쿠니오 시미즈

2.1.1. 주요 희곡 목록

그가 집필한 주요 희곡 작품들은 다음과 같다. 총 43편의 희곡을 남겼다.

• 서명인(署名人_쇼메이닌^일본어) (1958년)
• 아침에 죽다(朝に死す_{아사니 시스}^일본어) (1958년)
• 내일 그곳에 꽃을 꽂자(明日そこに花を挿そうよ_{아시타 소코니 하나오 사소요}^일본어) (1959년)
• 역광선 게임(逆光線ゲーム_{갸코센 게무}^일본어) (1962년)
• 진정이 넘치는 경박함(真情あふるる軽薄さ_{신조 아후루루 게이하쿠사}^일본어) (1968년)
• 광인 오히려 왕생을 이루다(狂人なおもて往生をとぐ_{쿄진 나오모테 오조오오 토구}^일본어) (1969년)
• 우리들이 비정한 대하를 내려갈 때(ぼくらが非情の大河をくだる時_{보쿠라가 히죠노 다이가오 쿠다루 토키}^일본어) (1972년) - 1974년 기시다 구니오 희곡상 수상
• 울지 않는가? 1973년을 위해 울지 않는가?(泣かないのか?泣かないのか一九七三年のために?_{나카나이노카? 나카나이노카 이치큐나나산넨노 타메니?}^일본어) (1973년)
• 환상에 마음도 들떠 미쳐버린 우리 마사카도(幻に心もそぞろ狂おしのわれら将門_{마보로시니 코코로모 소조로 쿠루오시노 와레라 마사카도}^일본어) (1975년)
• 밤이여, 나를 외침과 곤두선 머리털로 채우는 청춘의 밤이여(夜よおれを叫びと逆毛で充す青春の夜よ_{요루요 오레오 사케비토 사카게데 미타스 세이슌노 요루요}^일본어) (1976년)
• 분장실(楽屋_가쿠야^일본어) (1977년) - 일본 내 누적 공연 횟수가 가장 많은 작품
• 불처럼 쓸쓸한 언니가 있었다(火のようにさみしい姉がいて_{히노 요니 사미시이 아네가 이테}^일본어) (1978년)
• 희곡 모험 소설(戯曲冒険小説_{기쿄쿠 보켄 쇼세츠}^일본어) (1979년)
• 내 영혼은 빛나는 물(わが魂は輝く水なり_{와가 타마시이와 카가야쿠 미즈나리}^일본어) (1980년)
• 그 사랑의 무리들(あの、愛の一群たち_{아노 아이노 이치군타치}^일본어) (1980년)
• 비 오는 여름, 서른 명의 줄리엣이 돌아왔다(雨の夏、三十人のジュリエットが還ってきた_{아메노 나츠 산주닌노 주리에토가 캇테키타}^일본어) (1982년)
• 엘레지 아버지는 꿈을 꾼다(エレジー 父の夢は舞う_{에레지 치치노 유메와 마우}^일본어) (1983년)
• 겨울 끝의 탱고(タンゴ・冬の終わりに_{탕고 후유노 오와리니}^일본어) (1984년)
• 구원의 고양이 롤리타는 지금...(救いの猫ロリータはいま..._{스쿠이노 네코 로리타와 이마...}^일본어) (1985년)
• 피의 결혼식(血の婚礼_{치노 콘레이}^일본어) (1986년)
• 꿈이 사라지고, 오르페(夢去りて、オルフェ_{유메사리테 오르페}^일본어) (1986년)
• 아우여(弟よ_오토토요^일본어) (1990년)
• 홍소(哄笑_코쇼^일본어) (1991년)
• 겨울 말(冬の馬_{후유노 우마}^일본어) (1992년)
• 내 꿈에 본 청춘의 친구(わが夢にみた青春の友_{와가 유메니 미타 세이슌노 토모}^일본어) (1995년)
• 사랑의 숲(愛の森_{아이노 모리}^일본어) (1995년)
• 리턴(リターン_리탄^일본어) (1998년)
• 사랑하는 사람들(恋する人々_{코이스루 히토비토}^일본어) (2000년)
• 부서진 영혼에 침입(破れた魂に侵入_{야부레타 타마시이니 신뉴}^일본어) (2001년)

2.1.2. 희곡의 특징과 주제

시미즈 구니오의 희곡은 현실과 환상의 경계를 넘나들며, 과거와 현재의 교차점, 그리고 기억의 본질을 탐구하는 것이 주요 특징이다. 그의 작품에서는 종종 어떤 인물의 기억이 정확한지에 대한 의문이 제기되며, 이는 기억이 완벽하지 않고 죽음 이후에도 지속될 수 있다는 주제로 이어진다. 예를 들어, 『분장실』에서는 죽은 두 여배우의 유령이 살아있는 두 여배우를 바라보는 장면을 통해 기억과 존재의 문제를 다룬다. 이 작품은 안톤 체호프의 『갈매기』 공연을 준비하는 네 명의 여배우가 분장실에서 겪는 이야기를 그리며, 겉보기와 다른 진실과 기억의 불완전성을 주제로 삼는다.

그의 많은 희곡에서 드러나는 또 다른 주요 주제는 도시와 시골의 대비이다. 시미즈는 시골을 안전하지 않은 곳으로 보았으며, 시골은 인간이 삶에서 도피하고 싶어 하거나 다루기 힘든 것들을 상징하는 은유로 사용된다. 고향 니가타현에서의 경험이 그의 작품에 영향을 미쳐 도시와 시골 생활 방식을 비교하는 통찰을 제공했다.

또한 시미즈의 작품에서는 가족 관계, 특히 형제자매와 부모 사이의 극적 긴장이 중심을 이룬다. 이러한 관계는 때때로 등장인물에게 해로운 영향을 미치기도 한다. 그의 희곡들은 종종 아이러니하거나 코미디적인 요소를 포함하지만, 결말에는 죽음이 발생하는 경우가 많다. 이는 유머와 강렬한 감정의 혼합이라는 점에서 안톤 체호프와 유사한 스타일을 보이기도 한다. 하지만 체호프의 인물들이 삶을 변화시킬 에너지를 발휘하지 못하는 반면, 시미즈의 인물들은 강한 에너지를 표출하며, 체호프 작품의 주인공은 대개 살아남는 반면 시미즈 작품의 주인공은 종종 죽음을 맞이한다는 차이가 있다.

『우리들이 비정한 대하를 내려갈 때』는 한 남자와 그의 두 아들을 주요 등장인물로 하며, 공중화장실을 배경으로 한다. 이 작품은 정치적 주제를 다루지만 다른 다양한 주제도 언급하는 확장된 은유의 예시이다. 『불처럼 쓸쓸한 언니가 있었다』에서는 주인공 배우가 셰익스피어의 『오셀로』 연극에 출연하는 것에 지쳐 어릴 적 떠났던 고향으로 돌아가며 겪는 정신적 문제를 다룬다. 그는 자신을 누나라고 주장하는 인물의 이상한 힘 때문에 아내를 목 졸라 죽이는데, 이는 형제자매가 자녀를 낳았다는 암시와 관련된다. 시미즈는 가족 구성원 간의 관계를 중요한 요소로 사용하며, 때때로 한 인물의 성격이 다른 인물로 변화하는 장면도 등장한다.

시미즈는 또한 다시 스즈키에 의해 시작된 콜라주 기법을 자신의 희곡, 특히 『분장실』에서 간접적으로 생각을 전달하는 데 사용했다. 『겨울 끝의 탱고』는 초기 작품에서 사용했던 모티프와 기법으로 돌아가는데, 주인공 세이(セイ_Sei^일본어)가 공연을 통해 자유를 얻으려 하지만 폐허가 되어가는 영화관에 갇히게 된다. 그는 과거의 유령을 파트너로 선택하여 탱고를 추며, 다른 사람들은 그가 누구와 춤을 추는지 볼 수 없지만, 그는 어릴 때부터 쫓아왔던 공작을 볼 수 있다.

2.3.1. 영화 각본

• 충족된 생활(充たされた生活_{미타사레타 세이카츠}^일본어) (1962년, 쇼치쿠)
• 그녀와 그(彼女と彼_{카노조토 카레}^일본어) (1963년, ATG)
• 부와나 토시의 노래(ブワナ・トシ의 노래_{부와나 토시노 우타}^일본어) (1965년, 도호)
• 어군 아프리카를 가다(魚群アフリカを行く_{교군 아프리카오 유쿠}^일본어) (1966년, 도호)
• 기타호타카 절창(北穂高絶唱_{기타호타카 젯쇼}^일본어) (1968년, 도호)
• 기온마쓰리(祇園祭_{기온마쓰리}^일본어) (1968년, 도호)
• 미리 사라진 연인들(あらかじめ失われた恋人たちよ_{아라카지메 우시나와레타 코이비토타치요}^일본어) (1971년, ATG) - 다하라 소이치로와 공동 각본 및 감독
• 료마 암살(竜馬暗殺_{료마 안사츠}^일본어) (1974년, ATG)
• 행복호 출항(幸福号出帆_{코후쿠고 슛판}^일본어) (1980년, 도에이 센트럴 필름)
• 악령도(悪霊島_{아쿠료지마}^일본어) (1981년, 카도카와 영화)

2.3.2. 텔레비전 드라마 각본

• 마음에 드실 대로(お気に召すまま_{오키니메스마마}^일본어) 제3회 「천재의 비밀」 (1962년, NET)
• 마음에 드실 대로 제17회 「히치하이크」 (1962년, NET)
• 은행 8시 극장 『푸른 양식』(青い糧_{아오이 카테}^일본어) (1963년, NET)
• 창작 극장 『고구마 죽의 영화』(いもがゆ栄華_{이모가유 에이가}^일본어) (1964년, NHK 교육 텔레비전)
• 시오노기 텔레비전 극장 『아리마 이나코 아워 통야의 손님』(有馬稲子アワー 通夜의 객_{아리마 이나코 아와 츠야노 캬쿠}^일본어) (1964년, 후지 텔레비전)
• 시오노기 텔레비전 극장 『아리마 이나코 아워 잃어버린 거리』(有馬稲子アワー 喪われた街_{아리마 이나코 아와 우시나와레타 마치}^일본어) (1965년, 후지 텔레비전)
• 시오노기 텔레비전 극장 『그 사람은 돌아오지 않았다 제1부・지붕』(あの 사람은 돌아오지 않았다_{아노 히토와 카엣테코나캇타}^일본어 第一部・屋根) (1965년, 후지 텔레비전)
• 젊은이들(젊은이들_{와카모노타치}^일본어) (1966년, NHK)
• 울어버릴까(울어버릴까_{나이테 타마루카}^일본어) 「돼지와 마라톤」 (1966년, TBS)
• 닛산 스타 극장 『누군가가 당신을 기다리고 있다』(누군가가 당신을 기다리고 있다_{다레카가 아나타오 맛테이루}^일본어) (1967년, 닛폰 텔레비전)
• 울어버릴까 「금지된 놀이」 (1968년, TBS)
• 긴급 출근(긴급 출근_{긴큐 슛샤}^일본어) (1969년, NHK)
• 은하 드라마 『공작의 길』(공작의 길_{쿠쟈쿠노 미치}^일본어) (1970년, NHK)
• 여자의 극장 『얼음안개 그림자』(얼음안개 그림자_{무효노 카게}^일본어) (1970년, 후지 텔레비전)
• Y의 비극(Y의 비극_{Y노 히게키}^일본어) (1970년, 후지 텔레비전)
• 겨울 이야기(겨울 이야기_{후유 모노가타리}^일본어) (1972년 - 1973년, 닛폰 텔레비전)
• 니초메 미망인은 마른 덤프라고 불리는 엄청난 아이 딸린 엄마(니초메 미망인은 마른 덤프라고 불리는 엄청난 아이 딸린 엄마_{니초메노 미보진와 야세다안푸토 이와레루 스고이 코즈레 마마}^일본어) (1976년, 닛폰 텔레비전)
• 가을 일기(가을 일기_{아키 닛키}^일본어) (1977년, 닛폰 텔레비전)
• 붉은 마음(붉은 마음_{쿠레나이 신쥬}^일본어) (1978년 - 1979년, 도카이 텔레비전)
• 조금 마이웨이(조금 마이웨이_{촛토 마이웨이}^일본어) (1979년 - 1980년, 닛폰 텔레비전)
• 목요일 골든 드라마 『청춘이여 안녕 사랑하는 날들이여!』(청춘이여 안녕 사랑하는 날들이여!_{세이넨 사라바 아이시키 히비요!}^일본어) (1981년, 닛폰 텔레비전)
• 화요 서스펜스 극장 『안녕도 말하지 않고 사라졌다!』(안녕도 말하지 않고 사라졌다!_{사요나라모 이와즈니 키에타!}^일본어) (1981년, 닛폰 텔레비전)
• 물의 여자 그 사랑은 에게 해에 살의를 부른다!(물의 여자 그 사랑은 에게 해에 살의를 부른다!_{미즈노 온나 소노 아이와 에게카이니 사츠이오 마네쿠!}^일본어) (1990년, TV 아사히)
• 느티나무 집(느티나무 집_{케야키노 이에}^일본어) (1993년, NHK)
• 제로의 초점(제로의 초점_{제로노 쇼텐}^일본어) (1994년, NHK-BS2)

2.3.3. 라디오 드라마 각본

• 대체할 수 없는 나날(대체할 수 없는 나날_{카케가에노 나이 히비}^일본어) (1969년, TBS 라디오)
• 문예 극장 『지나가던 사람들』(지나가던 사람들_{이키즈리노 히토타치요}^일본어) (1974년, NHK-FM)
• 도야마루는 왜 침몰했는가(도야마루는 왜 침몰했는가_{토야마루와 나제 시즈은다카}^일본어) (1981년, TBS 라디오)
• FM 시어터 『바다로...』(바다로..._우미에...^일본어) (1999년, NHK-FM)