클리프 리처드

1.1. 인도에서의 출생과 영국으로의 이주

클리프 리처드는 1940년 10월 14일, 당시 영국령 인도의 러크나우에 있는 킹 조지 병원에서 해리 로저 웹(Harry Rodger Webb^영어)이라는 이름으로 태어났다. 그의 부모는 인도 철도에 급식 서비스를 제공하는 케이터링 계약자의 매니저였던 로저 오스카 웹과 도로시 마리 데이즐리였다. 그의 부모는 하우라에서도 몇 년을 보냈다. 직접 행동의 날의 폭력 사태 이후, 그들은 영국으로 영구 이주하기로 결정했다. 리처드는 주로 영국 혈통이지만, 그의 증조모 중 한 명은 스페인계 증조모 에밀린 조지프 레베이로의 후손으로 웨일스인 절반, 스페인인 절반의 혈통을 가지고 있었다.

웹 가족은 하즈라트간지의 주요 쇼핑 센터 근처 마크바라의 평범한 집에서 살았다. 도로시의 어머니는 라 마르티니에르 여학교의 기숙사 사감으로 일했다. 리처드에게는 조안, 재키, 그리고 도나(1942년~2016년) 세 명의 여동생이 있었다. 1948년 인도 독립 후, 가족은 SS 랜치호를 타고 3주간의 항해 끝에 영국 에식스주 틸버리에 도착했다. 하우라에서 회사 제공 아파트에 살며 비교적 부유한 생활을 했던 웹 가족은 북 서리주 칼샬턴의 연립 주택으로 이사했다. 해리 웹은 칼샬턴의 지역 초등학교인 스탠리 파크 주니어스에 다녔다.

1949년, 그의 아버지는 쏜 전기 산업의 신용 관리 사무실에 취직했고, 가족은 하트퍼드셔주 월섬 크로스의 친척집으로 이사했다. 그곳에서 그는 킹스 로드 주니어 혼성 유아 학교에 다녔다. 1950년, 인근 체스헌트에 방 3개짜리 공영 주택(12 Hargreaves Close)이 배정되면서 그곳으로 이사했다. 그는 1952년부터 1957년까지 체스헌트 중등학교에 다녔고, 상위반 학생으로서 최소 졸업 연령을 넘어 GCE 일반 레벨 시험을 치러 영문학에서 합격점을 받았다. 그 후 그는 아틀라스 램프스에서 서류 정리원으로 일하기 시작했다. 체스헌트에는 그의 이름을 따서 명명된 은퇴자 아파트 단지인 '클리프 리처드 코트'가 있다.

1.2. 음악적 관심의 시작

해리 웹은 16세 때 스키플 음악에 관심을 갖게 되었다. 1957년, 그의 아버지는 그에게 기타를 사주었고, 그는 학교 보컬 하모니 그룹 '더 퀸톤스(The Quintones^영어)'를 결성하기 전에 딕 티그 스키플 그룹(Dick Teague Skiffle Group^영어)에서 노래를 불렀다. 런던 소호 지구에 있는 '투 아이스(Two I'S^영어)'라는 카페 바에서 공연하며 주목을 받기 시작했고, 당시 콜럼비아 레코드의 음악 디렉터이자 영국 음악계의 거물인 노리 파라모어에게 데모 테이프를 보내 인정받았다. 이로써 영국이 낳은 자체적인 로큰롤 가수가 탄생하게 되었다. 데뷔를 앞두고 예명에 대한 고민 끝에 '클리프 리처드'로 결정되었고, 백 밴드는 '더 드리프터스(The Drifters^영어)'가 되었다. 이것이 바로 브리티시 록의 여명이었다. 이 '더 드리프터스'는 나중에 섀도스로 이름을 바꾸고 클리프와 섀도스라는 이름으로 군림하게 된다.

2.1. The Drifters 및 The Shadows

해리 웹은 록 앤 롤 그룹 '더 드리프터스'(미국 그룹과는 별개의 이름)의 리드 싱어가 되었다. 1950년대 기업가 해리 그레이토렉스는 떠오르는 로큰롤 가수에게 이름을 바꿀 것을 원했다. '클리프(Cliff^영어)'라는 이름은 "절벽"을 의미하며 "록"을 연상시킨다는 이유로 채택되었다. "Move It"의 작곡가 이안 샘웰이 웹의 음악적 영웅 리틀 리처드에 대한 헌사로 '리처드(Richard^영어)'라는 성을 제안했다.

1958년 더비셔주 리플리의 리갈 볼룸에서 첫 대규모 공연을 하기 전, 그들은 '클리프 리처드 앤 더 드리프터스'라는 이름을 채택했다. 네 명의 멤버는 해리 웹(당시 무대 이름은 클리프 리처드), 기타의 이안 샘웰, 드럼의 테리 스마트, 기타의 노먼 미덤이었다. 이들 중 나중에 더 잘 알려진 섀도스와 함께 연주한 사람은 없었지만, 샘웰은 리처드의 후기 경력을 위한 곡들을 작곡했다. 에이전트 조지 간주는 런던에서 그룹의 공연을 보고 노리 파라모어에게 오디션을 추천했다.

리처드의 데뷔 세션에서 파라모어는 이전에 미국 가수 바비 헬름스가 녹음했던 "Schoolboy Crush"라는 곡을 그에게 제공했다. 리처드는 자신의 곡 중 하나를 B-side로 녹음할 수 있었다. 이 곡은 드리프터스의 샘웰이 리처드의 집으로 리허설을 가는 길에 715번 그린 라인 버스 안에서 작사, 작곡한 "Move It"이었다. "Move It" 세션에서 파라모어는 세션 기타리스트 어니 시어스를 리드 기타로, 프랭크 클라크를 베이스로 사용했다.

A-side가 원래 의도했던 B-side로 대체된 이유에 대해서는 여러 가지 이야기가 있다. 한 가지는 노리 파라모어의 어린 딸이 B-side에 대해 열광했다는 것이고, 다른 한 가지는 그의 TV 쇼 오 보이!에 그를 출연시킨 영향력 있는 TV 프로듀서 잭 굿이 그의 쇼에서 "Schoolboy Crush" 대신 "Move It"만을 원했다는 것이다. 리처드 자신은 후자의 이론이 맞다고 언급했다. 싱글은 영국 싱글 차트에서 2위에 올랐다. 존 레논은 "Move It"을 영국 최초의 록 레코드로 평가했다.

초기에는 리처드가 엘비스 프레슬리의 영국판으로 마케팅되었다. 토미 스틸이나 마티 와일드와 같은 이전의 영국 로커들처럼 리처드는 엘비스와 비슷한 의상과 헤어스타일을 채택했다. 공연에서 그는 록의 태도를 취하며 거의 미소 짓거나 관객이나 카메라를 보지 않았다. 1958년 후반과 1959년 초반의 후속 싱글인 "High Class Baby"와 "Livin' Lovin' Doll"에 이어, 로커의 속도감과 열정을 담은 "Mean Streak"와 라이오넬 바트의 "Living Doll"이 발매되었다.

"Living Doll"에서 드리프터스는 리처드의 음반에서 백킹을 시작했다. 이 곡은 그의 다섯 번째 음반이자 첫 번째 1위 싱글이 되었다. 그 무렵 그룹의 라인업은 젯 해리스, 토니 미한, 행크 마빈, 브루스 웰치의 합류로 바뀌었다. "Living Doll"이 ABC-파라마운트에서 라이선스되어 미국 톱 40에 진입하면서 그룹은 미국 그룹 '더 드리프터스'와의 법적 문제로 '더 섀도스'로 이름을 바꿀 수밖에 없었다. "Living Doll"은 리처드의 데뷔 영화 시리어스 차지에 사용되었지만, 로큰롤 스탠더드보다는 컨트리 스탠더드로 편곡되었다.

섀도스는 일반적인 백킹 그룹이 아니었다. 그들은 리처드와 계약상 분리되었고, 그룹은 리처드의 음반 백킹에 대한 로열티를 받지 않았다. 1959년, 섀도스(당시에는 여전히 드리프터스)는 독립적인 녹음을 위해 EMI 음반 계약을 체결했다. 그해 그들은 세 장의 싱글을 발매했는데, 그중 두 곡은 양면 보컬을 특징으로 했고 한 곡은 연주곡 A면과 B면을 가졌다. 그 후 그들은 5개의 영국 1위 곡을 포함하여 여러 주요 히트곡을 냈다. 밴드는 또한 리처드와 계속해서 출연하고 녹음했으며, 그의 많은 히트곡을 작곡했다. 한 번 이상, 섀도스의 연주곡이 영국 차트에서 리처드의 노래를 제치고 1위를 차지하기도 했다.

리처드의 다섯 번째 싱글 "Living Doll"은 더 부드럽고 편안한 사운드를 촉발했다. 후속 히트곡인 1위 곡 "Travellin' Light"와 "I Love You", 그리고 그의 영화 익스프레소 봉고에서 발췌한 "A Voice in the Wilderness"와 "Theme for a Dream"은 애덤 페이스와 빌리 퓨리와 같은 동시대 가수들과 함께 리처드의 주류 팝 엔터테이너로서의 위상을 굳혔다. 1960년대 초반 내내 그의 히트곡들은 꾸준히 톱 5에 들었다.

1961년, EMI 레코드는 프로듀서 노리 파라모어의 주도로 런던 맨체스터 스퀘어 본사에서 리처드의 21번째 생일 파티를 열었다. 축하 사진들은 리처드의 다음 앨범 21 투데이에 포함되었는데, 이 앨범에는 토니 미한이 최근 섀도스를 떠나 브라이언 베넷으로 교체되었음에도 불구하고 참여했다.

일반적으로 섀도스는 쇼의 전반부를 30분짜리 자신들의 세트로 마무리한 다음, 리처드의 쇼 피날레 45분 공연을 백킹했다. 이는 회고적인 CD 앨범 Live at the ABC Kingston 1962에서 잘 나타난다. 토니 미한과 젯 해리스는 각각 1961년과 1962년에 그룹을 떠났고, 나중에 데카 레코드에서 자신들의 차트 성공을 거두었다. 섀도스는 베이시스트 브라이언 로킹(1962년~1963년)과 존 로스틸(1963년~1968년)을 영입했고, 브라이언 베넷을 영구적으로 드럼에 합류시켰다.

초기에는 특히 앨범과 EP 발매에서 리처드는 토니 미한(나중에 브라이언 베넷)을 세션 드러머로 하여 노리 파라모어 오케스트라의 백킹을 받아 발라드를 녹음하기도 했다. 섀도스 없이 발매된 그의 첫 싱글은 1961년의 "When the Girl in Your Arms Is the Girl in Your Heart"였으며, 그는 1963년의 "It's All in the Game"과 1964년의 인기 이탈리아 히트곡 "L'edera"를 리바이벌한 "Constantly"를 포함하여 매년 한두 곡을 계속 발매했다. 1965년 테네시주 내슈빌에서 빌리 셰릴의 지휘 아래 진행된 세션은 특히 성공적이었으며, 영국 싱글 차트 1위를 차지한 "The Minute You're Gone"과 2위를 차지한 "Wind Me Up (Let Me Go)"를 탄생시켰다.

리처드, 특히 섀도스는 미국에서 스타덤에 오르지 못했다. 1960년 그들은 미국 투어를 성공적으로 마쳤지만, CBS와의 유통 계약을 필립스가 종료한 후 전 세계 콜럼비아 레이블의 재연결을 통해 에픽에서 발매된 "It's All in the Game"을 포함한 여러 차트 기록에도 불구하고, 미국 음반사들의 미온적인 지원과 유통 부족이 장기적인 성공에 걸림돌이 되었다. 섀도스에게는 안타깝게도, "Apache"는 그들의 전 세계적인 히트곡과 거의 변함없는 덴마크 기타리스트 요르겐 잉그만의 커버 버전으로 미국에서 2위에 올랐다. 리처드와 밴드는 더 에드 설리번 쇼에 출연했는데, 이는 더 비틀즈에게는 결정적이었지만, 이러한 공연은 북미에서 지속적인 성공을 거두는 데 도움이 되지 않았다.

리처드와 섀도스는 1959년 영화 시리어스 차지에서의 데뷔를 포함하여 6편의 장편 영화에 출연했으며, 특히 더 영 원스, 섬머 홀리데이, 원더풀 라이프, 파인더스 키퍼스에 출연했다. 이 영화들은 "클리프 리처드 뮤지컬"이라는 자체 장르를 만들었으며, 리처드가 1962년과 1963년 모두 영국에서 제임스 본드를 능가하는 박스 오피스 1위 영화 배우로 선정되는 계기가 되었다. 더 영 원스의 주제곡은 영국에서 100만 장 이상 판매되어 그의 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 1980년대의 불경스러운 TV 시트콤 더 영 원스는 리처드의 1962년 영화에서 이름을 따왔다. 1963년 중반, 클리프와 섀도스는 블랙풀에서 한 시즌 동안 공연했으며, 그곳에서 리처드는 빅터 헤이프론에게 초상화를 의뢰했다.

2.2. 로큰롤 시대와 신앙의 영향

영국의 다른 동시대 록 아티스트들과 마찬가지로, 리처드의 경력은 1963년과 1964년에 비틀즈와 머지비트 사운드의 출현으로 영향을 받았다. 그는 1960년대 내내 계속해서 인기를 누르고 차트에서 히트곡을 냈지만, 이전만큼의 수준은 아니었다. 미국 시장에서도 그에게 문이 열리지 않았다. 그는 브리티시 인베이전의 일부로 간주되지 않았고, 1963년 8월부터 1964년 8월 사이에 4개의 핫 100 히트곡("It's All in the Game"의 톱 25 포함)에도 불구하고 미국 대중은 그에 대한 인지도가 거의 없었다.

리처드는 성공회에서 세례를 받았지만, 초기에는 신앙 생활을 하지 않았다. 1964년에 그는 적극적인 복음주의 기독교인이 되었고, 그의 신앙은 그의 삶의 중요한 부분이 되었다. 복음주의자로서 공개적으로 나서는 것은 그의 경력에 여러 면에서 영향을 미쳤다. 처음에는 자신이 "조잡한 노출증 환자"이자 "TV에 너무 선정적"이라는 말을 들었던 로커가 더 이상 될 수 없다고 느끼며 로큰롤을 그만둬야 한다고 생각했다. 리처드는 처음에는 "자신의 방식을 개혁"하고 교사가 될 생각이었지만, 복음주의 기독교 친구들은 그에게 경력을 포기하지 말라고 조언했다. 얼마 지나지 않아 리처드는 다시 등장하여 기독교 그룹과 공연하고 일부 노골적인 기독교 음악을 녹음했다. 그는 여전히 섀도스와 세속적인 노래를 녹음했지만, 빌리 그레이엄 전도 집회에 출연하는 등 기독교 기반 활동에 많은 시간을 할애했다. 시간이 지남에 따라 리처드는 신앙과 직업의 균형을 맞추며 영국에서 가장 인기 있는 가수 중 한 명이자 가장 잘 알려진 복음주의 기독교인 중 한 명으로 남아있을 수 있었다.

리처드의 1965년 영국 12위 히트곡 "On My Word"는 1960년 "A Voice in the Wilderness"부터 1965년 "The Minute You're Gone"까지 23곡 연속 영국 톱 텐 히트 기록을 마감했다. 이는 현재까지도 남성 아티스트의 최다 연속 영국 톱 텐 히트 기록이다. 리처드는 1967년의 "The Day I Met Marie"(영국 싱글 차트 10위, 호주 차트 5위)를 포함하여 국제적인 히트곡을 계속해서 냈다.

리처드는 1967년 빌리 그레이엄의 월드 와이드 픽처스에서 개봉한 영화 Two a Penny에 출연했으며, 이 영화에서 그는 여자친구가 태도를 바꾼 후 자신의 삶에 의문을 품으면서 마약 거래에 연루되는 젊은 남자 제이미 홉킨스 역을 맡았다. 그는 1967년 라이브 앨범 Cliff in Japan을 발매했다.

1968년, 리처드는 유로비전 송 콘테스트에서 영국의 출전곡인 "Congratulations"(빌 마틴과 필 콜터 작곡)를 불렀다. 이 곡은 스페인의 마시엘의 "La La La"에 1점 차이로 2위를 차지했다. 존 케네디 오코너의 유로비전 송 콘테스트-공식 역사에 따르면, 이는 대회에서 가장 근소한 차이였으며, 리처드는 투표의 긴장감을 피하기 위해 화장실에 몸을 숨겼다고 한다. 그럼에도 불구하고 "Congratulations"는 유럽과 호주 전역에서 큰 히트를 쳤으며, 1968년 4월 또 다른 영국 1위 곡이 되었다.

섀도스가 1968년에 해체된 후에도 리처드는 계속해서 음반을 녹음했다. 1970년대 동안 리처드는 여러 텔레비전 쇼에 출연했으며, 1970년부터 1976년까지 자신의 쇼 잇츠 클리프 리처드(It's Cliff Richard^영어)를 진행했다. 이 쇼에는 올리비아 뉴턴존, 행크 마빈, 우나 스텁스가 출연했으며 유럽을 위한 노래(A Song for Europe^영어)가 포함되었다. 그는 1969년 12월 31일 영국과 유럽 전역에 방송된 BBC의 60년대 음악 장면 회고 프로그램 Pop Go The Sixties에 라이브로 출연하며 1970년을 시작했다. 그는 섀도스와 함께 "Bachelor Boy"를, 솔로로 "Congratulations"를 공연했다. 1972년, 그는 코미디언들이 출연하고 여성(뉴턴존)과 처음으로 듀엣을 한 더 케이스(The Case^영어)라는 짧은 BBC 텔레비전 코미디 영화를 만들었다. 그는 이어서 뉴턴존이 출연한 더블 라이브 앨범 Cliff Live in Japan 1972를 발매했다.

그의 현재까지 마지막 영화 연기 역할은 1973년 영화 Take Me High에 출연했을 때였다. 1973년, 그는 영국 유로비전 출전곡인 "Power to All Our Friends"를 불렀다. 이 곡은 룩셈부르크의 안마리 다비드의 "Tu te reconnaîtras"와 스페인의 모세다데스의 "Eres tú"에 근소한 차이로 3위를 차지했다. 이번에는 리처드가 긴장감을 극복하기 위해 발륨을 복용했으며, 그의 매니저는 공연을 위해 그를 거의 깨울 수 없었다. 리처드는 또한 1970년, 1971년, 1972년에 자신의 BBC TV 버라이어티 시리즈의 일환으로 BBC의 유로비전 송 콘테스트 예선인 A Song for Europe를 진행했다. 그는 또한 1971년과 1972년에 BBC의 유로비전 송 콘테스트 프리뷰를 진행했다.

1975년, 그는 행크 마빈과 존 파라가 프로듀싱한 싱글 "Honky Tonk Angel"을 발매했는데, 그 의미나 숨겨진 뜻을 알지 못했다. "홍키 통크 엔젤"이 미국 남부 속어로 매춘부를 뜻한다는 것을 알게 되자, 경악한 리처드는 EMI에 음반을 회수하라고 지시하고 홍보를 거부했으며, 심지어 비디오를 만들었음에도 불구하고 그랬다. EMI는 싱글이 잘 팔릴 것으로 예상했음에도 불구하고 그의 요구에 동의했다. 약 1,000장의 바이닐 음반이 존재하는 것으로 알려져 있다.

2.3. 재기 및 지속적인 성공

1976년, 리처드를 록 아티스트로 재포장하기로 결정되었다. 그해 브루스 웰치는 클리프의 경력을 재시작하고 획기적인 앨범 I'm Nearly Famous를 프로듀싱했다. 이 앨범에는 성공적이지만 논란의 여지가 있는 기타 중심의 트랙 "데블 우먼"이 포함되어 리처드의 미국에서의 첫 진정한 히트곡이 되었고, 발라드 "Miss You Nights"도 포함되었다. 멜로디 메이커에서 새 앨범을 평론하면서 제프 브라운은 이를 리처드의 르네상스라고 선언했다. 리처드의 팬들은 영국 록 초기부터 활동했던 공연자의 이러한 부활에 흥분했다. 지미 페이지, 에릭 클랩턴, 엘튼 존과 같은 많은 유명 음악인들이 I'm Nearly Famous 배지를 달고 다니는 모습이 목격되었는데, 이는 그들의 어린 시절 우상이 경력을 시작했던 더 강렬한 록 음악으로 돌아온 것을 기뻐했기 때문이었다.

그럼에도 불구하고 리처드는 록 및 팝 앨범과 병행하여 현대 기독교 음악 콘텐츠가 포함된 앨범을 계속 발매했으며, 예를 들어 1978년의 Small Corners에는 싱글 "Yes He Lives"가 포함되었다. 1976년 12월 31일, 그는 엘리자베스 2세 여왕의 임박한 즉위 25주년을 기념하는 영국 팝 음악의 BBC1 A Jubilee of Music에서 그의 최신 싱글 "Hey, Mr. Dream Maker"를 공연했다.

1979년, 리처드는 프로듀서 브루스 웰치와 다시 한번 협력하여 앨런 타니가 작사, 작곡한 팝 히트 싱글 "We Don't Talk Anymore"를 발매했다. 이 곡은 영국에서 1위, 미국에서 7위를 기록했다. 브라이언 페리가 이 곡에 콧노래 백킹 보컬을 추가했다. 이 음반으로 리처드는 1980년대 핫 100 톱 40에 진입한 최초의 아티스트가 되었으며, 이전 세 번의 10년 동안도 차트에 진입했었다。 이 곡은 그의 최신 앨범 Rock 'n' Roll Juvenile의 끝에 빠르게 추가되었고, 미국 발매를 위해 We Don't Talk Anymore로 재명명되었다. 이는 그가 10년 만에 영국 싱글 차트 1위를 차지한 것이었으며, 이 곡은 전 세계적으로 거의 500만 장이 판매되어 그의 전 세계 최대 판매 싱글이 되었다. 1979년 후반, 리처드는 런던 심포니 오케스트라의 75주년 기념 로열 앨버트 홀 행사에서 케이트 부시와 함께 공연했다.

1979년 "We Don't Talk Anymore"로 리처드는 1976년 "Devil Woman"의 성공에 이어 마침내 미국에서 장기적인 성공을 거두기 시작했다. 1980년 "Carrie"가 미국 톱 40에 진입했고, 이어서 "Dreamin'"이 10위에 올랐다. 올리비아 뉴턴존과의 1980년 듀엣곡 "Suddenly"(영화 제너두 OST)는 20위에 올랐고, 이어서 1981년 "A Little in Love"(17위)와 "Daddy's Home"(23위)이 뒤를 이었다. 미국에서 오랜 기간 제한적인 성공을 거둔 후, 1980년 마지막 핫 100 차트에는 그의 싱글 세 곡("A Little in Love", "Dreamin'", "Suddenly")이 동시에 차트에 올랐다.

한편 영국에서는 "Carrie"가 4위, "Dreamin'"이 8위를 기록했다. "Carrie"에 대한 회고적인 평론에서 올뮤직 저널리스트 데이브 톰슨은 "Carrie"를 "매혹적으로 분위기 있는 곡. 클리프 리처드의 가장 전율적인 녹음 중 하나"라고 극찬했다.

1980년, 리처드는 디드 폴을 통해 자신의 이름을 해리 로저 웹에서 클리프 리처드로 공식 변경했다. 동시에 그는 음악과 자선 활동에 대한 공로로 여왕으로부터 대영 제국 훈장 4등급(OBE)을 받았다.

1981년, 싱글 "Wired for Sound"는 영국에서 4위를 기록했으며, 1960년대 초반 이후 리처드의 호주에서의 가장 큰 히트곡이 되었다. 그해 말, "Daddy's Home"은 영국에서 2위를 기록했다. 싱글 차트에서 리처드는 1960년대 중반 이후 가장 꾸준한 톱 20 히트 시기를 보내고 있었다. 그는 또한 톱 텐 앨범들을 계속해서 쌓아갔는데, 여기에는 I'm No Hero, Wired for Sound, Now You See Me, Now You Don't, 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음한 라이브 앨범 Dressed for the Occasion, 그리고 1983년 쇼 비즈니스 25주년을 기념하는 Silver가 포함된다.

1986년, 리처드는 코미디 시리즈 더 영 원스 출연진과 협력하여 그의 히트곡 "Living Doll"을 코믹 릴리프 자선 단체를 위해 재녹음하여 1위를 달성했다. 이 녹음에는 리처드와 영 원스 사이의 코미디 대화가 포함되어 있었다. 같은 해, 리처드는 웨스트 엔드에서 멀티미디어 데이브 클라크 뮤지컬 Time에 출연하여 안드로메다 은하계에서 지구를 방어해야 하는 록 음악가 역을 맡았다. 1985년과 1986년에 걸쳐 Time의 컨셉트 앨범에서 "She's So Beautiful"(영국 17위), "It's in Every One of Us", "Born To Rock 'n Roll" 세 곡의 싱글이 발매되었다.

1986년 8월, 리처드는 런던 서부 M4 고속도로에서 폭우 속 5중 추돌 사고에 연루되었다. 다른 차가 갑자기 방향을 틀고 급정거하면서 리처드의 차는 폐차되었다. 리처드는 사고로 허리를 다쳤지만, 심각한 부상은 아니었다. 경찰은 사고 현장에서 택시를 불러 그가 그날 밤 Time 뮤지컬 공연을 할 수 있도록 했다. 쇼가 끝난 후 리처드는 "여기에 있다는 것이 행운이다"라고 말했다. 그는 안전벨트 덕분에 앞유리를 뚫고 나가지 않았다고 언급했다.

1986년 10월, 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 오페라의 유령 버전에서 사라 브라이트만과 리처드가 녹음한 듀엣곡 "All I Ask of You"는 영국 싱글 차트에서 3위를 기록했다. 1987년에는 그의 앨범 Always Guaranteed가 발매되었는데, 이는 그의 신곡 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었고, 두 곡의 톱 텐 히트 싱글인 "My Pretty One"과 "Some People"을 포함했다.

리처드는 1988년 "Mistletoe and Wine"으로 영국 크리스마스 1위 싱글을 달성하며 음악 경력 30년을 마무리했다. 동시에 그는 1979년부터 1988년까지의 가장 큰 히트곡들을 모은 컴필레이션 앨범 프라이빗 컬렉션으로 앨범 및 비디오 차트에서 1위를 차지했다. "Mistletoe and Wine"은 리처드의 99번째 영국 싱글이었고, 차트에서 4주 동안 1위를 차지했다. 이 곡은 75만 장이 판매되어 1988년 영국에서 가장 많이 팔린 싱글이었다. 이 앨범은 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았으며, 1987년 2월 BPI가 멀티 플래티넘 인증을 도입한 이래 리처드의 첫 번째 멀티 플래티넘 인증 앨범이 되었다.

1989년 5월, 리처드는 그의 100번째 싱글인 "The Best of Me"를 발매하며 이 기록을 달성한 최초의 영국 아티스트가 되었다. 이 싱글은 영국에서 2위를 기록했다. 또한 영국 톱 텐 앨범 Stronger의 리드 싱글이기도 했다. "I Just Don't Have the Heart"(영국 3위), "Lean On You"(17위), "Stronger Than That"(14위)과 함께 발매된 이 앨범은 리처드의 스튜디오 앨범 중 처음으로 4개의 영국 톱 20 히트곡을 배출했다.

리처드는 1989년 브릿 어워드에서 최고 영예인 '음악에 대한 뛰어난 공헌상'을 받았다. 그해 6월, 그는 런던 웸블리 스타디움을 이틀 밤 동안 '디 이벤트(The Event^영어)'라는 이름의 스펙터클 공연으로 가득 채웠고, 총 14만 4천 명의 관객이 관람했다.

1990년 6월 30일, 리처드는 폴 매카트니, 필 콜린스, 엘튼 존, 티어스 포 피어스를 포함한 올스타 콘서트 라인업의 일환으로 영국 크네브워스 파크에서 약 12만 명의 관객 앞에서 공연했다. 자선 콘서트는 전 세계에 텔레비전으로 중계되었고, 장애 아동과 젊은 음악가들을 위해 1050.00 만 USD를 모금하는 데 기여했다.

1990년 후반, From a Distance: The Event라는 라이브 앨범이 발매되었다. 이 앨범은 전년도 '디 이벤트' 쇼의 하이라이트를 모은 것이며, "Silhouettes"(영국 10위)와 "From a Distance"(11위) 두 곡의 라이브 트랙을 싱글로 제공했다. 그러나 리처드가 13번째 영국 1위 싱글이자 100번째 톱 40 히트곡을 기록한 것은 크리스마스 싱글 "Saviour's Day"였다. 앨범 자체는 크리스마스 기간 동안 3위를 기록했으며 BPI로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.

최근 크리스마스 싱글들의 성공에 이어, 리처드는 1991년에 그의 첫 크리스마스 앨범인 Together with Cliff Richard를 발매했지만, "We Should Be Together"로 다시 영국 크리스마스 1위 자리를 노리는 시도는 실패했다(10위). 1992년에는 "I Still Believe in You"(7위)가 그의 크리스마스 싱글로 발매되었고, 1993년에는 리처드의 3년 만의 새 음악 스튜디오 앨범이 발매되었다. 단순히 더 앨범이라고 불린 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다. "Peace in Our Time"(8위)은 두 번째 리드 싱글이었고, 이어서 "Human Work of Art"(24위)와 "Healing Love"(19위)가 크리스마스 싱글로 발매되었다. 1994년에는 컴필레이션 앨범 더 히트 리스트가 발매되었고, 한편 리처드는 뮤지컬 히스클리프를 무대에 올리는 데 집중하고 있었다.

1970년대 후반부터 1980년대 초반까지, 그리고 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 리처드의 연속적인 히트곡과 앨범 성공으로 강력한 팬층이 재구축되었고, 리처드는 영국에서 가장 잘 알려진 음악 아티스트 중 한 명으로 남아있었다. 1980년대 동안 그는 올리비아 뉴턴존, 엘튼 존, 스티비 원더, 필 에벌리, 재닛 잭슨, 실라 월시, 밴 모리슨과 협업했다。 한편, 섀도스는 나중에 재결성되었다가 다시 해체되었다. 그들은 자체적으로 음반을 녹음했지만, 1978년, 1984년, 1989년~1990년에도 리처드와 재결합했다.

2.4. 후기 경력 및 기념 활동

1995년 6월 17일, 리처드는 기사 작위를 수여받았으며(1995년 10월 25일 서훈), 이는 록 스타로서는 최초의 영예였다. 1996년, 윔블던 관계자들이 관중들을 즐겁게 해달라고 요청하자 그는 비로 경기가 지연되는 동안 윔블던 센터 코트 관중들과 함께 노래를 불렀다. 1990년대 후반, 리처드와 전 EMI UK 전무이사 클라이브 블랙은 음반 레이블 블랙나이트(Blacknight^영어)를 설립했다. 1998년, 리처드는 '블랙나이트'라는 가명으로 발매될 싱글 "Can't Keep This Feeling In"의 댄스 리믹스를 화이트 라벨로 발매하여 라디오 방송국들이 자신의 음악을 틀지 않는다는 것을 보여주었다. 이 싱글은 아티스트의 정체가 밝혀지기 전까지 플레이리스트에 포함되었다. 리처드는 이후 이 싱글을 자신의 이름으로 발매했으며, 그의 앨범 Real as I Wanna Be와 함께 각각 영국 차트 10위에 올랐다.

1999년, 리처드의 소속사인 EMI가 1958년 이후 그의 레이블이었음에도 불구하고 그의 노래 "The Millennium Prayer"가 상업적 잠재력이 없다고 판단하여 발매를 거부하면서 다시 라디오 방송국들의 그의 음반 재생 거부에 대한 논란이 일었다. 리처드는 이 곡을 독립 레이블인 파필론(Papillon^영어)으로 가져갔고, 이 레이블은 자선 음반(칠드런스 프라미스(Children's Promise^영어) 기금 마련)을 발매했다. 이 싱글은 영국 차트에서 3주 동안 1위를 차지하며 그의 14번째이자, 2022년 12월 현재 가장 최근의 1위 싱글이 되었다.

리처드의 다음 앨범인 2001년의 Wanted는 커버곡 프로젝트였고, 이어서 또 다른 톱 텐 앨범인 Cliff at Christmas가 발매되었다. 이 홀리데이 앨범에는 신곡과 구곡이 모두 포함되어 있었으며, 2003년에 5위를 기록한 싱글 "Santa's List"도 포함되어 있었다. 리처드는 2004년 다음 앨범 프로젝트를 위해 테네시주 내슈빌로 가서 작곡가 회의를 열어 앨범 Something's Goin' On을 위한 모든 신곡을 선택했다. 이 앨범은 또 다른 톱 10 앨범이었고, 비 지스의 배리 깁과 함께 한 "Something's Goin' On", "I Cannot Give You My Love", "What Car" 등 세 곡의 영국 톱 20 싱글을 배출했다.

2004년 6월 14일, 리처드는 런던 팔라디움 무대에서 섀도스와 합류했다. 섀도스는 또 다른 영국 투어를 위해 재결성하기로 결정했었다. 그러나 5년 후인 2009년에 최종 투어를 위해 다시 재결성할 예정이었으므로, 이것이 그들의 마지막 투어는 아니었다.

2006년에 발매된 듀엣 앨범 Two's Company는 리처드에게 또 다른 톱 10 성공을 안겨주었으며, 브라이언 메이, 디온 워윅, 앤 머레이, 배리 깁, 대니얼 오도넬과 새로 녹음한 곡들과 필 에벌리, 엘튼 존, 올리비아 뉴턴존과 이전에 녹음했던 듀엣곡들을 포함했다. Two's Company는 그의 최신 월드 투어 'Here and Now'의 영국 투어와 동시에 발매되었으며, "My Kinda Life", "How Did She Get Here", "Hey Mr. Dream Maker", "For Life", "A Matter of Moments", "When The Girl in Your Arms"와 같은 덜 알려진 곡들과 영국 싱글 차트 2위로 데뷔한 크리스마스 싱글 "21st Century Christmas"를 포함했다.

또 다른 컴필레이션 앨범인 Love... The Album은 2007년 11월 12일에 발매되었다. 이전의 Two's Company와 마찬가지로, 이 앨범에는 이전에 발매된 곡들과 새로 녹음된 곡들이 모두 포함되어 있었는데, "Waiting for a Girl Like You", "When You Say Nothing at All", "All Out of Love", "If You're Not the One", "When I Need You"(마지막 곡은 싱글로 발매되어 38위를 기록했고, 앨범은 13위를 기록했다)가 그것이다.

2008년, 리처드의 음악 사업 51년째에는 8CD 박스 세트 And They Said It Wouldn't Last (My 50 Years in Music)가 발매되었다. 9월에는 그의 팝 음악 50년을 기념하는 싱글 "Thank You for a Lifetime"이 발매되었다. 2008년 9월 14일, 이 곡은 영국 음악 차트에서 3위에 올랐다.

2008년 11월 11일, 리처드의 공식 웹사이트는 클리프와 섀도스가 음악 사업 50주년을 기념하기 위해 재결합할 것이라고 발표했다. 한 달 후 그들은 로열 버라이어티 퍼포먼스에서 공연했다. 2009년, 클리프와 섀도스는 영국 골든 애니버서리 콘서트 투어를 통해 그들의 파트너십을 마무리했다.

리처드와 섀도스의 새 앨범 Reunited는 2009년 9월에 발매되었다. 이는 40년 만의 첫 스튜디오 프로젝트였다. 녹음된 28개의 트랙은 이전 작업의 재녹음 25곡과 원래 그 시대(또는 그 이전)의 "새로운" 트랙 3곡("Singing the Blues", 에디 코크런의 "C'mon Everybody", 프랭키 포드의 히트곡 "Sea Cruise")으로 구성되었다. 이 앨범은 발매 첫 주 영국 차트에서 6위를 기록했으며 최고 4위에 올랐다. 재결합 투어는 2010년 유럽으로 이어졌다. 2009년 6월, 내슈빌의 사운드 키친 스튜디오는 리처드가 곧 재즈 곡들의 새 앨범을 녹음하기 위해 그곳으로 돌아올 것이라고 보도했다. 그는 일주일 만에 14곡을 녹음할 예정이었다.

2010년 4월 13일, 리처드는 덴마크에서 열린 마르그레테 2세 여왕의 70세 생일 축하 행사에서 "Congratulations"를 공연했다. 2010년 10월 14일, 리처드는 70세 생일을 기념하여 런던 로열 앨버트 홀에서 6회 연속 콘서트를 열었다. 콘서트에 맞춰 스윙 스탠더드 커버 앨범 Bold as Brass가 10월 11일에 발매되었다. 리처드의 70세 생일 공식 파티는 2010년 10월 23일에 열렸으며, 실라 블랙, 일레인 페이지, 대니얼 오도넬 등의 손님들이 참석했다.

일주일간의 홍보 후, 리처드는 10월 말 벨기에에서 열리는 독일 나이트 오브 더 프롬스(Night of the Proms^영어) 콘서트 리허설을 위해 출국했다. 그는 2010년 10월 28일 목요일 안트베르펜 나이트 오브 더 프롬스 콘서트에 깜짝 출연하여 "We Don't Talk Anymore"를 불렀고, 스포르트팔레이스 안트베르펜의 놀란 2만 명 팬들로부터 큰 반응을 얻었다. 총 18회의 콘서트에서 헤드라인 공연으로 2010년 11월과 12월 동안 12개 독일 도시를 투어했으며, 30만 명 이상의 팬들이 참석했다. 리처드는 히트곡들과 Bold As Brass 앨범의 트랙들을 공연했다. 2010년 11월, 그는 Bold as Brass DVD 발매로 3년 연속 영국 1위 음악 DVD를 달성했다.

2011년 10월, 리처드는 퍼시 슬레지, 애슈퍼드 앤 심슨, 로베르타 플랙, 프레다 페인, 캔디 스태튼 등 미국 소울 가수들과의 듀엣곡이 포함된 앨범 Soulicious를 발매했다. 이 앨범은 라몬트 도지어가 프로듀싱했으며, 짧은 영국 아레나 투어의 지원을 받았다. Soulicious는 리처드의 41번째 영국 톱 10 히트 앨범이 되었다.

그는 2012년 6월 버킹엄 궁전 밖에서 열린 다이아몬드 주빌리 콘서트의 공연자 중 한 명이었다. 2012년 6월 30일, 리처드는 런던 2012년 하계 올림픽 성화 봉송의 일환으로 더비에서 버밍엄까지 올림픽 성화를 운반하는 데 도움을 주었다. 리처드는 올림픽 성화 봉송이 그의 '톱 10 기억' 중 하나가 될 것이라고 말했다.

리처드는 영국에서 음반 저작권 기간을 50년에서 95년으로 연장하고, 음악가가 로열티를 받을 수 있는 기간을 연장하는 캠페인에 참여했다. 이 캠페인은 처음에는 성공하지 못했고, 리처드의 초기 음반 중 다수의 영국 저작권은 2008년에 만료되었다. 2013년, 또 다른 캠페인에 따라 음반 저작권은 그 시점에 저작권이 유효한 작품에 대해 최초 공개 후 70년으로 연장되었다. 이는 리처드의 1958년에서 1962년 사이의 녹음은 영국에서 저작권이 만료되었지만, 1963년 이후의 녹음은 2034년까지 저작권이 유효하다는 것을 의미한다. 2013년 11월, 리처드는 그의 경력 100번째 앨범인 The Fabulous Rock 'n' Roll Songbook을 발매했다. 그 시점까지 리처드는 47장의 스튜디오 앨범, 35장의 컴필레이션, 11장의 라이브 앨범, 7장의 영화 사운드트랙을 발매했다.

리처드는 2014년 6월 21일 뉴욕의 1만 9천 석 규모 바클레이스 센터에서 열릴 모리세이의 라이브 콘서트 오프닝 공연을 맡을 예정이었다. 모리세이는 리처드가 무대에 서게 되어 "영광스럽고 기쁘다"고 말했다. 2014년 6월 16일, 모리세이가 "급성 발열"로 쓰러진 후 콘서트가 취소되었다고 보도되었다. 리처드는 취소된 콘서트가 열릴 예정이었던 같은 날 밤 뉴욕에서 팬들을 위한 무료 공연을 열 것이라고 발표했다.

2015년 10월, 리처드는 75세 생일을 기념하는 투어 공연을 했다。 그는 영국 7개 도시에서 무대에 섰으며, 런던 로열 앨버트 홀에서 6일 밤 동안 공연했는데, 그는 경력 동안 그곳에서 100회 이상 공연했다. 리처드의 2015년 투어는 가디언의 록 음악 평론가 데이브 심슨으로부터 긍정적인 평가를 받았다.

2018년 8월, 리처드는 신곡이 포함된 앨범 Rise Up의 발매를 발표했다. 앨범의 첫 싱글인 "Rise Up"은 바이닐 형식으로 발매되어 2018년 10월 영국 바이닐 싱글 차트에서 1위를 기록했다. 그는 웨일스 가수 보니 타일러와 "Taking Control"을 듀엣했으며, 이 곡은 그녀의 2019년 스튜디오 앨범 Between the Earth and the Stars에 수록되었다. 2020년 리처드는 앨범 Music... The Air That I Breathe를 발매했다. 2022년 7월 4일, 리처드는 2022년 윔블던 선수권 대회 100주년 기념 행사의 일환으로 그의 1963년 히트곡 "Summer Holiday"를 불렀다.

3.1. 영화 및 TV 출연

클리프 리처드는 1959년 영화 시리어스 차지로 데뷔했다. 그는 또한 더 영 원스(1961년), 섬머 홀리데이(1963년), 원더풀 라이프(1964년), 파인더스 키퍼스(1966년) 등 6편의 장편 영화에 출연했다. 이 영화들은 "클리프 리처드 뮤지컬"이라는 독자적인 장르를 형성했으며, 리처드가 1962년과 1963년 모두 영국에서 제임스 본드를 능가하는 박스 오피스 1위 영화 배우로 선정되는 계기가 되었다. 더 영 원스의 주제곡은 영국에서 100만 장 이상 판매되어 그의 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 1980년대의 풍자적인 TV 시트콤 더 영 원스는 리처드의 1962년 영화에서 이름을 따왔다. 1963년 중반, 클리프와 섀도스는 블랙풀에서 한 시즌 동안 공연했다.

그는 1967년 영화 Two a Penny에 출연했으며, 1970년에는 His Land에 출연했다. 1972년에는 올리비아 뉴턴존이 출연하는 BBC 코미디 단편 영화 더 케이스(The Case^영어)를 만들었다. 현재까지 그의 마지막 영화 연기 역할은 1973년 영화 Take Me High에 출연했을 때였다. 2012년에는 Run for Your Wife에 버스커 역으로 카메오 출연했다.

텔레비전 시리즈로는 1960년부터 1963년까지 더 클리프 리처드 쇼(The Cliff Richard Show^영어) (ATV 텔레비전), 1964년부터 1967년까지 클리프(Cliff^영어) (ATV 텔레비전), 1965년 클리프 앤 더 섀도스(Cliff and the Shadows^영어) (ATV 텔레비전), 1970년부터 1974년까지 행크 마빈, 우나 스텁스, 올리비아 뉴턴존이 출연한 잇츠 클리프 리처드(It's Cliff Richard^영어) (BBC 텔레비전), 1975년부터 1976년까지 잇츠 클리프 앤 프렌즈(It's Cliff and Friends^영어) (BBC 텔레비전)를 진행했다.

선별된 텔레비전 스페셜로는 다음과 같다.

3.2. 연극 및 뮤지컬

클리프 리처드는 여러 연극 및 뮤지컬 작품에 참여했다. 그는 Aladdin and His Wonderful Lamp (음악: 섀도스와 노리 파라모어), Cinderella (음악: 섀도스과 노리 파라모어), 피터 섀퍼의 Five Finger Exercise, 그레이엄 그린의 The Potting Shed에 출연했다. 또한 데이브 클라크의 뮤지컬 Time과 존 파라 음악, 팀 라이스 가사의 Heathcliff에도 참여했다. Snow White and the Seven Dwarfs에서는 마법 거울 역으로 게스트 출연(사전 녹음)했다.

3.3. 사업 및 기타 활동

1990년대 후반, 리처드는 전 EMI UK 전무이사 클라이브 블랙과 함께 음반 레이블 블랙나이트(Blacknight^영어)를 설립했다. 그는 또한 포르투갈에서 와인 사업에 투자했으며, 수십 년 동안 매년 일부 기간을 보내는 알가르베에 집을 소유하고 있다. 2006년, 그는 포르투갈에서의 40년간의 개인적 및 사업적 참여를 인정받아 포르투갈 엔히크 왕자 훈장 사령관(ComIH)에 임명되었다.

4.1. 가족 및 관계

리처드의 아버지 로저 웹은 1961년 56세의 나이로 사망했으며, 이는 리처드에게 큰 영향을 미쳤다. 그는 나중에 "아버지는 너무 일찍 돌아가셨다. 그는 내 경력의 가장 좋은 부분을 놓치셨다. 아버지가 아프셨을 때 우리는 매우 가까워졌다"고 말했다. 리처드의 어머니 도로시는 알츠하이머병으로 10년간 투병하다 2007년 10월 87세의 나이로 사망했다. 2006년 인터뷰에서 그는 자신과 여동생들이 어머니의 병을 다루는 데 겪었던 어려움에 대해 이야기했다.

리처드는 평생 독신으로 살았다. 2010년 그의 첫 진지한 여자친구였던 호주 댄서 델리아 윅스가 암으로 사망한 후, 1961년 10월 그녀에게 썼던 3페이지짜리 편지가 공개되었다. 리처드는 편지에서 "팝 가수로서 나는 소중한 한 가지를 포기해야 한다. 어떤 특별한 여자와의 지속적인 관계를 가질 권리다. 나는 아마도 내 인생에서 가장 큰 결정을 방금 내렸고, 이것이 너에게 너무 큰 상처가 되지 않기를 바란다"고 썼다. 두 사람은 18개월 동안 교제했다. 편지에서 그는 "나는 내 경력을 포기할 수 없었다. 게다가 아버지가 돌아가신 후 어머니와 여동생들이 나에게 전적으로 의지하고 있다. 이제 쇼 비즈니스는 내 피 속에 흐르고 있고, 그것 없이는 길을 잃을 것이다"라고 이어 말했다. 리처드는 그녀에게 "네가 마땅히 받아야 할 사랑을 자유롭게 줄 수 있는 사람"을 찾고 "너와 결혼할 수 있는 사람"을 찾으라고 권유했다. 델리아 윅스가 2010년 71세로 사망한 후, 그녀의 오빠 그레이엄 윅스는 리처드의 관계 종료 결정에 그녀가 "황폐해졌다"고 말하며 리처드를 "매우 유쾌한 남자"라고 묘사했다.

22세 때, 델리아 윅스와의 관계가 끝난 지 1년 후, 리처드는 배우 우나 스텁스와 짧은 로맨스를 가졌다. 1960년대 후반, 리처드는 댄서 재키 어빙과의 결혼을 고려했다. 리처드는 어빙을 "완벽하게 아름답다"고 묘사했으며, 한동안 그들이 "뗄래야 뗄 수 없는 사이"였다고 말했다. 어빙은 이후 애덤 페이스와 결혼했다. 그의 자서전에서 리처드는 "섹스는 나를 움직이는 것 중 하나가 아니다"라고 강조했지만, 당시 젯 해리스의 별거 중인 아내였던 캐롤 코스타에게 유혹당한 경험에 대해서도 썼다.

1980년대에 리처드는 전 프랑스 오픈 테니스 챔피언이자 윔블던 준결승 진출자였던 수 바커에게 결혼을 청할 것을 고려했다. 2008년, 리처드는 바커와의 관계에 대해 "진지하게 그녀에게 결혼을 청할 생각도 했지만, 결국 그녀를 평생 바칠 만큼 충분히 사랑하지 않는다는 것을 깨달았다"고 말했다. 리처드는 1982년 바커가 25세였을 때 처음 만났다. 리처드가 덴마크로 날아가 그녀의 테니스 경기를 관람하고 나중에 윔블던에서 포옹하고 손을 잡고 있는 모습이 사진에 찍히면서 그들의 로맨스는 상당한 언론의 주목을 받았다. 1983년 2월 인터뷰에서 리처드는 그녀와의 결혼 가능성에 대해 이야기했다. 그는 "나는 현재 보고 싶은 유일한 여자 수와 만나고 있으며, 만약 결혼이 눈앞에 다가온다면 기꺼이 받아들일 것이다"라고 말했다. 1983년 9월, 리처드는 바커와 당장 결혼할 계획은 없다고 말했다. 그는 "결혼하는 것도 아버지가 되는 것도 필수적이지 않다. 하지만 언젠가는 정착해서 가정을 꾸리고 싶다"고 말했다. 1984년 7월, 바커는 리처드와의 로맨스에 대해 "나는 그를 사랑하고, 그는 훌륭하며, 우리는 서로 사랑한다고 확신한다"고 말했다.

1986년, 리처드와 바커의 로맨스가 끝난 후 그녀가 테니스 선수 스티븐 쇼와 교제를 시작했을 때, 리처드는 여전히 바커의 친구라고 말했다. 그는 "우리는 서로 존중하며, 그것은 나에게 큰 의미가 있다"고 말했다. 나중에 왜 결혼하지 않았는지 질문을 받았을 때, 리처드는 "몇 번의 잘못된 경보가 있었다. 사랑에 빠졌지만, 결혼은 큰 약속이고 예술가로서 많은 시간을 소모한다"고 말했다. 그는 1970년대 초 가수이자 배우인 올리비아 뉴턴존을 사랑했다고 말했다. 리처드는 "나와 많은 사람들이 올리비아를 사랑했을 때 그녀는 다른 사람과 약혼 중이었다. 유감스럽게도 기회를 놓쳤다"고 말했다.

1988년, 리처드의 조카 필립 해리슨은 심각한 호흡 문제로 동런던의 어린이 병원에서 생후 4개월을 보냈다. 리처드는 나중에 그 병원을 위해 기금을 모으는 데 도움을 주었으며, 그의 조카가 "끔찍한 시간을 보냈지만 병원이 그의 생명을 구했다"고 말했다.

그는 결혼한 적이 없지만, 리처드는 거의 혼자 살지 않았다. 수년 동안 그는 자신의 자선 및 홍보 매니저인 빌 라탐과 라탐의 어머니와 함께 주요 거주지를 공유했다. 1982년, 리처드는 그들을 자신의 "두 번째 가족"이라고 묘사했다. 라탐의 여자친구 질도 한동안 서리주 웨이브리지의 집에서 그들과 함께 살았다. 1993년, 빌 라탐은 리처드의 독신 생활에 대해 "그의 자유는 그가 가족이 있었다면 할 수 없었을 훨씬 더 많은 일을 할 수 있게 해주었다. 그는 항상 한계를 넘어선다. 만약 그가 관계를 맺었다면, 그는 모든 것을 바쳤을 것이다. 그래서 그의 헌신이 그의 경력, 그의 신앙, 그리고 최근에는 테니스였기 때문에, 그는 이 세 가지 활동에 전적으로 헌신했다"고 말했다.

리처드는 종종 친밀한 관계에 대한 논의를 거부하며, 동성애자일 수 있다는 제안에 대해 단호하게 아니라고 밝혔다. 1970년대 후반 처음 제기되었을 때, 리처드는 "사실이 아니다. 사람들은 비판과 판단에 매우 불공평하다. 나는 여자친구들이 있었다. 하지만 사람들은 남자가 잠자리를 같이 하지 않으면 게이라고 생각하는 것 같다. 결혼은 나에게 매우 특별한 것이다. 다른 사람들을 만족시키기 위해 결혼할 생각은 전혀 없다"고 답했다. 1986년, 리처드는 자신이 동성애자라는 소문이 이전에 "매우 고통스러웠다"고 말했다. 1992년 동성애자가 될 가능성을 고려해 본 적이 있는지 묻자, 그는 "아니오"라고 답했다. 리처드는 "내일 결혼하더라도 믿고 싶은 것을 믿는 사람들이 있을 것이다. 중요한 것은 가족과 친구들이 아는 것이고, 그들은 모두 나를 믿고 존경한다. 외부 사람들이 어떻게 생각하는지는 내가 통제할 수 없다"고 말했다. 1996년, 리처드는 "나는 소문을 알고 있지만, 나는 게이가 아니다"라고 말했다. 1997년, 그는 "독신자들은 이등 시민이 되어서는 안 된다. 우리는 부끄러워하거나 죄책감을 느낄 필요가 없다. 우리 모두는 할 역할이 있다"고 말했다.

1999년, 절친한 친구이자 영국 텔레비전 진행자였던 질 단도의 살해 사건 후 그의 하느님에 대한 믿음이 시험받았다고 말했다. 그는 "나는 정말 하느님께 화가 났다. 그렇게 아름답고 재능 있고 무해한 사람이 살해될 수 있다는 사실에 몸이 굳었다"고 말했다. 리처드는 단도가 많은 호감 가는 자질을 가졌다고 말하며 그녀를 "매우 진정한 사람"이라고 묘사했다. 그는 단도의 살해에 대해 "이해하기 매우 어렵고 모든 것이 매우 혼란스럽다"고 말했다. 그는 1999년 5월 서머싯주 웨스턴 슈퍼 메어에서 열린 그녀의 장례식에 참석했다.

리처드는 2001년 뉴욕 방문 중 만난 미국 전 선교사 존 맥엘린과의 우정에 대해 이야기했다. 2008년, 리처드는 "존은 이제 내 재산을 돌보는 데 대부분의 시간을 보낸다. 이는 내가 그럴 필요가 없다는 뜻이다. 존과 나는 시간이 지나면서 친밀한 우정을 쌓았다. 그는 또한 동반자가 되었는데, 지금도 혼자 사는 것을 좋아하지 않기 때문에 정말 좋다"고 말했다. 2002년 데이비드 프로스트와의 인터뷰에서 리처드는 많은 좋은 친구들이 외로움을 느끼지 않게 해주며 항상 이야기할 사람이 있다고 말했다. 리처드는 북아일랜드 방송인 글로리아 허니포드와 50년 이상 가족처럼 지냈다. 허니포드의 딸 캐런 키팅이 유방암 진단을 받고 대중에게 자신의 병을 알리지 않기로 했을 때, 리처드는 키팅의 상태를 알고 있던 소수의 가까운 친구 중 한 명이었다. 2004년 4월 키팅이 사망했을 때, 리처드는 켄트에서 열린 그녀의 장례식에 참석하여 그녀를 추모하며 자신의 노래 "Miss You Nights"를 불렀다.

2009년, 영국 언론은 리처드와 실라 블랙 사이의 우정이 깊어지고 있다고 보도했다. 데일리 텔레그래프는 리처드와 블랙이 마이애미에서 함께 부동산을 보고, 둘 다 빌라를 소유하고 있는 바베이도스에서 정기적으로 함께 목격되었다고 전했다. 리처드와 블랙은 마르베야에서 함께 식사하고 윔블던의 로열 박스에서 테니스를 관람하며 서로의 회사를 즐겼다고 한다. 2015년 8월 블랙이 사망한 후, 리처드는 그녀를 "놀랍도록 재능 있고" "마음이 따뜻한 사람"이라고 묘사했다. 그는 "그녀는 매우 특별한 사람이었고, 나는 매우 멋진 친구를 잃었다. 그녀가 정말 그리울 것이다"라고 말했다. 리처드는 리버풀에서 열린 블랙의 장례식에서 그녀를 추모하며 "Faithful One"을 불렀다.

2010년, 리처드는 자신이 더 이상 영국 거주자가 아니며 바베이도스 시민권을 취득했다고 확인했다. 그는 "나는 공식적으로 (영국의) 비거주자이지만, 항상 영국인이며 자랑스럽게 생각할 것이다"라고 말했다. 그는 현재 바베이도스와 포르투갈에서 시간을 보낸다. 2013년 2월, 가족을 꾸리지 않은 것에 대한 후회 여부 질문에, 리처드는 결혼하여 자녀가 있었다면 경력에 많은 시간을 할애할 수 없었을 것이라고 답했다. 그는 "세 명의 여동생에게 자녀가 있고, 그들이 성장하고 결혼하여 가정을 꾸리는 것을 보는 것은 wonderful했다. 나는 항상 그들의 삶에 참여하려고 노력했다. 그래서 나는 좋은 아버지가 되었을 것이라고 생각하지만, 나는 내 자신을 가족에게 바쳤고, 다른 어떤 것도 원하지 않는다. 나의 '자유'는 내가 지금 하는 일을 계속할 수 있게 해준다. 결혼하여 자녀가 있었다면 지금 하는 일을 할 수 없었을 것이다"라고 말했다.

4.2. 전국 빛의 축제

1971년, 리처드는 관용 사회의 발전에 우려를 표한 영국 기독교인들이 결성한 운동인 전국 빛의 축제(Nationwide Festival of Light)의 주요 지지자였다. 리처드는 맬컴 머거리지, 메리 화이트하우스, 트레버 허들스턴 주교와 같은 공인들과 함께 런던에서 "사랑과 가정 생활을 위해, 포르노와 도덕적 오염에 반대"하는 시위에 참여했다. 머거리지는 언론이 "이유야 어찌 됐든 현재의 타락과 불신으로의 가다라 슬라이드를 선호하는 사람들의 손에 크게 좌우된다"고 비판했다.

빛의 축제 캠페인의 목표 중 하나는 성적으로 노골적인 영화의 확산이었다. 리처드는 런던 트라팔가 광장에서 열린 시위에 모인 약 3만 명의 사람들 중 한 명이었다. 그들의 시위의 한 가지 초점은 인근 영화관에서 상영 중이던 스웨덴 성교육 영화 Language of Love에 대한 것이었다.

4.3. 자선 활동

1966년 3월부터 리처드는 자신의 수입 중 최소 10분의 1을 자선 단체에 기부하는 관행을 따르고 있다. 리처드는 돈을 사용하는 방법에 대해 두 가지 성경적 원칙이 자신을 인도했다고 말했다. 그는 "첫째, 모든 악의 뿌리는 돈(돈 자체가 아님)을 사랑하는 것이었다. 둘째, 우리에게 맡겨진 것을 선하고 책임감 있는 청지기가 되는 것"이라고 말했다. 1990년, 리처드는 "우리가 제공할 것이 있는 사람들은 항상 기부할 준비가 되어 있어야 한다"고 말했다.

40년 이상 동안 리처드는 전 세계 여러 국가의 빈곤 문제를 해결하는 것을 목표로 하는 기독교 자선 단체인 Tearfund의 후원자였다. 그는 우간다, 방글라데시, 브라질을 방문하여 그들의 활동을 직접 보았다. 리처드는 "빈곤 완화에 참여하는 것은 우리 모두의 책임이라고 생각한다"고 말했다.

리처드는 치매 연구 자선 단체인 Alzheimer's Research UK에 기부했다. 그는 어머니의 병에 대해 공개적으로 이야기함으로써 질병에 대한 기금과 인식을 높이는 데 도움을 주었다.

리처드는 또한 클리프 리처드 자선 신탁(Cliff Richard Charitable Trust^영어)을 통해 수년 동안 수많은 영국 자선 단체를 지원했으며, 기부뿐만 아니라 학교, 교회, 병원, 특수 아동 시설을 직접 방문하기도 했다. 전 여자친구 수 바커의 격려로 테니스에 대한 리처드의 열정은 1991년 클리프 리처드 테니스 재단(Cliff Richard Tennis Foundation^영어)을 설립하는 계기가 되었다. 이 자선 단체는 영국 초등학교 수천 곳에서 테니스 도입을 장려했으며, 20만 명 이상의 어린이들이 전국을 순회하는 테니스 세션에 참여했다. 이 재단은 이후 론 테니스 협회의 자선 부문 일부가 되었다.

4.4. 사회적 입장 및 활동

2014년 8월, 리처드는 2014년 스코틀랜드 독립 국민투표에서 스코틀랜드가 영국에 남기를 바란다는 희망을 표명하는 가디언에 보낸 서한에 서명한 200명의 공인 중 한 명이었다.

5.1. 주요 음악 및 연기상

• 브릿 어워드
  • 1977년: 최우수 영국 남성 솔로 아티스트
  • 1982년: 최우수 영국 남성 솔로 아티스트
  • 1989년: 평생 공로상: 음악에 대한 뛰어난 공헌 (섀도스 제외)
• TV 타임스
  • 1980년: TV에서 가장 흥미로운 남성 가수
  • 1987년: 최우수 남성 가수
  • 1989년: 가장 좋아하는 가수
• 더 선 독자 설문
  • 1970년: 남성 팝 인물
  • 1971년: 최고 남성 팝 인물
  • 1972년: 최고 남성 팝 인물
• NME 독자 설문
  • 1958년: 최고 신인 음반 또는 TV 가수
  • 1959년: 영국 남성 가수
  • 1959년: 최고 싱글: "Living Doll"
  • 1960년: 최고 영국 싱글: "Living Doll"
  • 1961년: 영국 남성 가수
  • 1962년: 영국 남성 가수
  • 1963년: 영국 남성 가수
  • 1963년: 최고 세계 남성 가수
  • 1964년: 영국 남성 가수
  • 1964년: 영국 보컬 인물
  • 1965년: 영국 남성 가수
  • 1966년: 영국 남성 가수
  • 1966년: 영국 보컬 인물
  • 1967년: 영국 보컬 인물
  • 1968년: 영국 보컬 인물
  • 1969년: 영국 보컬 인물
  • 1970년: 영국 남성 가수
  • 1970년: 영국 보컬 인물
  • 1970년: 60년대 세계 최고 녹음 아티스트
  • 1971년: 영국 남성 가수
  • 1971년: 영국 보컬 인물
  • 1972년: 영국 남성 가수
  • 1972년: 영국 보컬 인물
• 아이버 노벨로 어워드
  • 1968년: 가장 많이 공연된 작품: 빌 마틴과 필 콜터의 "Congratulations"
  • 1970년: 음악에 대한 뛰어난 공헌
• 멜로디 메이커
  • 1959년: 최고 남성 가수
  • 1960년: 최고 영국 남성 가수
  • 1962년: 에멘 상: 최고 남성 가수
  • 1962년: 최고 영국 남성 가수
  • 1962년: 올해의 최고 싱글: "The Young Ones"
  • 1963년: 최고 남성 가수
  • 1964년: 최고 남성 가수
  • 1965년: 최고 UK 남성 가수
  • 1967년: 최고 남성 가수
• 디스크 & 뮤직 에코
  • 1967년: 최고 드레서 남성
  • 1968년: 최고 드레서 남성
  • 1969년: 최고 드레서 남성
  • 1970년: 최고 영국 남성 가수
  • 1970년: 최고 드레서 남성
  • 1970년: 미스터 발렌타인
  • 1971년: 미스터 발렌타인
• 브라보 잡지 (서독)
  • 1964년: 최고 남성 가수: 골드
  • 1964년: 연말 싱글 차트: 1위 "Sag 'no' Zu Ihm" ("Don't talk to him")
  • 1965년: 최고 남성 가수: 골드
  • 1980년: 최고 국제 남성 가수
• 레코드 미러
  • 1961년: 레코드 미러 조사: 1958년~1961년 가장 성공적인 차트 기록: 1위 클리프 리처드, "Living Doll" (리처드는 톱 5 중 3곡, 톱 50 중 2곡)
  • 1964년: 레코드 미러 설문: 세계 최고 드레서 가수
• 1960년대
  • 1961년: 로열 버라이어티 클럽: 쇼 비즈니스 인물
  • 1961년: 위켄드 매거진: 스타 중의 스타
  • 1962년: 모션 픽처 헤럴드 박스오피스 조사: 가장 인기 있는 남성 영화 배우
  • 1963년: 모션 픽처 헤럴드 박스오피스 조사: 가장 인기 있는 남성 영화 배우
  • 1963년: 16 매거진 (미국 잡지): 가장 유망한 가수
  • 1964년: 빌보드 (미국 잡지): 최고 녹음 아티스트 UK
  • 1969년: 발렌타인 매거진: 미스터 발렌타인
• 1970년대
  • 1970년: 전국 시청자 및 청취자 협회: 종교 방송 및 경음악에 대한 뛰어난 공헌
  • 1971년: 레코드 미러: UK 남성 가수
  • 1974년: 노도프 로빈스 음악 치료 위원회: 실버 클레프: 음악 산업에 대한 뛰어난 공헌
  • 1977년: 영국 작곡가 길드: 골든 배지 상
  • 1979년: 뮤직 위크: 성공적인 녹음 아티스트로서 21년간 특별상: 클리프 리처드와 섀도스
  • 1979년: EMI 레코드: 골드 클락 및 골드 키 상: EMI, 리처드와의 21년 파트너십 축하
• 1980년대
  • 1980년: BBC TV 멀티컬러드 스왑 숍: 최고 UK 남성 보컬리스트
  • 1980년: 전국 팝 및 록 어워드: 최고 가족 엔터테이너
  • 1980년: 전국 (BBC 라디오 1 및 데일리 미러와 협력): 최고 가족 엔터테이너
  • 1981년: 선데이 텔레그래프 독자 설문: 최고 팝 스타
  • 1981년: 데일리 미러 독자 상: 올해의 뛰어난 음악 인물
  • 1989년: 평생 공로 다이아몬드 상 (안트베르펜)
• 1990년대
  • 1995년: 미국 작곡가, 작가, 출판인 협회: 파이드 파이퍼 상 (리처드는 작곡가 및 음악 커뮤니티에 대한 뛰어난 공헌을 인정하는 Ascap의 권위 있는 파이드 파이퍼 상을 받은 최초의 영국인)
  • 1998년: 네덜란드 에디슨: 평생 공로상
• 2000년대
  • 2000년: 사우스 뱅크 어워드: 뛰어난 업적상
  • 2003년: 영국 작곡가, 작곡가, 작가 아카데미: 골드 배지 오브 메리트
  • 2003년: 론 테니스 협회: 테니스에 대한 20년 공로상
  • 2004년: UK 음악 명예의 전당 헌액 (1950년대 대표: 클리프와 섀도스)
  • 2004년: 궁극의 팝 스타 (UK 싱글 차트 1위 기록 아티스트)
  • 2005년: 런던 스타의 거리 (보도에 새겨진 별)
  • 2005년: 로즈 도르 음악 축제 (파리): 골든 로즈
• 2010년대
  • 2011년: 독일 전국 지속가능성 상

5.2. 훈장 및 명예 작위

리처드는 1980년 음악 및 자선 활동에 대한 공로로 대영 제국 훈장 4등급(OBE)을 수훈했다. 1995년 6월 17일에는 기사 작위를 수여받았으며, 1995년 10월 25일 버킹엄 궁전에서 서훈식이 거행되었다. 이는 록 스타로서는 최초의 영예였다. 2006년에는 포르투갈에서의 40년간의 개인적 및 사업적 참여를 인정받아 포르투갈 엔히크 왕자 훈장 사령관(ComIH)에 임명되었다. 2002년 BBC 후원, 대중 투표로 선정된 가장 위대한 영국인 100인 목록에서 56위를 차지했다.

6.1. 음악 산업 내에서의 비판

리처드는 라디오 방송국과 음반사로부터 받는 상업적 지원 부족에 대해 공개적으로 불평해왔다. 2007년 12월 ITV의 앨런 티치마시 쇼에서 그는 신인 밴드뿐만 아니라 오랜 경력의 아티스트들도 홍보와 판매를 위해 에어플레이가 필요하다고 지적했다. 그는 1980년대에는 라디오 방송국들이 자신의 음반을 틀어주어 판매를 돕고 미디어 존재감을 유지하는 데 도움이 되었다고 언급했다. BBC 라디오 2 다큐멘터리 Cliff - Take Another Look에서 그는 영국 음악 역사를 다루는 많은 다큐멘터리(예: I'm in a Rock 'n' Roll Band!)가 자신(또는 섀도스)을 언급하지 않는다고 지적했다.

1998년, 당시 버진 라디오의 아침 쇼 진행자였던 크리스 에번스는 리처드가 "너무 늙었다"며 다시는 그의 음반을 틀지 않겠다고 맹세했다. 2004년 6월, 영국 디스크 자키 토니 블랙번은 방송국 정책에 반하여 리처드의 음반을 틀었다는 이유로 클래식 골드 디지털 네트워크에서 정직 처분을 받았다. 프로그램 책임자 폴 베이커는 블랙번에게 "그는 우리 브랜드 가치와 맞지 않는다. 그는 플레이리스트에 없으니, 그를 틀지 말아야 한다"는 이메일을 보냈다. 블랙번은 다음 날 아침 쇼에서 이 이메일을 40만 명의 청취자에게 생방송으로 읽고 리처드의 노래 두 곡을 틀었다. 클래식 골드 전무이사 존 베이시는 나중에 블랙번의 정직 처분을 확인했다.

2011년, 1960년대 인기 음악을 전문으로 하는 디지털 방송국 앱솔루트 라디오 '60s는 리처드의 음반을 틀지 않겠다고 발표하며 "우리가 만들려는 멋진 사운드에 맞지 않는다"고 말했다. DJ 피트 미첼은 "오늘날에도 관련성이 있는 시대의 아티스트는 비틀즈, 롤링 스톤스, 도어즈, 더 후이지, 클리프 경이 아니다"라고 말했다. 리처드는 이에 대해 "그들은 자신에게 거짓말을 하고 있으며, 더 중요하게는 대중에게 거짓말을 하고 있다"고 반박했다.

리처드는 약물 복용 후 칭찬받는 다른 스타들에 대한 불만을 표출했다. 2009년, 그는 자신을 "영국이 본 가장 급진적인 로큰롤 가수"라고 칭하며 약물이나 성적 난잡함에 빠지지 않았기 때문이라고 말했다. 리처드는 전형적인 록 스타의 쾌락주의적인 생활 방식을 따르지 않은 것을 자랑스럽게 생각한다고 말했다. 그는 "나는 호텔 방을 부수고 싶었던 적이 없다"고 말했다.

리처드는 음악 산업이 아티스트에게 논란을 부추기는 것을 비판했다. 2013년 11월, 그는 "음악 산업이 급격히 변했고, 그것이 젊은 아티스트들에게 해를 끼친다. 이 산업은 매우 파괴적일 수 있다"고 말했다. 리처드는 마일리 사이러스의 노래 "Wrecking Ball"의 세미 누드 비디오를 둘러싼 논란 이후 그녀의 성적으로 노골적인 공적 이미지에 대한 우려를 표명했다. 1970년대, 리처드는 가수 앨리스 쿠퍼의 시각적 이미지와 모의 공포에 동요했다고 말했다. 1997년, 그는 록 밴드 오아시스에 대해 "그들에게 즐거움을 주는 것 중 일부가 자기 파괴적인 충동이라는 것이 안타깝다"고 말했다.

2011년 가디언 기사에서 언론인 샘 리스는 리처드가 라디오 방송국에서 상업적 지원을 받지 못하는 것에 대해 "그의 타협하지 않는 기독교 신앙, 깨끗한 생활 방식, 그리고 포르투갈 와이너리에서 생산되는 과일에 대한 감식안은 그를 교양 없고, 알코올 음료를 마시는 젊은 세대에게는 이해할 수 없는, 심지어 조롱의 대상이 되게 만들었다"고 썼다. 또한 가디언의 존 롭은 리처드가 전형적인 록 스타의 음주 및 약물 문화에 반항했기 때문에 이러한 "반항에 대한 반항"이 리처드를 일종의 반문화 아이콘으로 만들었다고 주장했다。

2013년 12월, 리처드는 자신의 싱글 "Mistletoe and Wine"과 "The Millennium Prayer" 두 곡이 자신에게 부정적인 반응을 불러일으켰다고 말했다. 그는 "에어플레이는 싱글 히트에 필수적이다. 내 음반이 라디오에 나와야 공정한 경쟁을 할 수 있다. 라디오 산업에는 연령 차별이 있다. 새 노래를 녹음하라고 한다면, 필요한 지원을 받을 수 있을지 확신할 수 없다"고 말했다. 작가이자 록 음악 평론가 토니 파슨스는 "클리프 리처드를 적어도 조금이라도 좋아하지 않는다면, 당신은 팝 음악을 좋아하지 않는 것이다"라고 말했다. 스팅도 리처드를 옹호하며 "클리프 리처드는 내 생각에 기술적으로나 감정적으로나 영국 최고의 가수 중 한 명이다"라고 말했다.

6.2. 개인적 논란 및 법적 문제

2014년 8월, 리처드의 버크셔 아파트가 메트로폴리탄 경찰청의 지미 새빌 성추행 스캔들 이후 성적 비행 의혹을 조사하는 오퍼레이션 유트리(Operation Yewtree)에 대한 고발로 수색되었다. 리처드는 체포되지 않았으며, 혐의를 강력히 부인했다. BBC는 수색 보도로 비판받았다. 전 공공 검찰 총장 켄 맥도널드 경은 경찰의 "완전히 불명예스러운 행위"를 비판하며 그들의 조치가 영장을 불법으로 만들 수 있다고 말했다. 리처드는 US 오픈 테니스 대회 방문을 취소하고, 그가 입양한 포르투갈의 도시 알부페이라의 명예 시민권을 거부했으며, 캔터베리 대성당에서의 예정된 출연을 취소했다. 그는 행사가 "허위 주장으로 가려지는 것을 원치 않았다"고 말했다. 그는 이후 영국으로 돌아와 사우스 요크셔 경찰 관계자들과 자발적으로 만나 인터뷰했다. 그는 체포되거나 형사 기소되지 않았다. 이후 사우스 요크셔 경찰서장 데이비드 크롬턴은 BBC와의 상호 작용으로 비판받았고, 리처드에게 공개 사과했다.

2015년 2월, 사우스 요크셔 경찰은 혐의 조사가 확대될 것이라고 발표했다. 리처드는 이후 혐의가 "터무니없고 사실이 아니다"라는 성명을 발표했다. 이 발표는 독립 보고서가 사우스 요크셔 경찰이 2014년 8월 수색에 대해 BBC에 알림으로써 "가수의 사생활을 침해했다"고 결론 내린 지 하루 만에 나왔다. 전 서장 앤디 트로터의 검토는 사우스 요크셔 경찰이 수사 대상자의 신원 보호에 대한 경찰 지침을 위반했으며, 수색 처리가 경찰의 명성을 훼손했다고 언급했다. BBC의 수색 정보는 오퍼레이션 유트리 내부에서 나왔다고 보도되었으나, 크롬턴은 유출이 그곳에서 시작되었는지 확신할 수 없다고 말했다.

2016년 5월, 사우스 요크셔 경찰은 증거 파일을 검찰청에 송부했다. 다음 달, 검찰청은 "1958년에서 1983년 사이에 4명의 남성이 제기한 비최근 성범죄 주장에 대한 증거"를 검토한 결과, 리처드를 기소할 "불충분한 증거"가 있으며, 그에 대한 추가 조치는 없을 것이라고 발표했다. 리처드는 "끔찍한 비난과 그에 따른 조사가 마침내 종결되어 분명히 기쁘다"고 말했다. 그러나 기소되지 않았음에도 언론에 이름이 공개된 것은 그가 "살아있는 미끼처럼 매달려 있었다"는 의미라고 말했다. 사우스 요크셔 경찰은 2016년 6월 16일 리처드에 대한 수사가 중단된 후 "진심으로 사과"했다. 리처드는 "검찰청의 정책은 '불충분한' 증거에 대해 일반적인 말만 하기 때문에 내 명예가 완전히 회복되지 않을 것이다. 결코 일어나지 않은 일에 대한 증거가 어떻게 있을 수 있는가?"라고 언급했다. 이후 22개월간의 경찰 수사 중 리처드를 협박하려던 음모로 한 남성이 체포되었다고 보도되었다. 40대 익명의 남성은 리처드의 보좌관에게 연락하여 돈을 받지 않으면 "허위 사실"을 퍼뜨리겠다고 위협했다.

2016년 6월 21일, BBC는 논란의 여지가 있는 방송으로 인해 리처드에게 고통을 준 것에 대해 공개적으로 사과했다. 2016년 9월 27일, 검찰청은 리처드에 대한 과거 성범죄 혐의 불기소 결정이 유지되었다고 발표했다. 검찰청은 고발인 두 명의 신청에 따라 증거를 재검토했으며, 리처드를 기소하지 않기로 한 결정이 옳았다고 결론 내렸다. 2016년 10월, 리처드가 BBC와 사우스 요크셔 경찰을 고소했다고 보도되었다. 2016년 10월 6일 런던 고등법원에 소송이 제기되었다. 사우스 요크셔 경찰은 리처드가 제기한 소송을 합의한 후 40.00 만 GBP를 지급하기로 합의했다.

2018년 4월 12일, BBC를 상대로 한 소송이 고등법원에서 시작되었다. 리처드는 "매우 상당한" 손해배상을 청구하는 것으로 보도되었다. 4월 13일, 리처드는 한 시간 이상 증언하며 TV 보도를 "충격적이고 불쾌하다"고 묘사했다. 그의 변호사 Simkins LLP는 서면 진술서를 온라인에 공개했다. 2018년 7월 18일, 리처드는 BBC를 상대로 한 고등법원 소송에서 승소하여 21.00 만 GBP의 손해배상금을 받았다. 2018년 8월 15일, BBC는 판결에 항소하지 않겠다고 발표했다. BBC는 리처드가 겪은 고통에 대해 다시 사과했다. 가디언은 BBC의 법률 비용과 손해배상금이 소송 패소 후 190.00 만 GBP에 달했다고 추정했다.

7.1. 영국 로큰롤의 선구자

클리프 리처드의 1958년 히트곡 "Move It"은 영국 최초의 진정한 영국 로큰롤 음반으로 널리 인정받으며, 더 비틀즈와 머지비트 음악의 "기반을 다졌다"고 평가된다. 존 레논은 클리프와 섀도스 이전에는 영국 음악에서 들을 만한 것이 전혀 없었다고 언급한 것으로 알려져 있다. 그의 성공적인 공연 및 녹음 경력은 영국에서 60년 이상 지속되었다.

7.2. 대중문화 아이콘으로서의 위상

클리프 리처드는 오랜 기간 동안 지속된 대중적 인기를 누렸으며, 수많은 차트 기록을 세웠다. 그는 영국 대중문화의 상징적인 인물로서 중요한 의미와 유산을 남겼다. 그의 음악은 여러 세대에 걸쳐 사랑받았고, 그의 깨끗하고 건전한 이미지는 록 스타의 전형적인 모습과는 다른 독특한 문화적 위치를 확립하는 데 기여했다. 이는 그가 단순한 음악가를 넘어선 대중문화 아이콘으로서의 위상을 확고히 했다.

9.1. 영화

• 1959년: Serious Charge
• 1960년: 찰리 드레이크 스터스 잇 업(Charlie Drake Stirs it Up^영어)
• 1960년: Expresso Bongo
• 1961년: The Young Ones (일명 It's Wonderful to be Young)
• 1963년: Summer Holiday
• 1964년: Wonderful Life (일명 Swingers' Paradise)
• 1966년: Finders Keepers
• 1966년: Thunderbirds Are Go (노래하는 마리오네트 목소리)
• 1968년: Two a Penny
• 1970년: His Land
• 1972년: The Case (올리비아 뉴턴존 출연)
• 1973년: Take Me High
• 2012년: Run for Your Wife (버스커 역 카메오)

9.2. 텔레비전 시리즈

• 1960년~1963년: The Cliff Richard Show (ATV 텔레비전)
• 1964년~1967년: Cliff (ATV 텔레비전)
• 1965년: Cliff and the Shadows (ATV 텔레비전)
• 1970년~1974년: It's Cliff Richard (행크 마빈, 우나 스텁스, 올리비아 뉴턴존 출연) (BBC 텔레비전)
• 1975년~1976년: It's Cliff and Friends (BBC 텔레비전)

9.3. 선별된 텔레비전 스페셜