고든 라이트풋

2.1. 시작과 초기 경력

캘리포니아에 머무는 동안 라이트풋은 생계를 유지하기 위해 데모 음반에서 노래하고 상업 징글을 작곡, 편곡, 제작했다. 그에게 영향을 준 음악가로는 피트 시거, 밥 깁슨, 이안 & 실비아 타이슨, 더 위버스의 포크 음악이 있었다. 그는 한동안 로스앤젤레스에 살았지만 토론토를 그리워하여 1960년에 돌아왔고, 그 이후로는 캐나다에 거주했지만 H-1B 비자를 통해 미국에서도 많은 활동을 했다.

캐나다로 돌아온 후, 라이트풋은 CBC TV의 《컨트리 호다운》에 출연했던 그룹 싱잉 스윙잉 에이트(Singin' Swingin' Eight)와 지노 실비 싱어스(Gino Silvi Singers)와 함께 공연했다. 그는 곧 토론토의 포크 음악 중심 커피 하우스에서 명성을 얻기 시작했다. 1961년, 라이트풋은 내슈빌 RCA에서 루이 이니스와 아트 스나이더가 제작한 두 장의 싱글을 발표했는데, 이 곡들은 토론토에서 지역 히트곡이 되었고 캐나다의 다른 지역과 미국 북동부에서도 일부 방송을 탔다. "(Remember Me) I'm the One"은 1962년 7월 토론토의 CHUM 라디오에서 3위에 올랐고, 당시 캐나다에서 매우 영향력 있는 톱 40 라디오 방송국이었던 몬트리올의 CKGM에서 톱 20 히트곡이 되었다. 후속 싱글인 "Negotiations"/"It's Too Late, He Wins"는 12월에 CHUM에서 27위를 기록했다. 그는 테리 윌런과 함께 투-톤스/투-타이머스(The Two-Tones/Two-Timers)라는 듀오로 활동했으며, 1962년에 라이브 앨범인 《Two-Tones at the Village Corner》를 발표했다.

1963년, 라이트풋은 유럽을 여행했고 영국에서 1년 동안 BBC TV의 《컨트리 앤 웨스턴 쇼》를 진행한 후 1964년에 캐나다로 돌아왔다. 그는 마리포사 포크 페스티벌에 출연하며 작곡가로서의 명성을 쌓기 시작했다. 이안 앤 실비아 타이슨은 "Early Mornin' Rain"과 "For Lovin' Me"를 녹음했고, 1년 후 피터, 폴 앤 메리가 이 두 곡을 모두 녹음했다. 이 외에도 엘비스 프레슬리, 밥 딜런, 채드 앤 제레미, 조지 해밀턴 4세, 클랜시 브라더스, 조니 맨 싱어스 등 다른 가수들도 이 곡들을 녹음했다. 마티 로빈스("Ribbon of Darkness"), 주디 콜린스("Early Morning Rain"), 리치 헤이븐스와 스파이더 터너("I Can't Make It Anymore"), 킹스턴 트리오("Early Morning Rain")와 같은 유명한 녹음 아티스트들은 라이트풋의 곡으로 차트에서 성공을 거두었다.

2.2. 1960년대

1965년, 라이트풋은 많은 저명한 미국 포크 공연자들을 대리했던 알버트 그로스먼과 매니지먼트 계약을 맺고, 유나이티드 아티스트와 녹음 계약을 체결하여 그의 "I'm Not Sayin'" 버전을 싱글로 발매했다. 뉴포트 포크 페스티벌, 《자니 카슨 투나잇 쇼》, 뉴욕의 타운 홀에서의 공연은 그의 팬층을 늘리고 명성을 높였다. 1966년에는 그의 데뷔 앨범 《Lightfoot!》이 발매되어 가수이자 작곡가로서 더 큰 인지도를 얻었다. 이 앨범에는 현재 유명한 곡들인 "For Lovin' Me", "Early Mornin' Rain", "Steel Rail Blues", "Ribbon of Darkness" 등이 수록되었다. 캐나다적 주제와 보편적 주제를 혼합한 《Lightfoot!》 앨범의 성공에 힘입어, 라이트풋은 영구적으로 미국으로 이주하지 않고도 본국에서 확실한 스타덤에 오른 최초의 캐나다 가수 중 한 명이 되었다. 라이트풋은 1960년대 동안 오웬 브래들리와 그의 아들 제리 브래들리가 운영하는 포레스트 힐스 뮤직 스튜디오("브래들리스 반")에서 녹음하기도 했다.

캐나다 100주년을 기념하기 위해 CBC는 1967년 1월 1일 특별 방송을 위해 라이트풋에게 "Canadian Railroad Trilogy"를 작곡하도록 의뢰했다. 1966년부터 1969년 사이에 라이트풋은 유나이티드 아티스트에서 《The Way I Feel》(1967), 《Did She Mention My Name?》(1968), 《Back Here on Earth》(1968), 그리고 라이브 녹음인 《Sunday Concert》(1969) 등 네 장의 앨범을 추가로 녹음했으며, "Go-Go Round", "Spin, Spin", "The Way I Feel" 등 꾸준히 캐나다 톱 40에 싱글을 올렸다. 이 시기 그의 가장 큰 히트곡은 밥 딜런의 "Just Like Tom Thumb's Blues"를 재해석한 곡으로, 1965년 12월 캐나다 차트에서 3위를 기록했다. 1968년 1월에 발매된 《Did She Mention My Name?》에는 1967년 디트로이트 폭동에 대한 "Black Day in July"가 수록되었다. 몇 주 후, 4월 4일 마틴 루터 킹 주니어 암살 사건이 발생하자 30개 주의 라디오 방송국들은 이 곡이 "불에 기름을 붓는다"는 이유로 방송을 중단했다. 비록 이 곡이 인종 화합을 위한 호소였음에도 불구하고 말이다. 라이트풋은 당시 라디오 방송국 소유자들이 "사람들을 행복하게 만드는" 노래를 트는 데 더 관심이 있고 "사람들을 생각하게 만드는" 노래에는 관심이 없다고 언급했다. 유나이티드 아티스트의 지원 부족에 불만을 품고 그는 워너 브라더스 레코드로 이적하여 1971년 초 "If You Could Read My Mind"로 첫 주요 국제 히트곡을 기록했다.

이 시기 라이트풋의 앨범들은 해외에서 좋은 평가를 받았지만, 히트 싱글을 내지는 못했다. 캐나다 밖에서는 공연자보다는 작곡가로 더 잘 알려져 있었지만, 그는 본국에서 완전히 인정받기 전에 해외에서 상업적 성공을 거두었다. 그의 라이브 공연자로서의 성공은 1960년대 후반 내내 계속해서 성장했다. 그는 1967년에 첫 캐나다 전국 투어를 시작했으며, 뉴욕시에서도 공연했다. 1967년부터 1974년 사이에 라이트풋은 유럽 투어를 했고, 두 차례의 호주 투어에서도 좋은 반응을 얻었다. 유나이티드 아티스트는 라이트풋이 워너 브라더스/리프라이즈에서 성공을 거둔 후에도 1970년대에 "베스트 오브" 앨범 컴필레이션을 계속 발매했다.

2.3. 1970년대

1970년 라이트풋은 워너 브라더스/리프라이즈와 계약을 맺고 "If You Could Read My Mind"로 미국에서 큰 히트를 기록했다. 이 곡은 1971년 초까지 100만 장 이상 판매되어 골드 디스크를 수상했다. 이 곡은 원래 판매 부진을 겪었던 1970년 앨범 《Sit Down Young Stranger》에 수록되어 있었다. 이 곡의 성공 후, 앨범은 《If You Could Read My Mind》라는 새로운 제목으로 재발매되었고, 전국 차트에서 5위에 오르며 라이트풋 경력의 중요한 전환점이 되었다. 이 앨범에는 "Me and Bobby McGee"의 두 번째 녹음 버전과 "The Pony Man", "Your Love's Return (Song for Stephen Foster)", "Minstrel of the Dawn"도 수록되었다.

이후 7년 동안 그는 싱어송라이터로서의 입지를 굳히는 일련의 성공적인 앨범들을 녹음했다.

• 《Summer Side of Life》(1971): "Ten Degrees and Getting Colder", "Miguel", "Cabaret", "Nous Vivons Ensemble" 및 타이틀곡.
• 《Don Quixote》(1972): "Beautiful", "Looking at the Rain", "Christian Island (Georgian Bay)" 및 타이틀곡.
• 《Old Dan's Records》(1972): 타이틀곡, 양면 싱글 "That Same Old Obsession"/"You Are What I Am", 그리고 "It's Worth Believin'", "Can't Depend on Love".
• 《Sundown》(1974): 타이틀곡 외에 "Carefree Highway", "Seven Island Suite", "The Watchman's Gone", "High and Dry", "Circle of Steel", "Too Late for Prayin'".
• 《Cold on the Shoulder》(1975): 타이틀곡 외에 "Bend in the Water", "The Soul Is the Rock", "Rainbow Trout", "All the Lovely Ladies" 및 히트곡 "Rainy Day People".
• 더블 컴필레이션 LP 《Gord's Gold》(1975): 유나이티드 아티스트 시절의 가장 인기 있는 곡 12곡의 새로운 버전이 수록되었다. (라이트풋은 자신의 초기 작품을 듣는 것을 싫어했기 때문에 재녹음되었다.)
• 《Summertime Dream》(1976): "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" 외에 "I'm Not Supposed to Care", "Race Among the Ruins", "Spanish Moss", "Never Too Close" 및 타이틀곡.
• 《Endless Wire》(1978): "Daylight Katy", "If Children Had Wings", "Sweet Guinevere", 《Back Here on Earth》의 "The Circle Is Small"의 새로운 버전, 그리고 타이틀곡.

1970년대 동안 라이트풋의 노래는 다양한 주제를 다루었다. 세르반테스의 유명한 문학 캐릭터에 대한 "Don Quixote", 고래의 대량 학살에 대한 "Ode to Big Blue", 사랑의 단순한 기쁨에 대한 "Beautiful", 탁 트인 도로의 자유에 대한 "Carefree Highway", 전쟁의 무익함에 대한 "Protocol", 그리고 1971년 캘거리로 여행 중 버스에서 만난 그레이스라는 외로운 십대 소녀에게서 영감을 받은 "Alberta Bound" 등이 있다.

1972년, 라이트풋은 벨 마비에 걸려 한동안 얼굴이 부분적으로 마비되는 증상을 겪었다. 이 질병으로 인해 그의 투어 일정이 단축되었지만, 라이트풋은 그럼에도 불구하고 주요 히트곡들을 계속 발표했다. 1974년 6월, 앨범 《Sundown》의 그의 명곡 싱글 "Sundown"은 미국과 캐나다 차트에서 1위를 차지했다. 이 곡은 미국에서 그의 유일한 1위 히트곡이 되었다. 그는 NBC의 《더 미드나잇 스페셜》 시리즈에서 이 곡을 두 번 공연했다. "Carefree Highway"(피닉스, 애리조나 주도 제74호선에 대한 곡)는 같은 앨범의 후속 싱글이었다. 이 곡은 양국에서 톱 10에 진입했다. 라이트풋은 플래그스태프에서 주간고속도로 17호선을 타고 피닉스로 여행한 후 이 곡을 썼다.

1975년 11월 말, 라이트풋은 슈피리어호에서 심한 폭풍으로 1975년 11월 10일 침몰하여 29명의 승무원 전원이 사망한 SS 에드먼드 피츠제럴드호의 침몰에 대한 《뉴스위크》 잡지 기사를 읽었다. 이듬해 발매된 그의 노래 "The Wreck of the Edmund Fitzgerald"의 가사는 기사의 사실에 크게 기반을 두었다. 이 곡은 미국 《빌보드》 차트에서 2위에 올랐고 캐나다에서는 1위 히트곡이 되었다. 라이트풋은 침몰 25주년 기념 추모식에 여러 차례 참석했으며, 에드먼드 피츠제럴드호에서 사망한 선원들의 가족들과 개인적인 연락을 유지했다.

1978년, 라이트풋은 "The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)"의 재녹음 버전으로 미국 핫 100에서 또 다른 톱 40 히트곡을 기록했으며, 이 곡은 33위에 올랐다.

2.4. 1980년대 및 1990년대

1980년대와 1990년대 동안 라이트풋은 워너 브라더스/리프라이즈에서 6장의 오리지널 앨범과 1장의 컴필레이션 앨범을 더 녹음했다. 여기에는 《Dream Street Rose》(1980), 《Shadows》(1982), 《Salute》(1983), 《East of Midnight》(1986), 또 다른 컴필레이션인 《Gord's Gold Volume II》(1988), 《Waiting for You》(1993), 그리고 《A Painter Passing Through》(1998)가 포함된다.

《Dream Street Rose》는 라이트풋이 이전 10년 동안 확립했던 포크 팝 사운드를 이어간다. 타이틀곡 외에도 "Ghosts of Cape Horn", "On the High Seas" 그리고 리로이 반 다이크의 명곡 "The Auctioneer"가 수록되어 있는데, 이 곡은 1960년대 중반부터 1980년대까지 라이트풋의 콘서트에서 자주 연주되는 곡이었다. 《Shadows》는 1970년대 그의 기타 연주에서 보여주었던 어쿠스틱 사운드에서 벗어나 성인 컨템포러리 사운드를 강조한다. "Shadows"와 "Thank You for the Promises"와 같은 곡들은 내재된 슬픔과 체념을 담고 있다. 1982년 싱글 "Baby Step Back"은 미국에서 그의 마지막 톱 50 진입곡이 되었다.

그는 1983년에 《Salute》를 발표했지만, 히트곡은 나오지 않았다. 1986년에 이어진 《East of Midnight》에는 "A Passing Ship", "Morning Glory", "I'll Tag Along"과 같은 여러 성인 컨템포러리 곡들이 수록되었다. 리드 싱글인 "Anything for Love"는 빌보드 성인 컨템포러리 차트에서 히트했으며 팝 및 컨트리 차트에도 진입했다.

1987년 4월, 라이트풋은 작곡가 마이클 매서를 상대로 소송을 제기했다. 그는 매서의 노래 "The Greatest Love of All"(1977년 조지 벤슨, 1985년 휘트니 휴스턴이 녹음 및 발매)의 멜로디가 라이트풋의 1971년 히트곡 "If You Could Read My Mind"에서 24마디를 표절했다고 주장했다. 매서의 노래에서 "I decided long ago never to walk in anyone's shadow"로 시작하는 전환 부분은 라이트풋 노래의 "I never thought I could feel this way and I got to say that I just don't get it; I don't know where we went wrong but the feeling's gone and I just can't get it back"과 동일한 멜로디를 가지고 있었다. 라이트풋은 나중에 사람들이 자신이 매서에게서 멜로디를 훔쳤다고 생각하는 것을 원치 않는다고 밝혔다. 이 사건은 법정 밖에서 합의되었고 매서는 공개 사과를 했다.

그는 1980년대를 《Gord's Gold Volume II》로 마무리했는데, 이 앨범은 대부분 첫 번째 《Gord's Gold》 프로젝트에 포함되지 않았던 곡들의 새로운 버전으로 구성되었다. 상업적으로 성공했지만, 재녹음된 트랙과 원곡의 보컬 대비는 그의 목소리가 라디오 전성기 이후 얼마나 얇아졌는지를 극적으로 보여주었다. 라이트풋은 같은 해 캘거리 맥마흔 스타디움에서 열린 1988년 동계 올림픽 개막식에서 이안 타이슨과 함께 공연했다.

1990년대 동안 라이트풋은 어쿠스틱 뿌리로 돌아가 두 장의 앨범을 녹음했다. 《Waiting for You》(1993)에는 "Restless", "Wild Strawberries", 그리고 밥 딜런의 "Ring Them Bells"와 같은 곡들이 수록되어 있다. 1998년의 《A Painter Passing Through》는 "Much to My Surprise", "Red Velvet", "Drifters", "I Used to Be a Country Singer"와 같은 곡들로 그의 초기 녹음을 연상시키는 사운드를 다시 선보였다. 10년 내내 라이트풋은 매년 약 50회의 콘서트를 열었다. 1999년 라이노 레코드는 1960년대, 1970년대, 1980년대, 1990년대의 희귀하고 미발매된 트랙들을 포함한 4CD 박스 세트인 《Songbook》을 발매했으며, 팬들을 위해 그의 곡 창작 과정과 경력에 대한 사실을 담은 작은 하드커버 책자도 포함되었다.

2.5. 2000년대 및 후기 경력

2000년 4월, 라이트풋은 리노, 네바다에서 라이브 콘서트를 녹화했다. 이 1시간짜리 쇼는 10월에 CBC 텔레비전에서, 그리고 미국 전역에서 PBS 특별 방송으로 방영되었다. PBS 방송국들은 이 콘서트 비디오를 후원 선물로 제공했으며, 2001년에는 유럽과 북미에서 테이프와 DVD가 발매되었다. 이것은 라이트풋의 첫 콘서트 비디오였다. 2001년 4월, 라이트풋은 내슈빌의 라이먼 오디토리엄에서 열린 틴 팬 사우스 레전드 콘서트에서 공연하며 쇼를 마무리했다. 5월에는 밥 딜런의 60번째 생일을 기념하여 매시 홀에서 "Ring Them Bells"를 공연했다.

2002년 1월까지 라이트풋은 다음 스튜디오 앨범을 위해 30곡의 신곡을 작곡했다. 그는 이 신곡들 중 일부의 기타 및 보컬 데모를 녹음했다. 9월, 오릴리아에서 이틀 밤 연속 공연 중 두 번째 콘서트 직전, 라이트풋은 심한 복통을 겪었고 온타리오주 해밀턴의 맥마스터 대학교 의료 센터로 헬기로 이송되었다. 그는 파열된 복부 대동맥류에 대한 응급 혈관 수술을 받았고, 중환자실(ICU)에서 위독한 상태에 머물렀다. 라이트풋은 6주 동안 혼수 상태에 빠졌고 기관절개술을 받았으며, 4번의 수술을 받았다. 그의 2002년 남은 콘서트 일정은 모두 취소되었다. 맥마스터 의료 센터로 이송된 지 3개월여 만인 12월, 라이트풋은 집에서 회복을 계속하기 위해 퇴원했다.

2003년, 라이트풋은 복부 상태 치료를 계속하기 위해 후속 수술을 받았다. 11월에는 리누스 엔터테인먼트와 새로운 녹음 계약을 맺고 병 이후 처음으로 밴드와 함께 리허설을 시작했다. 또한 2003년에는 리누스 엔터테인먼트와 관련된 레이블인 보레알리스 레코드(Borealis Records)에서 《Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot》를 발매했다. 이 앨범에는 카우보이 정키스, 브루스 콕번, 제시 윈체스터, 마리아 물다우르, 더 트래지컬리 힙 등 다양한 아티스트들이 라이트풋의 노래를 재해석하여 수록했다. 앨범의 마지막 트랙인 "Lightfoot"은 라이트풋이 이전에 발매하지 않은 유일한 곡으로, 아엔구스 핀난이 작곡하고 연주했다.

2004년 1월, 라이트풋은 병에 걸리기 전에 대부분 녹음했던 《Harmony》 작업을 마쳤다. 이 앨범은 같은 해 5월 11일 리누스 레코드에서 발매되었다. 이는 그의 19번째 오리지널 앨범으로, "Inspiration Lady"의 싱글과 새로운 뮤직비디오가 포함되었다. 다른 주목할 만한 곡으로는 "Clouds of Loneliness", "Sometimes I Wish", "Flyin' Blind", "No Mistake About It"이 있다. 이 앨범에는 또한 밝으면서도 사색적인 곡 "End of All Time"도 수록되어 있다. 2004년 7월, 그는 병에 걸린 이후 처음으로 오릴리아의 마리포사에서 "I'll Tag Along"을 솔로로 연주하며 깜짝 복귀 공연을 가졌다. 8월에는 온타리오주 피터버러에서 홍수 구호 자선 공연에서 5곡의 솔로 세트를 연주했다. 11월에는 해밀턴에서 열린 두 차례의 매진된 자선 공연으로 오랫동안 기다려온 콘서트 무대로 복귀했다. 라이트풋은 새 앨범이 잘 팔리고 《캐나디안 아이돌》에 출연하면서 음악계로 돌아왔는데, 6명의 최고 참가자들이 각자 그의 노래를 불렀고, 마지막에는 그들 자신의 악기로 그의 "Canadian Railroad Trilogy"를 단체로 연주했다. 그는 2005년에 "Better Late Than Never Tour"로 다시 투어를 시작했다.

2006년 9월 14일, 미시간주 해리스에서 공연 도중 라이트풋은 경미한 뇌졸중을 겪어 일시적으로 오른손의 중지와 약지를 사용할 수 없게 되었다. 그는 9일 후 공연에 복귀했으며, 잠시 동안 더 어려운 기타 연주를 위해 대리 기타리스트를 사용했다. 완전한 회복은 더 오래 걸렸는데, 그는 "7, 8개월 만에 다시 싸워 이겨냈다"고 말했다. 2007년에는 라이트풋이 오른손을 완전히 사용할 수 있게 되었고 콘서트에서 원래 작곡한 대로 모든 기타 파트를 연주했다. 2008년 투어가 계획되는 동안, 라이트풋의 매니저인 배리 하비가 2007년 12월 4일 56세의 나이로 사망했다. 2009년 말, 라이트풋은 26개 도시 투어를 진행했다.

2010년 2월, 라이트풋은 당시 CTV 기자 데이비드 에이킨이 트위터와 페이스북에 라이트풋이 사망했다는 글을 올리면서 사망 오보의 피해자가 되었다. 라이트풋은 소문이 퍼질 당시 치과 진료 중이었고, 집으로 운전하면서 라디오에서 자신의 사망 소식을 듣고 알게 되었다. 라이트풋은 자신의 사망 소식을 보도한 CJOB의 DJ 찰스 애들러에게 전화하여 자신이 살아있고 건강하다는 인터뷰를 통해 그 소문을 일축했다. 2012년, 라이트풋은 계속해서 투어를 진행했으며, 6월 15일 오타와의 국립 예술 센터에서 매진된 관객들에게 여전히 연간 60회 공연을 한다고 말했다. 라이트풋은 작곡가 명예의 전당에 헌액된 후 국립 예술 센터에서 두 차례 공연했다.

라이트풋은 2012년 11월 로저스 센터에서 열린 제100회 그레이 컵에서 "Canadian Railroad Trilogy"를 공연했으며, 매우 좋은 반응을 얻었다. 라이트풋은 2016년에 35년 만에 처음으로 영국 투어를 가졌는데, 잉글랜드, 아일랜드, 스코틀랜드 전역에서 11회 공연을 했다. 2016년 《캐나디안 프레스》와의 인터뷰에서 라이트풋은 "이 나이에는 내가 할 수 있는 최고의 쇼를 하는 것이 나의 도전이다... 나는 예전보다 훨씬 나아졌고 그것을 진지하게 받아들인다"고 말했다.

라이트풋은 2017년 7월 1일 팔러먼트 힐에서 열린 캐나다의 150번째 생일 기념 행사에서 공연했으며, 쥐스탱 트뤼도 총리가 그를 소개했다. 총리는 라이트풋이 정확히 50년 전, 캐나다의 100번째 생일 때 같은 무대에서 공연했음을 언급했다. 그의 2017년과 2018년 투어에는 캐나다와 미국에서 수십 차례의 공연이 포함되었다. 2019년 라이트풋의 투어는 그가 체육관에서 운동 중 부상을 입으면서 중단되었다. 2020년 3월, 그의 콘서트 일정은 코로나바이러스 팬데믹 기간 동안 정부의 제한 조치로 인해 중단되었다.

라이트풋은 2016년에 작곡으로 돌아갈 계획이 없다고 말했는데, 이는 그의 경력 초기에 작곡이 그에게 "매우 고립적인 일"이었고 가족 생활에 영향을 미쳤기 때문이라고 결론지었기 때문이었다. 그러나 2020년 라이트풋은 데뷔 앨범 이후 54년 만에 다른 음악가들의 반주 없이 자신의 20번째 스튜디오 앨범인 《Solo》를 발매했다. 이 앨범은 워너 뮤직 캐나다에서 발매되었으며, 라이트풋의 워너 복귀를 알렸다. 2023년 그가 사망한 지 2주 후, 2016년 로열 앨버트 홀 콘서트 공연이 2023년 7월에 라이브 앨범 《At Royal Albert Hall》로 발매될 것이라고 발표되었다.

2.6. 작곡 및 음악 스타일

라이트풋의 음악은 스튜디오와 투어 모두에서 그의 바리톤 목소리와 포크 기반의 12현 기타 어쿠스틱 기타를 중심으로 이루어졌다. 1965년부터 1970년까지 리드 기타리스트 로리스 밀턴 "레드" 셰이(Laurice Milton "Red" Shea)는 중요한 조력자였으며, 베이시스트 폴 와이드먼(Paul Wideman)과 존 스톡피시(John Stockfish)가 편곡을 완성했다.

1968년 베이시스트 릭 헤인즈(Rick Haynes)가 밴드에 합류했고, 이듬해 리드 기타리스트 테리 클레멘츠(Terry Clements)가 합류했다. 셰이는 1970년에 투어 밴드를 떠났지만 1975년까지 라이트풋과 함께 녹음 작업을 계속했다. 그는 자신의 캐나다 버라이어티 쇼를 진행했고, 이안 타이슨과 함께 연주했으며, 1980년대 CBC의 토미 헌터 TV 쇼에서 밴드 리더가 되었다. 셰이는 라이트풋의 초기 히트곡 대부분에 참여했다. 헤인즈와 클레멘츠는 라이트풋과 함께하며 그의 밴드의 핵심을 이루었다.

1975년, 피 위 찰스(Pee Wee Charles)는 라이트풋의 노래에 페달 스틸 기타를 추가했다. 이듬해 드러머 배리 킨(Barry Keane)이 합류했고 1981년에는 키보디스트 마이크 헤퍼넌(Mike Heffernan)이 앙상블을 완성했다. 이 5인조 백업 밴드는 1987년 찰스가 온타리오 남부에서 라디오 방송국을 운영하기 위해 밴드를 떠날 때까지 유지되었다.

라이트풋 밴드의 세 멤버가 세상을 떠났다. 레드 셰이는 2008년에, 클레멘츠는 2011년에 63세의 나이로, 존 스톡피시는 2012년에 사망했다. 헤인즈, 킨, 헤퍼넌은 라이트풋과 함께 투어 및 녹음을 계속했으며, 2011년에는 라이트풋이 "훌륭한 연주자"라고 칭찬한 카터 랭커스터(Carter Lancaster)가 클레멘츠를 대신했다.

앨버타 대학교의 음악학 교수 알렉산더 카펜터(Alexander Carpenter)는 언론에서 라이트풋을 "본질적으로 캐나다적"이라고 칭송하는 수많은 추모를 지적하며, 이러한 국수주의적이고 향수 어린 시각이 "라이트풋이 1970년대 대중음악계에 캐나다 국경을 훨씬 넘어선 더 넓은 영향을 미친 음악가였다는 현실을 흐리게 한다"고 의문을 제기했다. 카펜터는 라이트풋이 캐나다 역사를 낭만화하면서도 동시에 캐나다의 과거를 더 깊이 들여다보았다고 주장했는데, 이는 언론의 "과도한 추모 속에서 대체로 사라진" 그의 음악적 측면이다. 라이트풋의 부드럽고 감성적인 전달 방식은 향수를 불러일으켰지만, 이것이 반드시 "설득력 있거나 정확한 캐나다의 초상"은 아니었다고 카펜터는 지적했다. 그는 "단순히 라이트풋을 캐나다성의 모범으로 규정하는 것은 라이트풋의 유산을 가린다. 그는 거의 60년에 달하는 평생의 경력 동안 의미 있고 지속적인 방식으로 단어와 음악을 결합하기 위해 노력한 작곡가이자 음악가였다"고 결론지었다.

2.7. 디스코그래피

고든 라이트풋은 그의 경력 동안 수많은 정규 앨범, 라이브 앨범, 컴필레이션 앨범 및 싱글을 발표했다.

정규 앨범

• 《Lightfoot!》(1966)
• 《The Way I Feel》(1967)
• 《Did She Mention My Name?》(1968)
• 《Back Here on Earth》(1968)
• 《Sit Down Young Stranger》(일명 《If You Could Read My Mind》)(1970)
• 《Summer Side of Life》(1971)
• 《Don Quixote》(1972)
• 《Old Dan's Records》(1972)
• 《Sundown》(1974)
• 《Cold on the Shoulder》(1975)
• 《Summertime Dream》(1976)
• 《Endless Wire》(1978)
• 《Dream Street Rose》(1980)
• 《Shadows》(1982)
• 《Salute》(1983)
• 《East of Midnight》(1986)
• 《Waiting for You》(1993)
• 《A Painter Passing Through》(1998)
• 《Harmony》(2004)
• 《Solo》(2020)

라이브 앨범

• 《Sunday Concert》(1969)
• 《At Royal Albert Hall》(2023)

컴필레이션 앨범

• 《Early Lightfoot》(1969)
• 《The Best》(1970)
• 《Classic Lightfoot: The Best of Gordon...》(1971)
• 《The Very Best of Gordon Lightfoot》(1974)
• 《Gord's Gold》(1975)
• 《Early Morning Rain》(1976)
• 《Songbook》(1985)
• 《Gord's Gold, Vol. 2》(1988)
• 《The Best of Gordon Lightfoot》(1989)
• 《Original Lightfoot》(1992)
• 《The United Artists Collection》(1993)
• 《Lightfoot!/The Way I Feel》(1994)
• 《Songbook》(1999) (4-CD 박스 세트)
• 《Complete Greatest Hits》(2002)

싱글

4.1. 사회적 및 주제적 영향

라이트풋의 노래는 단순히 개인적인 감정을 넘어 역사적 사건, 사회 문제, 환경적 관심사를 다루며 사회 비평과 주제적 깊이를 탐구했다. 1967년 디트로이트 폭동에 대한 "Black Day in July"는 인종 화합을 호소하는 메시지를 담고 있었으며, 당시 라디오 방송국들이 "사람들을 생각하게 만드는" 노래보다는 "행복하게 만드는" 노래를 선호하여 방송을 중단했던 사례는 그의 음악이 사회적 논평의 역할을 했음을 보여준다.

그의 곡 중 세르반테스의 유명한 문학 캐릭터에 대한 "Don Quixote", 고래의 대량 학살에 대한 "Ode to Big Blue", 사랑의 단순한 기쁨에 대한 "Beautiful", 탁 트인 도로의 자유에 대한 "Carefree Highway", 전쟁의 무익함에 대한 "Protocol", 그리고 1971년 캘거리로 여행 중 만난 외로운 십대 소녀에게서 영감을 받은 "Alberta Bound" 등은 그의 광범위한 문화적 논평을 반영한다. 앨버타 대학교의 음악학 교수 알렉산더 카펜터는 라이트풋이 캐나다 역사를 낭만화하면서도 동시에 캐나다의 과거를 더 깊이 들여다보았다고 지적했다.

4.2. 다른 아티스트에 대한 영향

라이트풋의 작곡과 음악은 수많은 다른 음악가들에게 영감을 주었으며, 그의 노래는 많은 아티스트들에 의해 커버되었다. 더 밴드의 로비 로버트슨은 라이트풋을 "국가적인 보물"이라고 묘사했다. 밥 딜런은 라이트풋의 열렬한 팬이었으며, 그를 자신이 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명으로 꼽았다. 딜런은 라이트풋의 노래를 들을 때마다 "영원히 계속되었으면 한다"고 언급하기도 했다. 딜런은 또한 라이트풋의 노래를 종종 자신의 공연에서 연주하기도 했다.

캐나다의 밴드 더 게스 후는 1968년 앨범 《Wheatfield Soul》에 "Lightfoot"이라는 곡을 수록하여 라이트풋을 기렸다. 이 곡의 도입부에는 존 스톡피시와 레드 셰이가 언급되어 라이트풋을 지칭함을 명확히 하며, "시스티나 예배당의 걸작을 그리는 예술가"라고 묘사한다. 이 곡은 또한 "Go-Go Round", "Crossroads", "Early Morning Rain", "Rosanna"와 같은 라이트풋 노래의 제목을 가사에 교묘하게 삽입했다.

라이트풋의 노래를 커버한 아티스트들은 다음과 같다.

• 엘비스 프레슬리
• 조니 캐시
• 행크 윌리엄스 주니어
• 킹스턴 트리오
• 마티 로빈스
• 제리 리 루이스
• 닐 영
• 밥 딜런
• 주디 콜린스
• 바브라 스트라이샌드
• 조니 매티스
• 허브 앨퍼트
• 해리 벨라폰테
• 스콧 워커
• 사라 맥라클란
• 에릭 클랩튼
• 존 멜렌캠프
• 잭 존스
• 바비 비
• 로저 휘태커
• 토니 라이스
• 피터, 폴 앤 메리
• 글렌 캠벨
• 아이리시 로버스
• 니코
• 올리비아 뉴턴존
• 폴 웰러
• 나인 파운드 해머
• 울트라 나테
• 더 트래지컬리 힙
• 디 언인텐디드