폴 윈첼

1.1. 어린 시절과 교육

폴 윈첼은 1922년 12월 21일 뉴욕시에서 폴 윌친스키라는 이름으로 태어났다. 그의 아버지 솔로몬 윌친스키는 재단사였고, 어머니는 클라라 푸크스였다. 그의 조부모는 폴란드 의회령과 오스트리아-헝가리에서 이주해 온 유대인 이민자였다.

6세 때 폴리오를 앓아 다리가 위축되는 경험을 했다. 12세 또는 13세 무렵, 그는 10센트에 복화술 키트를 제공하는 잡지 광고를 접하게 되었다. 산업 예술 학교에 다니던 그는 미술 교사인 제로 마곤에게 복화술 인형을 만드는 것을 학점으로 인정받을 수 있는지 물었고, 마곤은 이를 흔쾌히 수락했다. 윈첼은 감사의 의미로 자신이 만든 인형의 이름을 제리 마호니로 지었다. 이후 그는 잡지에서 농담을 수집하여 코미디 루틴을 만들었고, 1938년 《메이저 보우스 아마추어 아워》에 출연하여 1등을 차지했다. 이 상에는 메이저 보우스 리뷰와 함께 다양한 극장을 순회하는 공연 제안이 포함되어 있었다. 순회 공연 중 밴드 리더 테드 윔스는 어린 윈첼을 보고 그를 고용하겠다고 제안했다. 윈첼은 이를 수락하며 14세에 전문 복화술사로 활동을 시작했다.

1.2. 초기 활동

윈첼의 첫 복화술 라디오 쇼는 1943년 제리 마호니와 함께였다. 그러나 이 프로그램은 에드거 버겐의 명성에 가려져 단명했다. 1948년, 윈첼은 조셉 더닝거와 함께 NBC의 《플로어 쇼》에 출연했다. 이 프로그램은 키네스코프로 녹화되어 시카고의 WMAQ-TV에서 재방송되었으며, 목요일 오후 8시 30분부터 9시까지 방영되는 방송국의 첫 주중 프로그램이었다.

2.1. 복화술 활동

윈첼의 가장 잘 알려진 복화술 인형은 제리 마호니와 너클헤드 스미프였다. 제리 마호니는 시카고의 인형 제작자 프랭크 마셜이 조각했다. 이후 윈첼은 상업 복제 서비스를 통해 제리의 머리를 피나무로 복제하여, 텔레비전 활동 내내 주로 사용된 업그레이드된 제리 마호니를 만들었다. 텔레비전 버전의 제리와 너클헤드는 윈첼이 고안한 혁신적인 기술을 적용했는데, 배우들이 인형의 소매에 손을 넣어 인형들이 서로 '대화'하면서 손짓을 하는 시각적 효과를 냈다. 그는 또한 두 개의 다른 복제본을 수정하여 너클헤드 스미프를 만들었다. 오리지널 마셜 제리 마호니와 너클헤드 스미프의 복제본 하나는 스미스소니언 협회에 보관되어 있으며, 나머지 두 인형은 데이비드 카퍼필드의 소장품으로 남아있다.

윈첼은 또한 험프티 덤프티를 닮은 오즈월드라는 캐릭터를 만들었다. 이 효과는 그의 턱에 눈과 코를 그리고, 나머지 얼굴을 덮는 '몸체'를 추가한 다음, 카메라 이미지를 전자적으로 거꾸로 뒤집어 구현되었다. 1961년, 버윈 노벨티즈는 오즈월드 몸체, 눈과 코를 그리는 창의적인 연필, 그리고 반사된 이미지를 자동으로 거꾸로 뒤집는 '마법 거울'을 포함한 오즈월드 가정용 버전을 출시했다.

1950년대 동안 윈첼은 NBC 텔레비전과 이후 신디케이션을 통해 자신의 인형들과 함께 어린이 프로그램(《폴 윈첼과 제리 마호니 쇼》)과 성인 프로그램을 진행했다. 투시 롤이 후원한 NBC 토요일 아침 프로그램은 클럽하우스 분위기를 특징으로 했으며, 윈첼과 그의 오랜 밴드 리더이자 방송 동료인 밀턴 델러그가 공동 작곡한 주제곡을 사용했다. 주제곡은 "HOORAY, HOORAH"였고, 비밀 암호는 "SCOTTY WOTTY DOO DOO"였다. 마지막 곡인 "Friends, Friends, Friends"는 방청객 어린이들이 불렀다. 1956년 10월, 윈첼은 ABC로 옮겨 목요일 저녁에 《서커스 타임》을 한 시즌 동안 진행한 후, 일요일 오후에 《윈첼-마호니》로 돌아왔다. 1959년 말 한 에피소드에서는 더 스리 스투지스가 자신들의 영화 《스톱!, 룩 앤 래프》를 홍보하기 위해 쇼에 출연했다. 윈첼은 《내니 앤 더 프로페서》 시즌 2 에피소드 13에 "심술궂은 노인"으로 출연했는데, 아내를 사고로 잃은 후 은둔 생활을 하는 인형극가 역할이었다. 1996년, 윈첼은 인형 제작자 팀 셀버그와 계약하여 "디즈니풍"이라고 묘사한 보다 현대적인 버전의 제리 마호니를 제작했다. 윈첼은 이 새로운 인형을 사용하여 마이클 아이스너에게 새로운 TV 시리즈 아이디어를 제안했다. 2009년, 윈첼은 브라이언 W. 사이먼 감독의 코미디 다큐멘터리 《나는 바보가 아니다》에 출연했다.

2.2. 성우 활동

1968년 이후 윈첼의 경력은 다양한 애니메이션 TV 시리즈의 목소리 연기로 이어졌다. 한나-바베라 프로덕션에서 그는 여러 시리즈에서 딕 다스터들리 캐릭터를 연기했다(《와키 레이스》, 《날아라 팬텀》 등). 또한 《와키 레이스》와 《페넬로페 핏스톱의 위험천만 모험》에서는 클라이드와 소프티 역을, 《바나나 스플릿 어드벤처 아워》에서는 플리글 역을, 그리고 《개구쟁이 스머프》에서는 가가멜 역을 맡았다.

윈첼은 한때 필스버리 컴퍼니의 광고에서 필스버리 도우보이 역할의 오디션을 보았으나, 폴 프리즈에게 밀려 역할을 얻지 못했다. 그는 또한 1971년 《도와줘요!... 헤어 베어 번치!》에서 부비 베어 역을, 《휠리 앤 더 찹퍼 번치》에서 레브스 역을, 《로보닉 스투지스》에서 모 역을, 그리고 《CB 베어스》에서 셰이크 역을 맡았다. 1973년에는 한나-바베라 쇼 《구버 앤 더 고스트 체이서스》에서 구버 더 도그의 목소리를 연기했으며, 《홍콩 푸이》의 한 에피소드에서 비를 내리게 하는 악당으로 특별 출연하기도 했다.

디즈니 작품으로는 곰돌이 푸의 단편 영화에서 티거의 목소리를 연기했으며, 《곰돌이 푸와 티거》에서의 연기로 그래미상을 수상했다. TV 시리즈 《곰돌이 푸의 새로운 모험》부터는 짐 커밍스와 번갈아 티거 역을 맡았다. 윈첼의 마지막 티거 연기는 1999년 《곰돌이 푸: 너를 위한 발렌타인》과 월트 디즈니 월드의 《곰돌이 푸의 많은 모험》 어트랙션에서였다. 그 이후 짐 커밍스가 1999년 《푸 베어와 피글렛과 함께 노래하기》부터 티거 역을 영구적으로 맡았다(일부 이전 푸 애니메이션의 윈첼 보컬이 포함되기는 했다). 다른 디즈니 역할로는 《아리스토캣》에서 샴 고양이 슌 곤 역, 《토드와 코퍼》에서 딱따구리 부머 역이 있다. 그는 또한 TV 시리즈 《구미 베어의 모험》의 시즌 1~5에서 줌미 구미의 오리지널 목소리였다. 짐 커밍스는 1990년 마지막 시즌부터 이 역할을 이어받았다.

윈첼은 1973년 애니메이션 TV 스페셜 《닥터 수스 온 더 루스》에서 《초록 달걀과 햄》의 샘-아이-앰과 샘이 귀찮게 하는 이름 없는 캐릭터의 목소리를 맡았다. 그는 《오드볼 커플》에서 플리백 역을, 1976년 《핑크 팬더》 스핀오프 《미스터조》에서 겁 없는 상어 사냥꾼 프레디 역을, 그리고 《블루 레이서》 시리즈에서 여러 단역 캐릭터들을 연기했다. 광고에서는 동명의 패스트푸드 체인인 버거 셰프의 캐릭터, 다우 케미컬의 스크러빙 버블스, 그리고 투시 롤 팝스의 미스터 아울 목소리를 맡았다.

1981년부터 1989년까지 윈첼은 《개구쟁이 스머프》와 여러 스머프 TV 영화에서 가가멜의 목소리를 연기했다. 1980년대에는 한나-바베라의 요청으로 《요기 베어의 보물찾기》 (모든 한나-바베라 캐릭터가 등장하는 대작)와 이후 《웨이크, 래틀 앤 롤》 (《와키 레이스》 스핀오프)에서 딕 다스터들리 역을 다시 맡았다. 또한 애니메이션 영화 《요기 베어와 마법의 스프루스 구스 비행》에서는 이전에 존 스테픈슨이 《래프-어-림픽스》에서 연기했던 드레드 배런의 목소리를 맡았다.

2.3. 실사 연기 활동

윈첼은 (자주 제리 마호니와 함께) 1956년 《왓츠 마이 라인?》의 패널리스트로 자주 출연했다. 4월 29일 에피소드에서는 윈첼이 패널리스트로 참여했으며, 미스터리 게스트는 에드거 버겐이었다. 그의 정체가 밝혀진 후 제리 마호니와 모티머 스너드가 대화를 나누기도 했다. 다른 실사 연기 활동으로는 《폴리 버겐 쇼》, 《버지니안》, 《루시 쇼》, 《페리 메이슨》, 《도나 리드 쇼》, 《댄 레이븐》, 《브래디 번치》 등의 시리즈에 게스트로 출연했으며, 《베벌리 힐빌리즈》에서는 호머 윈치 역을, 《딕 반 다이크 쇼》에서는 클로드 윌버 역을 맡았다. 그는 1960년 더 스리 스투지스 단편 모음 영화인 《스톱!, 룩 앤 래프》와 제리 루이스 영화 《어느 길로 가야 전선인가?》에도 출연했다.

윈첼은 1963년 NBC 게임 쇼 《당신의 첫인상》에 본인으로 출연했다. 1960년대 후반에는 《로완 앤 마틴의 래프-인》의 스케치 코너에서 '럭키 피에르'라는 프랑스 복화술사로 등장했는데, 그의 나이든 인형이 공연 도중 심장마비로 사망하는 불운을 겪는 역할이었다. 《러브, 아메리칸 스타일》에서는 동료 복화술사 셰리 루이스와 함께 대기실에서 두 명의 수줍은 사람이 인형을 통해 서로에게 자신을 소개하는 스케치에 출연했다.

인형들과 함께 정기적으로 카메라에 출연한 윈첼의 마지막 TV 출연은 1969년 TV 시즌 동안 NBC 토요일 아침에 방영된 성인 유명인 게임 쇼 《할리우드 스퀘어스》의 어린이 버전인 《스토리북 스퀘어스》와 1972년 9월부터 1973년 9월까지 NBC 토요일 아침에 방영된 또 다른 어린이 TV 게임 쇼인 《런어라운드》였다.

2.4. 《윈첼-마호니 타임》

윈첼의 가장 성공적인 TV 쇼는 1965년부터 1968년까지 방영된 《윈첼-마호니 타임》이었다. 이 어린이 쇼는 그의 아내이자 배우인 니나 러셀이 각본을 썼다. 윈첼은 이 쇼에서 너클헤드 스미프의 아버지인 본헤드 스미프를 포함한 여러 화면 속 캐릭터를 연기했다. 그는 또한 제리 마호니와 스미프의 친구이자 성인 조언자로서 본인으로도 출연했다. 그는 또한 '미스터 구디-굿'이라는 초현실적인 캐릭터를 만들었는데, 자신의 턱에 눈과 코를 그리고 얼굴을 작은 의상으로 가린 다음, 카메라 이미지를 거꾸로 뒤집어 구현했다. 그 결과 머리가 작고 입이 엄청나게 넓으며 머리가 매우 자유롭게 움직이는 캐릭터가 탄생했다. 윈첼은 턱을 앞뒤로 움직여 이 환상을 만들어냈다. 이 쇼는 메트로미디어 소유의 로스앤젤레스 KTTV에서 제작되었다.

윈첼은 1970년에 "쇼의 305개 컬러 세그먼트를 신디케이션하기 위해 메트로미디어와 협상"을 시작했지만, 아무런 성과도 얻지 못했다. 결국 "윈첼은 테이프를 10.00 만 USD에 직접 구매하겠다고 제안했다. 메트로미디어는 최후통첩으로 응답했다: 신디케이션 계획에 동의하지 않으면 테이프는 파괴될 것이다." 윈첼이 동의하지 않자, 메트로미디어는 위협을 실행에 옮겨 테이프를 지우고 파괴했다. 윈첼은 메트로미디어를 고소했고, 1986년 배심원단은 그에게 "테이프 가치에 대한 380.00 만 USD와 메트로미디어에 대한 징벌적 손해배상으로 1400.00 만 USD"를 지급하라고 판결했다. 메트로미디어는 미국 연방 대법원까지 항소했지만 실패했다.

3.1. 의학 및 특허

윈첼은 컬럼비아 대학교에서 의예과 학생이었다. 그는 1974년 로스앤젤레스 침술 연구 대학을 졸업하고 침술사가 되었다. 또한 할리우드의 깁스 연구소에서 의료 최면술사로 일했다. 그는 평생 동안 30개 이상의 특허를 소유했다. 그는 하인리히 구명법의 발명가인 헨리 하인리히 박사의 도움을 받아 인공 심장을 발명했으며, 이러한 장치에 대한 초기 미국 특허를 보유했다. 유타 대학교 의과대학은 거의 같은 시기에 유사한 장치를 개발했지만, 특허를 신청하려 했을 때 윈첼의 특허가 선행 기술로 인용되었다. 결국 윈첼은 자신의 심장 특허를 대학에 기증했다.

로버트 자빅이 자빅-7을 개발하는 데 윈첼의 디자인을 얼마나 사용했는지에 대해서는 약간의 논쟁이 있다. 하인리히 박사는 "나는 심장을 보았고, 특허를 보았고, 편지들을 보았다. 윈첼의 심장과 자빅의 심장에 사용된 기본 원리는 정확히 동일하다"고 말했다. 그러나 자빅은 윈첼의 디자인 요소가 1982년 바니 클라크에게 처음으로 성공적으로 이식된 자신의 장치에 통합되지 않았다고 부인했다.

윈첼은 백혈병 및 림프종 학회와 미국 적십자사를 위한 프로젝트를 진행하면서 더 많은 의료 특허를 획득했다. 그가 발명하고 특허를 낸 다른 장치로는 일회용 면도기, 혈장 해동기, 불꽃 없는 라이터, 겉으로 드러나는 선이 없는 거들, 접이식 팁이 있는 만년필, 그리고 배터리로 가열되는 장갑 등이 있었다.

3.2. 자선 활동

1980년대, 윈첼은 아프리카의 기아 문제에 대한 우려로 부족 마을과 소규모 공동체에서 틸라피아를 양식하는 방법을 개발했다. 이 물고기는 염분이 있는 물에서도 잘 자라 사하라 이남 아프리카에 특히 적합했다. 윈첼은 배우 리처드 드라이퍼스와 에드 애스너, 그리고 하인리히 박사 등 여러 유명인사와 함께 의회 위원회에 출석했다. 그러나 위원회는 음용 불가능한 물에 우물을 파야 한다는 이유로 아프리카 틸라피아 양식 프로젝트의 시범 프로그램 자금 지원을 거부했다.

6.1. 영화

6.2. 텔레비전

6.3. 비디오 게임

6.4. 라디오

6.5. 테마파크

7.1. 긍정적 평가

윈첼은 텔레비전 분야에서의 공로를 인정받아 할리우드 명예의 거리에 헌액되었다. 특히 《곰돌이 푸와 티거》에서의 티거 목소리 연기로 그래미상을 수상하며 성우로서의 뛰어난 재능을 입증했다. 그는 복화술 인형에 배우의 손을 넣어 인형이 손짓하며 대화하는 듯한 시각적 효과를 구현하는 혁신적인 기술을 개발하여 복화술의 표현력을 한 단계 끌어올렸다.

그의 발명가로서의 업적 또한 높이 평가된다. 특히 헨리 하인리히 박사의 도움으로 인공 심장을 발명하고 특허를 획득한 것은 의학사에 중요한 기여로 기록된다. 비록 그의 인공 심장 디자인이 로버트 자빅의 자빅-7에 얼마나 영향을 미쳤는지에 대한 논쟁이 있었지만, 하인리히 박사는 두 심장의 기본 원리가 동일하다고 주장하며 윈첼의 선구자적 역할을 강조했다. 그는 인공 심장 외에도 일회용 면도기, 혈장 해동기, 불꽃 없는 라이터 등 30개 이상의 다양한 특허를 보유하며 실용적인 발명에도 재능을 보였다.

또한 윈첼은 아프리카의 기아 문제 해결을 위해 틸라피아 양식 사업을 개발하는 등 인도주의적 활동에도 적극적으로 참여하며 사회에 긍정적인 영향을 미치고자 노력했다.

7.2. 비판 및 논란

윈첼의 경력에는 몇 가지 비판과 논란도 존재한다. 가장 큰 논란은 그가 진행한 어린이 TV 쇼 《윈첼-마호니 타임》의 녹화 테이프 파괴 사건과 관련된 메트로미디어와의 소송이었다. 메트로미디어가 신디케이션 계약에 동의하지 않으면 테이프를 파괴하겠다고 위협한 후 실제로 테이프를 지우고 파괴한 행위는 큰 비판을 받았다. 윈첼은 메트로미디어를 고소하여 테이프 가치와 징벌적 손해배상으로 총 1780.00 만 USD를 배상받았고, 메트로미디어는 미국 연방 대법원까지 항소했지만 패소했다. 이 사건은 저작권과 방송사의 책임에 대한 중요한 선례를 남겼다.

또한 2004년에 출판된 그의 자서전 《윈치》는 그의 가족 관계에 심각한 불화를 야기했다. 이 책에서 그는 어린 시절의 학대, 오랜 기간의 우울증, 그리고 정신병원 입원 경험 등 사적인 삶의 어두운 면을 폭로했는데, 특히 어머니를 부정적으로 묘사하여 자녀들과의 관계가 소원해지는 결과를 초래했다. 그의 딸 에이프릴 윈첼은 공개적으로 자신의 어머니를 변호하며 아버지의 주장에 반박하기도 했다.

7.3. 후대에 미친 영향

폴 윈첼은 복화술, 성우, 발명 등 다양한 분야에서 후대에 지속적인 영향을 미쳤다. 그의 복화술 인형 제리 마호니와 너클헤드 스미프는 미국 대중문화의 상징적인 캐릭터로 남아있으며, 복화술 기술의 발전에 기여했다.

성우로서 그는 티거, 가가멜, 딕 다스터들리와 같은 전설적인 캐릭터들의 오리지널 목소리로서 수많은 애니메이션 팬들에게 깊은 인상을 남겼다. 그의 목소리 연기는 해당 캐릭터들의 정체성을 확립하는 데 결정적인 역할을 했으며, 후대 성우들에게도 큰 영향을 주었다. 그의 사망 이후에도 짐 커밍스, 톰 케니, 피터 우드워드, 행크 아자리아, 레인 윌슨, 마크 아이언스 등 여러 성우들이 그의 상징적인 역할을 이어받아 연기하고 있다.

의학 분야에서는 그의 인공 심장 특허 기증이 유타 대학교 의과대학의 연구에 기여했으며, 이는 인공 심장 기술 발전에 간접적으로 영향을 미쳤다. 그는 단순한 연예인을 넘어선 다재다능한 인물로서, 예술과 과학 양면에서 혁신적인 시도를 통해 후대에 영감을 주었다.