안젤름 키퍼

2.1. 출생 및 유년 시절

안젤름 키퍼는 1945년 3월 8일 독일 바덴뷔르템베르크주 도나우에싱겐에서 미술 교사의 아들로 태어났다. 그의 출생은 제2차 세계 대전이 끝나기 불과 몇 달 전이었으며, 그가 자란 도시는 전쟁으로 인해 심하게 폭격받아 폐허가 된 환경이었다. 키퍼는 전쟁의 파괴 속에서 어린 시절을 보냈으며, 이러한 경험은 그의 작품에 나타나는 역사적 트라우마와 파괴의 주제에 중요한 배경이 되었다. 1951년 그의 가족은 오터스도르프로 이사했고, 그는 라슈타트의 공립학교에 다니며 1965년에 고등학교를 졸업했다.

2.2. 교육

키퍼는 프라이부르크 대학교에서 법학과 로망스어학을 공부했으나, 세 학기 만에 예술로 전향했다. 그는 프라이부르크와 카를스루에의 미술 아카데미에서 예술을 공부했으며, 카를스루에에서는 사실주의 및 구상 화가인 페터 드레허에게 사사했다. 1969년에 미술 학위를 취득한 후, 1970년에는 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 요제프 보이스의 비공식적인 지도를 받으며 그의 예술적 실천에 큰 영향을 받았다. 보이스의 영향으로 키퍼는 일상적인 재료를 작품에 통합하고 독일 문화의 심오한 측면을 탐구하게 되었다.

2.3. 초기 활동 및 예술적 시작

키퍼는 1960년대 후반부터 퍼포먼스를 시작하고 이를 사진으로 기록한 작품들을 선보였다. 특히 논란을 일으켰던 시리즈는 Besetzungen_점령^독일어과 Heroische Sinnbilder_{영웅적 상징}^독일어이었다. 이 시리즈에서 키퍼는 아버지의 국방군 군복을 입고 프랑스, 스위스, 이탈리아 등 유럽 각지에서 나치식 경례를 흉내 내는 모습을 연출했다. 그는 이러한 도발적인 행위를 통해 독일인들에게 제3제국의 광적인 외국인 혐오증으로 인해 독일 문화가 잃어버린 것들을 기억하고 인정하도록 촉구했다. 1969년 카를스루에의 갈레리 암 카이저플라츠에서 열린 그의 첫 개인전 Besetzungen_점령^독일어에서 그는 이러한 논쟁적인 정치적 행위들을 담은 일련의 사진 작품들을 공개하며 예술 경력을 시작했다.

3.1. 주요 주제 및 영향

키퍼의 작품은 광범위한 주제와 깊은 영향을 받은 요소들을 탐구한다. 그의 주요 영감의 원천은 전통 신화, 책, 도서관이며, 특히 파울 첼란과 잉게보르크 바흐만과 같은 문학가들의 작품에서 큰 영향을 받았다. 그의 후기 작품들은 유대교와 기독교, 고대 이집트, 동양 문화의 주제를 통합하며, 우주 기원론 또한 중요한 초점이다. 키퍼는 이 모든 것을 통해 존재의 의미와 "이해할 수 없는 것, 형상화할 수 없는 것의 표현"을 추구한다.

그의 작품에 가장 깊은 영향을 미친 것은 독일의 역사, 특히 나치즘과 홀로코스트의 어두운 그림자이다. 그는 이러한 주제를 통해 역사적 트라우마, 기억, 그리고 정체성의 문제를 다룬다. 리하르트 바그너의 작품, 그리스 신화, 성경, 그리고 카발라와 같은 영적 및 철학적 개념들도 그의 예술에 반복적으로 등장한다. 키퍼는 이러한 요소들을 통해 과거와 논쟁하고, 현대사에서 금기시되거나 논쟁적인 문제들을 정면으로 다룬다.

3.2. 예술 철학 및 재료

키퍼는 작업하는 재료들과의 "영적인 연결"을 중요하게 생각하며, 재료 안에 이미 살아있는 "영혼을 추출"하려 한다. 그는 재료를 산으로 처리하거나 막대기, 도끼 등으로 물리적인 충격을 가하는 등 다양한 방식으로 변형시킨다. 이러한 과정은 재료의 연금술적 속성을 강조하며, 특히 납은 그가 선호하는 재료 중 하나이다. 키퍼는 납의 물리적, 감각적 특성에 매료되었으며, 특히 납을 가열하고 녹일 때 나타나는 다양한 색상, 특히 금색을 연금술사들이 추구했던 상징적인 금과 연결시켰다. 그는 또한 납의 산화로 인한 흰색 표현을 좋아하며, 인위적으로 산화를 유도하기도 했다. 납은 연금술의 마법 숫자 개념과도 관련되며, 토성을 상징하기도 한다.

작품에 사용되는 짚은 에너지의 상징이다. 키퍼는 짚의 금색과 불태울 때 방출되는 에너지와 열을 그 이유로 든다. 짚이 타서 남은 재는 새로운 창조의 기반이 되어 변형과 생명의 순환이라는 모티프를 반복한다. 셸락 또한 그가 선호하는 재료로, 납과 유사하게 색상과 에너지 가능성 때문에 선택되었다. 셸락은 연마될 때 에너지를 흡수하고 따뜻해지는 특성도 지닌다.

키퍼는 또한 자신의 작품에서 질서와 혼돈의 균형을 중요하게 여긴다. 그는 "질서가 너무 많으면 작품은 죽고, 혼돈이 너무 많으면 응집되지 않는다"고 말한다. 또한 그는 작품이 놓이는 공간에 깊은 관심을 가지며, 잘못된 공간에 놓이면 작품이 "완전히 힘을 잃는다"고 강조한다.

3.3. 작업 방식 및 기법

키퍼의 작업 방식은 대규모 캔버스와 다양한 매체의 결합, 그리고 독특한 재료 가공 기법으로 특징지어진다. 그의 작품은 점점 더 거대한 규모로 확장되었으며, 납, 깨진 유리, 말린 꽃이나 식물 등을 추가하여 표면이 두껍게 덮이고 임파스토 기법으로 두꺼운 물감 층이 형성된다. 이러한 재료의 사용은 작품을 일시적이고 연약하게 만들지만, 키퍼는 재료가 위장되지 않고 자연스러운 형태로 표현되기를 원했다. 그의 작품의 연약성은 그림의 강렬한 주제와 대조를 이룬다.

키퍼는 회화 외에도 조각, 수채화, 사진, 목판화, 책 작업 등 다양한 매체를 활용한다. 특히 목판화는 그가 수십 년 동안 모든 매체에서 반복적으로 사용할 수 있는 인물들의 레퍼토리를 만들어냈으며, 이는 그의 작품에 얽히고설킨 주제적 일관성을 부여한다. 그는 또한 콘크리트를 사용하여 밀라노의 피렐리 창고를 위한 탑이나 벨리미르 흘레브니코프에게 바치는 해양 그림 시리즈와 같은 조각 작품들을 제작했다. 그의 스타일은 표현주의적이며, 특히 신표현주의 경향을 띤다.

4.1. 주요 작품 및 시리즈

키퍼의 작품 세계는 독일의 역사, 신화, 그리고 존재론적 질문을 탐구하는 다양한 시리즈와 개별 작품들로 이루어져 있다.

• Margarete_{마르가레테}^독일어 (1980-1983): 유화와 짚을 캔버스에 사용하여 제작된 이 작품은 파울 첼란의 유명한 시 Todesfuge_{죽음의 푸가}^독일어에서 영감을 받았다. 이 시리즈는 홀로코스트의 비극과 기억을 다루는 키퍼의 대표작 중 하나이다.
• Occupations_점령^독일어 (1969): 초기 사진 작업으로, 키퍼 자신이 나치식 경례를 하는 모습을 담아 논란을 일으켰다. 이는 독일의 과거를 직시하려는 그의 예술적 의지를 보여준다.
• Athanor_아타노르^독일어 (1988-1991): 고치현립미술관에 소장된 이 작품은 연금술의 개념을 탐구하며, 물질의 변형과 영적인 정화를 상징한다.
• Princess of Siberia_{시베리아의 공주}^영어 (1988): 나고야시미술관에 소장된 이 복합 매체 작품은 신화적이고 역사적인 서사를 담고 있다.
• Sternenhimmel_{별이 빛나는 하늘}^독일어 (1995): 국립국제미술관에 소장된 이 작품은 우주적 주제에 대한 키퍼의 관심을 보여준다.
• Der Rhein_라인^독일어 (1981): 25개의 목판화로 구성된 책 작업으로, 라인강을 따라가는 여정을 통해 독일의 지리적, 역사적 발전을 상징하며, 리하르트 바그너의 니벨룽의 반지와 같은 작품에서 라인강이 갖는 신화적 의미를 강조한다. 이 작품은 1941년 비스마르크호 침몰 사건을 암시하는 어두운 페이지들로 라인강의 순수한 모습을 방해한다.
• Dem Unbekannten Maler_{미지의 화가에게}^독일어 (1983): 이 그림은 알베르트 슈페어와 빌헬름 크라이스가 설계한 나치 독일 건축물, 특히 1938년 히틀러의 제국 수상부 안뜰을 참조하여 거대한 석조 건물을 묘사한다.
• Heavy Cloud_{무거운 구름}^영어 (1985): 전봇대와 전선이 있는 황량한 풍경의 흑백 사진을 조작하여 제작된 작품으로, 1980년대 초 서독에서 NATO의 전술 핵미사일 배치와 핵연료 처리 시설 설치에 대한 논쟁에 간접적으로 반응한 것이다.
• Osiris and Isis_{오시리스와 이시스}^영어 (1985-1987): 고대 히브리 및 이집트 역사에 대한 참조를 포함하는 대형 회화이다.
• Palmsonntag_종려주일^독일어 (2006): 기념비적인 종려나무와 36개의 강철 및 유리 성유물함으로 구성된 설치 작품이다.
• Karfunkelfee_{카르푼켈페}^독일어 (2009): 유리 진열장에 담긴 숲의 이중화 및 삼중화 작품으로, 모로코 가시로 가득 차 있으며 잉게보르크 바흐만의 시에서 영감을 받았다.
• The Fertile Crescent_{비옥한 초승달}^영어 (2009): 15년 전 인도 여행에서 영감을 받은 서사적인 회화 그룹으로, 메소포타미아의 첫 인류 문명부터 제2차 세계 대전 이후 독일의 폐허까지 광범위한 문화적, 역사적 참조를 담고 있다.
• Morgenthau Plan_{모겐소 플랜}^독일어 (2012): 5미터 높이의 강철 새장 안에 황금빛 밀밭 조각이 가득 찬 설치 작품이다.
• Étroits sont les Vaisseaux_{좁은 그릇들}^프랑스어 (2002): 길이 25 m ^{(82 ft)}의 물결 모양 조각으로, 주조 콘크리트, 노출된 철근, 납으로 만들어졌다.
• Les Femmes de la Revolution_{혁명의 여인들}^프랑스어 (1992): 20개 이상의 납 침대와 사진, 벽 글로 구성된 작품이다.
• Velimir Chlebnikov_{벨리미르 흘레브니코프}^영어 (2004): 해전과 관련된 30개의 그림을 담은 강철 파빌리온으로, 러시아 수학 실험주의자 벨리미르 흘레브니코프의 기이한 이론에서 영감을 받았다.
• Uraeus_{우라에우스}^영어 (2018): 록펠러 센터에 설치된 공공 미술 작품으로, 이집트의 종교적 상징과 차라투스트라는 이렇게 말했다에서 영감을 받았다.

4.2. 주요 전시 및 설치

키퍼는 국제적인 명성을 얻으며 수많은 주요 전시회와 설치 작업을 선보였다.

• 초기 개인전**: 1969년 카를스루에의 갈레리 암 카이저플라츠에서 첫 개인전 Besetzungen_점령^독일어을 열었다.
• 베네치아 비엔날레**: 1980년 게오르크 바젤리츠와 함께 독일 대표로 참가했으며, 1997년에는 코레르 박물관에서 회화와 책을 중심으로 한 단독 전시를 가졌다.
• 주요 회고전**: 쿤스트할레 뒤셀도르프 (1984), 시카고 미술관 (1987), 도쿄 세존 미술관 (1993), 베를린 신국립미술관 (1991), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (1998), 바젤 베이엘러 재단 (2001), 포트워스 현대미술관 (2005), 워싱턴 D.C. 허시혼 박물관 및 조각 정원 (2006), 샌프란시스코 현대미술관 (2007), 빌바오 구겐하임 미술관 (2007) 등 세계 유수의 미술관에서 그의 작품을 대규모로 조명했다.
• 루브르 박물관 및 그랑 팔레**: 2007년 키퍼는 조르주 브라크 이후 약 50년 만에 루브르 박물관에 영구 설치 작품을 의뢰받은 최초의 살아있는 예술가가 되었다. 그는 삼부작인 벽화 Athanor_아타노르^독일어와 두 조각 Danae_다나에^영어, Hortus Conclusus_{닫힌 정원}^라틴어을 선보였다. 같은 해 그는 파리 그랑 팔레에서 열린 Monumenta_모뉴멘타^영어 전시 시리즈를 개막하며 파울 첼란과 잉게보르크 바흐만 시인에게 특별히 헌정하는 작품들을 선보였다.
• 순회 전시**: 2005년 잘츠부르크의 타데우스 로팍 갤러리에서 열린 Für Paul Celan_{파울 첼란을 위하여}^독일어 전시는 이듬해 파리의 타데우스 로팍 갤러리와 이본 람베르 갤러리로 순회했다. 2006년에는 Velimir Chlebnikov_{벨리미르 흘레브니코프}^영어 전시가 바르자크 근처의 작은 스튜디오에서 처음 선보인 후 런던의 화이트 큐브와 코네티컷의 올드리치 현대미술관으로 이어졌다.
• 최근 전시**: 2009년 런던 화이트 큐브 갤러리에서 Karfunkelfee_{카르푼켈페}^독일어와 The Fertile Crescent_{비옥한 초승달}^영어 두 전시를 열었다. 2012년에는 타데우스 로팍 갤러리의 팡탱 공간 개관전으로 기념비적인 신작 Die Ungeborenen_{태어나지 않은 자들}^독일어을 선보였다. 2013년에는 매사추세츠 현대미술관과 협력하여 조각과 회화의 장기 설치전을 열었고, 2014년에는 야외 조각 설치를 위해 건물 주변 조경을 정비했다. 2015년에는 그의 70번째 생일을 기념하여 퐁피두 센터, 프랑스 국립도서관, 라이프치히 미술관에서 회고전이 개최되었다. 2016년 알베르티나 미술관은 1977년부터 2015년 사이에 제작된 35점의 목판화 전시회를 열었다. 2018년 5월에는 록펠러 센터에서 미국 최초의 공공 미술 작품인 Uraeus_{우라에우스}^영어 조각을 공개했다.

5.1. 스튜디오 및 거주지

키퍼의 첫 대규모 스튜디오는 혼바흐에 있는 그의 집, 즉 이전에 학교 건물이었던 곳의 다락방이었다. 수년 후 그는 혼바흐 근처 부헨에 있는 공장 건물을 스튜디오로 사용했다. 1988년에는 횢프핑겐(부헨 근처)의 옛 벽돌 공장을 수많은 설치 작품과 조각을 포함하는 광범위한 예술 작품으로 변모시켰다.

1991년, 오덴발트에서 20년간 작업한 후 키퍼는 독일을 떠나 인도, 멕시코, 일본, 태국, 인도네시아, 호주, 미국 등 전 세계를 여행했다. 1992년 그는 프랑스 바르자크에 정착하여 35 ha에 달하는 스튜디오 단지 La Ribaute_{라 리보트}^프랑스어를 Gesamtkunstwerk로 탈바꿈시켰다. 버려진 비단 공장이었던 그의 스튜디오는 거대하며 여러 면에서 산업화에 대한 논평이기도 했다. 그는 이곳에 유리 건물, 기록 보관소, 설치물, 재료 및 그림을 위한 저장실, 지하 방 및 복도로 이루어진 광범위한 시스템을 만들었다.

소피 파인즈는 2010년 다큐멘터리 영화 Over Your Cities Grass Will Grow_{당신의 도시 위에 풀이 자랄 것이다}^영어를 위해 바르자크의 키퍼 스튜디오 단지를 촬영하여 환경과 작업 중인 예술가를 기록했다. 한 비평가는 이 영화에 대해 "버려진 비단 공장에서 거의 맨땅에서부터 시작하여 키퍼는 수 에이커에 걸쳐 확장되는 예술 프로젝트를 고안했다. 수 마일에 달하는 복도, 야심 찬 풍경화와 주변 숲의 기념비적인 구조물에 해당하는 조각품들, 그리고 종유석이나 흰개미 굴을 닮은 거대한 흙 기둥이 있는 구불구불한 지하 미로들. 완성된 작품이 어디에 명확히 서 있는지 불분명하다. 아마도 모든 것이 진행 중인 작업, 기념비적인 개념 예술 유기체일 것이다"라고 평했다.

2008년 키퍼는 바르자크의 스튜디오 단지를 떠나 파리로 이주했다. 110대의 트럭이 그의 작품을 파리 외곽 크루아시보부르에 있는 0.3 만 m^{2 (3.50 만 ft2)} 규모의 창고로 운반했는데, 이곳은 한때 라 사마리텐 백화점의 창고였다. 키퍼는 마레 지구의 큰 집에서 오스트리아 사진작가인 두 번째 아내 레나테 그라프와 두 자녀와 함께 살았다. 키퍼와 그라프는 2014년에 이혼했다. 그는 버려진 바르자크 스튜디오 단지에 대해 "바르자크의 위대한 작품들, 즉 예술과 건물들을 남겨두었다. 관리인이 돌보고 있다. 사람이 살지 않는 그곳은 조용히 자연이 점령하기를 기다리고 있다. 왜냐하면, 우리가 알다시피, 우리의 도시 위에 풀이 자랄 것이기 때문이다"라고 말했다. 키퍼는 2019년 여름을 바르자크에서 보내며 작업했다.

2018년 키퍼는 오스트리아 시민권을 취득했다. 2017년에는 월간 경제지 Manager Magazin_{매니저 매거진}^영어에 의해 독일에서 가장 부유한 1,001명의 개인 및 가족 중 한 명으로 선정되었다. 2023년에는 빔 벤더스 감독의 3D 다큐멘터리 영화 Anselm_안젤름^영어의 주제가 되었다.