가쓰시카 호쿠사이

1.1. 유년 시절 및 배경

호쿠사이의 정확한 출생일은 불분명하지만, 일반적으로 호레키 10년 9월 23일(양력 1760년 10월 31일)로 알려져 있다. 그는 에도(江戸^일본어, 현재 도쿄도 스미다구 가쓰시카 지역 혼조)의 장인 가문에서 태어났다. 어릴 적 이름은 時太郎_도키타로^일본어였으며, 나중에 鉄蔵_테쓰조^일본어라고 불렸다. 그의 아버지는 쇼군을 위한 거울 제작자였던 中島伊勢_{나카지마 이세}^일본어로 추정되지만, 호쿠사이를 후계자로 삼지 않은 것으로 보아 그의 어머니는 첩이었을 가능성도 제기된다. 호쿠사이는 6세 무렵부터 그림을 그리기 시작했으며, 거울 디자인 작업에 그림을 포함했던 아버지로부터 배웠을 것으로 보인다. 그의 출신 가계에 대해서는 川村氏_{가와무라 씨}^일본어라는 설도 있다.

12세에는 서점 겸 대본소에서 일했고, 14세부터 18세까지는 목판 조각가 도제로 일했다.

1.2. 수련 및 초기 경력

18세가 되던 1778년, 호쿠사이는 가쓰카와 슌쇼(勝川春章^일본어)의 화실에 들어가며 화가로서의 활동을 시작했다. 슌쇼는 당시 에도 시대 도시에서 인기를 끌었던 기생(bijin-ga_비진가^일본어)과 가부키 배우(yakusha-e_야쿠샤에^일본어)의 초상화에 주로 집중했던 우키요에 목판화와 회화의 대가이자 가쓰카와 학파의 수장이었다.

슌쇼의 문하에 들어간 지 1년 만인 1779년, 호쿠사이는 스승으로부터 春朗_슌로^일본어라는 첫 번째 호를 받았다. 그는 이 이름으로 가부키 배우들을 그린 첫 판화 연작을 발표했다. 슌쇼의 화실에서 일했던 10년 동안, 호쿠사이는 첫 번째 아내와 결혼하여 두 아들과 세 딸을 두었다. 첫 아내는 1790년대 초에 사망했고, 1797년에 재혼했지만 두 번째 아내도 얼마 지나지 않아 사망했다. 그의 막내딸 栄_에이^일본어는 葛飾応為_{가쓰시카 오이}^일본어로도 알려져 있으며, 훗날 아버지의 조수이자 화가가 되었다. 이 시기에 《両国橋夕涼花火図^일본어》(료고쿠바시 유스즈미 하나비즈, 료고쿠 다리 저녁 불꽃놀이)가 제작되었다.

1793년 슌쇼가 사망한 후, 호쿠사이는 프랑스와 네덜란드의 동판화를 통해 접한 유럽 미술을 포함하여 다른 예술 양식을 탐구하기 시작했다. 그는 곧 슌쇼의 수제자인 春好_슌코^일본어에 의해 가쓰카와 학파에서 추방되었는데, 이는 그가 경쟁 학파인 가노 학파(狩野派_가노하^일본어)를 연구했기 때문일 수 있다. 호쿠사이는 이 사건이 자신의 예술적 스타일 발전에 큰 영감을 주었다고 회고했다. 그는 또한 전통적인 우키요에의 주제였던 기생과 배우의 이미지를 벗어나, 다양한 사회 계층의 일본인들의 일상생활과 풍경에 초점을 맞추기 시작했다. 이러한 주제의 변화는 우키요에와 호쿠사이의 경력에 큰 전환점이 되었다.

1.3. 예술적 발전과 이름 변경

호쿠사이는 평생 동안 30회 이상 호를 바꾸는 것으로 유명했다. 이는 당시 일본 화가들 사이에서 흔한 관행이었지만, 그의 별칭 수는 다른 어떤 주요 일본 화가보다 많았다. 그의 이름 변경은 예술적 생산 및 스타일의 변화와 밀접하게 관련되어 있어, 그의 생애를 시기별로 나누는 데 사용되기도 한다. 호쿠사이는 제자들에게 호를 물려주는 것을 수입의 한 수단으로 삼았다는 설도 있다.

그의 호는 그의 예술적 초점이나 개인적인 신념을 반영하기도 했다. 예를 들어, '호쿠사이'(北斎_Hokusai^일본어)는 '북쪽 화실'이라는 뜻으로, 北辰際_{호쿠신사이}^일본어('북극성 화실')의 약칭이며, 그가 신봉했던 니치렌 불교(日蓮宗_니치렌슈^일본어)에서 중요하게 여기는 북극성을 신격화한 妙見菩살_묘켄보살^일본어을 기리는 의미가 담겨 있다. 춘화 작업 시에는 '시가네 야나카타'(紫色雁高_{무라사키가네타카}^일본어)나 '테쓰보 누라누라'(鉄棒ぬらぬら_{테쓰보 누라누라}^일본어)와 같은 별칭을 사용하기도 했다.

1.4. 중기 경력

다음 시기는 호쿠사이가 俵屋宗理_{타와라야 소리}^일본어 학파와 인연을 맺고 '타와라야 소리'라는 이름을 사용한 때였다. 이 시기에 그는 특별한 행사를 위한 개인 주문 판화인 摺物_스리모노^일본어와 유머러스한 시집인 狂歌絵本_{교카 에혼}^일본어의 삽화를 많이 제작했다. 1798년, 호쿠사이는 자신의 이름을 제자에게 물려주고 처음으로 어떤 학파에도 얽매이지 않는 독립적인 예술가로 활동하며 '호쿠사이 토미사'라는 이름을 사용했다.

1800년경, 호쿠사이는 초상화 외의 목적으로 우키요에를 더욱 발전시켰다. 또한 그는 가장 널리 알려진 이름인 葛飾北斎_{가쓰시카 호쿠사이}^일본어를 사용하기 시작했다. 그해 그는 두 권의 풍경화집 《東都名所一覧_{도토 메이쇼 이치란}^일본어》(동도 명소 일람)과 《風流東部八景_{후류 도부 핫케이}^일본어》(에도 팔경)를 출판했다. 그는 또한 자신만의 제자들을 끌어들이기 시작하여 평생 동안 50명의 제자를 가르쳤다.

그는 다음 10년 동안 자신의 예술 작품과 자기 홍보 재능 덕분에 점점 더 유명해졌다. 1804년 에도 축제에서 그는 빗자루와 잉크가 가득 담긴 양동이를 사용하여 약 200 m² 크기의 거대한 불교 고승 達磨_다루마^일본어의 초상화를 그렸다. 또 다른 일화에 따르면, 그는 쇼군 徳川家斉_{도쿠가와 이에나리}^일본어의 궁정에 초대되어 전통적인 붓글씨 그림을 그리는 다른 예술가와 경쟁했다. 호쿠사이는 종이에 파란색 곡선을 그린 다음, 발을 빨간색 페인트에 담근 닭을 그림 위로 쫓아다니게 했다. 그는 쇼군에게 이 그림을 붉은 단풍잎이 떠다니는 竜田川_{다쓰타가와}^일본어의 풍경으로 묘사하여 경쟁에서 승리했다.

1804년부터 1815년까지 호쿠사이는 인기 소설가 滝沢馬琴_{다키자와 바킨}^일본어과 일련의 삽화집을 공동 작업했다. 특히 源為朝_{미나모토노 다메토모}^일본어를 주인공으로 한 판타지 소설 《椿説弓張月^일본어》(진세쓰 유미하리쓰키, 이상한 초승달 이야기, 1807-1811)이 인기가 많았으며, 호쿠사이는 창의적이고 강력한 삽화로 명성을 얻었지만, 성격 불일치와 삽화 방식에 대한 의견 충돌 등으로 13개 작품 이후 협업이 중단되었다. 호쿠사이는 또한 여러 권의 춘화(春画_슌가^일본어) 작품집을 만들었다. 이 장르에서 그의 가장 유명한 이미지는 1814년 슌가 3권짜리 책 《喜能會之故眞通^일본어》(기노에노 코마쓰)에 실린 《문어와 해녀》(蛸と海女_{다코토 아마}^일본어)로, 한 젊은 여성이 두 마리의 문어와 성적으로 얽혀 있는 모습을 묘사한다.

호쿠사이는 자신의 작품 제작에 세심한 주의를 기울였다. 중국 시집의 일본어판인 《唐詩選画本_{도센 에혼}^일본어》 작업 중 보낸 편지에서 호쿠사이는 출판사에게 자신이 이전에 함께 일했고 존경했던 목판 조각가 江川留吉_{에가와 토메키치}^일본어가 특정 인물의 머리를 조각하는 데 있어 호쿠사이의 스타일에서 벗어났다고 썼다. 그는 또한 프로젝트에 참여한 다른 목판 조각가인 杉田金助_{스기타 긴스케}^일본어에게 직접 편지를 보내, 긴스케가 인물의 눈과 코를 조각한 우타가와 학파(歌川派_{우타가와하}^일본어) 스타일이 마음에 들지 않으며, 최종 인쇄물이 자신의 스타일에 충실하려면 수정이 필요하다고 밝혔다. 편지에서 호쿠사이는 자신의 눈과 코 묘사 스타일과 우타가와 학파 스타일의 예시를 모두 포함했다.

1811년, 51세의 나이에 호쿠사이는 이름을 '타이토'(戴斗_Taito^일본어)로 바꾸고 《北斎漫画_{호쿠사이 만화}^일본어》와 다양한 미술 교본인 絵手本_에테혼^일본어을 제작하는 시기에 들어섰다. 1812년에 《略画早指南_{약화 조지남}^일본어》(간단한 그림 그리기 수업)으로 시작된 이 교본들은 돈을 벌고 더 많은 학생을 유치하기 위한 편리한 방법으로 의도되었다. '만화'(임의의 그림을 의미)의 첫 번째 권은 1814년에 출판되었고 즉각적인 성공을 거두었다. 1820년까지 그는 12권을 제작했으며(사후에 3권이 더 출판됨), 여기에는 사물, 식물, 동물, 종교 인물 및 일상적인 사람들의 수천 점의 그림이 포함되어 있으며, 종종 유머러스한 분위기를 띠고 있다.

1817년 10월 5일, 그는 나고야의 本願寺名古屋別院_{혼간지 나고야 벳쓰인}^일본어 외부에서 《大達磨_다루마^일본어》를 그렸다. 이 잉크 그림은 18 m x 10.8 m 크기였으며, 이 행사는 엄청난 인파를 끌어모았다. 이 업적은 인기 있는 노래로 회자되었고 그는 "다루센"(達磨先生_{Daruma Sensei}^일본어) 또는 "다루마 대가"라는 이름을 얻었다. 원본은 1945년에 파괴되었지만, 당시 호쿠사이의 홍보 전단지는 남아있어 나고야 시립 박물관에 보존되어 있다.

1.5. 성숙기 경력

1820년, 호쿠사이는 다시 이름을 바꾸어 '이이쓰'(為一_Iitsu^일본어)가 되었는데, 이는 그가 일본 전역에서 예술가로서 명성을 확고히 하는 시기의 시작을 알렸다. 그의 가장 유명한 작품인 《부악 36경》은 유명한 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》와 《凱風快晴_개풍쾌청^일본어》(붉은 후지 산)을 포함하며 1830년대 초에 제작되었다. 《호쿠사이 만화》에서 호쿠사이의 원근법 연구 결과는 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》에서 볼 수 있는데, 그는 깊이와 부피를 표현하기 위해 서양식 원근법을 사용했다. 이 작품은 너무 인기가 많아 나중에 10개의 판화가 시리즈에 추가되었다. 이 시기에 그가 만든 다른 인기 있는 판화 시리즈로는 《諸国瀧廻り_{쇼코쿠 다키 메구리}^일본어》(각 지방의 폭포 순례), 《千絵の海_{치에노 우미}^일본어》(바다의 지혜), 《諸国名橋奇覧_{쇼코쿠 메이쿄 기란}^일본어》(각 지방의 유명한 다리들의 기이한 풍경) 등이 있다. 그는 또한 매우 상세한 《芥子_양귀비^일본어》와 《群鶏_{닭 무리}^일본어》를 포함하여 여러 상세한 꽃과 새 그림(花鳥絵_가초에^일본어)을 제작하기 시작했다.

이 시기 호쿠사이는 사생활에서 어려움을 겪었는데, 특히 장녀 오미요가 이혼 후 데려온 손자의 방탕한 행동으로 인해 재정적 곤궁과 정신적 고통에 시달렸다.

1.6. 후기 경력 및 말년

1834년부터 시작된 다음 시기에는 호쿠사이가 "화광노인 만지"(画狂老人卍_{Gakyō Rōjin Manji}^일본어; "그림에 미친 늙은이 만지")라는 이름으로 활동했다. 이때 그는 또 다른 중요한 연작인 《富嶽百景_{후가쿠 햣케이}^일본어》(부악 100경)를 제작했는데, 이 작품은 일반적으로 "그의 풍경화집 중 걸작"으로 간주된다.

이 작품의 발문에서 호쿠사이는 다음과 같이 썼다.
: 6세부터 사물의 형태를 모사하는 습관이 있었고, 50세부터는 여러 그림을 발표했지만, 70세까지 그린 것 중에는 고려할 만한 것이 아무것도 없다. 73세에 이르러서야 비로소 동물, 새, 곤충, 물고기의 구조와 풀, 식물의 생명을 부분적으로 이해했다. 그래서 86세에는 더욱 발전하고, 90세에는 그 비밀스러운 의미를 더욱 깊이 파고들 것이며, 100세에는 아마도 진정으로 경이롭고 신성한 수준에 도달할 것이다. 110세에는 점 하나하나, 선 하나하나가 생명력을 가질 것이다.

1833년부터 1834년경에 제작된 《詩哥写真鏡_{시카 샤신쿄}^일본어》(시가 사진경)는 중국 두루마리 그림의 형태를 닮은 매우 긴 세로 형식으로 인쇄되었다. 이 연작의 판화에는 중국과 일본 시인의 시와 해당 국가의 풍경, 그리고 가부키보다 앞선 무용극 형태인 노 연극의 장면이 결합되어 있다. 이 연작 중 10개의 디자인이 현존한다.

1835년부터 1836년경에 제작된 호쿠사이의 마지막 판화 연작은 《百人一首乳母が絵説_{햐쿠닌 잇슈 우바가 에토키}^일본어》(유모가 그림으로 설명하는 백인일수)라고 불렸다. 이 연작은 1830년대 중반 일본의 경제 침체로 인해 호쿠사이의 출판사가 겪었던 재정난 때문에 완전히 출판되지 못했을 가능성이 있다. 이 판화들은 사각형 안에 시가 새겨진 장면들을 특징으로 한다. 각 판화에는 또한 자체적인 세로 직사각형 안에 연작 제목이 기재되어 있다.

1839년, 화재로 인해 호쿠사이의 화실과 그의 많은 작품이 소실되었다. 이 무렵 그의 경력은 우타가와 히로시게(歌川広重^일본어)와 같은 젊은 예술가들이 점점 더 인기를 얻으면서 쇠퇴하기 시작했다. 83세의 나이에 호쿠사이는 부유한 농부인 高井鴻山_{다카이 고잔}^일본어의 초청으로 시나노국(信濃国^일본어, 현재 나가노현) 오부세(小布施町_{오부세마치}^일본어)로 여행하여 몇 년 동안 머물렀다. 오부세에 머무는 동안 그는 《男浪図_오나미즈^일본어》(남성 파도)와 《女浪図_메나미즈^일본어》(여성 파도)를 포함한 여러 걸작을 창작했다. 1842년부터 1843년까지 그는 "매일의 액막이"(日新除魔_닛신조마^일본어)라고 묘사하며, 불운에 대한 부적으로 매일 아침 종이에 잉크로 중국 사자(獅子_시시^일본어)를 그렸다. 호쿠사이는 거의 마지막까지 작업을 계속하여 1849년 초에 《富士越龍図_{후지코시류즈}^일본어》(후지 산을 탈출하는 연기 용)와 《雪中虎図_설중호도^일본어》(눈 속의 호랑이)를 그렸다.

그는 더 나은 작품을 만들기 위해 끊임없이 노력했으며, 임종 직전에는 "하늘이 내게 10년만 더 허락한다면... 단 5년만 더 허락한다면, 진정한 화가가 될 수 있을 텐데"라고 외쳤다고 전해진다. 그는 1849년 5월 10일에 사망했으며, 도쿄(다이토구)의 誓教寺_세이쿄지^일본어에 묻혔다. 그가 죽기 직전에 지은 俳句_하이쿠^일본어는 "비록 혼이 되어도, 여름 들판을 가볍게 밟으리라"라고 읊었다.

2.1. 영향과 양식 변화

호쿠사이의 초기 작품은 스승인 가쓰카와 슌쇼의 영향을 받았으며, 기생과 가부키 배우의 초상화에 집중하는 전통적인 우키요에 양식을 따랐다. 그러나 슌쇼 사후 그는 다양한 화풍을 탐구하기 시작했다. 특히 프랑스와 네덜란드의 동판화를 통해 접한 서양 미술, 그리고 雪舟等楊_{셋슈 도요}^일본어를 비롯한 중국 회화의 영향을 깊이 받았다. 그는 서양의 선형 원근법(linear perspective^영어)과 키아로스쿠로(chiaroscuro^영어, 명암법)를 자신의 작품에 적극적으로 도입하여 깊이와 입체감을 표현했다.

이러한 탐구를 통해 호쿠사이는 우키요에의 주제를 확장하고 자신만의 독자적인 양식을 발전시켰다. 그는 전통적인 인물화 중심에서 벗어나 풍경, 식물, 동물 등 자연을 주요 소재로 삼았으며, 일상생활의 다양한 모습을 생동감 있게 담아냈다. 또한 그는 여러 화법을 혼합하여 혁신적인 작품을 끊임없이 발표하는 자세로 당대 화단에서 높은 평가를 받았다.

2.2. 주제와 소재

호쿠사이 작품의 주제와 소재는 매우 광범위하다.

• 산악 풍경: 가장 유명한 주제로, 후지산을 다양한 시점과 계절에서 묘사한 《부악 36경》과 《부악 100경》이 대표적이다.
• 자연: 폭포, 바다, 강, 다리 등 자연의 다양한 모습과 함께 식물, 동물, 새, 곤충, 물고기 등을 섬세하게 그렸다. 그의 《호쿠사이 만화》에는 수천 점의 동식물 스케치가 포함되어 있다.
• 일상생활: 서민들의 생활상, 직업, 풍습, 놀이 등 에도 시대 일본인들의 평범한 일상을 생생하게 포착했다.
• 춘화: 에로틱 아트 작품집을 다수 제작했으며, 유머와 인간의 욕망을 상세하게 묘사한 것이 특징이다.
• 초상화 및 역사/신화: 역사적 인물, 전설 속 인물, 불교 신(예: 다루마, 사자) 등을 그렸다.
• 유머와 풍자: 《호쿠사이 만화》는 기발하고 유머러스한 스케치로 특히 유명하며, 현대 만화의 선구자로 평가받는다.

2.3. 기법과 매체

호쿠사이는 다양한 기법과 매체를 능숙하게 다루었다.

• 목판화: 그의 주된 매체로, 우키요에 연작에 주로 사용되었다. 그는 목판 조각가 및 출판사와 긴밀히 협력하여 작품의 품질을 높였다.
• 채색화: 평생에 걸쳐 많은 육필화(직접 그린 그림)를 제작했으며, 특히 말년에는 두루마리 그림과 화첩 그림에 집중했다.
• 삽화: 요미혼(読本_요미혼^일본어, 읽는 책), 교카 에혼, 에테혼 등 수많은 책의 삽화를 그렸다.
• 소묘: 《호쿠사이 만화》는 방대한 스케치 모음집으로, 형태와 움직임을 포착하는 그의 뛰어난 솜씨를 보여준다.
• 색채: 수입 화학 염료인 프러시안 블루(Prussian blue^영어)를 우키요에에 처음으로 적극적으로 사용하여 선명한 파란색과 미묘한 그러데이션(ぼかし_보카시^일본어)을 구현했으며, 이는 그의 풍경화에 필수적인 요소가 되었다.
• 원근법: 서양의 선형 원근법과 명암법을 적극적으로 활용하여 작품에 깊이와 입체감을 부여했다.

3.1. 목판화 시리즈

• 《부악 36경》(富嶽三十六景_{후가쿠 산주롯케이}^일본어)
  • 1830년경부터 순차적으로 간행된 대형 니시키에 연작이다. 원래 36점으로 기획되었으나, 높은 인기로 인해 10점이 추가되어 총 46점이 1830년부터 1834년 사이에 간행되었다. 후지산을 다양한 장소와 계절에서 묘사하며, 혁신적인 구도와 프러시안 블루의 사용으로 유명하다. 특히 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》와 《凱風快晴_개풍쾌청^일본어》(붉은 후지 산)은 세계적으로 가장 잘 알려진 호쿠사이의 대표작이다.
  • 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》는 클로드 드뷔시의 교향시 《바다》의 악보 표지에 영감을 주었으며, 카미유 클로델의 조각 작품 《파도》에도 영향을 미쳤다고 알려져 있다. 현대 일본에서는 2019년부터 일본 여권 디자인에 24점의 《부악 36경》이 채택되었고, 2024년 발행되는 천엔 지폐 뒷면에도 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》가 디자인되어 일본의 상징으로 자리매김하고 있다.

  『富嶽三十六景일본어』 (후가쿠 산주롯케이) 연작 중

  • 《諸国瀧廻り_{쇼코쿠 다키 메구리}^일본어》(각 지방의 폭포 순례)
    • 1833년경의 작품으로, 일본 각지의 유명 폭포 8점을 묘사한 대형 니시키에 연작이다.

    

    • 《諸国名橋奇覧_{쇼코쿠 메이쿄 기란}^일본어》(각 지방의 유명한 다리들의 기이한 풍경)
      • 1834년경의 작품으로, 일본 각지의 다리 11점을 그린 대형 니시키에 연작이다. 실제 다리뿐만 아니라 전설 속의 다리도 포함되어 있다.

      

      • 《千絵の海_{치에노 우미}^일본어》(바다의 지혜)
        • 1832년경의 작품으로, 일본 각지의 어업 풍경을 담은 10점의 중형 니시키에 연작이다.

        

        • 《百人一首乳母が絵説_{햐쿠닌 잇슈 우바가 에토키}^일본어》(유모가 그림으로 설명하는 백인일수)
          • 1835년경의 작품으로, 백인일수의 시를 삽화로 해석한 대형 니시키에 연작이다. 27점만 간행되고 중단되었다.

          

          • 《芥子_양귀비^일본어》
            • 1830~1831년경의 대형 니시키에로, 강한 바람에 휘어진 양귀비꽃을 묘사한 호쿠사이의 화조화 중 높은 평가를 받는 작품이다.

            

            • 《芍薬 カナアリ^일본어》(작약과 카나리아)
              • 1834년경의 중형 니시키에로, 작약과 카나리아를 그린 화조화이다.

              

              • 《百物語_{햐쿠모노가타리}^일본어》(백 이야기)
                • 1831년경의 중형 니시키에 연작으로, 에도 시대에 유행한 괴담 '백 이야기'를 소재로 한 판화이다. '오이와상'(お岩さん^일본어), '사라야시키'(さらやしき^일본어), '와라이 한냐'(笑ひはんにや^일본어), '슈넨'(しうねん^일본어), '고하다 고헤이지'(小はだ小平二^일본어) 등 5점이 확인된다.

                

                • 《馬尽_{우마즈쿠시}^일본어》(말 그림 모음)
                  • 1822년에 간행된 28점의 중형 스리모노 연작으로, 말과 관련된 시를 삽화로 표현했다.

                  

                  • 《元禄歌仙貝合_{겐로쿠 가센 카이아와세}^일본어》(겐로쿠 가선 조개 맞추기)
                    • 1821년의 스리모노 연작이다.

                    

                    • 《春興五十三駄之内_{슌쿄 고주산다노우치}^일본어》(봄 흥취 오십삼 다의 내)
                      • 1804년의 스리모노 연작으로, 59점의 그림에 교카가 담겨 있다.

                      

                      • 《前々太平記_{젠젠 타이헤이키}^일본어》(전전 태평기)
                        • 1786년의 기뵤시 삽화로, 무사 그림이 많이 수록된 작품이다.

                        

                        • 《しわみうせ薬_{시와미우세구스리}^일본어》(주름살 제거 약)
                          • 1795년의 기뵤시 삽화로, 돈에 대한 어려움을 다룬 교훈적인 내용이다.

                          

                          • 《巳待の御札_{미마치노 오후다}^일본어》(뱀띠 해 부적)
                            • 1797년의 스리모노로, '소리풍'이라 불리는 호쿠사이 독자적인 양식을 확립한 작품이다.

                            

                            • 《みやことり_{미야코도리}^일본어》(도성 새)
                              • 1802년의 교카본으로, 스미다가와 양안의 서민 생활을 그린 23점의 삽화가 담겨 있다. 호쿠사이 교카본 분야의 걸작으로 평가된다.

                              

                              • 《柳の絲_{야나기노 이토}^일본어》(버드나무 실)
                                • 1797년의 교카본에 실린 삽화로, 서양화 표현 기법을 시도한 흔적이 엿보인다.

                                

3.2. 삽화집 및 미술 교본

• 《北斎漫画_{호쿠사이 만화}^일본어》(호쿠사이 만화)
  • 1814년에 초편이 간행되어 1878년까지 총 15권이 출판된 스케치 모음집이다. 인물, 동식물, 건축물, 일상용품, 풍속, 신화, 종교 등 삼라만상을 자유롭게 그린 3,900여 점의 그림이 수록되어 있다. 유럽에서도 '호쿠사이 스케치'로 널리 알려졌으며, 현대 만화의 선구자로 평가받는다.

  

  • 《略画早指南_{약화 조지남}^일본어》(간단한 그림 그리기 수업)
    • 1812년경의 미술 교본으로, 생물 등의 간략한 그림 그리기 기법을 도해했다.

    

    • 《画本彩色通_{화본 채색통}^일본어》(그림책 채색 통달)
      • 1848년에 출판된 호쿠사이의 마지막 미술 교본으로, 붓과 붓 사용법, 그림 물감의 종류와 배합 방법 등이 상세히 기록되어 있다.

      

      • 《椿説弓張月_{진세쓰 유미하리쓰키}^일본어》(이상한 초승달 이야기)
        • 1807년부터 1811년까지 간행된 曲亭馬琴_{다키자와 바킨}^일본어의 요미혼으로, 호쿠사이가 삽화를 담당했다. 미나모토노 다메토모를 주인공으로 한 영웅 전설로, 호쿠사이의 삽화와 함께 큰 인기를 얻었다.

        

        • 《古今奇譚 蜑捨草_{고콘 기타마 아마노스테구사}^일본어》(고금 기담 해녀 버린 풀)
          • 1803년의 작품으로, 호쿠사이의 요미혼 삽화 중 가장 오래된 것으로 알려져 있다.

          

          • 《踊独稽古_{오도리 히토리게이코}^일본어》(춤 독학)
            • 1815년의 그림책으로, 4곡의 춤 동작을 코마도리(프레임별 촬영)처럼 그려 춤 연습에 활용되도록 했다.

            

            • 《画本東都遊_{화본 도토 유}^일본어》(그림책 동도 유람)
              • 1802년의 그림책이다.

              

              • 《和漢絵本魁_{화한 에혼 사키가케}^일본어》(화한 그림책 선구자)
                • 1836년의 그림책이다.

                

3.3. 육필화

• 《二美人図_니비진즈^일본어》(두 미인도)
  • 1806년부터 1813년경의 작품으로, MOA 미술관 소장. 기생과 게이샤를 그린 작품으로, 호쿠사이 미인화 분야의 최고 걸작으로 평가된다.

  

  • 《鯉図_코이즈^일본어》(잉어도)
    • 1813년의 작품으로, 사이타마현립 역사와 민속의 박물관 소장.

    

    • 《潮干狩図_{시오히가리즈}^일본어》(조개잡이도)
      • 1813년경의 작품으로, 오사카 시립 미술관 소장. 에도만의 얕은 해변에서 조개를 줍고 물고기를 잡는 서민들의 모습을 그린 작품으로, 일본 중요문화재로 지정되어 있다.

      

      • 《隅田川両岸景色図巻_{스미다가와 료간 게시키즈칸}^일본어》(스미다강 양안 경치 두루마리)
        • 1805년경의 작품으로, 스미다 호쿠사이 미술관 소장.
        • 《遊女と禿_{유녀토 가무로}^일본어》(유녀와 가무로)
          • 1826년의 작품으로, 네덜란드 국립민족학박물관 소장. 독일 의학자이자 박물학자인 필리프 프란츠 폰 지볼트의 주문으로 제작되었으며, 서양화 기법을 강하게 의식하여 제작되었다.

          

          • 《西瓜図_스이카즈^일본어》(수박도)
            • 1839년의 작품으로, 산노마루 쇼조칸 소장.

            

            • 《日新除魔図_{닛신조마즈}^일본어》(일신제마도)
              • 1842년부터 1843년까지 호쿠사이가 매일 아침 사자 그림을 그린 연작이다. 액막이를 위한 개인적인 성격의 작품이다.

              

              • 신슈 오부세의 작품
                • 호쿠사이는 말년에 나가노현 오부세에 머물며 여러 걸작을 남겼다. 1844년의 히가시마치 축제 수레 천장화 《龍図_류즈^일본어》(용도)와 《鳳凰図_호오즈^일본어》(봉황도), 1845년의 가미마치 축제 수레 천장화 《男浪図_오나미즈^일본어》(남성 파도)와 《女浪図_메나미즈^일본어》(여성 파도), 그리고 간쇼인(岩松院_간쇼인^일본어) 본당 대간 천장화 《八方睨み鳳凰図_{핫포니라미 호오즈}^일본어》(팔방 노려보는 봉황도) 등이 있다.

                

                

                • 《朱描鍾馗図_{슈뵤 쇼키즈}^일본어》(붉게 그린 종규도)
                  • 1846년의 작품으로, 메트로폴리탄 미술관 소장.

                  

                  • 《須佐之男命厄神退治之図_{스사노오노미코토 야쿠진 다이지노즈}^일본어》(스사노오노미코토 액신 퇴치도)
                    • 1845년의 작품으로, 간토 대지진으로 소실되었으나, 흑백 사진을 바탕으로 복원되었다.

                    

                    • 《雪中虎図_{셋추 토라즈}^일본어》(눈 속의 호랑이)
                      • 1849년의 작품으로, 호쿠사이의 말년 작품 중 하나이다.

                      

                      • 《富士越龍図_{후지코시류즈}^일본어》(후지 산을 넘는 용 그림)
                        • 1849년의 작품으로, 호쿠사이의 마지막 작품으로 알려져 있다.

                        

                        • 《雷神図_라이진즈^일본어》(뇌신도)
                          • 1847년의 작품으로, 프리어 미술관 소장.
                          • 《八十三歳自画像_{하치주산사이 지가조}^일본어》(83세 자화상)
                            • 1842년의 작품으로, 82세(세는나이 83세) 때 그린 자화상이다.

                            

                            • 《美人画_비진가^일본어》(미인화) 『遊女図^일본어』(유녀도)
                              • 18세기 말에서 19세기 초의 작품으로, '비진가' 스리모노 판화이다.

                              

3.4. 춘화 작품

호쿠사이는 춘화 작품에서도 독특한 영역을 구축했다. 그의 춘화는 서명 없이 제작되는 경우가 많아 정확한 작품 수는 알 수 없지만, 여러 연구자들이 그의 작품으로 추정하는 것들이 있다.

• 《喜能會之故眞通_{기노에노 코마쓰}^일본어》(기노에노 코마쓰)
  • 1814년에 간행된 춘화집으로, 이 중 《문어와 해녀》(蛸と海女_{다코토 아마}^일본어)가 가장 유명하다. 두 마리의 문어가 젊은 해녀를 성적으로 얽고 있는 모습을 묘사하며, '촉수물'의 선구자로 평가되기도 한다. 그림 속 인물들의 대사와 의성어가 가타카나로 기록되어 있는 것이 특징이다. 스페인의 화가 파블로 피카소는 이 작품의 구도를 차용하여 1932년 《누워있는 나부》를 제작했다.

  

  • 《富久寿楚宇_후쿠주소^일본어》(복수초)
    • 간행년도는 불분명하나 1815년경의 작품으로 추정된다. 매우 높은 완성도를 자랑하며, 호쿠사이의 춘화 작품 중 연구자들 사이에서 유일하게 견해가 일치하는 작품이다. 도리이 기요나가(鳥居清長^일본어)의 춘화 《소데노마키》(袖の巻^일본어)와 기타가와 우타마로(喜多川歌麿^일본어)의 춘화 《우타마쿠라》(歌まくら^일본어)에 대한 존경과 경쟁 의식이 엿보이는 그림 구성이 특징이다.

    

4.1. 가족 관계

호쿠사이에게는 두 번의 결혼 이력이 있으며, 각각의 아내와의 사이에 아들 둘과 딸 셋을 두었다고 전해진다. 첫 아내에 대한 자세한 정보는 알려져 있지 않으며, 두 번째 아내의 이름은 '고토'(こと_Koto^일본어)로 알려져 있다. 두 아내 모두 일찍 사망했으며, 1828년 마지막 아내 고토와 사별한 후에는 셋째 딸인 葛飾応為_{가쓰시카 오이}^일본어(お栄_오에이^일본어)와 함께 살았다.

• 부모: 호쿠사이의 아버지는 막부 어용 거울 제작자였던 나카지마 이세라는 설과 가와무라 가문 출신이라는 설이 있다. 어머니는 기라 요시히사(吉良義央_{기라 요시히사}^일본어)의 가신이었던 고바야시 헤이하치로(小林平八郎_{고바야시 헤이하치로}^일본어)의 손녀였다고 한다.
• 자녀:
  • 장남 도미노스케(富之助_Tominosuke^일본어): 거울 제작자가 되었다고 하지만, 방탕하여 일찍 사망했다고 전해진다.
  • 장녀 오미요(お美与_Omiyo^일본어): 호쿠사이의 제자인 柳川重信_{야나가와 시게노부}^일본어에게 시집갔으나 이혼하고 아들을 데리고 친정으로 돌아왔다. 이 손자의 방탕한 행동과 도박벽으로 인해 호쿠사이는 평생 동안 많은 고통을 겪었다.
  • 차녀 오테쓰(お鉄_Otetsu^일본어): 화가로 활동했으나 결혼 후 요절했다고 한다.
  • 차남 다키치로(多吉郎_Takichirō^일본어): 가세 가문으로 양자 입적 후 崎十郎_사키주로^일본어로 개명하여 막부의 무사로 일했다.
  • 삼녀 오에이(お栄_Oei^일본어): 葛飾応為_{가쓰시카 오이}^일본어라는 이름으로 유명한 우키요에 화가가 되었으며, 호쿠사이의 조수로서 그가 사망할 때까지 함께 살았다. 국립국회도서관에 소장된 露木為一_{쓰유키 다메카즈}^일본어의 《北斎仮宅之図^일본어》(호쿠사이 가택도)에는 1842년경 호쿠사이와 오에이가 살던 황폐한 집의 모습이 그려져 있다.
  • 사녀 오나오(お猶_Onao^일본어): 일찍 사망했다고만 알려져 있다.

4.2. 별칭과 생활 방식

호쿠사이는 평생 동안 30개가 넘는 호를 자주 바꾸는 것으로 유명했다. 이는 그의 예술적 스타일 변화와 밀접하게 관련되어 있으며, 때로는 제자들에게 호를 물려주는 것을 수입의 한 수단으로 삼았다는 설도 있다. 그의 호는 슌로, 소리, 호쿠사이, 타이토, 이이쓰, 화광노인 만지 등 다양했다.

호쿠사이는 또한 잦은 이사로도 유명했다. 75세까지 56번, 평생 동안 93번 이사를 했다는 이야기가 전해지며, 심지어 하루에 세 번 이사한 적도 있다고 한다. 이는 그가 그림에만 몰두하여 방이 어지러워지면 청소 대신 이사를 선택했기 때문이라고 한다.

그는 의식주에 무심한 성격으로 알려져 있다. 거친 면직물을 입고 옷이 찢어져도 신경 쓰지 않았으며, 청소나 정리 정돈을 하지 않아 집은 늘 어수선했다. 딸 오에이 역시 비슷한 성격이어서, 두 사람은 요리를 하지 않고 배달 음식을 먹거나 얻어온 음식을 그대로 먹으며 생활했다. 그는 술을 마시지 않았지만 단 것을 매우 좋아했다고 한다.

금전에도 무관심하여 화가로서의 수입을 제대로 관리하지 못했고, 손자의 도박벽 때문에 끊임없이 가난에 시달렸다고 전해진다. 그러나 일부 연구자들은 그가 항상 극빈했던 것이 아니라 무명 시절이나 손자 문제로 고통받았던 특정 시기에만 경제적으로 어려웠다고 주장한다.

이러한 기이한 생활 방식에도 불구하고, 호쿠사이는 예술에 대한 엄청난 열정과 집착을 보였다. 80세가 넘어서도 "고양이 한 마리도 제대로 그릴 수 없다"며 눈물을 흘렸다는 일화는 그의 끊임없는 예술적 향상심을 보여준다. 그는 죽음을 앞둔 순간까지도 "하늘이 내게 10년만 더 허락한다면... 단 5년만 더 허락한다면, 진정한 화가가 될 수 있을 텐데"라고 말하며 예술에 대한 열망을 드러냈다.

5.1. 동시대의 평가

호쿠사이는 일부 작품의 재판이 이루어졌다는 점에서 당시 상당한 인기를 누렸던 것으로 보인다. 1798년경에는 이미 네덜란드 상인들이 그를 '에도에서 천둥 같은 명성을 떨치는 화가'라고 칭송할 정도로 명성이 확고했다. 1799년 미메구리 이나리 신사(三囲神社_{미메구리 이나리 신사}^일본어)에서 열린 개장 행사에서는 그의 작품이 높이 평가되었다. 그는 요미혼(읽는 책) 삽화를 통해 이 분야의 부흥에 크게 기여했다고 평가받았다. 《호쿠사이 만화》 역시 큰 인기를 얻었으며, 당시의 서문에는 그의 기술과 명성이 언급되어 있다. 그러나 일부 동시대인들은 그를 모방자라고 비판하기도 했으나, 이러한 비판의 타당성은 논란의 여지가 있다.

5.2. 서양 미술에 미친 영향

호쿠사이의 작품은 19세기 후반 유럽에 '자포니즘'(Japonisme^영어) 열풍을 일으키며 서양 미술계에 막대한 영향을 미쳤다. 특히 그의 《호쿠사이 만화》는 펠릭스 브라크몽(Félix Bracquemond^영어)과 같은 프랑스 판화가들에게 영감을 주어 '루소 서비스'와 같은 일본풍 도자기 디자인으로 이어졌다.

그의 작품은 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 에드가 드가, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 구스타프 클림트, 프란츠 마르크, 아우구스트 마케, 에두아르 마네 등 수많은 인상주의 및 후기 인상주의 화가들에게 영향을 주었다. 드가는 호쿠사이를 "부유하는 세계의 수많은 예술가 중 한 명이 아니라, 그 자체로 섬이자 대륙, 하나의 세계"라고 평했다. 아르누보(Art Nouveau^영어) 운동의 상징적인 '채찍 모티프'(whiplash motif^영어) 역시 호쿠사이 작품의 영향을 받은 것으로 보인다.

프랑스 작곡가 클로드 드뷔시의 교향시 《바다》(1905년)는 호쿠사이의 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》에서 영감을 받은 것으로 알려져 있으며, 이 판화는 초판 악보의 표지로 사용되기도 했다. 카미유 클로델의 조각 작품 《파도》 역시 이 판화의 영향을 받은 것으로 추정된다.

초기 서양 미술 평론가들은 호쿠사이를 높이 평가했다. 필리프 비르티(Philippe Burty^영어)는 그를 앙투안 바토(Antoine Watteau^프랑스어), 오노레 도미에(Honoré Daumier^프랑스어), 프란시스코 고야(Francisco Goya^스페인어), 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix^프랑스어), 피터르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens^{네덜란드어}) 등 유럽 거장들과 비교하며 찬사를 보냈다. 테오도르 뒤레(Théodore Duret^프랑스어)는 그를 "일본이 낳은 최고의 화가"라고 극찬했다. 그러나 어니스트 페놀로사(Ernest Fenollosa^영어)와 윌리엄 앤더슨(William Anderson^영어) 등 일부 평론가들은 호쿠사이에 대한 과대평가를 비판하기도 했다.

5.3. 일본 문화에 미친 영향

호쿠사이의 《호쿠사이 만화》는 현대 일본 만화의 선구자로 평가받으며, 일본 대중문화와 예술 분야에 지속적인 영향을 미치고 있다. 그의 작품은 사망 후에도 전 세계적으로 전시되며 큰 인기를 얻고 있다. 2005년 도쿄 국립박물관에서 열린 호쿠사이 전시는 그해 박물관 전시 중 가장 많은 관람객을 유치했으며, 2017년 영국박물관에서는 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》를 포함한 호쿠사이 말년 작품 전시회가 열렸다.

로저 젤라즈니(Roger Zelazny^영어)의 휴고상 수상작인 단편 소설 "《24 Views of Mt. Fuji, by Hokusai^영어》"는 호쿠사이의 작품에서 영감을 받아 후지산 주변을 여행하는 주인공의 이야기를 담고 있다. 2011년의 마음챙김(mindfulness^영어)에 관한 책은 로저 키스(Roger Keyes^영어)의 시 "호쿠사이가 말하길"로 끝맺으며, "때로는 시가 다른 어떤 것보다 아이디어의 영혼을 더 잘 포착한다"고 설명한다. 1985년 《브리태니커 백과사전》에서 리처드 레인(Richard Lane^영어)은 호쿠사이를 "19세기 후반 이래 다른 어떤 아시아 예술가보다 서양 예술가, 비평가, 예술 애호가들에게 깊은 인상을 남긴 인물"이라고 평가했다.

호쿠사이의 막내딸 오에이의 이야기를 다룬 만화와 영화 《미스 호쿠사이》가 제작되었으며, 2021년에는 호쿠사이의 생애를 다룬 전기 영화 《HOKUSAI》가 일본에서 개봉하기도 했다.

일본 여권 디자인에는 2019년부터 《부악 36경》 중 24점이 채택되었고, 2024년 발행되는 1000 JPY 지폐 뒷면에는 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》가 디자인되어 그의 작품이 일본의 상징으로 자리 잡았다.

5.4. 유산과 기념 사업

호쿠사이의 예술적 유산을 기리기 위해 여러 박물관과 기념 시설이 건립되었다.

• 가쓰시카 호쿠사이 미술관(葛飾北斎美術館^일본어): 1990년 우키요에 연구가 나가타 세이지(永田生慈^일본어)가 시마네현 쓰와노정에 개관한 호쿠사이 전문 미술관이다. 2015년 폐관 후 나가타가 소장했던 2,398점의 호쿠사이 작품은 2017년 시마네현에 기증되어 현재 시마네현립 미술관과 시마네현 예술문화센터 그란토와에서 공개되고 있다.
• 호쿠사이관(北斎館^일본어): 1976년 나가노현 오부세정에 개관한 호쿠사이 전문 미술관이다. 오부세는 호쿠사이의 후원자였던 다카이 고잔의 고향이자 호쿠사이가 말년에 장기간 머물렀던 인연 깊은 곳이다. 그의 절필로 알려진 《후지코시류즈》를 비롯한 다수의 육필화를 소장하고 있다.
• 스미다 호쿠사이 미술관(すみだ北斎美術館^일본어): 호쿠사이의 출생지이자 생애 대부분을 보낸 도쿄도 스미다구에 2016년 개관한 호쿠사이 전문 미술관이다. 피터 모스(Peter Morse^영어)와 나라자키 무네시게(楢崎宗重^일본어)가 수집한 작품들을 전시하고 있다.

기념비 및 시설로는 도쿄도 스미다구에 위치한 호쿠사이 생탄지 표지판, 묘켄산 호쇼지(法性寺 (墨田区)_{묘켄산 호쇼지}^일본어)에 세워진 '가쓰시카 호쿠사이 다쓰마사 오키나 현창비'(葛飾北斎辰政翁顕彰碑^일본어), 그리고 2024년 동상이 제막된 '히가신 호쿠사이 갤러리'(ひがしん北斎ギャラリー^일본어) 등이 있다.