1. 개요
카로이 그로스(Károly Grosz카로이 그로스헝가리어, 1897년 3월 9일 ~ 1952년 5월 14일)는 헝가리계 미국인 삽화가이자 고전 할리우드 시대의 영화 포스터를 제작한 미술 감독이다. 1930년대 대부분의 기간 동안 유니버설 픽처스의 미술 감독으로 재직하며 회사의 광고 캠페인을 총괄하고 수백 점의 독자적인 삽화를 기여했다. 특히 그는 고전 공포 영화들을 위한 극적이고 다채로운 포스터로 명성을 얻었다. 그로스의 가장 잘 알려진 포스터 작품으로는 초기 유니버설 클래식 몬스터즈 영화인 《드라큘라》(1931), 《프랑켄슈타인》(1931), 《미이라》(1932), 《인비저블 맨》(1933), 《프랑켄슈타인의 신부》(1935) 등이 있다. 공포 장르 외에도 서사 전쟁 영화 《서부 전선 이상 없다》(1930)와 스크루볼 코미디 《마이 맨 갓프리》(1936) 등의 포스터 디자인을 맡았다.
그가 삽화한 원본 석판화 포스터는 희귀하며 수집가들 사이에서 높은 가치로 평가된다. 그로스가 그린 《프랑켄슈타인》과 《미이라》 포스터는 세계에서 가장 비싼 영화 포스터의 경매 기록을 세웠다. 특히 《미이라》 포스터는 거의 20년 동안 기록을 유지했으며, 1997년 판매 당시 다른 상업 예술 작품이나 순수 예술을 포함한 모든 종류의 판화 중 가장 비싼 작품이었을 가능성이 있다. LearnAboutMoviePosters(LAMP) 웹사이트는 2016년 8월 기준으로, 그로스가 2.00 만 USD 이상에 팔린 빈티지 영화 포스터 목록에서 다른 어떤 예술가보다도 많이 등장한다고 언급했다. 그의 작품 가치와 명성이 높아졌음에도 불구하고, 그로스의 생애에 대한 알려진 정보는 매우 적다.
2. 생애
카로이 그로스의 개인적인 배경과 초기 생활, 그리고 미국으로의 이민 과정에 대한 정보는 비교적 알려진 바가 적다.
2.1. 초기 생활과 이민
그로스는 1896년경 헝가리에서 태어났다. 그는 1901년에 미국으로 이민을 왔으며, 이후 미국 시민권을 취득하고 뉴욕에서 거주했다. 그의 가족은 이디시어를 사용했던 것으로 알려져 있다.
2.2. 개인 생활
그로스는 1917년경 버사 그로스(Bertha Grosz)와 결혼했으며, 1930년에는 두 자녀를 두었다. 그는 때때로 "칼"(Carl) 또는 "카를"(Karl) 그로스라고 불리기도 했다. 1937년 8월, 그는 자신의 이름을 칼 그로스 카로이(Carl Grosz Karoly)로 법적으로 변경했다.
3. 경력
카로이 그로스는 영화 포스터 삽화가로서 1920년대 초부터 경력을 시작하여 1930년대 유니버설 픽처스에서 중요한 역할을 수행하며 독특한 예술 스타일을 확립했다.
3.1. 초기 경력

그로스는 1920년부터 영화 광고 분야에서 일하기 시작했다. 당시 한 업계 신문은 그를 프로듀서 루이스 J. 셀즈닉의 셀즈닉 픽처스 직원으로 소개하며, 뉴저지주 포트리 스튜디오에서 미술 타이틀 작업을 하고 있다고 보도했다. 1921년에는 뉴욕에 기반을 둔 전문 단체인 어소시에이티드 모션 픽처 애드버타이저스의 회원으로, 어소시에이티드 프로듀서스의 직원으로 등재되었다. 1923년에는 프리퍼드 픽처스와 프로듀서 알 리히트만의 회사 모두의 광고 미술 부서를 관리했다.
화가로서 그로스는 주로 유화와 수채화를 사용했으며, 표현주의부터 아르 데코에 이르는 다양한 예술 운동의 영향을 받았다. 1923년 무성 영화 《에이프릴 쇼워즈》의 포스터는 당시로서는 파격적인 것으로 평가받았는데, 이는 영화 속 장면을 문자 그대로 묘사하기보다는 "아이디어" 또는 시각적 테마를 강조했기 때문이다. 같은 해, 그는 오언 위스터의 1902년 소설을 두 번째로 각색한 무성 서부 영화 《버지니안》을 위한 대형 빌보드 디스플레이를 제작한 공로를 인정받았다.
3.2. 유니버설 픽처스에서의 활동
그로스는 1920년대 중반 유니버설의 뉴욕 미술 부서에서 일하기 시작했다. 1930년에는 그와 필립 코크런이 회사의 초대 광고 책임자인 로버트 코크런에 의해 광고 미술 감독으로 임명되었다. 그로스와 코크런은 1930년대 내내 유니버설 광고의 전반적으로 높은 예술적 품질에 기여한 것으로 평가받는다. 그로스의 《프랑켄슈타인》 티저 포스터와 같은 이미지는 유니버설 초기 공포 영화의 친숙한 캐릭터들을 대중에게 소개했다.
공포 테마의 작품 외에도, 그로스가 유니버설에서 재직한 기간은 제1차 세계 대전 서사극 《서부 전선 이상 없다》(1930)와 초기 스크루볼 코미디 《마이 맨 갓프리》(1936)와 같은 영화의 명성과 수익에 걸맞은 "생동감 있고 극적인 포스터 작품"으로 특징지어졌다. 그로스의 포스터 디자인은 수정되거나 변형되어 국제 시장에도 수출되었다. 영국에서는 그의 공포 영화 포스터가 너무 터무니없고 선정적이라는 평가를 받아, 1932년 영국 영화 등급 위원회는 공공장소의 광고 디스플레이에 대한 더 엄격한 내용 규제를 도입했다.


그로스는 유니버설 영화 자체의 시각적 요소에도 기여했다. 특히 프랑켄슈타인 괴물의 기계적이거나 로봇 같은 외관을 제안하는 그의 컨셉 아트는 괴물 목의 강철 볼트 디자인의 원천이 되었다. 상대적으로 사소한 세부 사항이지만, 목 볼트는 이제 괴물, 특히 유니버설 버전의 괴물과 밀접하게 연관된 상징적인 시각적 요소이다. 메이크업 아티스트 잭 피어스가 인터뷰에서 괴물의 목 볼트를 자신이 고안했다고 주장했지만, 아르헨티나계 캐나다인 영화 평론가이자 역사가인 알베르토 망겔은 그로스의 컨셉 아트가 더 먼저 나왔다는 점을 들어 피어스의 주장을 반박했다. 망겔은 피어스가 프랑켄슈타인 괴물의 외모에 대한 다른 개별적인 기여들도 자신의 것이 아니었음에도 불구하고 자신이 고안했다고 주장했음을 지적했다. 예를 들어, 피어스는 괴물의 납작한 상자형 두개골도 자신이 구상했다고 주장했지만, 실제 두개골 모양의 기원은 각본에 설명된 내용이었다. 그럼에도 불구하고 망겔은 괴물의 전반적인 외모와 스크린 구현에 최종적으로 책임이 있는 사람은 피어스라고 단언했다.
코크런은 1937년에 유니버설을 떠났고, 그로스는 1938년까지 그곳에서 계속 일했을 가능성이 있다. 이들이 떠난 후, 1930년대 후반과 1940년대 초 유니버설의 포스터 아트는 생생한 삽화에서 평범한 사진 복제로 바뀌면서 쇠퇴기를 겪었다. 유니버설의 포스터 아트 품질은 파라마운트 픽처스에서 모리스 칼리스가 미술 감독으로 영입된 후에 다시 향상되었다.
3.3. 예술 스타일과 기여
그로스의 그림 스타일은 유화와 수채화를 주로 활용했으며, 표현주의부터 아르 데코에 이르는 다양한 예술 사조의 영향을 받았다. 그의 포스터는 극적이고 다채로운 특징으로 유명하며, 이는 공포 영화의 자극적인 요소를 "특정한 매력과 거의 순진한 완벽함"으로 승화시켰다는 평가를 받는다. 특히 그는 공포 영화 포스터에서 이러한 스타일을 효과적으로 구현했다.
그의 가장 독특한 기여 중 하나는 프랑켄슈타인 괴물의 외형에 대한 컨셉 아트를 통해 캐릭터의 상징적인 목 볼트를 디자인한 것이다. 이는 영화 자체의 시각적 요소에 영향을 미친 중요한 사례로 꼽힌다. 이 목 볼트는 이제 유니버설 버전의 프랑켄슈타인 괴물과 밀접하게 연관된 상징적인 시각적 요소로 자리 잡았다.
4. 주요 작품과 귀속
그로스는 1920년대 후반부터 1930년대 후반까지 유니버설에 수백 점의 삽화를 기여한 것으로 알려져 있다. 그는 미술 부서장으로 재직하는 동안 제작된 유니버설 포스터의 대부분에 최소한 부분적으로 기여한 것으로 평가받는데, 이는 그가 배급사의 광고 캠페인 전반의 미술 방향에 대한 책임을 맡았기 때문이다. 그러나 빈티지 영화 포스터의 작가를 결정하는 것은 본질적으로 어렵다. 특히 미국에서는 작품의 익명성이 일반적이기 때문이다. 《모르그가의 살인 사건》을 위한 그로스의 윈도우 카드는 이 시기 미국 영화 포스터 중 예술가가 서명한 드문 예시이다.
4.1. 귀속된 영화 포스터
다음은 2차 자료에서 그로스에게 구체적으로 귀속된 포스터 삽화, 광고 캠페인 미술 감독 또는 기타 미술 작품을 포함하는 영화 목록이다.
연도 | 개봉일 | 영화 제목 | 스튜디오 |
---|---|---|---|
1923 | 1923년 9월 30일 | 《버지니안》 | 프리퍼드 픽처스 |
1923년 12월 10일 | 《에이프릴 쇼워즈》 | ||
1927 | 1927년 11월 4일 | 《엉클 톰스 캐빈》 | 유니버설 픽처스 |
1930 | 1930년 4월 21일 | 《서부 전선 이상 없다》 | |
1931 | 1931년 2월 14일 | 《드라큘라》 | |
1931년 11월 21일 | 《프랑켄슈타인》 | ||
1932 | 1932년 2월 21일 | 《모르그가의 살인 사건》 | |
1932년 10월 20일 | 《옛날 옛적에》 | ||
1932년 12월 22일 | 《미이라》 | ||
1933 | 1933년 11월 13일 | 《인비저블 맨》 | |
1933년 8월 1일 | 《문라이트 앤 프레첼스》 | ||
1934 | 1934년 5월 7일 | 《블랙 캣》 | |
1935 | 1935년 4월 20일 | 《프랑켄슈타인의 신부》 | |
1935년 7월 8일 | 《더 레이븐》 | ||
1936 | 1936년 1월 20일 | 《인비저블 레이》 | |
1936년 3월 9일 | 《러브 비포어 브렉퍼스트》 | ||
1936년 5월 13일 | 《드라큘라의 딸》 | ||
1936년 9월 6일 | 《마이 맨 갓프리》 | ||
1938 | 1938년 6월 3일 | 《서스피션 아래의 아내들》 |
4.2. 갤러리
그로스가 제작한 대표적인 영화 포스터의 이미지들을 모아 보여준다.


그로스는 특히 유니버설 픽처스에서 공포 영화의 포스터 제작에 탁월한 능력을 보였다. 그의 작품은 영화의 분위기와 주요 캐릭터를 극적으로 전달하는 데 기여했다.


그의 포스터들은 때로는 영화 자체만큼이나 전설적인 것으로 평가받는다. 특히 그의 공포 영화 포스터들은 당시로서는 파격적인 디자인으로 주목받았다.


그로스의 작품은 영화 산업의 황금기 동안 시각 예술의 중요한 부분을 차지했으며, 그의 독특한 스타일은 후대 예술가들에게도 영향을 미쳤다.


그의 작품은 단순한 영화 홍보물을 넘어, 예술적 가치를 지닌 독립적인 작품으로 인정받고 있다.


그로스의 작품은 생생한 색감과 강렬한 구도로 관객의 시선을 사로잡았으며, 영화의 핵심적인 메시지를 효과적으로 전달하는 데 기여했다.


그의 포스터는 영화의 상업적 성공뿐만 아니라, 영화 예술의 발전에 중요한 영향을 미쳤다.


그의 포스터는 영화의 상업적 성공뿐만 아니라, 영화 예술의 발전에 중요한 영향을 미쳤다.

그의 포스터는 영화의 상업적 성공뿐만 아니라, 영화 예술의 발전에 중요한 영향을 미쳤다.


그의 포스터는 영화의 상업적 성공뿐만 아니라, 영화 예술의 발전에 중요한 영향을 미쳤다.


그의 포스터는 영화의 상업적 성공뿐만 아니라, 영화 예술의 발전에 중요한 영향을 미쳤다.

5. 유산과 평가
그로스의 삽화는 현재 높은 예술적 가치를 인정받으며 수집가들에게 귀한 대접을 받고 있지만, 이는 반세기 전까지는 그렇지 않았다. 당시 석판화 영화 포스터는 영화 상영이 끝나면 폐기되는 일회성 물건이었다. 잘 보존된 원본은 희귀하며, 예를 들어 그로스의 《미이라》 원-시트 포스터는 2001년 애리조나의 한 차고에서 세 번째 사본이 발견되기 전까지 두 점만 알려져 있었다.
5.1. 예술적 평가
영화 역사가 스티븐 레벨로와 리처드 C. 앨런은 그로스의 다채롭고 극적인 삽화가 토드 브라우닝과 제임스 웨일 감독의 고전 영화-끔찍한 생물, 반쯤 벗은 여주인공, 봉인되지 않은 무덤, 미친 의사 등-의 "매우 선정적인 요소"에 "특정한 매력과 거의 순진한 완벽함"을 가져다주었다고 평가했다. 그들의 평가에 따르면, 공포 장르에서 그로스의 작품은 1940년대 RKO 픽처스를 위해 발 류턴이 제작한 B급 영화인 《캣 피플》(1942)의 윌리엄 로즈의 포스터 아트와 견줄 만했다. 영국 영화 역사가 심 브래너건은 그로스의 "야생적인 상상력"이 1950년대 이후 영국의 포스터 디자인에 엄청난 영향을 미쳤다고 썼다. 특히 영국 영화 검열이 약화되고 성인 관객을 대상으로 한 성숙한 테마의 영화가 주류가 되면서 급성장하는 착취 영화 시장에서 더욱 그러했다.
토니 누르만과 그레이엄 마시는 그로스의 포스터가 매우 독창적이었으며 종종 "영화 자체만큼이나 전설적"이었다고 썼다. 그의 예술 스타일이 일반적으로 상업 예술의 비교적 보수적인 기준을 따랐음에도 불구하고, 그들은 《프랑켄슈타인》과 《인비저블 맨》의 티저 포스터를 오늘날의 기준으로도 "매력적"이고 "아방가르드"하며 "초현대적"으로 남아 있는 주요 예외로 꼽았다. 2013년, 누르만은 자신이 선정한 "필수" 영화 포스터 100점을 담은 책에 《프랑켄슈타인》 티저를 포함시켰다. 미국 영화 연구소는 2003년 "100년... 100대 미국 영화 포스터 고전" 목록에 그로스가 삽화한 포스터 중 최소 여섯 점을 포함시켰다: 《미이라》(4위), 《인비저블 맨》(29위), 《프랑켄슈타인》 티저(40위), 《인비저블 맨》 티저(69위), 《모르그가의 살인 사건》(85위), 《드라큘라의 딸》(88위). 《프리미어》 잡지는 2007년 선정한 최고의 영화 포스터 25점 목록에서 《미이라》 포스터를 15위에 올렸다.
5.2. 시장 가치와 기록

고급 미술 시장은 1980년대 후반까지 일반적으로 영화 기념품을 배제했다. 그 이후로 그로스의 포스터 디자인 원본은 경매에서 높은 가치를 인정받았다. 2012년 기준으로, 세계에서 가장 비싼 영화 포스터 10점 중 6점은 그의 미술 감독 하에 유니버설 공포 영화를 위해 제작된 것이었다. 그는 또한 LearnAboutMoviePosters (LAMP) 웹사이트가 유지하는 훨씬 긴 목록에서 가장 잘 대표되는 예술가이기도 한데, 이 목록은 2.00 만 USD 이상에 판매된 모든 영화 포스터를 주기적으로 업데이트한다.
그로스가 삽화한 두 점의 포스터는 경매에서 가장 비싼 영화 포스터 기록을 세웠다. 1993년 10월 경매에서 《프랑켄슈타인》 포스터는 19.80 만 USD에 팔려, 사전 추정치의 두 배이자 이전 최고 가격의 거의 세 배에 달했다. 1997년 3월, 소더비는 《미이라》 원-시트 포스터의 원본을 45.30 만 USD에 판매했다. 이 판매는 그로스 자신의 이전 기록뿐만 아니라 프랑스 화가 앙리 드 툴루즈로트레크의 아르누보 포스터가 달성했던 최고 가격도 넘어섰다. 그 결과 《미이라》 포스터는 영화 광고 분야뿐만 아니라 순수 예술 분야 전체에서 가장 비싼 포스터가 되었을 가능성이 있다. 《미이라》 포스터 판매 전까지 그로스의 이름은 고액 수집가들 사이에서도 거의 알려지지 않았지만, 이후 그의 다른 포스터 작품들도 극적으로 가치가 상승했다. 《데일리 텔레그래프》의 윌 베넷은 "수집가들이 찾는 이름은 카로이 그로스"라고 말했지만, 《미이라》 포스터의 예외적으로 높은 판매 가격이 "게인즈버러의 괜찮은 그림 한 점"에 해당하는 금액으로 "두 수집가 사이의 우발적인 싸움"으로 간주되었다고 언급했다.
《미이라》가 보유했던 경매 기록은 2014년 1927년 영화 《런던 애프터 미드나이트》 포스터에 의해 깨졌다. 2017년에는 《드라큘라》 원본 석판화가 52.58 만 USD에 판매되어 다시 기록을 세웠다. 삽화가는 확인되지 않았지만, 그로스는 영화 포스터 캠페인 전체의 미술 감독을 맡았다. 2018년에는 또 다른 《미이라》 포스터가 150.00 만 USD에 달하는 예상 판매 가치로 기록을 되찾을 것으로 예상되었다. 그러나 10월 31일 마감일까지 95.00 만 USD의 최저 입찰가를 충족하는 입찰이 없어 판매에 실패했다.
5.3. 문화적 영향과 전시회


메탈리카의 리드 기타리스트이자 공포 관련 수집품을 다량 소유한 커크 해밋은 그로스를 자신이 가장 좋아하는 포스터 예술가로 꼽았다:
"그의 선은 매우 매혹적이고 그가 담아내는 글래머와 우아함이 있습니다. 어떤 영화 포스터들은 '무서운 공포' 영화임에도 불구하고, 저를 더 깊이 끌어들이는 아름다움과 우아함의 요소가 여전히 존재합니다. 저는 그게 단순히 공포만이 아니기 때문이라고 생각합니다. 단순히 어둠과 악만이 있는 것이 아닙니다. 그로스의 삽화에는 아름다움과 희망의 요소도 있습니다. 저에게 그는 거장이었습니다."
해밋은 《프랑켄슈타인》 티저 포스터를 "악하게 변한 앤디 워홀의 초상화"에 비유하며, "본질적으로 그 용어와 운동이 존재하기 30년 전에 이미 팝 아트의 놀라운 예시"라고 말했다. 1995년부터 그는 그로스의 《미이라》 쓰리-시트 디자인이 그려진 맞춤형 ESP ESP KH-2 일렉트릭 기타를 소유하고 있다.
그로스의 작품은 미술관에서도 전시되었다. 《미이라》 원-시트 포스터는 1999년 휘트니 미술관에서 열린 "미국의 세기: 예술과 문화 1900-2000" 전시회에 출품되었다. 해밋의 소장품 중 여러 점의 그로스 작품이 포함된 공포 기념품 순회 전시회는 2017년 매사추세츠주 세일럼의 피바디 에식스 박물관에서 처음 선보인 후 토론토의 온타리오 왕립박물관과 사우스캐롤라이나주 컬럼비아의 컬럼비아 미술관으로 이어졌다. 그의 작품의 높은 가치는 그가 해외에서 활동한 주목할 만한 헝가리 예술가로서 고국 헝가리에서 사후에 재평가를 받는 계기가 되었다.