사베리오 메르사단테

1. 생애

메르카단테의 생애는 불확실한 출생에서 시작하여, 나폴리 음악원에서의 교육, 오페라 작곡가로서의 성공적인 데뷔, 유럽 각국에서의 활동 및 오페라 개혁을 위한 노력, 그리고 만년에 이르러 시력을 잃었음에도 불구하고 끊임없이 작품 활동을 이어간 열정적인 삶으로 요약될 수 있다.

1.2. 초기 활동 및 오페라 데뷔

로시니의 격려를 받아 메르카단테는 오페라 작곡에 뛰어들었고, 1820년에 그의 두 번째 오페라 《비올렌자와 콘스탄자》(Violenza e Costanza^{이탈리아어})로 상당한 성공을 거두었다. 그의 초기 세 작품은 비교적 잊혔지만, 2006년에는 《스코틀랜드 여왕 마리아 스투아르다》(Maria Stuarda, Regina di Scozia^{이탈리아어})의 단축 녹음본이 발매되기도 했다. 이어서 1821년 밀라노 스칼라 극장에서 초연된 오페라 《엘리사와 클라우디오, 혹은 우정으로 보호받는 사랑》(Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia^{이탈리아어})은 큰 성공을 거두었으며, 이 작품으로 인해 메르카단테는 이탈리아 전역에 이름을 알리게 되었다. 이 오페라는 20세기에도 간헐적으로 재연되었고, 1988년 웩스퍼드 페스티벌 오페라에서 가장 최근에 공연되었다. 1821년 볼로냐에서 초연된 《마리아 스투아르다》는 프리드리히 폰 실러의 희곡을 원작으로 한 현대적인 작품으로 주목받았다. 1822년 베네치아의 페니체 극장에서 상연된 《안드로니코》와 1823년 만토바에서 상연된 《알폰소와 엘리사》에서는 카스트라토 조반니 바티스타 벨루티를 주역으로 기용하기도 했다.

1823년 로시니가 프랑스로 이주하자, 임프레사리오 도메니코 바르바이아는 메르카단테를 로시니의 후계자로 산 카를로 극장의 상임 작곡가로 임명했다. 그러나 이듬해 바르바이아는 계약을 파기하고, 대신 빈의 케른트너토어 극장을 위해 작곡을 의뢰했지만, 그의 작품은 빈에서는 큰 성공을 거두지 못했다. 1826년 페니체 극장에서 초연된 《스페인의 여왕 카리테아, 혹은 포르투갈 왕 돈 알폰소의 죽음》(Caritea regina di Spagna, ossia La morte di Don Alfonso re di Portogallo^{이탈리아어})은 대성공을 거두었으며, 이 작품의 곡 "조국을 위해 죽는 자"(Chi per la patria muor^{이탈리아어})는 1831년 볼로냐 봉기와 1844년 반디에라 형제 사건에서 불려지며 이탈리아 통일 운동의 상징적인 곡이 되었다.

1.3. 유럽 활동과 스타일 변화

메르카단테는 빈, 마드리드, 카디스, 리스본 등 유럽 여러 도시에서 활동하며 이베리아반도의 민족 음악으로부터 영향을 받았다. 1831년에 이탈리아로 돌아와 제노바의 오페라 극장과 계약을 맺었다. 1833년에는 제노바에서 소피아 감바로와 결혼했으며, 노바라의 교회 합창단장으로 임명되어 1840년까지 교회 음악을 작곡했다.

1836년 로시니의 초청으로 파리에 체류하며 당대 최고의 가수 네 명인 줄리아 그리시, 조반니 바티스타 루비니, 안토니오 탐부리니, 루이지 라블라슈를 위해 《산적》(I Briganti^{이탈리아어})을 작곡했지만 큰 성공을 거두지는 못했다. 그러나 파리 체류는 그에게 새로운 예술적 영향을 주었다. 특히 자코모 마이어베어와 프로망탈 알레비의 오페라, 그 중에서도 알레비의 《라 주이베》(La Juive^프랑스어)의 영향을 받아 극적인 측면을 더욱 강조하게 되었다. 이 경험은 귀국 후 그의 작곡 스타일에 큰 변화를 가져왔다. 그는 더 큰 극적 효과를 위해 곡에 변화를 주고, 관현악을 더욱 다채롭게 만들었으며, 웅장한 합창을 도입했다. 또한 성악은 장식이 줄어들고 더욱 극적인 양식을 사용하게 되었다.

이러한 새로운 작풍에 따른 첫 작품은 1837년 3월 11일 밀라노 스칼라 극장에서 초연된 《맹세》(Il giuramento^{이탈리아어})였다. 이 오페라는 메르카단테의 최고작 중 하나로 평가되며, 프리마 돈나나 다른 스타 가수가 무대에서 홀로 마무리하는 전통적인 벨칸토 시대의 종말을 고하는 혁신적인 시도로 기록된다. 《맹세》의 성공으로 메르카단테는 유사한 경향의 작품들을 연이어 발표했으며, 1839년 3월 9일 스칼라 극장에서 초연된 《브라보, 혹은 베네치아 여자》(Il bravo, ossia La veneziana^{이탈리아어})에서 이러한 새로운 스타일이 최고조에 달했다.

1839년 1월 1일 초연된 《엘레나 다 펠트레》(Elena da Feltre^{이탈리아어})를 작곡하면서 메르카단테는 프란체스코 플로리모에게 오페라 구조에 대한 자신의 생각을 편지로 보냈다. 그는 "《맹세》에서 시작한 혁명을 이어가고 있습니다. 다양한 형식, 카발레타 배제, 크레셴도 제거, 성악선 단순화, 반복 감소, 카덴차의 독창성 증가, 드라마에 대한 적절한 고려, 풍부하지만 목소리를 압도하지 않는 관현악, 앙상블에서 긴 독주 배제, 큰북 사용 감소, 그리고 금관악기 사용 대폭 감소"라고 설명했다. 한 비평가는 《엘레나 다 펠트레》를 "화성적으로 대담하고 미묘하며 독창적으로 관현악된 작품으로, 메르카단테와 베르디 사이의 자주 언급되는 비교를 갑자기 이해하게 만든다. 베르디 중기 및 후기 작품에서 찾을 수 있는 전체적인 응집력을 가지고 있으며, 《엘레나 다 펠트레》가 베르디의 첫 오페라가 나오기 1년 전인 1838년에 작곡되었다는 점을 고려하면 놀라운 예상이다"라고 평가했다. 이러한 작품들은 일시적으로 그를 이탈리아에서 활동하는 작곡가들의 선두에 서게 했지만, 곧 조반니 파치니의 《사포》(Saffo^{이탈리아어})와 주세페 베르디의 여러 오페라, 특히 《에르나니》(Ernani^{이탈리아어})에 의해 추월당했다.

2. 주요 작품

메르카단테는 생애 동안 방대한 양의 음악 작품을 남겼으며, 특히 오페라와 기악곡 분야에서 두드러진 업적을 보였다.

3. 음악적 유산 및 평가

메르카단테의 음악은 후대 오페라의 발전에 중요한 영향을 미쳤으며, 한동안 잊혔던 그의 작품들은 현대에 들어 재평가받고 있다.

4. 트리비아

• 메르카단테의 오페라 《스페인의 여왕 카리테아》에 나오는 "조국을 위해 죽는 자"(Chi per la patria muor^{이탈리아어})라는 곡은 이탈리아 통일 운동의 상징적인 노래로 사용되며 1831년 볼로냐 봉기와 1844년 반디에라 형제 사건 당시 불렸다.
• 메르카단테의 고향인 알타무라에 있는 그의 생가에는 그가 태어났음을 기념하는 명판이 부착되어 있는데, 이 명판은 파시즘 시대에 만들어진 것이다.