함한 다양한 사회 운동에 깊이 관여했습니다. 그녀는 PBS 시리즈 《American Masters》에서 사회 정의가 자신의 삶의 진정한 핵심이며, "음악보다 더 크게 자리 잡고 있다"고 말했습니다.

바에즈는 성장기의 대부분을 샌프란시스코 베이 에어리어에서 보냈으며, 1958년 팔로 알토 고등학교를 졸업했습니다. 고등학교 시절, 바에즈는 트리니다드 출신의 마이클 뉴와 교제했고, 때로는 그를 남편이라고 소개하기도 했습니다. 그녀의 첫 번째 시민 불복종 행위는 팔로 알토 고등학교 교실에서 방공 훈련 중 자리를 뜨는 것을 거부한 것이었습니다.

바에즈는 2001년 동생 미미가 사망할 때까지 미미와 매우 가깝게 지냈으며, 2009년 《아메리칸 마스터스》 다큐멘터리에서 나중에 언니 폴린과도 더욱 가까워졌다고 언급했습니다. 현재 바에즈는 우드사이드, 캘리포니아에 거주하며, 2013년 어머니가 사망할 때까지 함께 살았습니다. 그녀는 자신의 집에 뒤뜰 트리 하우스가 있어 그곳에서 명상하고, 글을 쓰고, "자연과 가까이 지낸다"고 말했습니다. 2019년, 바에즈는 자신에 대한 잘못된 가정 때문에 페미니스트 운동의 일원이 아니었으며 채식주의자도 아니라고 밝혔습니다. 2023년 다큐멘터리 《Joan Baez: I Am a Noise》에서 그녀는 개인적인 어려움, 정치적 활동, 그리고 밥 딜런과의 개인적/전문적 관계를 솔직하게 돌아보았습니다. 또한 그녀와 미미가 우울증을 겪었으며, 수년간의 치료 끝에 아버지에게 학대당했다고 믿게 되었다고 고백했습니다.

2.1. Early Career and Folk Revival (1950s-1960s)

1958년 고등학교를 졸업한 후, 바에즈와 가족은 아버지의 MIT 교수직 수락으로 샌프란시스코 지역에서 매사추세츠 보스턴으로 이사했습니다. 당시 보스턴은 떠오르는 포크 음악의 중심지였고, 그녀는 보스턴과 인근 케임브리지에서 공연을 시작했습니다. 그녀는 클럽에서도 공연했으며, 보스턴 대학교에 약 6주간 다니다가 케임브리지의 클럽 47에서 첫 콘서트를 열었습니다. 공연 포스터를 디자인할 때 바에즈는 자신의 예명을 오랫동안 멘토였던 이라 샌드펄의 성을 딴 레이첼 샌드펄(Rachel Sandperl)이나 노래 "They Call the Wind Maria"에서 따온 마리아(Maria)로 바꾸는 것을 고려했습니다. 그러나 나중에 자신의 성이 스페인어라는 이유로 비난받을까 봐 그렇게 하지 않기로 결정했습니다. 이 공연에는 그녀의 부모, 동생 미미, 남자친구, 그리고 몇몇 친구를 포함하여 총 여덟 명의 관객이 참석했습니다. 바에즈는 10달러를 받았고, 나중에 다시 초청받아 주 2회 공연으로 회당 25달러를 받으며 공연했습니다.

몇 달 후, 바에즈와 두 명의 포크 애호가는 친구 집 지하실에서 앨범을 녹음할 계획을 세웠습니다. 트리오는 솔로와 듀엣을 불렀고, 가족 친구가 앨범 커버를 디자인했으며, 이 앨범은 같은 해 베리타스 레코드(Veritas Records)에서 《Folksingers 'Round Harvard Square》로 발매되었습니다. 바에즈는 나중에 당시 가장 뛰어난 포크 및 복음성가 가수였던 밥 깁슨과 오데타를 만났습니다. 바에즈는 마리안 앤더슨과 피트 시거와 함께 오데타를 주요 영향력으로 꼽습니다. 깁슨은 바에즈를 1959년 뉴포트 포크 페스티벌에 초대하여 "Virgin Mary Had One Son"과 "We Are Crossing Jordan River" 두 곡을 듀엣으로 불렀습니다. 이 공연은 "천상의 목소리를 가진 맨발의 마돈나"로 상당한 찬사를 받았고, 이 출연으로 인해 이듬해 뱅가드 레코드와 계약하게 되었습니다. 콜럼비아 레코드도 먼저 그녀를 영입하려 했지만, 바에즈는 더 "소박한" 레이블에서 더 많은 예술적 자유를 얻을 것이라고 생각했습니다. 당시 바에즈의 별명인 "마돈나"는 그녀의 맑은 목소리, 긴 머리, 타고난 아름다움, 그리고 "대지의 어머니"로서의 역할에서 비롯된 것으로 알려져 있습니다.

그녀의 진정한 프로 경력은 1959년 뉴포트 포크 페스티벌에서 시작되었습니다. 그 출연 이후, 그녀는 뱅가드에서 첫 앨범인 《Joan Baez》(1960)를 녹음했습니다. 이 앨범은 더 위버스의 프레드 헬러먼이 제작했으며, 그는 많은 포크 아티스트들의 앨범을 제작했습니다. 그녀의 기타 반주에 맞춰 부른 전통 포크 발라드, 블루스, 애가 모음집은 적당히 잘 팔렸습니다. 이 앨범에는 당시 인기 있던 많은 차일드 발라드가 수록되었으며, 뉴욕 시 맨해튼 타워스 호텔의 볼룸에서 단 4일 만에 녹음되었습니다. 이 앨범에는 스페인어로만 부른 "El Preso Numero Nueve"도 포함되어 있었는데, 이 곡은 1974년에 그녀의 스페인어 앨범인 《Gracias a la Vida》에 다시 녹음되어 수록되었습니다.

1960년 11월 5일, 그녀는 92번가 Y에서 뉴욕 콘서트 데뷔를 가졌고, 1961년 11월 11일에는 만원 사례를 이룬 타운 홀에서 첫 번째 주요 뉴욕 콘서트를 열었습니다. 《뉴욕 타임스》의 포크 평론가 로버트 셸튼은 콘서트를 칭찬하며 "그 뛰어난 소프라노 목소리는 오래된 금처럼 빛나고 풍부하며 저녁 내내 놀라운 편안함으로 순수하게 흘러나왔다. 그녀의 노래는 마치 비단실 뭉치처럼 풀려나왔다"고 말했습니다. 몇 년 후 바에즈는 그 콘서트를 회상하며 웃으며 말했습니다. "1961년에 매니저가 우편으로 보내준 신문 (스크랩)을 기억합니다. '조안 바에즈 타운 홀 콘서트, SRO.' 저는 SRO가 '매진'을 의미하는 줄 알았습니다. 저는 모든 것에 너무 순진했어요."

그녀의 두 번째 앨범인 《Joan Baez, Vol. 2》(1961)는 골드를 기록했으며, 《Joan Baez in Concert》(1962)와 《Joan Baez in Concert, Part 2》(1963)도 마찬가지였습니다. 전작과 마찬가지로 《Joan Baez, Vol. 2》는 순전히 전통적인 소재를 담고 있었습니다. 그녀의 두 라이브 앨범인 《Joan Baez in Concert, Part 1》과 그 후속작은 대부분의 라이브 앨범과 달리 기존 인기곡 대신 새로운 곡만을 담았다는 점에서 독특했습니다. 《Joan Baez in Concert, Part 2》에는 바에즈의 첫 딜런 커버곡이 수록되었습니다. 1960년대 초반부터 중반까지 바에즈는 미국 루츠 리바이벌의 선두에 서서 당시 알려지지 않았던 밥 딜런을 대중에게 소개했으며, 주디 콜린스, 에밀루 해리스, 조니 미첼, 보니 레이트와 같은 아티스트들이 그녀를 모방했습니다. 1962년 11월 23일, 바에즈는 《타임》지 표지에 실렸는데, 이는 당시 음악가에게는 드문 영예였습니다. 주로 앨범 아티스트였지만, 바에즈의 여러 싱글이 차트에 올랐으며, 첫 번째는 1965년 필 오크스의 "There but for Fortune" 커버곡으로, 미국과 캐나다에서 중위권 히트를 기록했고 영국에서는 톱텐 싱글이 되었습니다.

2.2. Musical Evolution and Major Albums (1960s-1970s)

바에즈는 1965년 앨범 《Farewell, Angelina》에서 녹음에 다른 악기들을 추가했으며, 이 앨범에는 여러 딜런의 노래와 전통적인 곡들이 섞여 있었습니다. 다양한 스타일에 도전하기로 결정한 바에즈는 클래식 음악 작곡가인 피터 쉬켈에게 의뢰하여 다음 세 앨범에 클래식 오케스트라 편곡을 도입했습니다: 《Noël》(1966), 《Joan》(1967), 그리고 《Baptism: A Journey Through Our Time》(1968). 《Noël》은 전통적인 곡들을 담은 크리스마스 앨범이었고, 《Baptism》은 콘셉트 앨범에 가까웠으며, 제임스 조이스, 페데리코 가르시아 로르카, 월트 휘트먼과 같은 유명 시인들의 시를 바에즈가 낭독하고 노래했습니다. 《Joan》은 존 레논과 폴 매카트니, 팀 하딘, 폴 사이먼, 도노반 등 동시대 작곡가들의 작품을 해석한 곡들을 담고 있었습니다.

1968년 바에즈는 내슈빌, 테네시로 가서 마라톤 녹음 세션을 통해 두 장의 앨범을 제작했습니다. 첫 번째 앨범인 《Any Day Now》(1968)는 전적으로 딜런의 커버곡들로 구성되었습니다. 다른 앨범인 컨트리 음악적 요소가 강한 《David's Album》(1969)은 그녀의 남편이자 저명한 반베트남 전쟁 시위자이며 징병 거부로 결국 수감된 데이비드 해리스를 위해 녹음되었습니다. 컨트리 음악 팬이었던 해리스는 《David's Album》을 시작으로 바에즈를 더 복잡한 컨트리 록의 영향으로 이끌었습니다. 1968년 말, 바에즈는 첫 회고록인 《Daybreak》를 출판했습니다. 1969년 8월, 뉴욕주 북부에서 열린 우드스톡 페스티벌에서의 그녀의 출연은 다큐멘터리 영화 《우드스톡》(1970)의 성공적인 개봉 이후 그녀의 국제적인 음악적, 정치적 위상을 높였습니다.

1960년대 후반부터 바에즈는 "Sweet Sir Galahad"와 "A Song For David"를 시작으로 자신의 곡을 많이 쓰기 시작했습니다. 이 두 곡은 모두 1970년 앨범 《(I Live) One Day at a Time》에 수록되었는데, "Sweet Sir Galahad"는 동생 미미의 재혼에 관한 곡이었고, "A Song For David"는 해리스에 대한 헌정곡이었습니다. 《One Day at a Time》은 《David's Album》과 마찬가지로 확연히 컨트리 사운드를 특징으로 했습니다. 바에즈의 독특한 보컬 스타일과 정치적 활동은 미국 대중음악에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그녀는 자신의 인기를 사회적 시위의 수단으로 활용한 최초의 음악가 중 한 명이었으며, 인권과 평화를 위해 노래하고 행진했습니다. 피트 시거, 오데타, 그리고 오랫동안 친구였던 해리 벨라폰테가 그녀의 초기 사회 정의 운동에 영향을 미쳤습니다. 바에즈는 "1960년대 가장 뛰어난 해석적 포크 가수/작곡가"로 평가받았으며, 그녀의 매력은 포크 음악 팬을 훨씬 넘어섰습니다. 그녀의 뱅가드 앨범 14장 중 13장이 빌보드 메인스트림 팝 차트 톱 100에 진입했고, 11장이 톱 40, 8장이 톱 20, 4장이 톱 10에 올랐습니다.

2.3. Later Works and Farewell Tour (1980s-2020s)

1971년, 11년간 함께했던 뱅가드 레이블과의 관계를 정리하기로 결정했습니다. 그녀는 1971년 골드 판매 앨범 《Blessed Are...》를 통해 뱅가드에 마지막 성공을 안겨주었고, 이 앨범에는 더 밴드의 대표곡을 커버한 "The Night They Drove Old Dixie Down"이 톱텐 히트곡으로 포함되었습니다. 1972년 앨범 《Come from the Shadows》를 시작으로 바에즈는 A&M 레코드로 이적하여 4년 동안 6장의 앨범을 발매했습니다. 조안 바에즈는 1971년 "The Story of Bangladesh"를 작곡했는데, 이 곡은 1971년 3월 25일 다카 대학교에서 unarmed 상태의 벵골 학생들에 대한 파키스탄 군의 탄압에 기반한 것으로, 9개월간 이어진 방글라데시 독립 전쟁을 촉발했습니다. 이 곡은 나중에 "The Song of Bangladesh"라는 제목으로 1972년 챈도스 뮤직에서 발매된 앨범에 수록되었습니다.

1971년 후반 이 시기에 그녀는 작곡가 피터 쉬켈과 다시 협력하여 공상 과학 영화 《사일런트 러닝》을 위한 두 곡 "Rejoice in the Sun"과 "Silent Running"을 녹음했습니다. 이 두 곡은 데카 레코드에서 싱글로 발매되었으며, 또 다른 LP는 데카에서 발매되었고 나중에 바레세 사반데에서 재발매되었습니다.

A&M에서의 첫 앨범인 《Come from the Shadows》는 내슈빌에서 녹음되었으며, "Love Song to a Stranger", "Myths"와 같은 개인적인 창작곡뿐만 아니라 미미 파리나, 존 레논, 안나 말리(Anna Marly)의 작품도 포함했습니다. 1973년 앨범 《Where Are You Now, My Son?》의 23분짜리 타이틀곡은 앨범의 B면 전체를 차지했습니다. 이 곡은 절반은 구어체 시이고 절반은 테이프 녹음된 소리로, 1972년 12월 바에즈가 하노이, 북베트남을 방문했을 때의 경험을 기록했으며, 그 기간 동안 그녀와 동행자들은 하노이와 하이퐁에 대한 11일간의 크리스마스 폭격 작전을 견뎌냈습니다.

1974년에는 칠레 포크 가수 비올레타 파라가 작곡하고 처음 부른 곡을 타이틀로 한 《Gracias a la Vida》가 발매되어 미국과 라틴 아메리카에서 모두 성공을 거두었습니다. 이 앨범에는 "Cucurrucucú paloma"가 수록되었습니다. 1975년 앨범 《Diamonds & Rust》에서는 주류 팝 음악과 자신의 곡을 결합하려는 시도를 했고, 이 앨범은 바에즈 경력 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었으며, 타이틀곡이 두 번째 톱텐 싱글이 되었습니다. 자작곡으로만 채워진 앨범 《Gulf Winds》(1976)와 라이브 앨범으로 경력 전반의 곡들을 담은 《From Every Stage》(1976) 이후, 바에즈는 1977년 《Blowin' Away》와 1979년 《Honest Lullaby》를 위해 CBS 레코드로 이적하며 다시 한번 음반사를 옮겼습니다.

1980년, 바에즈는 정치적 활동과 "음악의 보편성"으로 안티오크 대학교와 럿거스 대학교에서 명예 인문학 박사 학위를 받았습니다. 1983년에는 그래미 어워드에 출연하여 20년 전 처음 불렀던 딜런의 애국가인 "Blowin' in the Wind"를 공연했습니다. 바에즈는 또한 1985년 아프리카 기근 구제를 위한 라이브 에이드 콘서트에서 중요한 역할을 했으며, 필라델피아, 펜실베이니아에서 열린 미국 부분의 쇼를 시작했습니다. 그녀는 1986년 국제앰네스티의 《A Conspiracy of Hope》 투어와 그 후속 《Human Rights Now!》 투어에 게스트로 참여하는 등 다른 여러 목적을 위해 순회 공연을 했습니다.

바에즈는 1984년 유럽과 캐나다에서 발매되었으나 미국에서는 상업적으로 발매되지 않은 앨범 《Live Europe 83》을 미국 레이블 없이 발매했습니다. 그녀는 1987년 골드 캐슬 레코드에서 앨범 《Recently》를 발매하기 전까지 미국에서 앨범을 내지 못했습니다. 1987년, 바에즈의 두 번째 자서전 《And a Voice to Sing With》이 출판되어 뉴욕 타임스 베스트셀러가 되었습니다. 같은 해, 그녀는 중동을 여행하며 이스라엘과 팔레스타인인을 위해 평화의 노래를 불렀습니다.

1989년 5월, 바에즈는 공산주의 체코슬로바키아에서 열린 브라티슬라바스카 리라(Bratislavská lýra) 음악 축제에서 공연했습니다. 그곳에서 그녀는 훗날 체코슬로바키아 대통령이 될 바츨라프 하벨을 만났는데, 정부 요원들에게 체포되는 것을 막기 위해 그녀의 기타를 들게 했습니다. 공연 중 그녀는 반체제 인권 단체인 하벨의 시민 포럼의 회원들에게 인사를 건넸고, 이로 인해 마이크가 갑자기 꺼졌습니다. 그러자 바에즈는 모인 거의 4천 명의 관중 앞에서 아카펠라로 계속 노래를 불렀습니다. 하벨은 그녀를 자국의 벨벳 혁명에서 큰 영감과 영향력을 주었다고 언급했습니다.

바에즈는 골드 캐슬과 함께 《Speaking of Dreams》(1989)와 《Brothers in Arms》(1991) 두 장의 앨범을 더 녹음했습니다. 그런 다음 그녀는 주요 레이블인 버진 레코드와 계약하여 회사가 EMI에 인수되기 직전인 1992년에 《Play Me Backwards》를 녹음했습니다. 그 후 그녀는 가디언(Guardian)으로 옮겨 라이브 앨범 《Ring Them Bells》(1995)와 스튜디오 앨범 《Gone from Danger》(1997)를 제작했습니다.

1993년, 난민 국제기구의 초청과 소로스 재단의 후원으로 그녀는 고통받는 사람들에게 더 많은 관심을 불러일으키기 위해 구 유고슬라비아의 전쟁으로 황폐해진 보스니아 헤르체고비나 지역을 방문했습니다. 그녀는 유고슬라비아 전쟁 발발 이후 사라예보에서 공연한 최초의 주요 아티스트였습니다. 1993년 10월, 바에즈는 캘리포니아 샌프란시스코의 알카트라즈 섬 (전 미국 연방 교도소)에서 여동생 미미의 브레드 앤 로지스(Bread and Roses) 자선 단체를 위한 공연을 펼친 최초의 주요 아티스트가 되었습니다. 그녀는 1996년에 또 다른 콘서트를 위해 돌아왔습니다.

2001년부터 바에즈는 샌프란시스코의 테아트로 진잔니에서 주연으로 여러 성공적인 장기 계약을 맺었습니다. 2001년 8월, 뱅가드는 1960년부터 1971년 사이에 그녀가 레이블에서 녹음한 첫 13개 앨범을 재발매하기 시작했습니다. 뱅가드의 오리지널 마스터 시리즈를 통해 재발매된 앨범들은 디지털 복원된 사운드, 미발매 보너스 곡, 새롭고 오리지널 아트워크, 그리고 아서 레비(Arthur Levy)가 작성한 새로운 라이너 노트 에세이를 특징으로 합니다. 마찬가지로 그녀의 6개 A&M 앨범도 2003년에 재발매되었습니다. 2003년, 바에즈는 독립 아티스트의 경력을 지원하기 위해 제3회 연례 독립 음악 시상식의 심사위원이 되었습니다.

바에즈의 앨범 《Dark Chords on a Big Guitar》(2003)는 그녀보다 나이가 절반인 작곡가들의 곡들을 특징으로 하며, 2004년 11월 뉴욕 시 보워리 볼룸에서의 공연은 라이브 앨범 《Bowery Songs》(2005)로 녹음되었습니다. 2005년 10월 1일, 그녀는 샌프란시스코 골든 게이트 공원에서 열린 하들리 스트릭틀리 블루그래스 페스티벌에서 공연했습니다. 그리고 2006년 1월 13일, 바에즈는 루 롤스의 장례식에서 제시 잭슨 시니어, 스티비 원더 등과 함께 "Amazing Grace"를 불렀습니다. 2006년 6월 6일, 바에즈는 샌프란시스코 콘서트에서 브루스 스프링스틴과 함께 무대에 올라 "Pay Me My Money Down"을 공연했습니다. 2006년 9월, 바에즈는 자신의 명곡 "Sweet Sir Galahad"의 라이브, 재작업 버전을 스타벅스 독점 XM Artist Confidential 앨범에 기고했습니다. 이 새로운 버전에서 그녀는 1969년 사망한 여동생 미미를 추모하며 "here's to the dawn of their days"라는 가사를 "here's to the dawn of her days"로 변경했습니다.

2006년 10월 8일, 바에즈는 프라하에서 열린 포럼 2000 국제 회의 개막식에 특별 게스트로 깜짝 출연했습니다. 그녀의 공연은 전 체코 공화국 대통령 하벨에게 무대에 오르는 순간까지 비밀로 유지되었습니다. 하벨은 바에즈와 그녀의 작품을 매우 존경했습니다. 2007년 4월, 바에즈가 프라하를 다시 방문했을 때, 그녀는 하벨의 할아버지가 지은 루체르나 홀(Lucerna Hall)에서 만원 사례를 이룬 공연을 펼치며 다시 만났습니다. 2006년 12월 2일, 그녀는 캘리포니아 오클랜드의 파라마운트 극장에서 열린 오클랜드 교회 연합 가스펠 합창단(Oakland Interfaith Gospel Choir)의 크리스마스 콘서트에 게스트로 출연했습니다. 그녀의 참여에는 "Let Us Break Bread Together"와 "Amazing Grace"의 버전이 포함되었습니다. 그녀는 또한 "O Holy Night"의 피날레에서 합창단과 함께했습니다.

2007년 2월, 프로퍼 레코드는 그녀의 1995년 라이브 앨범 《Ring Them Bells》를 재발매했는데, 이 앨범에는 다르 윌리엄스와 미미 파리나부터 인디고 걸스와 메리 채핀 카펜터에 이르는 아티스트들과의 듀엣곡이 수록되어 있습니다. 재발매판에는 16페이지 분량의 소책자와 원본 녹음 세션에서 미공개된 6곡의 라이브 트랙이 포함되어 있습니다. 또한 바에즈는 존 멜렌캠프와 "Jim Crow" 듀엣곡을 녹음했으며, 이 곡은 그의 앨범 《Freedom's Road》(2007)에 수록되었습니다. 또한 2007년 2월, 그녀는 그래미 평생 공로상을 수상했습니다. 이 영예를 받은 다음 날, 그녀는 그래미 어워드 시상식에 출연하여 딕시 칙스의 공연을 소개했습니다.

2008년 9월에는 스티브 얼이 프로듀싱하고 그의 곡 세 개가 수록된 스튜디오 앨범 《Day After Tomorrow》가 발매되었습니다. 이 앨범은 바에즈가 거의 30년 만에 차트에 진입한 음반이었습니다. 2008년 6월 29일, 바에즈는 글래스턴베리 페스티벌의 어쿠스틱 무대에서 공연하며 만원 관중 앞에서 마지막 세트를 장식했습니다. 2008년 7월 6일, 그녀는 스위스 몽트뢰의 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 공연했습니다. 콘서트 피날레에서 그녀는 아프리카 타악기 연주자들과 함께 즉흥적으로 무대에서 춤을 추었습니다.

2009년 8월 2일, 바에즈는 제50회 뉴포트 포크 페스티벌에서 공연했는데, 이는 첫 페스티벌에서의 그녀의 획기적인 공연 50주년을 기념하는 것이기도 했습니다. 2009년 10월 14일, PBS는 다큐멘터리 시리즈 《American Masters》의 한 에피소드인 《Joan Baez: How Sweet the Sound》를 방영했습니다. 이 프로그램은 메리 워튼(Mary Wharton)이 제작하고 감독했습니다. 같은 시기에 사운드트랙 DVD와 CD도 발매되었습니다.


2017년 4월 4일, 바에즈는 자신의 페이스북 페이지에 27년 만의 신곡인 "Nasty Man"을 공개했는데, 이는 미국 대통령 도널드 트럼프에 대한 저항가로, 바이럴 히트곡이 되었습니다. 2017년 4월 7일, 그녀는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2018년 3월 2일, 그녀는 새 스튜디오 앨범 《Whistle Down the Wind》를 발매했는데, 이 앨범은 여러 국가에서 차트에 올랐고 그래미상 후보에 올랐으며, 앨범을 지원하기 위한 "Fare Thee Well Tour"를 시작했습니다. 2019년 4월 30일, 바에즈는 《롤링 스톤》에 우드스톡 50 페스티벌에 출연 제안을 받았으나 "너무 복잡해서 참여하기 힘들다"며 자신의 "직감"이 "아니오"라고 말했기에 거절했다고 밝혔습니다.

2019년 7월 28일, 유럽 전역에서의 공연에 이어 바에즈는 마드리드의 테아트로 레알에서 마지막 콘서트를 가졌습니다. 2021년 1월, 바에즈가 코로나19 범유행으로 연기되었던 2020년 케네디 센터 공로상을 수상할 것이라고 발표되었습니다. 그녀는 2021년 5월 데비 앨런, 가스 브룩스, 미도리, 딕 밴 다이크와 함께 이 영예를 받았습니다.

3.1. Civil Rights Movement

1956년, 바에즈는 마틴 루터 킹 주니어가 비폭력, 시민권, 사회 변화에 대해 연설하는 것을 처음 들었고, 그 연설에 눈물을 흘렸습니다. 몇 년 후 두 사람은 친구가 되었고, 바에즈는 킹이 조직한 많은 민권 운동 시위에 참여했습니다. 고등학생 시절, 바에즈는 반전 운동가 이라 샌드펄을 만났고, 다양한 철학과 정치적 대의에 대한 관심사를 통해 우정을 키웠습니다. 1965년, 그들은 캘리포니아 카멜 밸리 빌리지에 비폭력 연구소(Institute for the Study of Non-violence)를 공동 설립했으며, 샌드펄이 일반 운영을 담당하고 바에즈가 자금을 지원했습니다.

바에즈 경력의 초기 몇 년 동안 미국에서는 민권 운동이 중요한 이슈로 부상했습니다. 1963년 직업과 자유를 위한 워싱턴 행진에서 피트 시거와 가이 카라완이 작곡한 민권 운동가인 "We Shall Overcome"을 그녀가 공연하면서 그녀는 영원히 이 노래와 연결되었습니다. 바에즈는 1960년대 중반 캘리포니아 버클리의 캘리포니아 대학교 버클리에서 열린 자유 연설 운동 시위 중 스프로울 플라자에서, 그리고 다른 많은 집회와 시위에서 다시 "We Shall Overcome"을 불렀습니다.

그녀의 앨범에 수록된 "Birmingham Sunday"(1964)는 그녀의 의붓 오빠인 리처드 파리나가 작곡한 곡으로, 1997년 스파이크 리의 다큐멘터리 영화 《4 Little Girls》의 오프닝에 사용되었습니다. 이 영화는 1963년 16번가 침례교회 폭탄 테러로 사망한 네 명의 어린 희생자들에 대한 다큐멘터리입니다. 1965년, 바에즈는 비폭력 시위를 가르칠 학교를 개설할 것이라고 발표했습니다. 그녀는 또한 1965년 투표권 쟁취를 위한 셀마-몽고메리 행진에도 참여했습니다.

2017년 11월, 존 F. 케네디 암살과 관련된 미국 국립문서기록관리청 문서 공개의 일환으로, 1968년 FBI 보고서에서 바에즈가 1960년대 킹 목사와 친밀한 관계를 가졌다는 주장이 제기되었습니다. 스탠포드 대학교 마틴 루터 킹 주니어 연구 교육 기관의 클레이본 카슨 교수는 이 주장을 킹 목사에 대한 "비방 캠페인의 일환"이라고 설명했습니다.

3.2. Anti-War Movement (Vietnam War)

민권 운동 행진에서 매우 두드러졌던 바에즈는 베트남 전쟁에 대한 반대 의견을 더욱 적극적으로 표명했습니다. 1964년, 그녀는 1963년 소득세의 60%를 보류함으로써 세금 저항을 공개적으로 지지했습니다. 1964년, 그녀는 (멘토 샌드펄과 함께) 비폭력 연구소를 설립하고 자신의 콘서트에서 징병 거부를 장려했습니다. 비폭력 연구소는 나중에 비폭력 자원 센터(Resource Center for Nonviolence)로 확대되었습니다.

1966년, 바에즈의 자서전 《Daybreak》가 출판되었습니다. 이 책은 1966년까지의 그녀의 삶을 가장 상세하게 보고하고 반전 입장을 명확히 밝혔으며, 징병 거부로 투옥될 위기에 처한 남성들에게 이 책을 헌정했습니다. 바에즈는 1967년에 두 번 체포되었는데, 캘리포니아 오클랜드의 미군 입대 센터 입구를 막아 젊은 입대자들의 진입을 막고 징병을 거부하는 젊은이들을 지지하다가 한 달 이상 감옥에서 보냈습니다. 그녀는 다음과 같은 반전 행진 및 집회에 자주 참여했습니다:

• 1966년 3월 5번가 평화 행진을 시작으로 5번가 베트남 평화 행진 위원회가 주최한 뉴욕 시의 수많은 시위.
• 1968년 UCLA에서 남편 데이비드 해리스와 함께 베트남 전쟁 중 징병 저항에 대해 논의한 대화.
• 1967년 미국 독립혁명 딸들이 반대했던 워싱턴 D.C. 워싱턴 기념비에서의 무료 콘서트. 이 콘서트에는 3만 명의 인파가 몰려 그녀의 반전 메시지를 들었습니다.
• 1969년 베트남 전쟁 종식을 위한 모라토리엄 시위.

다른 많은 시위들이 있었고, 1975년 5월 뉴욕 시에서 필 오크스의 "The War Is Over" 축하 행사로 절정에 달했습니다. 1972년 크리스마스 시즌 동안 바에즈는 인권 문제를 다루고 미군 전쟁 포로에게 크리스마스 편지를 전달하기 위해 북베트남을 여행하는 평화 대표단에 합류했습니다. 그곳에서 그녀는 미국 군의 크리스마스 폭격에 휘말렸고, 하노이는 11일 연속 폭격을 받았습니다. 그녀는 베트남 정부를 비판했으며, 1979년 5월 30일 (미국 주요 신문 4곳에 게재된) 전면 광고를 조직하여 베트남 정부가 악몽을 만들었다고 비판했습니다. 한때 그녀의 반전 동맹이었던 제인 폰다는 바에즈의 베트남 정부 비판에 동참하기를 거부했고, 이로 인해 두 사람 사이에 공개적으로 "불화"로 묘사되는 상황이 발생했습니다. 바에즈는 "나는 평화를 방해한 죄로 11일 동안 감옥에 갔습니다. 저는 전쟁을 방해하려 했습니다."라고 말했습니다.

3.3. Human Rights and Other Social Justice Campaigns

바에즈는 사형 제도 개혁과 수감자 인권 문제에 지속적으로 관심을 가져왔습니다. 2005년 12월, 그녀는 샌 퀜틴 주립 교도소에서 투키 윌리엄스의 사형 집행에 반대하는 시위에 참여하여 "Swing Low, Sweet Chariot"를 불렀습니다. 그녀는 이전에 1992년 로버트 앨튼 해리스의 사형 집행에 반대하는 집회에서도 같은 노래를 불렀습니다. 그 후 그녀는 조지아 주에 의한 트로이 데이비스 사형 집행 반대 운동에 자신의 명성을 빌려주었습니다. 2016년, 바에즈는 이노센스 프로젝트와 이노센스 네트워크를 지지했으며, 각 콘서트에서 이 단체들이 부당하게 유죄 판결을 받은 사람들을 무죄로 만들고 이러한 사건을 예방하기 위한 시스템 개혁 노력에 대해 청중에게 알렸습니다.

바에즈는 성소수자 권리를 위한 투쟁에서도 두드러졌습니다. 1978년, 그녀는 캘리포니아 공립학교에서 공개적으로 동성애자인 교사들을 금지하려는 브릭스 이니셔티브를 무효화하기 위한 여러 자선 콘서트에서 공연했습니다. 같은 해 말, 그녀는 공개적으로 동성애자였던 암살된 샌프란시스코 시의회 의원 하비 밀크를 위한 추모 행진에 참여했습니다. 1990년대에는 친구 재니스 이언과 함께 동성애자 로비 단체인 전국 게이 및 레즈비언 태스크 포스(National Gay and Lesbian Task Force)를 위한 자선 행사에 출연했으며, 샌프란시스코 레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더 프라이드 행진에서도 공연했습니다. 그녀의 1977년 앨범 《Blowin' Away》에 수록된 곡 "Altar Boy and the Thief"는 그녀의 동성애 팬층에 대한 헌정곡으로 작곡되었습니다.

2009년 6월 25일, 바에즈는 이란 국민들의 평화 시위를 지지하기 위해 몇 줄의 페르시아어 가사를 포함한 특별 버전의 "We Shall Overcome"을 만들었습니다. 그녀는 자신의 집에서 이 곡을 녹음하여 개인 웹사이트와 유튜브에 동영상을 게시했습니다. 2009년 7월 31일 포틀랜드, 메인의 메릴 오디토리움(Merrill Auditorium)에서 열린 콘서트에서 그녀는 "Joe Hill"을 이란 국민들에게 헌정했습니다.

세계 환경의 날인 1999년, 바에즈와 보니 레이트는 레이트의 '아서 M. 소코트 상(Arthur M. Sohcot Award)'을 줄리아 버터플라이 힐의 55 m ^{(180 ft)} 높이의 레드우드 나무 꼭대기 플랫폼에서 직접 전달하며 환경 운동가를 기렸습니다. 힐은 그곳에서 헤드워터스 숲의 고대 레드우드를 벌목으로부터 보호하기 위해 캠프를 치고 있었습니다.

2003년 초, 바에즈는 이라크 전쟁에 반대하는 샌프란시스코에서 열린 수십만 명 규모의 두 차례 집회에서 공연했습니다. 2003년 8월, 그녀는 에밀루 해리스와 스티브 얼의 초청으로 영국 런던에서 열린 지뢰 없는 세상을 위한 콘서트(Concert For a Landmine-Free World)에 합류했습니다. 2004년 여름, 바에즈는 마이클 무어의 "슬래커 봉기 투어(Slacker uprising Tour)"에 참여하여 미국 대학 캠퍼스를 돌며 젊은이들에게 다가오는 2004년 미국 대통령 선거에서 평화 후보에게 투표하도록 독려했습니다. 2005년 8월, 바에즈는 신디 시핸이 시작한 크로퍼드, 텍사스의 반전 시위에 참여했습니다.

2006년 5월 23일, 바에즈는 줄리아 버터플라이 힐과 다시 합류하여 캘리포니아 로스앤젤레스 다운타운의 빈민가에 위치한 사우스 센트럴 팜 부지에 있는 거대한 나무에 올라 "나무 위 시위"를 벌였습니다. 바에즈와 힐은 나무 위로 올라가 밤새 그곳에 머물렀습니다. 이 여성들은 다른 많은 활동가 및 유명인사와 함께 주에서 가장 큰 도시 농장인 이 지역의 공동체 농부들에 대한 임박한 강제 퇴거와 부지 철거에 항의했습니다. 사우스 센트럴 농부들 중 상당수가 중앙 아메리카 이민자였기 때문에 바에즈는 자신의 1974년 스페인어 앨범 《Gracias a la Vida》에 수록된 여러 곡을 불렀는데, 타이틀곡과 "No Nos Moverán" ("We Shall Not Be Moved") 등이 포함되었습니다.

경력의 대부분 동안 바에즈는 정당 정치에 관여하는 것을 조심스러워했습니다. 그러나 2008년 2월 3일, 바에즈는 《샌프란시스코 크로니클》에 2008년 미국 대통령 선거에서 버락 오바마를 지지하는 기고문을 썼습니다. 그녀는 "이 모든 세월 동안 저는 정당 정치에 참여하지 않기로 선택했습니다... 그러나 지금은 그러한 자세를 바꾸는 것이 책임감 있는 일이라고 생각합니다. 누군가가 워싱턴의 오염된 물을 헤치고, 가난한 사람들을 일으켜 세우고, 부유한 사람들에게 부를 나누라고 호소할 수 있다면, 그것은 버락 오바마 상원의원입니다."라고 언급했습니다. 6월 글래스턴베리 페스티벌에서 공연하며 바에즈는 노래 소개 중 자신이 오바마를 좋아하는 이유 중 하나는 그가 자신의 오랜 친구인 마틴 루터 킹 주니어를 떠올리게 하기 때문이라고 말했습니다. 오바마가 당선된 후에도 그녀는 다시는 그렇게 하지 않을 것이라고 밝혔으며, 2013년 《허핑턴 포스트》 인터뷰에서 "어떤 면에서는 실망했지만, 어떤 면에서는 더 많은 것을 기대하는 것이 어리석었다. 그가 자신의 탁월함, 웅변, 강인함을 가지고 공직에 출마하지 않았다면, 그는 운동을 이끌 수 있었을 것이다. 일단 대통령 집무실에 들어가면 아무것도 할 수 없었다."라고 말했습니다. 2010년 2월 10일, 그녀는 백악관에서 민권 운동과 관련된 음악을 기념하는 저녁 행사의 일환으로 "We Shall Overcome"을 공연했습니다.

2011년 11월 11일, 바에즈는 월가 점령 시위 참가자들을 위한 음악 콘서트에 참여했습니다. 그녀의 세 곡 세트에는 "Joe Hill", 롤링 스톤스의 "Salt of the Earth" 커버곡, 그리고 그녀의 자작곡 "Where's My Apple Pie?"가 포함되었습니다.

바에즈는 카탈루냐 독립운동의 강력한 옹호자였습니다. 2019년 7월 21일, 그녀는 수감된 카탈루냐 독립 지도자들을 정치범으로 묘사했습니다. 5일 후, 그녀는 전 카탈루냐 의회 의장 카르메 포르카델을 감옥에서 방문했습니다.

4.1. Marriage to David Harris

1967년 10월, 바에즈는 어머니와 약 70명의 다른 여성들과 함께 캘리포니아 오클랜드의 미군 입대 센터에서 젊은 입대자들의 진입을 막기 위해 입구를 봉쇄하다 체포되었습니다. 그들은 산타 리타 교도소에 수감되었고, 그곳에서 바에즈는 데이비드 해리스를 만났습니다. 해리스는 남성 구역에 수감되어 있었지만 여전히 바에즈를 정기적으로 만날 수 있었습니다. 두 사람은 석방되자마자 가까운 유대 관계를 형성했고, 바에즈는 스탠포드 언덕 위의 그의 징병 거부 코뮌으로 이사했습니다. 두 사람은 만난 지 3개월 만에 결혼하기로 결정했습니다. 이 소식을 AP 통신에 확인하자 언론 매체들은 이 임박한 결혼식에 막대한 지면을 할애하기 시작했습니다. (한때 《타임》지는 이 행사를 "세기의 결혼식"이라고 불렀습니다.)

평화주의 목사를 찾고, 평화의 상징과 미국 성공회 및 퀘이커 결혼식 서약이 혼합된 교회를 마련한 후, 바에즈와 해리스는 1968년 3월 26일 뉴욕 시에서 결혼했습니다. 그녀의 친구 주디 콜린스가 결혼식에서 노래를 불렀습니다. 결혼 후 바에즈와 해리스는 로스 알토스 힐즈, 캘리포니아에 있는 Struggle Mountain이라는 10 hectare 규모의 코뮌으로 이사하여 정원을 가꾸며 살았습니다.

잠시 후, 해리스는 군 복무에 대한 징집을 거부했고 기소되었습니다. 1969년 7월 16일, 해리스는 연방 보안관들에 의해 투옥되었습니다. 바에즈는 이후 몇 달 동안, 특히 우드스톡 페스티벌에서 눈에 띄게 임신한 상태였으며, 이른 아침에 몇 곡을 공연했습니다. 다큐멘터리 영화 《Carry It On》은 이 시기에 제작되어 1970년에 개봉되었습니다. 이 영화는 해리스의 견해와 체포, 그리고 바에즈의 후속 공연 투어에 대한 비하인드 스토리를 담았으며, 《타임》지와 《뉴욕 타임스》에서 긍정적인 평가를 받았습니다.

바에즈가 이 시기의 삶에 대해 쓴 곡들로는 "A Song for David", "Myths", "Prison Trilogy (Billy Rose)", 그리고 (해리스가 수감된 기간인) "Fifteen Months" 등이 있습니다. 그들의 아들 가브리엘은 1969년 12월 2일에 태어났습니다. 해리스는 15개월 만에 텍사스 교도소에서 석방되었으나, 석방 3개월 후 두 사람은 헤어졌고 1973년에 우호적으로 이혼했습니다. 그들은 가브리엘의 양육권을 공유했으며, 가브리엘은 주로 바에즈와 함께 살았습니다. 바에즈는 자서전에서 이혼에 대해 "나는 혼자 살도록 만들어졌다"고 썼습니다. 바에즈와 해리스는 수년 동안 우호적인 관계를 유지했으며, 2009년 PBS의 《American Masters》 다큐멘터리에서 카메라 앞에서 재회했습니다. 그들의 아들 가브리엘은 드러머이며 가끔 어머니와 함께 투어 공연을 합니다. 그에게는 자스민이라는 딸이 있으며, 그녀 역시 2010년 키즈스톡(Kidztock)에서 조안 바에즈와 함께 노래했습니다.

4.2. Relationship with Bob Dylan

바에즈는 1961년 4월 뉴욕 시 그리니치빌리지의 거드스 포크 시티에서 딜런을 처음 만났습니다. 당시 바에즈는 이미 데뷔 앨범을 발표했으며, 떠오르는 "포크의 여왕"으로서 인기가 상승하고 있었습니다。바에즈는 처음에는 "도시의 시골뜨기" 딜런에게 깊은 인상을 받지 못했지만, 딜런의 초기 작품 중 하나인 "Song to Woody"를 좋아했고 이 곡을 녹음하고 싶다고 말했습니다. 1963년경, 바에즈는 이미 세 장의 앨범을 발표했으며, 그중 두 장은 골드 인증을 받았는데, 그녀는 딜런을 무대로 초대하여 뉴포트 포크 페스티벌에서 함께 공연했습니다. 두 사람은 딜런의 작품인 "With God on Our Side"를 함께 불렀고, 이 협업은 앞으로 몇 달, 몇 년 동안 더 많은 듀엣 공연의 발판을 마련했습니다. 일반적으로 투어 중 바에즈는 딜런을 무대로 초대하여 혼자 노래하거나 자신과 함께 노래하게 했으며, 이는 그녀의 팬들에게는 다소 아쉬움을 주기도 했습니다.

딜런을 만나기 전, 바에즈의 주제곡은 "Last Night I Had the Strangest Dream", "We Shall Overcome" 및 여러 영가에 불과했습니다. 바에즈는 나중에 딜런의 노래가 시위와 정의라는 주제를 현대화시킨 것 같다고 말했습니다. 딜런의 1965년 영국 투어 때쯤, 그들의 관계는 서서히 식어가기 시작했습니다. 두 사람은 D. A. 페네베이커(Pennebaker)의 다큐멘터리 영화 《Dont Look Back》(1967)에 포착되었습니다. 바에즈는 나중에 이를 갑작스러운 중단으로 인해 마음이 아팠다고 묘사했습니다. 2023년 다큐멘터리 《I Am a Noise》에서 바에즈는 그 관계를 "완전히 의욕을 꺾는" 경험이라고 언급했지만, 나중에 그를 용서했으며 더 이상 서로 연락하지 않는다고 말했습니다.

바에즈는 1975년부터 1976년까지 딜런의 롤링 썬더 리뷰 투어에 연주자로 참여했습니다. 그녀는 2002년에 발매된 투어 라이브 앨범 《The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue》에서 딜런과 네 곡을 함께 불렀습니다. 바에즈는 1976년 5월 콜로라도 포트 콜린스에서 촬영된 한 시간짜리 TV 스페셜 《Hard Rain》에 딜런과 함께 출연했습니다. 바에즈는 또한 밥 딜런이 감독하고 롤링 썬더 리뷰 동안 촬영된 영화 《Renaldo and Clara》(1978)에서 '백의의 여인' 역으로 출연했습니다. 그들은 1982년 평화 일요일 반핵 콘서트에서 함께 공연했습니다. 딜런과 바에즈는 1984년에 카를로스 산타나와 함께 다시 투어를 했습니다. 바에즈는 마틴 스코세이지의 다큐멘터리 영화 《No Direction Home》(2005)와 PBS의 바에즈 전기 프로그램 《American Masters》인 《How Sweet the Sound》(2009)에서 딜런과의 관계에 대해 이야기했습니다.

바에즈는 딜런에 대한 최소 세 곡을 작곡했습니다. 1972년에 작곡한 "To Bobby"에서 그녀는 딜런에게 정치적 활동으로 돌아올 것을 촉구했으며, 1975년 앨범 《Diamonds & Rust》의 타이틀곡인 "Diamonds & Rust"에서는 그에 대한 자신의 감정을 따뜻하면서도 직설적인 언어로 다시 다루었습니다. 같은 앨범에 수록된 "Winds of the Old Days" 역시 딜런과의 시간을 애틋하게 회상하는 곡입니다. 딜런의 노래에서 바에즈에 대한 언급은 훨씬 불분명합니다. 바에즈 자신은 "Visions of Johanna"와 "Mama, You Been on My Mind"의 주제가 자신이었다고 주장했지만, 후자는 수즈 로톨로와의 관계에 대한 것일 가능성이 더 큽니다. 딜런의 "To Ramona" 역시 바에즈에 대한 곡일 가능성이 있습니다. 딜런은 1985년 컴필레이션 앨범 《Biograph》의 라이너 노트에서 이 곡이 "매우 문자적이었다. 그냥 내가 알던 누군가"라고 언급했으며, 바에즈는 1987년 자서전 《And A Voice To Sing With》에서 딜런이 자신을 "라모나"라고 불렀다고 썼습니다. 바에즈는 "Diamonds and Rust"와의 연관성을 이야기하면서 "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts"가 적어도 부분적으로는 자신과의 관계에 대한 딜런의 관점을 은유한 것이라고 암시했습니다. "Like a Rolling Stone", "Visions of Johanna", "She Belongs to Me" 등 바에즈에 대해 쓰였다고 알려진 다른 노래들에 대해서는 딜런이나 클린턴 힐린, 마이클 그레이와 같은 전기 작가들 모두 명확한 언급을 하지 않았습니다. 딜런의 전기 영화 《A Complete Unknown》(2024)에서도 바에즈와의 관계가 언급되었습니다.

4.3. Other Notable Relationships

바에즈는 1980년대 초 애플 컴퓨터 공동 창업자 스티브 잡스와 교제했습니다. 여러 자료에 따르면 당시 20대 중반이었던 잡스는 바에즈에게 청혼하는 것을 고려했지만, 당시 그녀의 나이 (40대 초반) 때문에 자녀를 가질 가능성이 낮아 망설였다고 합니다. 바에즈는 1987년 회고록 《And a Voice to Sing With》의 감사 글에서 잡스를 언급했으며, 2011년 그의 추모식에서 공연했습니다. 잡스의 사망 후 바에즈는 그에 대해 애정 어린 말을 남겼는데, 관계가 끝난 후에도 두 사람은 친구로 남아 있었으며, 잡스가 사망 몇 달 전 바에즈를 방문했다고 말했습니다. 그녀는 "스티브는 변덕스럽기로 유명했지만, 매우 다정한 면도 있었습니다. 하지만 그는 세상을 바꾼 사람이었기 때문에 그에 대한 천재적 특권을 받았습니다."라고 언급했습니다.

5.1. Impact on Music and Activism

바에즈는 사회 시위를 위해 음악을 사용한 선구적인 역할을 했습니다. 그녀는 자신의 독특한 보컬 스타일과 정치적 활동을 통해 미국 대중음악에 상당한 영향을 미쳤으며, 후대의 예술가와 활동가들에게도 광범위한 영향을 주었습니다. 그녀는 자신의 인기를 사회적 시위의 수단으로 활용한 최초의 음악가 중 한 명이었으며, 인권과 평화를 위해 노래하고 행진했습니다. 그녀는 1960년대 "가장 뛰어난 해석적 포크 가수/작곡가"로 평가받았으며, 그녀의 매력은 포크 음악 팬을 훨씬 넘어섰습니다.

5.2. Historical Reception and Critiques

만화가 알 카프는 1960년대 자신의 만화 스트립 《Li'l Abner》에서 바에즈를 "조니 포니(Joanie Phoanie)"로 풍자했습니다. 카프가 풍자한 조니는 노골적인 공산주의 급진주의자였으며, 위선적으로 리무진을 타고 다니며 가난한 고아들에게 터무니없는 공연료를 청구하면서 계급 투쟁 노래를 불렀습니다. 카프는 이 캐릭터가 "베이글과 베이컨 이야기"나 "둘을 위한 몰로토프 칵테일"과 같은 기이한 노래를 부르도록 했습니다. 바에즈는 1966년 이 패러디에 화가 났지만, 최근에는 더 재미있게 받아들이고 있다고 인정했습니다. 그녀는 자서전에 실린 만화 스트립 중 하나에 "이때 웃을 수 있었다면 좋았을 텐데"라고 썼습니다. "카프 씨는 저를 상당히 혼란스럽게 했습니다. 그가 살아남아 이것을 읽을 수 없다는 것이 안타깝습니다. 그를 웃게 만들었을 텐데." 카프는 당시 "조니 포니는 역겹고, 자기애적이며, 비미국적이고, 세금을 내지 않는 끔찍한 존재입니다. 조안 바에즈와는 아무런 유사점도 없다고 생각합니다. 하지만 바에즈 양이 그것을 증명하고 싶다면 그렇게 하세요."라고 말했습니다.

바에즈의 진지한 페르소나는 미국 버라이어티 쇼 《새터데이 나이트 라이브》에서 노라 던의 모사를 통해 여러 차례 패러디되었는데, 특히 1986년 모의 게임 쇼 《Make Joan Baez Laugh》에서 두드러졌습니다. 2023년 다큐멘터리 《Joan Baez: I Am a Noise》에서는 그녀의 개인적인 고난과 가족 관계에 대한 최근의 성찰이 드러나며, 이는 그녀의 경력과 대중적 페르소나에 대한 다양한 평가와 비판에 기여했습니다.