토드 필드

2.1. 어린 시절과 교육

필드는 1964년 2월 24일 캘리포니아주 포모나에서 태어났으며, 그의 가족은 그곳에서 양계장을 운영했다. 필드가 두 살이 되던 해, 그의 가족은 오리건주 포틀랜드로 이주했고, 아버지는 영업 사원으로, 어머니는 학교 사서로 일했다. 그는 어린 나이부터 마술에 흥미를 보였고, 이후 음악에 관심을 가졌다.


포틀랜드에서 어린 시절을 보낼 때, 필드는 할리우드 배우 빙 러셀이 소유한 싱글 A 독립 마이너 리그 베이스볼 팀인 포틀랜드 매버릭스의 배트보이로 활동했다. 빙 러셀의 아들이자 훗날 배우가 된 커트 러셀도 이 시기에 포틀랜드 매버릭스에서 뛰었다. 필드와 매버릭스 투수 코치 롭 넬슨은 필드 가족의 부엌에서 첫 번째 빅리그 츄를 만들었다. 1980년, 넬슨과 전 뉴욕 양키스 올스타 짐 부턴은 이 아이디어를 일리노이에 본사를 둔 리글리 컴퍼니에 팔았다. 그 이후로 전 세계적으로 10억 개 이상의 파우치가 판매되었다.

재즈 음악가 지망생이었던 필드는 16세에 오리건주 그레셤의 마운트 후드 커뮤니티 칼리지 랩 밴드의 일원이 되었다. 래리 맥베이가 이끌던 이 밴드는 스탠 켄턴과 멜 토메가 새로운 연주자를 찾을 때마다 거쳐가는 시험장이자 정기적인 방문 장소가 되었다. 이곳에서 필드는 친구이자 훗날 그래미상 수상자가 될 트럼펫 연주자 크리스 보티와 함께 트롬본을 연주했다. 같은 시기에 그는 또한 비노조 영화관에서 영사 기사로 일하기도 했다. 필드는 포틀랜드 동쪽에 위치한 센테니얼 고등학교를 졸업하고 음악 장학금을 받고 서던 오리건 주립 칼리지(현재 서던 오리건 대학교)에 잠시 다녔지만, 1학년을 마친 후 뉴욕으로 건너가 유명한 카네기 홀 스튜디오에서 로버트 X. 모디카에게 연기를 배우는 것을 선호했다. 얼마 지나지 않아 필드는 아크 극단에서 배우이자 음악가로 활동하기 시작했다.

2.2. 배우로서의 초기 경력

필드는 우디 앨런 감독이 그를 영화 《라디오 데이즈》(1987)에 캐스팅한 후 처음으로 영화에 출연했으며, 이후 스탠리 큐브릭, 빅터 누녜스, 칼 프랭클린과 같은 영화 제작자들과 함께 작업했다.

《로스앤젤레스 타임스》의 케빈 토마스는 1999년 영화 《브로큰 베설》에 대한 평론에서 필드의 연기 경력을 다음과 같이 요약했다. 필드는 모든 미국인의 깔끔한 외모라는 기만적인 외관을 가지고 있어, 평범한 남자 외모 뒤에 다양한 감정과 생각을 표현할 수 있습니다. 《루비 인 파라다이스》에서는 그는 너무나 비범한 품위와 지성을 표현하여 애슐리 저드의 고단한 루비가 그를 어떻게 놓아줄 수 있었는지 의아하게 만들었습니다. 《아이즈 와이드 셧》에서는 그는 호감 가는 의대 중퇴생이자 술집 피아노 연주자이며, 여기서는 점점 더 격분하는 소시오패스입니다. 이 모든 역할에서 필드는 당신을 놀라게 하고 스크린에서 당신의 주의를 사로잡는 귀중한 재능을 가지고 있습니다.

AFI 동문인 프랭클린과 누녜스는 필드에게 AFI 컨서버토리의 감독 연구원으로 등록할 것을 권유했고, 그는 1992년에 그렇게 했다. 그의 졸업 작품 영화인 《노니 & 알렉스》는 1995년 선댄스 영화제에서 심사위원상을 수상했다. 그가 학교 밖에서 만든 다른 단편 영화들은 해외 및 국내 뉴욕 현대 미술관에서 전시되었다.

3.1. 인 더 베드룸

필드는 2001년 앙드레 뒤뷔의 단편 소설 "킬링스"를 바탕으로 한 영화 《인 더 베드룸》의 각본을 쓰고 연출하면서 장편 영화 제작 경력을 시작했다. (큐브릭과 뒤뷔는 필드의 멘토였으며, 두 사람 모두 《인 더 베드룸》 제작 직전에 사망했다.) 《인 더 베드룸》은 아카데미 작품상, 아카데미 남우주연상 (톰 윌킨슨, 첫 지명), 아카데미 여우주연상 (시시 스페이식, 여섯 번째 지명), 아카데미 여우조연상 (마리사 토메이, 두 번째 지명), 아카데미 각색상을 포함하여 5개 부문에서 아카데미상 후보에 지명되었다. 이 영화는 필드가 거주하는 뉴잉글랜드의 메인주 록랜드에서 촬영되었다. 그와 그의 아내 (세레나 래스번), 그리고 네 자녀가 사는 집은 한 장면의 배경으로 사용되기도 했다. 래스번과 스페이식은 일부 세트 디자인을 담당했고, 필드 자신은 많은 장면에서 카메라를 직접 다루었다.

《인 더 베드룸》은 2001년 선댄스 영화제에서 첫 선을 보였다. 《빌리지 보이스》의 데니스 림은 토드 필드의 데뷔작 《인 더 베드룸》이 지난 1월 눈 덮인 선댄스 정상에 마치 다른 우주에서 온 것처럼 내려앉았다고 썼다. 그는 이 영화가 인내와 침착함의 작은 기적이었고, 영화제가 상징하게 된 모든 것과 너무나 동떨어져 있어 마치 미국 독립 영화의 때 이른 성장을 알리는 듯했다고 평가했다.
영화 개봉 후 《뉴스위크》의 데이비드 안센은 토드 필드가 많은 영화 제작자들이 평생 동안 결코 얻지 못하는 기술의 숙달을 보여준다고 언급하며, 단 한 편의 영화로 감독으로서의 미래를 보장받았고, 타고난 영화 제작자의 웅장한 집착을 가지고 있다고 썼다.
《인디펜던트》의 앤서니 퀸은 필드가 어떤 미국 영화 제작자도 다시는 해낼 수 없을 것이라고 생각했던 것을 해냈으며, 폭력을 진정으로 충격적으로 느끼게 만든다고 말했다.
《인 더 베드룸》에서의 작업으로 필드는 전미 비평가 위원회에서 올해의 감독으로 선정되었고, 그의 각본은 최고 각본상을 수상했다. 이 영화는 로스앤젤레스 영화 비평가 협회에서 올해의 최우수 영화로 선정되었고, 뉴욕 영화 비평가 협회는 필드에게 최우수 신인 영화상을 수여했다. 《인 더 베드룸》은 미국 영화 연구소상에서 최우수 영화, 감독, 각본을 포함한 6개 부문을 수상했으며, 골든 글로브상 3개 부문, 아카데미상 5개 부문(작품상, 남우주연상, 여우주연상, 여우조연상 포함) 후보에 올랐고, 필드 개인적으로는 각본가 및 제작자로 두 번 지명되었다. 미국 영화 연구소는 필드에게 프랭클린 J. 샤프너 동문 메달을 수여했다.

2023년 3월 《뉴욕》 매거진은 《인 더 베드룸》을 《시민 케인》, 《선셋 대로》, 《닥터 스트레인지러브》, 《내일을 향해 쏴라》, 《컨버세이션》, 《내슈빌》, 《택시 드라이버》, 《엘리펀트 맨》, 《펄프 픽션》, 《데어 윌 비 블러드》, 《로마》, 그리고 필드가 감독한 《타르》와 함께 "오스카 작품상을 놓친 최고의 영화들"로 선정했다.

3.2. 리틀 칠드런

19세기 무대 배우 에드윈 부스의 전기 영화인 《타임 비트윈 트레인스》를 위한 수년간의 연구 끝에, 필드는 2006년 영화 《리틀 칠드런》으로 다시 모습을 드러냈다. 이 영화는 3개 부문에서 아카데미상 후보에 지명되었는데, 그 중 2개는 배우를 위한 것이었다. 케이트 윈슬렛은 5번째 지명으로 최연소 아카데미상 5회 지명 기록을 세웠고, 재키 얼 헤일리는 15년 만의 첫 주요 역할로 첫 지명을 받았다. 단 두 편의 영화로 필드는 배우들을 위해 5개의 아카데미상 지명을, 자신을 위해 3개의 지명을 얻었다. 처음에는 미니시리즈로 구상되었던 이 영화는 톰 페로타의 동명 소설을 원작으로 하며, 2006년 뉴욕 영화제에서 초연되었다. 《뉴욕 타임스》의 A. O. 스콧은 "2006년 최고작" 목록에서 토드 필드의 톰 페로타 소설 각색작을 처음 볼 때 감독의 다루기 힘든 원작 자료에 대한 인상적인 통제력과 배우진, 특히 케이트 윈슬렛의 감정적 민첩성에 감탄할 수 있다고 썼다. 그는 두 번째 볼 때 영화의 야하고 광기 어린 측면이 더 분명해지고, 조연 배우들인 노아 엠머리치, 재키 얼 헤일리, 필리스 서머빌의 연기의 강렬함이 전면에 나타난다고 덧붙였다. 스콧은 필드의 두 번째 장편인 이 영화가 고딕, 멜로드라마, 성적 코미디가 복잡하게 혼합되어 있으며, 인간 실패의 다양한 측면에 정확하게 조율되어 있다고 평했다.
국제 시네필 협회(International Cinephile Society)의 맷 마주르는 이 영화를 "전복적"이며 "겉으로 연결되지 않은 이미지들을 통해 불안감의 분위기와 정조를 암시하여 관객을 혼란스럽게 만들도록 설계되었다"고 평했다. 마주르는 필드의 기법을 세르게이 에이젠슈타인, D. W. 그리피스, 조르주 멜리에스, 에드윈 S. 포터의 기법과 비교했다.

《인 더 베드룸》에서 필드의 창작팀원 중 많은 이들이 세레나 래스번을 포함하여 이 영화에서도 그와 함께 작업했다. 2006년 《할리우드 리포터》의 앤 톰슨과의 인터뷰에서 필드는 래스번이 "하고 싶은 일을 해라. 방해받지 마라"고 말한 후 연기를 그만두고 자신의 영화를 만들기 시작했다고 말했다. 같은 해 말, 필드는 래스번이 그에게 가장 중요한 장면을 주었던 대화에 대해 자세히 이야기하며 그녀가 그의 창작 파트너로서 얼마나 중요한지 설명했다. 그는 "나에게 이 영화는 그 장면 없이는 생각할 수 없다"고 말했다.

3.3. 실현되지 못한 프로젝트 및 공백기

《리틀 칠드런》 이후 필드는 15년 동안 다른 영화를 연출하지 않았고, 여러 언론인들은 이를 안타까워했다. 2015년 《이온시네마》의 "활동 중단된 미국 독립 영화 제작자 상위 10인" 기사에서 니콜라스 벨은 "필드가 다시 한 번 작품을 내놓을 때가 확실히 되었다. 그동안 우리는 《인 더 베드룸》을 수십 번 다시 봐야 할 것이다"라고 썼다.

그러나 이 기간 동안 필드는 코맥 매카시의 소설 《블러드 메리디언》, 제스 월터의 《뷰티풀 루인스》, 조너선 프랜즌의 《퓨리티》의 각색을 포함하여 실현되지 못한 여러 영화 및 텔레비전 프로젝트의 각본을 썼다. 그는 또한 멕시코 혁명을 배경으로 한 2010년 보스턴 테란의 소설 《크리드 오브 바이올런스》의 영화 각색 작업을 거의 10년 동안 진행했는데, 이 프로젝트에는 레오나르도 디카프리오, 크리스찬 베일, 다니엘 크레이그가 각각 다른 시기에 출연할 예정이었다. 또한 필드가 마이너 리그 베이스볼 팀 포틀랜드 매버릭스에서의 경험을 바탕으로 한 1970년대 북서부를 배경으로 한 성장 각본을 연출할 수도 있다는 보도도 있었는데, 이 프로젝트에는 커트 러셀이 참여했다.

16년 만에 처음으로 대중 앞에 나선 필드는 2022년 《뉴욕 타임스》에 "나는 특정 소재에 대해 매우 특별한 방식으로 목표를 설정했고, 그것은 아마도 제작하기 매우 어려웠을 것이다"라고 말했다. 나중에 과거 프로젝트 중 일부를 다시 살릴 의향이 있는지 묻자 필드는 "[그것들은] 일종의 가족 묘지 같다. 작은 비석들이 있고, 가끔 꽃을 놓는 정도의 아는 사이지만, 나는 그 중 어떤 것도 파내고 싶지 않다"고 답했다.

같은 기간 동안 필드는 엑스박스, 캡틴 모건, 코로나, BMW, 나스카, GE와 같은 브랜드의 광고를 연출하는 광고업에 종사했다. 이 기간 동안의 광고 작업에 대해 그는 "나는 끊임없이 연출을 해왔고, 이전 영화들을 만들 때보다 감독으로서 훨씬 더 강해졌다고 느낀다"고 말했다.

3.4. 타르

필드의 세 번째 영화인 《타르》는 가상의 지휘자이자 작곡가인 리디아 타르 역에 케이트 블란쳇이 주연을 맡았으며, 제79회 베네치아 국제 영화제에서 초연되었다. 이 영화는 황금사자상과 퀴어 라이언을 놓고 경쟁했으며, 블란쳇은 볼피컵 여우주연상을 수상했다. 이 영화는 2022년 10월 7일 미국에서 제한적 개봉을 거쳐 2022년 10월 28일 전국 개봉되었고, 2023년 1월 13일 영국에서 국제 개봉을 시작했다. 《타르》는 제95회 아카데미상에서 아카데미 작품상, 아카데미 감독상, 필드의 각본상, 블란쳇의 아카데미 여우주연상을 포함하여 6개 부문 후보에 지명되었고, 제76회 영국 아카데미 영화상에서는 작품상, 감독상, 여우주연상, 음향상, 각본상을 포함하여 5개 부문 후보에 지명되었다.

《타르》에서의 작업으로 필드는 미국 감독 조합에서 최우수 감독상, 미국 제작자 조합에서 최우수 영화상, 미국 작가 조합에서 최우수 각본상 후보에 지명되었다. 그는 런던 영화 비평가 협회와 로스앤젤레스 영화 비평가 협회에서 올해의 최우수 감독으로 선정되었고, 그의 각본은 최우수 각본상으로 선정되었다.

《타르》는 뉴욕 영화 비평가 협회, 로스앤젤레스 영화 비평가 협회, 런던 영화 비평가 협회, 그리고 전미 영화 비평가 협회에서 모두 올해의 최고 영화로 선정된 역사상 네 번째 영화이다. 2022년에 개봉된 다른 어떤 영화보다 더 많은 비평가들이 이 영화를 올해의 최고 영화로 꼽았는데, 여기에는 《애틀랜틱》, 《엔터테인먼트 위클리》, 《가디언》, 《할리우드 리포터》, 《스크린 데일리》, 《배너티 페어》, 《버라이어티》 등이 포함된다. 또한 인디와이어의 전 세계 165명의 비평가들을 대상으로 한 연례 설문조사에서도 필드를 "올해의 최우수 감독"으로, 그의 각본을 "최우수 각본"으로 선정했다.

오웬 글라이버먼은 베네치아 영화제 《데일리 버라이어티》 평론에서 "솔직히 말하자면, 이것은 거장 영화 제작자의 작품이다... 《타르》는 판단이라기보다는 당신이 스스로 판단을 내릴 수 있는 진술이다. 그 진술은 '우리는 새로운 세상에 있다'는 것이다"라고 썼다.
텔루라이드 영화제와 이후 뉴욕 영화제에서 글을 쓴 《뉴욕 타임스》의 A. O. 스콧은 "나는 《타르》와 같은 영화를 본 적이 있는지 확신할 수 없다. 필드는 아폴론적인 절제와 디오니소스적인 광기를 균형 있게 맞춘다. 《타르》는 세심하게 통제되어 있지만 동시에 무섭도록 거칠다. 필드는 예술가와 예술을 분리하는 영원한 질문에 대한 새로운 방식을 제시하며, 그 질문은 오직 또 다른 질문으로만 답할 수 있다고 제안한다. 당신은 미쳤는가? 우리는 타르가 예술가이기 때문에 그녀에게 관심을 두는 것이 아니다. 우리는 그녀가 예술이기 때문에 그녀에게 관심을 둔다"고 말했다.
복스의 알리사 윌킨슨은 "과장하는 것이 아니라, 완벽할 수도 있다. 토드 필드는 그의 주제들을 너무나 훌륭하게 조율했다. 《타르》를 대충 볼 수는 없다. 그것은 당신의 완전한 주의를 요구한다. 그것이 좋은 예술의 특징이지만, 많은 현대 영화들은 관객에게 그러한 규율을 요구하려 하지 않는다. 그리고 솔직히 말해서, 당신은 《타르》를 그저 보는 것이 아니다. 그것 또한 당신을 보고 있다"고 평했다.
《데일리 텔레그래프》의 로비 콜린은 "필드 자신은 스탠리 큐브릭의 제자였고, 《타르》는 여러 면에서 큐브릭적이다. 형식적인 숙달, 뛰어난 연기, 안개처럼 달라붙는 분위기. 하지만 큐브릭 자신의 프로젝트들처럼, 그것은 당신이 이전에 결코 본 적 없는 어떤 것이다"라고 썼다.
마틴 스코세이지는 2022년 뉴욕 영화 비평가 협회상에서 필드에게 올해의 최우수 영화상을 수여하면서 그의 영화 제작을 칭찬하며 "오랫동안 우리 중 많은 이들이 어디로 향하는지 꽤나 알려주는 영화들을 보아왔다... 하지만 그것은 암울한 날들이었다. 토드의 영화 《타르》를 경험했을 때 구름이 걷혔다"고 말했다.
폴 토머스 앤더슨은 제75회 미국 감독 조합상에서 필드에게 감독 메달을 수여하며 그를 칭찬하며 "이 영화에서는 모든 세부 사항이 중요하다. 의도적이거나 의도로 가득 차지 않은 것은 아무것도 없다. 토드가 완벽하게 통제된 혼란과 즐거움으로 연출했으며, 다른 감독으로서 침을 흘리지 않기 정말 어렵다"고 말했다.

6.1. 배우

6.2. 영화 제작자