네스터 알멘드로스

2.1. 출생 및 성장 과정

알멘드로스는 스페인 바르셀로나에서 태어났다. 1948년, 그는 18세의 나이에 프란시스코 프랑코 정권의 파시즘을 피해 망명한 아버지와 합류하기 위해 가족과 함께 쿠바로 이주했다. 당시 쿠바는 풀헨시오 바티스타의 독재 정권이 시작되기 전이어서 검열이 비교적 완화된 시기였고, 알멘드로스는 이 시기에 다양한 국적의 영화들을 접하며 영화적 감수성을 키울 수 있었다. 그는 점차 영화 제작에 관심을 갖게 되었고, 대학 동료들과 함께 자율적인 영화 상영회인 시네클럽을 설립하는 등 적극적인 활동을 펼쳤다.

2.2. 교육

하바나에서 영화 비평 글을 쓰기 시작한 알멘드로스는 1956년 이탈리아 로마에 위치한 국립 영화 학교인 영화 실험 센터(Centro Sperimentale di Cinematografia)에 유학을 떠났다. 그러나 당시 학교가 네오리얼리즘의 종언과 함께 보수적인 분위기로 변모하고 있었기에, 그는 학교의 체제에 환멸을 느끼고 뉴욕으로 향했다. 뉴욕에서는 스페인어 교사로 일하며 생활비를 벌었고, 이와 병행하여 독학으로 영화 제작 기술을 연마했다.

2.3. 초기 활동

1959년 쿠바 혁명 이후, 알멘드로스는 카스트로 정권의 부름을 받고 다시 쿠바에 돌아와 주로 교육 영화 제작을 담당했다. 그러나 그의 단편 영화 두 편(《해변의 사람들》, 《프랑스 무덤》)이 검열로 인해 상영이 금지되자, 그는 국유화되어 선전 영화 제작을 강요하는 쿠바의 경직된 분위기에 반발하며 다시 쿠바를 떠나 프랑스 파리로 이주했다. 파리에서는 과거 시네클럽 시절에 알게 된 영화계 관계자들을 통해 영화제에 참석하고, 스페인어 교사로 생계를 유지하며 어려운 시기를 보냈다. 이 시기, 그는 우연히 에릭 로메르 감독의 촬영을 대리하게 되면서 촬영 감독으로서의 경력을 시작하게 되었다.

3.1. 프랑스에서의 영화 작업

1964년부터 알멘드로스는 프랑스 누벨 바그의 대표적인 감독인 에릭 로메르의 가장 중요한 협력자로 자리매김했다. 로메르와의 협업은 특히 그의 경력에 큰 전환점이 되었으며, 두 사람의 가장 훌륭한 작품들로 평가받는다. 이들의 협업작으로는 로메르의 '여섯 개의 도덕 이야기' 시리즈 중 네 편인 《컬렉터》(1967년), 《모드 집에서의 하룻밤》(1969년), 《클레르의 무릎》(1970년), 《오후의 사랑》(1972년)이 있다. 또한, 《O 후작 부인》(1976년), 《페르스발 르 갈루아》(1978년), 《해변의 폴린》(1983년) 등도 로메르와의 주요 작품이다.

1970년대 초반부터는 프랑수아 트뤼포, 바르베 슈뢰더 등 다른 프랑스 감독들과도 협력하기 시작했다. 특히 트뤼포와의 협업은 프랑스뿐 아니라 해외에서도 큰 호평을 받았다. 알멘드로스는 이 시기 프랑스 TV 영화 작업을 통해 다양한 영상 기법을 익혔으며, 자연광을 섬세하게 활용하고 영화, 회화, 사진 등 예술 전반에 대한 자신의 해박한 지식을 영상 미학에 접목하며 혁신적이고 예술적인 촬영 스타일을 확립했다. 그는 이러한 독창적인 접근 방식을 통해 장 유스타슈와 같은 누벨 바그 감독들의 작품에서도 중요한 역할을 수행했다.

3.2. 할리우드에서의 성공

알멘드로스의 할리우드 경력은 테렌스 맬릭 감독의 《천국의 나날들》(1978년)로 시작되었다. 맬릭 감독은 트뤼포의 《야생의 아이》(1970년)에서 알멘드로스의 작업에 깊은 인상을 받아 그를 초빙했다. 알멘드로스는 맬릭의 사진에 대한 깊은 지식과 스튜디오 조명을 거의 사용하지 않으려는 의지에 감명받았다. 이 영화의 촬영은 자연광을 주로 사용했던 무성 영화의 촬영 방식을 모델로 삼았으며, 현실적이고 예술적인 영상미를 구현했다. 1979년, 알멘드로스는 《천국의 나날들》로 아카데미 촬영상을 수상하며 국제적인 명성을 확고히 했다.

그는 이후에도 할리우드에서 활발히 활동하며 여러 권위 있는 영화에서 촬영 감독을 맡았다. 로버트 벤튼 감독과는 5편의 작품을 함께 했는데, 사회적 반향을 일으킨 《크레이머 대 크레이머》(1979년), 《마음의 고향》(1984년) 등이 대표적이다. 그는 이 외에도 마이크 니콜스, 마틴 스코세시 등 거장 감독들과 협력했다. 알멘드로스는 《크레이머 대 크레이머》(1979년), 《푸른 산호초》(1980년), 《소피의 선택》(1982년)으로 추가적인 아카데미 촬영상 후보에 올랐으며, 2021년 제93회 아카데미 시상식 기준으로 아카데미상 후보에 가장 많이 지명된 스페인인이 되었다. 말년에는 존 레논에 대한 다큐멘터리 《이매진: 존 레논》(1988년)의 촬영을 담당했으며, 마틴 스코세시가 연출한 조르지오 아르마니 광고와 리처드 아베돈이 연출한 캘빈 클라인 광고, 프레이시넷 광고 등 여러 유명 브랜드의 광고 촬영에도 참여했다.

3.3. 사회 운동 및 인권 활동

네스토르 알멘드로스는 자신의 영화적 역량을 사회적 신념을 표현하고 인권을 옹호하는 데 적극적으로 활용했다. 특히 그는 쿠바의 인권 탄압 실태를 고발하는 두 편의 다큐멘터리를 공동 연출했다.

1984년에 제작된 《부적절한 행위(Mauvaise Conduite)》는 쿠바에서 성소수자들이 겪었던 박해에 대한 내용을 다루었다. 이 영화는 쿠바 혁명 이후 피델 카스트로 정권 하에서 성소수자들이 강제 노동 수용소에 갇히고 고문을 당하는 등 심각한 인권 침해를 겪었음을 폭로했다. 이어 1987년에는 《아무도 듣지 않았다(Nadie escuchaba)》를 공동 연출했는데, 이 다큐멘터리는 카스트로의 전 동지들이 체포, 투옥, 고문을 당했다고 알려진 사건들에 대해 다루며 쿠바의 정치적 억압을 비판했다. 이러한 다큐멘터리 작업들은 알멘드로스가 권위주의 정권에 저항하고 자유와 정의의 가치를 옹호하는 데 깊이 헌신했음을 보여주는 중요한 증거이다.

4.1. 자서전 『카메라를 든 남자』

1990년 6월 한국에서 번역 출간된 자서전 《카메라를 든 남자》(キャメラを持った男_{캬메라오 못타 오토코}^일본어)는 알멘드로스의 삶의 여정과 영화 촬영에 대한 깊이 있는 통찰을 담고 있다. 이 책에서 그는 자신의 촬영 기법을 영화 초보자들도 쉽게 이해할 수 있도록 자세히 설명했으며, 다양한 국가에서 번역된 그의 책들에 대해 직접 감수 및 교정을 진행하는 등 높은 관심을 보였다.

특히 일본어판 자서전의 서문에는 일본 영화에 대한 그의 깊은 존경심이 잘 드러나 있다. 그는 구로사와 아키라 감독의 《라쇼몽》과 미조구치 겐지 감독의 《우게츠 이야기》를 언급하며 일본 영화에서 막대한 영향을 받았음을 밝혔다. 또한 미야가와 가즈오, 나카이 아사이치, 아쓰다 유하루와 같은 일본의 유명 촬영 감독들을 자신의 '선배'라고 칭송하며 경의를 표했다. 이는 그의 예술적 지향점이 서구 영화뿐 아니라 동양 영화, 특히 일본 영화의 미학적 특성에도 깊이 뿌리내리고 있었음을 보여준다.

6.1. 긍정적 평가

알멘드로스는 동시대의 가장 높이 평가받는 촬영 감독 중 한 명으로 인정받았다. 그는 테렌스 맬릭 감독의 《천국의 나날들》로 1979년 아카데미 촬영상을 수상했으며, 이후 《크레이머 대 크레이머》(1979년), 《푸른 산호초》(1980년), 《소피의 선택》(1982년)으로 세 차례 더 아카데미 촬영상 후보에 올랐으며, 2021년 기준 아카데미상에 가장 많이 지명된 스페인인이라는 기록을 세웠다.

아카데미상 외에도 다수의 권위 있는 상을 수상했다. 1978년에는 《천국의 나날들》로 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 촬영상을, 《천국의 나날들》과 《모드 집에서의 하룻밤》(1969년)으로 전미 영화 비평가 협회상 촬영상을 받았다. 1980년에는 프랑수아 트뤼포 감독의 《마지막 지하철》로 세자르상 촬영상을 수상했으며, 1982년에는 《소피의 선택》으로 뉴욕 영화 비평가 협회상 촬영상을, 1984년에는 《마음의 고향》으로 다시 한번 뉴욕 영화 비평가 협회상 촬영상을 수상하는 등 그의 예술적 성취를 인정받았다. 그의 작품은 평론가들과 대중 모두에게 꾸준히 찬사를 받으며 영화계에 대한 그의 기여를 높이 평가받았다.

6.2. 영화계에 미친 영향

알멘드로스의 촬영 스타일은 동시대 및 후대 영화 제작에 지대한 영향을 미쳤다. 그는 자연광의 활용을 극대화하고, 스튜디오 조명을 최소화하는 방식을 선호했다. 이러한 접근 방식은 영화에 사실적이면서도 몽환적인 분위기를 부여했으며, 특히 《천국의 나날들》과 같은 작품에서 그 진가를 발휘했다. 그는 영화와 회화, 사진 등 다양한 예술 장르에 대한 폭넓은 지식을 바탕으로 혁신적이고 예술적인 영상 미학을 창조했다. 그의 독창적인 미학은 프랑스 누벨 바그 감독들과의 협업을 통해 더욱 빛을 발했으며, 할리우드 영화에도 새로운 시각적 영감을 불어넣었다.

6.3. 후대에 미친 영향

알멘드로스는 영화 예술가로서의 유산뿐만 아니라, 인권 옹호자로서의 정신적 유산도 남겼다. 그의 인권 운동에 대한 헌신을 기리기 위해 휴먼 라이츠 워치 국제 영화제에서는 '네스토르 알멘드로스 용기상(Nestor Almendros Award for Courage in Filmmaking)'이 제정되어 매년 인권 영화 제작자들에게 수여되고 있다. 이 상은 그가 남긴 사회적 메시지와 용기 있는 행동이 후대에도 지속적으로 기억되고 영향력을 행사하도록 하는 중요한 역할을 한다.

7.1. 네스토르 알멘드로스 용기상

'네스토르 알멘드로스 용기상(Nestor Almendros Award for Courage in Filmmaking)'은 국제적인 인권 단체인 휴먼 라이츠 워치가 주최하는 휴먼 라이츠 워치 국제 영화제에서 매년 수여되는 상이다. 이 상은 알멘드로스가 쿠바의 인권 탄압을 고발하는 다큐멘터리를 제작하는 등 인권 운동에 보여준 용기와 헌신을 기리기 위해 제정되었다. 이 상은 사회적 메시지를 담은 영화를 통해 인권 문제에 대한 인식을 높이고 변화를 촉구하는 영화 제작자들에게 수여되며, 알멘드로스의 이름이 상징하는 자유와 정의의 가치를 전 세계에 알리는 데 기여하고 있다.

8.1. 촬영

8.2. 감독